Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Personnage emblématique du catalogue Dupuis aux premières heures de la collection Repérages, Théodore Poussin navigue sur les mers de Chine et d'ailleurs depuis sa première aventure dans le journal Spirou en 1984. Gageons qu'au moment précis où il accepta de s'embarquer sur le Cap Padaran ce 2 janvier 1928 pour voguer vers la légendaire et lointaine Indochine, le jeune employé de bureau aussi réservé que maladroit ne pouvait imaginer l'incroyable destin et les dangers qui l'attendaient en Orient. Près de quarante ans plus tard et son retour en grandes pompes à bord de l'Amok pour son dernier voyage, notre intrépide héros se retrouve aujourd'hui pris entre les feux croisés des autorités de Singapour qui détiennent son équipage et l'armée britannique qui veut lui mettre le grappin dessus au motif de ses actes de piraterie. Réfugié chez la belle Aro Satoe, il tente d'échapper aux forces de la perfide Albion et s'enfonce dans les méandres labyrinthiques de l'île mystérieuse. Entre grande aventure, voyage introspectif, bilan d'une vie pétrie de moult rebondissements et un incroyable coup de théâtre au terme de ce nouvel album, Frank Le Gall nous livre ici l'un des plus beaux et dépaysants récits de son attachant héros.

Théodore Géricault, né le 26 septembre 1791 à Rouen et mort le 26 janvier 1824 à Paris. En janvier 2024, on célèbre le bicentenaire de sa mort. Personnalité fougueuse et tourmentée, Théodore Géricault est, avec Eugène Delacroix, l'incarnation du peintre romantique français. Il est aussi l'auteur de l'une des oeuvres les plus célèbres du XIXe siècle : Le Radeau de la Méduse, qui révolutionna la peinture d'histoire sous la Restauration. Le peintre, fasciné par les thèmes morbides, fut également un grand amoureux des chevaux, qu'il a représentés dans de nombreuses oeuvres. 2. 15. 0. 0 2. 15. 0. 0

C'est l'histoire d'un prince et d'une princesse dans laquelle les méchants ne sont pas ceux qu'on croit. Une histoire de dragon, aussi, d'homme-oiseau, de petits génies, de clochettes et de flûte enchantée. Une histoire d'amour soumis à de rudes épreuves où chacun ressort grandit. Et toute la musique flamboyante du plus doué des compositeurs : Wolfgang Amadeus Mozart. L'interprétation exceptionnelle des plus beaux extraits de La Flûte enchantée par "Mes Arts florissants", la présentation claire et concise de l'histoire par Thierry Beauvert et les illustrations tout en finesse et en poésie d'Aurélia Fronty permettent aux enfants de 7 à 10 ans de découvrir à leur tour l'opéra le plus célèbre du monde. Et aussi des documents pour apprendre, des partitions pour chanter les plus grands airs de l'opéra et des jeux pour s'amuser. 1 heure de musique sur un CD audio exceptionnel.

Le nom de Bazin est des plus célèbres en Anjou, attachée à une famille d'écrivains. Mais qui était donc Ernest Bazin ? Il n'est connu que de rares initiés, et on chercherait en vain ses oeuvres dans les rayons des bibliothèques. Car Ernest Bazin n'était pas homme de plume, mais industriel et inventeur, dans ce XIXe siècle épris de progrès technique et de nouveauté. Après une jeunesse aventureuse, ce touche-à-tout de génie, parfois appelé le "Tournesol angevin", s'intéressa à une foule de choses, de la conquête de l'air à la navigation en passant par les objets du quotidien, et on lui doit de nombreuses inventions, certaines en avance sur son temps, d'autres fort utiles, insolites ou très spectaculaires. L'infatigable Ernest Bazin méritait de sortir de l'oubli ; c'est chose faite, avec cet ouvrage documenté et abondamment illustré, qui part sur les traces de l'inventeur angevin, reconnu en son temps, et nous replonge dans l'époque de la révolution industrielle, des expositions techniques et universelles, quand le progrès soulevait l'enthousiasme et promettait des lendemains meilleurs.

Je me souviens, quand j'étais petit, avec mes cousins chez mes grands-parents, on adorait jouer aux petits soldats. On passait des heures à créer des champs de bataille. On ne connaissait pas encore l'histoire d'Ernest, notre arrière-grand-père. Prisonnier, lui, il l'a été pour de vrai, au début du siècle dernier. C'était en Turquie. Enfin, ce n'était pas encore la Turquie.

L'histoire d'une légende de l'aventure polaire à l'occasion des cent ans de sa mort. A 16 ans, il s'ennuie sur les bancs de l'école et s'engage dans la marine marchande. Enjoué et cultivé, il prend très vite du grade. Mais déjà cette vie de marin ne lui convient plus. Il faut toujours plus d'aventures à Ernest Shackleton. C'est avec Robert Falcon Scott qu'il rencontre pour la première fois l'Antarctique. Dès lors, une passion est née. C'est décidé, il organisera ses propres expéditions vers le Continent Blanc. Hélas, il ne sera pas le premier au pôle. Il s'en est pourtant approché en 1909, mais a renoncé à moins de 200 kilomètres du but. Ravalant sa déception, il imagine une traversée de l'Antarctique et, en 1914, alors que l'Europe entre en guerre, il quitte Plymouth à bord de l'Endurance. Tout ne se passera pas comme prévu et l'exploration tournera au cauchemar. Mais jamais celui que ses hommes appelaient affectueusement " Le Boss " ne lâchera son équipage. Au-delà de l'aventurier polaire, c'est le portrait d'un entrepreneur extraordinaire que dresse Mirella Tenderini, un meneur d'hommes à nul autre pareil.

Attention, n'approchez surtout pas d'Ernest le microbe ! Parce qu'en plus d'être moche, il est très très dangereux... Ernest le microbe est un affreux, un terrible microbe. Le scientifique qui l'a découvert, le professeur Plöck, est sa première victime. Le jour où Ernest s'est retrouvé sous son microscope, il lui a sauté dessus et a grimpé jusqu'à son cerveau. Depuis, le vilain microbe s'amuse et ordonne au scientifique les activités les plus loufoques : courir le marathon de New York en talons aiguilles, coiffer une girafe, se déguiser en Petit chaperon rouge dans une corrida... Il va même envoyer Plöck sur Mars repeindre les martiens en rouge ! D'ailleurs le professeur y est encore. Mais attention, Ernest est revenu sur Terre, alors gare à vous ! Un livre pétillant qui apostrophe le lecteur avec beaucoup d'humour.

Cet ouvrage inédit paraît au moment où Grétry sera à l'affiche à Versailles puis à l'Opéra-Comique

Le charme des microbes. Ernst Haeckel, le pionnier du XIXe siècle qui a saisi l'art et la beauté du monde naturel

C'est vers 1930 qu'apparaît dans l'oeuvre de Max Ernst une figure dominante, énigmatique, qui prend la forme d'un oiseau et n'est pas sans présenter quelques traits de son créateur. Loplop est susceptible de toutes les métamorphoses : passant du règne animal à celui des objets, tantôt coq ou serpent, il se mue souvent en chevalet de peintre pour donner à voir les collages les plus divers et les plus inattendus. L'auteur analyse la naissance et les mutations de Loplop comme points de convergence de questions nécessaires et obsédantes pour l'artiste. L'enjeu n'est pas des moindres : il s'agit de définir non seulement la place du surréalisme dans l'art du XX ? siècle, mais aussi la signification de l'art même.

Les femmes font payer leurs amants pour leurs erreurs passées...POUR UN PUBLIC AVERTI. Théodora se venge de son ancien amant, un baron qui a refusé de l'épouser et ainsi de l'anoblir. Quant à l'Amazone de Prague, elle affronte, lors de soulèvements libéraux et nationalistes, un officier ennemi qui a jadis été son amant infidèle.Deux nouvelles érotiques, avec en fond l'histoire révolutionnaire !EXTRAITPar une maussade journée de novembre, aussi désagréable que la nouvelle qu'elle apportait, le baron Andor entra chez Théodora Wasili et lui annonça qu'il allait la marier. Théodora était une villageoise, et certainement la plus belle, la plus fière entre toutes ces créatures qui, aujourd'hui encore, trahissent leur origine roumaine. La première fois que le baron l'avait vue, elle dansait dans un cabaret ; il avait gagné son cour en lui offrant une paire de colliers de gros corail rouge, mais faux ; il lui avait donné en outre un petit pot de fard acheté chez un juif marchand de bric-à-brac ; car toutes ces filles d'Eve aiment à se farder.Plus tard, le baron lui fit de plus riches cadeaux. Elle adopta les allures d'une boyarine et prit bientôt les habitudes d'une petite dame distinguée et gâtée. Au moment où les paroles du baron vinrent la frapper comme l'éclair, elle était allongée sur un divan turc, chaussée de pantoufles brodées d'or, vêtue d'une kazabaïka de fourrure doublée de velours rouge et garnie de martre ; elle souleva sa tête à l'expression sévère, aux grands yeux sombres, chargée d'une opulente chevelure noire ; elle ressemblait presque à un démon.A PROPOS DE L'AUTEURLéopold von Sacher-Masoch (1836-1895) est un écrivain et historien né en Autriche et aux origines cosmopolites. Son ouvre est principalement constituée de contes nationaux et de romans historiques regroupés en cycles. Il s'y trouve généralement une héroïne dominatrice ou sadique, et le sens narratif vient des légendes et histoires du folklore slave, ayant bercé d'enfance de l'auteur. Le terme " masochisme " est forgé à partir du patronyme de Sacher-Masoch par le psychiatre Krafft-Ebing dans Psychopathia Sexualis (publié en 1886), et est considéré par celui-ci comme une pathologie. Pour Gilles Deleuze, qui a analysé et popularisé l'auteur, son ouvre est pornologique, car projetant la pornographie dans le champ philosophique.A PROPOS DE LA COLLECTIONRetrouvez les plus grands noms de la littérature érotique dans notre collection Grands classiques érotiques.Autrefois poussés à la clandestinité et relégués dans " l'Enfer des bibliothèques ", les auteurs de ces ouvres incontournables du genre sont aujourd'hui reconnus mondialement. Du Marquis de Sade à Alphonse Momas et ses multiples pseudonymes, en passant par le lyrique Alfred de Musset ou la féministe Renée Dunan, les Grands classiques érotiques proposent un catalogue complet et varié qui contentera tant les novices que les connaisseurs.

SI tu ne sais jamais comment répondre à ton beau-frère qui dit des énormités sur la religion ; SI tu te demandes ce que signifie "consubstantiel au Père", et si ça te réveille la nuit — ou même si ça ne t'empêche pas de dormir ; SI les coloriages de tes cours de catéchisme ne te suffisent plus ; SI tu as des enfants ou des amis qui te posent des questions sur la foi ; SI tu n'as ni enfants ni amis, mais que tu te poses quand même des questions sur la foi ; Et SI prouver l'existence de Dieu grâce à l'existence des ornithorynques ou évoquer Jésus à travers Harry Potter ou le Seigneur des anneaux ne te dérange pas : Voici un manuel unique en son genre pour devenir (presque) sans effort un bon théologien.

Essai biographique sur Théodore Aubanel, poète provençal Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Les 41 lettres inédites que contient cet ouvrage retracent en détail les débuts tourmentés de l'artiste en perpétuel manque d'argent, la composition de ses premiers opéras, son activité de chef d'orchestre et sa relation tumultueuse avec la comédienne Minna Planer. Quand Richard Wagner envoya sa première lettre de Bohème à son ami d'enfance Theodor Apel, il n'était âgé que de 19 ans. Le jeune musicien se mit alors à lui confier aussi bien ses peines de coeur que ses rêves d'avenir. Cette correspondance pleine de rires et de pleurs, au cours de laquelle petit à petit l'insouciance de la jeunesse fait place au sérieux de l'existence, offre assurément un regard nouveau sur le compositeur. Eva Perrier, traductrice de cette correspondance, a replacé les différentes lettres dans leur contexte afin de les rendre aisément accessibles au lecteur.

Ernest, jeune adulte, traîne depuis tout petit avec son meilleur ami et confident, Arnold. Un jour, les deux garçons rendent visite à la mère d'Ernest, mais les choses vont se compliquer pour le jeune homme. Il va devoir faire des choix et les assumer, surtout quand Arnold va lui proposer de kidnapper sa propre mère, sous prétexte que celle-ci joue un rôle avec eux, et qu'elle cache un secret inavouable.

L'histoire proprement dite des plus légers et des plus lourds que l'air jusqu'à la fin de la première guerre mondiale dans le ciel de Pau s'est achevée avec l'ouvrage consacré à l'Ecole militaire d'aviation. Il nous a paru intéressant et nécessaire de compléter ces images paloises d'un monde de métal et de vacarme, habité de personnages courageux, voire téméraires, parfois victimes d'accidents, par la présentation d'oeuvres artistiques le concernant. Réalisées localement mais pourtant souvent ignorées, elles sont dues au talent d'Ernest Gabard, l'artiste palois sans doute le plus connu, peut-être pas sous son nom pour les plus jeunes, mais certainement par tous à travers ses plus visibles réalisations : des monuments aux morts, des fontaines, des statues et le personnage qui l'a fait entrer dans les foyers les plus modestes : Caddetou. Membre du Comité d'aviation palois dès sa fondation en 1908, puis à nouveau lors de sa résurrection en 1925, ce statuaire, graveur et peintre pratique quelques sports et en apprécie d'autres pour lesquels il réalise coupes et trophées. S'intéressant notamment à l'un d'entre eux, l'aéronautique balbutiante, il le fait aussi bénéficier de son art : coupes Paris - Pau, Blériot et Schneider, plaques et médaillons, stèles et monuments, affiches et vignettes... On lui doit en outre des cartes postales et des planches mettant en scène les pionniers Wright et Blériot virevoltant dans le ciel palois sous les yeux effarés de son populaire héros. Celui-ci découvre avec stupéfaction, à l'image de la plupart des hommes de cette époque, que l'on peut s'affranchir de la pesanteur terrestre et voler comme un oiseau. La naïveté et l'humour de ses réflexions de Béarnais d'un autre temps nous séduisent. Ainsi vous sont présentées dans cet ouvrage les oeuvres d'Ernest Gabard consacrées à l'aviation dont il fut le témoin et l'accompagnateur attentif à ses débuts dans le ciel du Pont-Long.

Fils d'ouvriers protestants, autodidacte, ce fut en Normandie qu'Ernest Vaughan (1841-1929) s'investit dans la lutte des classes. Adhérant à l'Internationale en 1867, il débuta comme apprenti avant de diriger, alors seulement âgé d'une vingtaine d'années, des usines à Rouen. Proudhonien, il y fut un original directeur d'usine républicain et socialiste. Communard à trente ans, il vécut l'exil à Bruxelles. De retour à Paris, il se lança dans le journalisme et participa à L'Intransigeant dont il se sépara lors de l'Affaire Dreyfus pour fonder le journal L'Aurore au sein duquel il fut, avec Zola et Clemenceau, le principal artisan de la parution de "J'Accuse !". Retiré du journalisme en 1903, il devint administrateur de l'hôpital des Quinze-Vingts jusqu'en 1919. Dans cette biographie tirée de ses travaux universitaires, Mathieu Bidaux dresse le portrait vivant d'un homme de convictions, engagé dans tous les combats politiques et sociaux de son époque. Cet ouvrage a été lauréat du prix Créa'ctifs 2012, décerné par la CREA (Communauté d'agglomération Rouen-Elbeuf-Austreberthe).

Jean-Paul Colin, écrivain, auteur de nombreux essais et romans, nous livre ici "Ernest Dossette, le prof du silence" . Il raconte la métamorphose de ce professeur de français, latin, grec, au lycée Desnos durant les années 70. Celui-ci, un beau jour, devant ses élèves fait "aveu d'impuissance à relater des vérités, surtout littéraires" , et dit être aussi "faible et ignorant qu'eux" . Accusé d'être contestataire, à la fin d'une honorable carrière, il se verra prié de quitter l'éducation nationale. Et au lieu de se retrouver parmi les bannis, il se retrouve "rajeuni" dans une autre vie, où il découvre un véritable bien-être, sans plus chercher à "apporter la lumière dans ce qui n'est pas obscur" , ceci après avoir tenté de réinventer les cours "par un cheminement souterrain de la pensée" , c'est-à-dire, le silence, qu'il nomme chef d'orchestre d'instruments nouveaux, afin qu'aucun autre son ne vienne troubler les accords de ceux-ci. Ernest Dossette est-il bouffi d'orgueil au point de simplifier lui-même le monde ? Est-il un imposteur qui abandonne ses élèves à une soi-disant liberté, les condamnant à ne rien apprendre ? Un égoïste, un lâche ? Ou au contraire un courageux héros qui se bat pour affranchir le savoir du pouvoir ? Un vrai maître à penser qui incite "les jeunes tourments qui se cachent derrière les pattes de mouche" non plus à livrer leur part la plus secrète d'eux-mêmes, mais à comprendre que toutes vérités s'emboitent, gigognes sans fin ? Ou encore un professeur tellement épris de lectures et de littérature qu'il ne peut suffisamment en toute humilité retransmettre son envoûtement et en enseigner la magie ?

Tout au long de cette histoire, plusieurs générations d'une famille aux origines bretonnes et mayas parcourent une vie entre passé, présent et avenir, entre réalité et rêve. Monsieur Ernest, l'homme sage ou l'homme sans âge traversera avec eux un monde à la fois beau et inquiétant. Après de longs périples entre Bretagne et Mexique, l'île de Groix "Enez ar C'hoazh" qui signifie l'île aux sorcières, deviendra le lieu de prédilection et de retrouvailles de tous ces personnages attachants comme Maeva, Jorge, Caer et Guadalupe.

Ernest, un résident à l'hospice, raconte à son infirmière et amie des histoires passionnantes et mystérieuses de son passé. Fin du XXe siècle. Jane, infirmière à l'hospice, s'est prise d'amitié pour Ernest, un pensionnaire mystérieux et solitaire. Il lui raconte avec passion, sa jeunesse et ses années de guerre mouvementées, vécues en déportation, ainsi qu'une partie des curieux enchaînements qui le mèneront jusqu'au Costa Rica, quelques années plus tard. Mais d'où lui vient cette mystérieuse fortune ? Quels secrets a-t-il enfouis au fond de sa mémoire ? Un récit dramatique étonnant, oscillant entre passé et présent ; l'histoire unique d'une survie, d'un amour et d'une terrible vengeance. Découvrez un roman dramatique mêlant survie, amour et vengeance.

Célestine s'est fait suppliante : "Ernest, tu avais dit qu'on irait dans les labyrinthes ! " Et évidemment, Ernest a dû céder - même s'il avait tant de choses à faire... Et voilà comment tous les deux se retrouvent à jouer dans les labyrinthes de plein air.

Ernest et Célestine ont construit une cabane dans les bois. Célestine est enthousiaste... Mais pas pour longtemps ! Dès le lendemain, leur petit abri est occupé par un inconnu ! Qui donc a osé s'introduire de la sorte chez eux ?"

L'oeuvre d'Ernst-Wolfgang Böckenförde (1930-2019) est connue en France seulement de quelques happy few, spécialistes de droit ou amateurs de philosophie politique allemande. Ce livre aimerait faire découvrir à un public plus large les ressorts du parcours et de la pensée d'un juriste catholique ouest-allemand, engagé dans son Eglise tout en ne ménageant pas ses critiques à l'égard de cette dernière, mais aussi membre du parti socialdémocrate et ancien juge de la Cour constitutionnelle de Karlsruhe. Les ressorts de ce parcours et de cette pensée sont intimement liés aux enjeux cruciaux de l'après 1945 en Allemagne (refondation et consolidation de la démocratie, place de la religion dans la société et du sujet croyant dans son Eglise, retour sur le passé nazi, entre autres), mais leur portée va bien au-delà de ce cadre spatio-temporel précis, tant Ernst-Wolfgang Böckenförde fait preuve de sens historique, s'avère épris de distinctions conceptuelles rigoureuses et fait la chasse à tout réfl exe moralisant ou issu d'un quelconque mainstream. Qui s'intéresse plus généralement aux questions relatives à la laïcité, trouvera ici également matière à réflexion.

"Pèlerins, vagabonds, meurtrier l'arme à la main, amiral à la démarche hésitante... tous sont là où ils ne devraient pas, ne devraient plus être. Ils auraient dû passer leur chemin. Quelque chose les a freinés, retenus. Un obstacle mis en évidence par le dessinateur; ou bien un rêve, un instant de rêverie qui dans le destin de ce promeneur va tout décaler, produire un effet de tremblé. Un moment d'inquiétante étrangeté et les repères sont perdus une fois pour toutes." Sylvie Doizelet fait ici le portrait de trois artistes visionnaires qui ont vécu et travaillé dans une époque troublée : Alfred Kubin, Henry Moore et Ernst Barlach, également torturés par le chaos dans lequel est plongée leur époque. Ce faisant, elle nous invite à une profonde méditation sur la guerre et sur la place de l'art dans les régimes d'exception (le nazisme en l'occurrence). "Il est si difficile de hanter un siècle en ruine", aurait pu conclure avec elle le poète Auden.

Peintre suisse (1879-1940), Paul Klee est un peintre d'art moderne qui a influencé l'art de la première moitié du XXe siècle. C'est lors d'un voyage en Italie que l'artiste fait la connaissance de deux grands artistes du Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) Vassili Kandinsky et Franz Marc. Il expose ses toiles à Berlin avec eux. En 1931, il part enseigner à l'académie de Düsseldorf, mais il est bientôt révoqué et expulsé d'Allemagne par les nazis, qui qualifient son art de 'dégénéré’. Choqué, souffrant de sclérodermie, il retourne à Berne où Picasso et Braque, solidaires, viennent lui rendre visite. Il meurt d'une paralysie du muscle cardiaque, avant que la guerre ne soit achevée. Il a laissé de nombreux écrits théoriques, fondateurs de l'art moderne. Le musée de l'orangerie présente aujourd'hui une sélection de ses œuvres picturales issues de la Fondation Beyerler (Bâle, Suisse). Parallèlement à leur importante activité de galeristes, les collectionneurs Hildy et Ernst Beyeler (décédé en février 2010), ont en effet rassemblé au cours d’une cinquantaine d’années plus de 200 tableaux et sculptures, témoignant d’un regard à la fois personnel et connaisseur sur les grands classiques de l’art moderne.

L'oeuvre de Cassirer n'est pas dissociable du creuset intellectuel où elle a pris sa source : l'Ecole de Marbourg, dont les deux piliers, Hermann Cohen et Paul Natorp, furent également ses maîtres. On trouvera ici rassemblés à la fois des textes d'ordre historique et des analyses croisées qui permettent de comprendre les origines philosophiques de la pensée de Cassirer, ce qu'il doit à ses maîtres, mais aussi les divergences qui, en dépit de l'amitié qui unit tous ces penseurs, existaient d'emblée au sein de ce courant. Natorp et Cohen, en effet, liés par une indéfectible estime, ont chacun poursuivi une voie singulière, et n'ont jamais cherché une unanimité qui eût pour tribut un quelconque compromis avec ce qu'ils pensaient être vrai. De même Cassirer, lorsqu'il leur rend hommage, a toujours soin de dégager ce qui fait leur originalité respective comme ce qui lui semble être leurs limites. Le lecteur découvrira donc, à travers ces textes pour la première fois réunis et traduits en français, quelle fut l'atmosphère de passion philosophique qui permit à cette école néokantienne de rayonner, au début du siècle, dans presque toute l'Europe, et jusqu'en Russie.

Avec une originalité artistique inégalée, Max Ernst (1891-1976) transformait tout ce qu'il touchait. En repoussant les frontières imposées par son époque et en s'affranchissant du regard obtus qu'elle portait sur la culture, il devint une figure majeure du dadaïsme et du surréalisme. Pionnier du mouvement Dada, il créa d'abord en réaction contre les horreurs de la Première Guerre mondiale. Après la censure de la fameuse exposition dada de Cologne pour "obscénité" , Ernst décida de passer le reste de sa vie à Paris, où il rencontra les Surréalistes. Ernst se démarque surtout par la variété stylistique et technique de son oeuvre. Il pratiqua la peinture, le dessin et la sculpture, signa des textes, des décors, des romans-collages et initia la technique du frottage. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst, comme nombre de ses confrères, devient un "étranger indésirable" et il est forcé à l'exil, mais il revient en France dès la fin du conflit. Il y poursuit sa carrière et reçoit en 1954 le Grand Prix de Peinture à la Biennale de Venise. Ce livre est un voyage en terre de magie, d'intensité et de fantasme, une porte ouverte sur l'esprit et l'univers complexes de Max Ernst. A propos de la collection Chaque volume de la Basic Art Series de TASCHEN contient : une chronologique détaillée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistique une biographie concise une centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicatives

Storm a pratiqué ici un étonnant changement des perspectives qui lui a permis, d'une part, de démasquer l'hypocrisie de la société du beau monde, et d'autre part d'éviter de tomber dans le piège du sentimentalisme.

A l'aube du 22 juin 1941, l'armée allemande déclenche les hostilités de la guerre germano-soviétique et se lance à l'assaut de l'URSS avant de s'enliser devant Moscou aux premiers jours de l'hiver. A travers le sort d'une foule de personnages qui, happés par le tourbillon de la guerre, essaient d'échapper au carnage et de retrouver - parfois - leur humanisme, Theodor Plievier, qui se trouvait en Russie au même moment, nous fait revivre cette grande épopée tragique. C'est au moyen de témoignages allemands et russes innombrables qu'il a pu reconstituer le déroulement de ce choc d'armées, le plus formidable, sans doute, de toute l'histoire de l'humanité.

Madame Jenny Treibel est le triomphe de Fontane. Effi Briest et d'autres romans sont plus connus, en Allemagne comme en France, mais c'est à Jenny Treibel qu'on revient lorsqu'on veut illustrer la manière et le style de l'auteur. Ce court roman est un des mieux réussis, comme si l'auteur s'était senti particulièrement à l'aise dans ce sujet. L'intrigue est légère, un projet de mariage entre deux jeunes gens que les contraintes sociales feront échouer. Le livre se présente plutôt comme une suite de tableaux de moeurs et d'études de caractères, dans une Allemagne écartelée entre les rigueurs de la tradition prussienne et les élans de modernisme d'une société en plein bouleversement idéologique. C'est là justement où l'art de Theodor Fontane se révèle avec éclat.