Autoportrait dans l'atelier
Extraits
Critique littéraire
L'atelier de Kafka
L'Atelier de Kafka propose une biographie qui se nourrit des écrits de Kafka où l'on décèle les marques les plus intimes et personnelles de l'écrivain, afin de restituer son uvre dans le contexte de ses tribulations intellectuelles, de ses démêlés avec son père, de ses déboires sentimentaux, de ses corvées de bureau, de son sacerdoce littéraire et du martyre médical qui a été le sien. David Bergé reconstitue l'atelier de création de Kafka, ses matériaux, ses procédés, les parcours de sa plume à travers une étude approfondie de son uvre littéraire, enrichie de nombreuses citations. Ce livre cerne aussi les considérations de Kafka sur les questions qui l'ont sollicité – du célibat à la maladie en passant par la divinité, la justice, le travail – et retrace la philosophie qui se dégage de l'ensemble de cette uvre et qui se révèle dans son prosaïsme étrangement actuel. On découvre la vie de Kafka, les ressorts de son génie et les variations de sa pensée.
03/2016
Poésie
L'atelier imaginaire. 2021
Le livre : L'atelier imaginaire est un texte en trompe-l'oeil. Didier Delahais sait y faire avec la langue pour dérouter le lecteur en lui parlant de choses ordinaires, jusqu'à métamorphoser l'apparence en énigme. C'est aux écrivants que ce texte rend hommage par le truchement d'une fiction d'atelier d'écriture. "Les mots, il convient de les chauffer à blanc en utilisant son stylo comme un marteau. Taper fort et sans relâche pour tordre le sens et faire sonner chaque mot comme une calebasse. J'ai peur de tomber dans ce que je n'écris pas".
09/2021
Littérature française
L'ATELIER IMAGINAIRE. Nouvelles
Autour de René de Obaldia, maître de cérémonie particulièrement facétieux, des écrivains se sont rassemblés, les uns au talent confirmé, les autres révélés dans le cadre du prix Prométhée, dont le travail de fond entrepris pour promouvoir la nouvelle d'expression française est bien connu. Aussi ne s'étonnera-t-on point de trouver dans ce recueil des textes, jusqu'alors inédits, de ces maîtres du genre et grands découvreurs de gisements nouveaux que sont Alain Absire, Christiane Baroche, Marie-Claire Blais, Georges-Olivier Châteaureynaud, Hubert Haddad et Michel Host, aux côtés de récits proposés par quelques-uns des meilleurs lauréats du prix Prométhée de la nouvelle, décerné sur manuscrit par les " compagnons du songe " de l'Atelier Imaginaire, cette abbaye de Thélème des temps modernes.
10/1998
Beaux arts
L'Atelier du peintre
L'atelier se dresse à Venice, Los Angeles, face au Pacifique. Après avoir fui son pays et son passé, un peintre français règne sur ce temple voué à l'art, tout en luttant contre les surenchères de la mode et les gadgets qui envahissent la ville. Maître tyrannique, il initie une poignée d'élèves, de favoris, de modèles, aux techniques les plus ambitieuses. Des conflits déchirent ce groupe de jeunes marginaux partagés entre Sodome et Gomorrhe : révoltes, complots, rivalités, amours. Avec ses deux élèves préférés, le peintre entretient une relation passionnelle où se révèlent les rapports ambigus entre le maître et ses disciples, une filiation à la fois désirée et différée. Mais la boulimie de peindre soude le groupe qui pourchasse ses modèles jusque dans les faubourgs crapuleux. Car l'atelier est un miroir ou toute la ville - élites et voyous - inscrit sa vérité, sa soif d'éternité. L'atelier, au centre de cette formidable galaxie urbaine, c'est l'oeil du cyclone, le Radeau de la Méduse de la peinture menacée, de l'art seul contre tous. Projet héroïque et donquichottesque mené jusqu'à l'aveuglement et le meurtre, mais qui survivra aux révélations les plus douloureuses.
01/1988
Littérature étrangère
L'atelier du diable
C'est un enfant de Theresienstadt, la tristement célèbre citadelle tchèque dont les nazis avaient fait un lieu de mort. Nous sommes au début du XXIe siècle. Il sort de prison. Il a tué son père, sans le vouloir, lors d'une dispute. En détention, il servait d'assistant au bourreau. Et pourtant, ce tout jeune homme est encore ingénu, romantique même. De retour chez lui, il retrouve le mentor de son enfance, Lebo, qui est né dans le camp et ne l'a jamais quitté. Ensemble, ils vont s'approprier la citadelle et y créer une improbable communauté New Age. Les touristes occidentaux affluent. Ce sont de jeunes globe-trotteurs obnubilés par la possibilité du mal absolu ou venant sur les traces de parents déportés. T-shirts Kafka, pizzas Ghetto et thérapies de groupe : l'entreprise est un succès, jusqu'au démantèlement du site par les autorités. Le héros parvient à fuir en Biélorussie où, dans le plus grand secret, un groupe d'opposants au régime se prépare à lancer un projet similaire. Mais les frontières du bien et du mal se troublent soudain, jusqu'au vertige.
10/2012
Loisirs et jeux
L'atelier zéro déchet
Huit ateliers créatifs pour offrir une seconde vie à nos déchets et inventer un nouvel art de vivre. Dans sa maison en baie de Somme, Sophie a conçu des activités simples à réaliser, expliquées en quelques étapes avec les déchets du quotidien ! Chacune est assortie de multiples variantes pour donner plein d'idées et être un éco-citoyen. Un ouvrage innovant pour des après-midi créatifs dès 5 ans !
04/2019
Romans de terroir
L'atelier de Capucine
Tout commence dans un village du Morvan déserté par ses habitants partis vivre l'aventure en ville. Avec trois francs six sous et une détermination à toute épreuve, la jolie Capucine a une idée lumineuse : raccommoder les petits tracas de la vie, autrement dit repriser les poches trouées des jeans. Contre toute attente, sa petite entreprise, Pocket service, tout d'abord modeste artisanat local, va prospérer. Au point qu'une société de jeans, bien plus puissante, bien plus aguerrie, fait tout pour lui mettre des bâtons dans les roues. Mais, encouragée par Tonin, son grand-père, homme de bon sens, âme généreuse, ravi de voir du sang neuf raviver les couleurs de ses campagnes, par le séduisant Bastien qui a quitté la capitale pour la campagne bourguignonne, mais aussi par tout un village solidaire, Capucine résiste? Jusqu'à ce qu'elle tombe elle aussi dans le piège du toujours plus? Portée par une héroïne des temps modernes, une histoire aux contours de fable, profonde, juste, pleine de sagesse, qui évoque de vrais problèmes de société.
03/2015
Beaux arts
L'atelier d'Ingres
Source d'information exceptionnelle sur Ingres, son oeuvre, ses nombreux élèves, cet ouvrage est indispensable à la connaissance de la peinture française du XIXe siècle, sur les institutions et sur l'organisation des arts en France. Ecrit avec verve et humour par le premier élève d'Ingres, le texte abonde en anecdotes sur Ingres, sur sa vie, son caractère, ses oeuvres, ses idées sur l'art, sur sa première femme Madeleine, sur son atelier, sur son enseignement et aussi sur ses élèves : les frères Flandrin, Chassériau, Mottez, Ziegler, Lehmann, Stürler. Cet ouvrage célèbre, publié en 1878, réédité par Elie Faure en 1924 et introuvable depuis, est ici précédé d'une introduction qui décrit le livre, son auteur, Ingres et sa doctrine. Une postface traite des voyages en Italie d'Amaury-Duval et du "Préraphaëlisme français", de l'attrait de certains élèves d'Ingres pour la peinture italienne des XIVe et XVe siècles.
07/1993
Romans historiques
L'atelier du désordre
A Barbizon, dans les années 1860, alors que le Second Empire s'achemine sans le savoir vers le désastre, René Dolomieu, un jeune peintre mélancolique remarqué pour quelques portraits sensibles, côtoie les maîtres du paysage et leurs disciples qui arpentent la forêt de Fontainebleau, s'exercent à peindre sur le motif et boivent du vin râpeux à l'auberge Ganne. René n'est ni un séducteur ni un libertin, et pourtant il plaît aux femmes. Il prend ce qu'elles ont à donner, parfois sans trop savoir qu'en faire. Lorsque enfin il se marie, le hasard lui met entre les mains une fabrique de porcelaine qui l'initie à la chimie d'une matière précieuse et fragile. Mais le désordre l'intéresse au moins autant que les principes subtils du kaolin et de la composition des motifs. Aussi, dans l'intimité de son atelier, il continue à peindre sans relâche des toiles qu'il ne montre à personne, ou presque... Son destin lui échappe sans cesse. Et comme le Japon s'ouvre à l'Occident, il ira jusqu'à cette extrémité orientale du monde lui chercher un sens, un sens que peut-être il ne pourra rapporter dans ses bagages, car il est semblable à la poussière impalpable qui danse dans la lumière de son atelier avant de se déposer en chaos minuscules sur la toile.
01/2019
Romans historiques (poches)
L'atelier des poisons
Paris, 1880. A l'académie Julian, le premier atelier à ouvrir ses portes aux femmes, la vie n'est pas facile. L'apprentissage du métier de peintre est ardu, long et coûteux. Seules les jeunes filles dotées d'un véritable talent et, surtout, d'une grande force de caractère, parviennent à en surmonter les obstacles. Du talent, Zélie Murineau n'en manque pas. De la force de caractère non plus. Pourtant, lorsque le commissaire Alexandre d'Arbourg lui demande de faire le portrait de sa filleule, sa belle assurance est ébranlée : comment ne pas croire que cette commande dissimule d'autres motifs ? Mais même si elle en connaît les risques, elle n'est pas en mesure de refuser le marché du beau commissaire : elle sera donc "ses yeux" dans cette famille cachant bien des secrets. Des auberges mal famées jusqu'aux salons de la grande bourgeoisie, elle va l'aider à discerner ce que les grands maîtres de la peinture sont les seuls à voir : les vérités qui se cachent derrière les apparences.
02/2017
Littérature française
L'atelier des morts
Cinq parties, comme cinq lettres intimes, composent L'Atelier des morts. Chacune évoque un membre de la famille Fabien - cette famille originaire du Doubs qui est celle du narrateur. Il peut arriver qu'il faille ré-ensevelir ses propres morts. Soit qu'ils ne l'aient pas été convenablement (un frère), soit qu'ils soient mal morts (un père), soit qu'ils aient été emprisonnés dans une gloire écrasante (une mère), soit qu'ils aient été encastrés dans un bloc de silence et d'effroi (un oncle), soit qu'on ait imaginé qu'ils n'étaient pas morts puisqu'ils étaient supposés n'avoir pas vécu (une soeur). Il y a des morts négligés comme il y a des individus négligés. Ces morts souffrent au-dedans de nous et nous font souffrir en retour. Ce roman, sensible et sans appel, cherche à réparer non pas les vivants - ils sont après tout assez grands pour le faire eux-mêmes - mais les morts, dont la fragilité ressemble à celle des enfants ou des vieillards. Avec L'Atelier des morts, admirable tombeau, Daniel Conrod se délivre enfin de son passé. A la recherche d'un peu de leur vérité, l'écrivain offre à chacun des siens la place et la paix qui leur sont dues.
08/2015
Architecture
L'atelier de alzua+
L'atelier de Alzua+ fête ses vingt années d'existence, un anniversaire marquant la pleine maitrise d'une dynamique toujours à l'oeuvre. Installée à Lille et à Nantes, l'agence entame ses premiers développements au Chili. Adossé à un parcours qui le situe hors des sentiers battus, le travail de Jérôme de Alzua montre qu'en ce début du XXIe siècle le pari est d'écrire d'autres scénarios d'urbanité où l'écologie urbaine est devenue au centre du débat sur la modernité. De l'échelle de la matière à l'édification d'un morceau de ville, l'architecture est pour Jérôme de Alzua le moyen de découvrir des univers inconnus. A travers des propositions toujours un peu décalées, mais pour répondre au mieux aux interrogations de notre époque, chaque projet compte autant pour le parcours que pour le résultat. Concrétisés ou non, tous apportent de l'énergie au mot "habiter" .
02/2023
Littérature française
L'ATELIER D'ÉCRITURE
A La Réunion, la clinique O s'occupe des personnes obèses. Marie-Jo et Gropaul en sont les champions toutes catégories. Ils se rencontrent à l'atelier d'écriture du vieil Albert. Aidés par Mel, la jeune psy, ils tentent de se raconter pour mieux lutter contre leurs vieux démons qui les obligent à ingurgiter toujours plus. C'est alors une plongée dans l'écriture, en français et parfois en créole... Tous jouent le jeu et s'impliquent, formant ensemble ce que le vieux maître appelle le Quatuor. Quand survient le drame que va vivre Gropaul, c'est un combat pour la vie qui s'engage, où surgissent d'étranges figures du passé. L'amour, l'amitié, et toute la science de Mel permettront-ils de sauver Gropaul et le Quatuor ? Cette fable moderne nous montre que pour rester vivants malgré les traumatismes, nous avons besoin les uns des autres.
10/2022
Littérature française
L'atelier d'écriture
Esther accepte, moitié par ennui, moitié par amitié, de suivre Niki dans un atelier d'écriture. Puisqu'elle rêve sa vie plutôt que de la vivre, elle va découvrir l'envers du décor. Pourquoi écrire ? Par quoi commencer ? Faut-il inventer ou se souvenir ? Derrière les mots, il y a le doute, l'impuissance, la peur de se dévoiler mais aussi l'urgence à raconter, l'imagination qui déborde. Dans l'espace clos de l'atelier, l'amitié et la jalousie se mêlent, la confiance et la séduction se confondent. Pour créer, chacun puise dans ses ressources les plus intimes... ou dans celles des autres. Vole-t-on quelque chose quand on raconte d'autres vies que la sienne ? C'est ce qu'Esther et ses compagnons d'écriture apprendront dans ce roman joueur, qui se lit aussi comme une suite de judicieux conseils à tout écrivain amateur.
05/2023
Bricolage et création
L'atelier fleurs séchées
Dans son jardin ou au gré des promenades, Sandra cueille des fleurs qu'elle colore es fait sécher pour créer des objets aux allures féeriques ! En quelques étapes, apprends à sublimer pensées, pâquerettes et autres merveilles à pétales, pour obtenir des compositions uniques.
03/2022
Sciences historiques
L'expérience du passé. François Furet dans l'atelier de l'histoire
"C'est dans son oeuvre que se donne à lire l'itinéraire de François Furet (1927-1997). L'homme qui était peu porté à la confidence a beaucoup écrit sur des sujets qui touchaient de près ou de loin à sa propre expérience. Je me suis donc attaché à reconstituer le portrait personnel qui se dessine dans ce que ses écrits comportent apparemment de plus impersonnel : depuis la religion communiste qui a marqué sa jeunesse jusqu'à l'analyse de l'illusion communiste, en passant par la réflexion continue sur la Révolution française et sa tumultueuse postérité dans notre culture nationale. A suivre son parcours, c'est tout un chapitre de l'histoire politique et intellectuelle depuis plus d'un demi-siècle qu'on est amené ainsi à revisiter. Mon objet n'est pas de composer une oraison ou une apologie, mais de restituer les traits d'un type particulier d'intellectuel, inséparablement historien, commentateur politique et analyste de la société contemporaine, qui n'a cessé de nourrir son intelligence du présent de sa culture historique et vice versa. C'est dans ce double miroir, par le détour de ses écrits, que j'ai voulu retrouver et interpréter son expérience, personnelle et savante, du passé". Ran Halévi.
02/2007
BD jeunesse divers
L'Histoire de l'Art en BD : Dans l'atelier des peintres
Cette fois, Bruno Heitz revisite seul l'histoire de l'art à travers 10 artistes incontournables : Vinci, Bruegel, Vermeer, David, Géricault, Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso et Niki de Saint Phalle. En 10 séquences de 4 pages, il nous emmène dans leur atelier (page 1) pour raconter un moment emblématique de leur oeuvre (2 et 3) avant de donner des éléments contextuels : biographie, inspirations, etc. (4). On découvre les débuts déjà géniaux de l'apprenti Léonard chez Verrocchio ; la genèse de la première exposition des impressionnistes ; la précarité dans laquelle vivait Van Gogh ; le geste protestataire de Picasso lorsqu'il peint Guernica... A la fin, les tableaux évoqués sont reproduits en photo. Cet album montre avec habileté que la grande histoire de l'art s'est construite à partir de trajectoires individuelles d'hommes et de femmes entièrement dévoués à leur cause, l'art.
08/2021
Littérature française
Autoportrait aux yeux crevés. Aphorismes
L'aphorisme est un art d'équilibriste que nous aimons beaucoup chez L'Oie de Cravan. Après ceux de Pierre Peuchmaurd et Laurent Albarracin, nous vous présentons cet ensemble né pendant les nuits d'insomnie d'un homme d'une finesse exquise, malade mais lucide. Normand Lalonde qualifiait ses aphorismes de "? petites méchancetés et autres gentillesses ? ", mettant ainsi bien en évidence l'aspect à la fois cru et tendre de ces petits éclairs qui parviennent à cristalliser l'improbable condition humaine. C'est là le grand art de Normand Lalonde : nous faire sourire face à l'incontournable horreur.
01/2019
Cinéma
Scénaristes de cinéma : un autoportrait
Ni cinéaste, ni écrivain, le scénariste de cinéma travaille dans l'ombre, la plupart du temps en collaboration avec les metteurs en scène. Il est le premier témoin de la naissance des films, et les accompagne parfois jusqu'au montage final. Sur la base d'un questionnaire auxquels ont répondu plus d'une soixantaine de professionnels, les scénaristes de cinéma associés décrivent une profession peu connue, mais passionnante. Ils évoquent les difficultés du métier, mais aussi les spécificités de leurs savoir-faire, loin des modèles télévisuels et des formatages en tout genre. Divisé en six chapitres, le livre aborde de nombreuses questions, qui vont du statut social de l'auteur à l'invisibilité publique du scénariste de cinéma. Peut-on vivre du métier de scénariste ? Comment trouve-t-on du travail ? Les scénaristes sont-ils bien lus ? Comment travaille-ton avec un cinéaste ? Que faut-il penser des résidences ? Et tout simplement : A quoi sert un scénariste ? Chaque chapitre a été pris en charge par un ou plusieurs scénaristes de cinéma. Les styles diffèrent, mais témoignent tous du plaisir d'écrire et de transmettre la passion du métier. L'intégration de nombreux témoignages contribue à faire de ce texte un véritable autoportrait de groupe. Le livre s'adresse à tout ceux que le cinéma intéresse : professionnels, enseignants, étudiants, mais également cinéphiles. Pédagogique, documenté, incarné, traversé par un évident plaisir d'écrire, il se lit aisément et met en lumière un métier du cinéma mal connu, même de la profession. Le livre est signé par le SCA - scénaristes de cinéma associés, mais les textes ont été écrits par de nombreux scénaristes de cinéma : Guillaume Laurant, Raphaëlle Desplechin, Gladys Marciano, Nadine Lamari, Maya Haffar, Nathalie Hertzberg, Cyril Brody, Pierre Chosson, Julie Peyr, Cécile Vargaftig, Olivier Gorce, Agnès de Sacy ou Anne-Louise Trividic. Leurs noms ne vous disent peut-être rien, mais ce sont eux qui ont écrit, ou co-écrit, les films de Jean-Pierre Jeunet, Arnaud Desplechin, Anthony Cordier, Stéphane Brizé, Valeria Bruni-Tedeschi, Patrice Chéreau et bien d'autres. Autour d'eux, plus de cinquante autres scénaristes de cinéma les ont soutenus dans ce travail, soit en répondant aux questionnaires, soit plus activement en relisant les textes. Tous écrivent régulièrement pour le cinéma français, certains sont également cinéastes, la plupart enseignent, parallèlement à leur activité, à la Femis, à la Cinéfabrique, dans des universités françaises, ou des écoles à l'étranger.
03/2019
Théâtre - Pièces
Autoportrait à ma grand-mère
Pendant plusieurs années, Patricia Allio a écrit un texte où elle s'adresse à Julienne Le Breton, sa grand-mère maternelle originaire du Morbihan. Au détour de restitutions de conversations qu'elle a enregistrées dans la voiture ou le long du Canal de Nantes à Brest, de souvenirs, d'anecdotes, elle soulève la question de l'héritage paradoxal, notamment sous forme de honte de soi, de déni et de culpabilité. L'auteure interroge notamment le poids de la honte liée à la langue maternelle interdite, le breton.
05/2023
Acteurs
Pageboy. Autoportrait d'un artiste
"Terminés les moments fugaces, les petites étincelles de bonheur, j'ai embrassé mon identité à bras-le-corps. " A tout juste vingt ans, Elliot Page éblouit le monde entier dans le rôle phare de Juno. Ce film lui vaut une nomination aux Oscars et marque le début d'une carrière internationale au cinéma. Mais, en secret, il souffre d'un mal-être indescriptible qui le ronge et le pousse à réprimer de profondes interrogations sur son identité et sa sexualité. Après avoir passé des années à vivre la vie que l'on attendait de lui, il parvient à poser des mots sur sa dysphorie de genre et entame un parcours de transition. Dans ce texte sincère et bouleversant, Elliot Page nous raconte le cheminement qui l'a mené à faire son coming out trans. Il nous ouvre aussi les portes d'une industrie hollywoodienne en pleine évolution depuis le mouvement #MeToo. A travers des souvenirs sombres ou joyeux, Elliot Page se livre avec sensibilité et justesse dans cet autoportrait lumineux.
06/2023
Littérature française
Autoportrait en usager du métro
" Savoir prendre le métro est donné à tout le monde. Mais comprendre le métro est bien plus difficile. J'ignore si beaucoup de gens y parviennent. De tous les endroits que je fréquente quotidiennement, c'est celui qui m'a toujours laissé la plus curieuse impression de mystère. Sa pure fonctionnalité de transport en commun le rend obtus comme seuls savent l'être les objets utilitaires auxquels on n'a pas envie de penser quand on n'en a pas besoin. On n'y pense d'ailleurs pas non plus quand on s'en sert, l'esprit rivé sur ce qu'on va faire après avoir atteint sa destination. Pourtant, dans le métro, quand quelqu'un ne regarde personne et ne se sent pas regardé, dans la vacuité du temps mort à attendre la station à laquelle il doit descendre, le rapport qu'il entretient avec sa propre angoisse métaphysique, ce fond d'angoisse inextinguible qui subsiste quand tout va bien et qu'on a tout le temps qu'on peut souhaiter pour réfléchir, n'apparaît jamais autant sur son visage. Il se passe dans le métro, tout au fond de chacun, quelque chose qui ne se passe nulle part ailleurs. "
01/2002
Cinéma
JLG/JLG. Autoportrait de décembre
Phrase: unité du discours partie d'un énoncé généralement formé de plusieurs mots ou groupe de mots dont la construction présente un sens complet phraser jouer en mettant en évidence par des respirations le développement de la ligne mélodique.
04/2006
Beaux arts
Les impromptus du matin. Autoportrait
Autoportrait insolite, ces cahiers de l'artiste traversent le passé et le présent en compagnie de la Peinture et de la Mort. Ainsi, les souvenirs d'une enfance presque légendaire croisent les images de la seconde guerre mondiale à la quotidienneté du présent, des promenades avec le petit chien Ego, des attentats à Paris, des réflexions sur la peinture et le travail dans l'atelier. Présence constante, véritable compagne de ce voyage à travers le temps et les lieux : la Mort, qui ouvre ainsi dans chaque "impromptu", comme dans chaque ligne tracée sur le dessin de l'artiste, la profondeur d'une mélancolie lyrique.
01/2018
BD tout public
Autoportrait de Paris avec chat
Voici le roman le plus singulier de Dany Laferrière : un roman dessiné. Et écrit à la main ; comme tous les précédents, mais dans cet Autoportrait de Paris avec chat son écriture est reproduite en même temps que ses dessins, dans ce volume de grand format et de grande ambition. Et c'est guidés par la main du plus charmeur des académiciens français, ses lettres et ses couleurs, que nous pénétrons dans un Paris à son image, un Paris qui, d'une certaine façon, n'est autre que lui-même. Plutôt que " A nous deux Paris ! " , voici " Nous deux à Paris ! " . Le narrateur, un grand rêveur, arrive dans la ville la plus réaliste du monde. Il en fait la découverte et nous avec lui, remontant ses rues et le temps à la rencontre de ceux qui ont fait sa gloire. Paris, ses monuments de pierre et d'intelligence, l'arc de Triomphe aussi bien que Balzac, ses cafés aussi bien que ses créateurs de mode, le Flore aussi bien que Gabrielle Chanel. Paris se nourrit aussi des étrangers qui cessent d'en être dès qu'ils l'aiment et contribuent à faire ce qu'il est. Et voici donc Hemingway, et voici donc Noureev, et voici donc Apollinaire... Et puis il y a Chanana. Qui est cette mystérieuse chatte en manteau rose qui arrive chez le narrateur à minuit ?
03/2018
Sciences historiques
L'atelier de l'Histoire
Qu'est-ce qui a fait de l'histoire la discipline reine des sciences humaines ? La réponse tient en un double constat : l'histoire délimite un champ d'objets de recherche en nombre à peu près infini, et elle reste un ensemble de règles acceptées par ceux qui la pratiquent. Son rayonnement tient à l'élasticité de son type de connaissance et au consensus d'un métier. Elle est, aujourd'hui encore, l'instrument le moins incertain pour comprendre le contemporain, interpréter " ce qui arrive " : c'est cet inventaire critique qui est l'objet de ce livre.
Les essais rassemblés ici forment un itinéraire un peu capricieux : de la situation clé l'histoire aujourd'hui et de son statut dans la culture classique, en passant par des études sur l'Amérique ou l'histoire juive contemporaine.
03/2007
Petits classiques parascolaire
Portraits et autoportraits. Anthologie
C'est un livre très accueillant : on y croise la belle Princesse de Clèves, on y côtoie l'immonde Quasimodo. Jean-Jacques Rousseau se met à nu, Marcel Proust, Jean-Paul Sartre et Nathalie Sarraute nous livrent leur enfance. C'est une galerie de portraits et d'autoportraits, une invitation à faire des rencontres. Ne soyez pas timides, et faites connaissance ! L'anthologie, organisée en trois parties, regroupe des textes poétiques, dramatiques et narratifs, depuis François Villon jusqu'à Pierre Pachet. L'accompagnement critique ouvre sur les questions de la représentation à partir de ses mythes fondateurs (Pygmalion, Orphée, Narcisse). Plusieurs lectures d'images sont proposées : un autoportrait d'Egon Schiele et les deux taureaux de Picasso. Anthologie de 57 textes (du Moyen Age au XXe siècle) recommandée pour les classes de lycée.
10/2002
Beaux arts
Autoportraits du XXe siècle
L'autoportrait est tout à la fois un moyen d'affirmation de soi en tant qu'artiste, l'occasion de montrer sa capacité à rendre la ressemblance, la meilleure façon de pouvoir disposer d'un modèle. Il est surtout un espace véritable de liberté pour celui qui regarde comme aucun autre. C'est pourquoi le genre n'a cessé tout au long du XX ? siècle - siècle de l'invention de la psychanalyse et des remises en cause artistiques, siècle aussi des idéologies implacables - d'être un enjeu fondamental. Sur le plan esthétique et plastique. Face à l'histoire et à l'épreuve du temps. En termes d'identité, et d'interrogations de l'artiste sur lui-même et sa place dans la société. "Regardez-moi", disent les uns, "Mon oeuvre c'est moi", disent les autres. Car ne se satisfaisant plus d'un portrait qui lui "ressemble", l'artiste lui a donné une nouvelle ambition : c'est à l'oeuvre même que l'autoportrait doit ressembler, il doit en être l'emblème.
04/2004
Beaux arts
Dans l'intimité de l'atelier. Geoffroy-Dechaume (1816-1892) Sculpteur romantique
Au coeur du XIXe siècle, la restauration des édifices majeurs du patrimoine se généralise dans toute la France : Sainte Chapelle, Notre-Dame-de-Paris, cathédrale de Chartres... Sculpteur talentueux, Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume est appelé à collaborer sur ces chantiers prestigieux, aux côtés d'Eugène Viollet-le-Duc ou encore de Jean-Baptiste-Antoine Lassus. Artiste inventif et fécond, il excelle également dans la conception de modèles d’orfèvrerie. Au-delà d'une carrière emblématique d'un XIXe siècle éclectique, Geoffroy-Dechaume est aussi l'ami fidèle de certains des artistes les plus marquants de l’époque tels que Honoré Daumier, Jean-Baptiste Corot, Charles-François Daubigny, Antoine-Louis Barye... L'ouvrage retrace l'histoire de ce réseau fraternel de l’île Saint- Louis, soulignant la qualité et l’intensité des échanges personnels et professionnels entre ces hommes. Publié dans le cadre de l'exposition que lui consacre la Cité de l'architecture et du patrimoine, le catalogue "Geoffroy-Dechaume" révèle les différentes étapes de la création artistique au travers de croquis, dessins, photographies, plâtres originaux, moulages sur nature... Ces traces émouvantes, laissées dans le secret de l’atelier, témoignent du travail passionné d’un artiste à la carrière foisonnante.
05/2013
Art, culture
L'atelier d'artiste. Espaces, pratiques et représentations dans l'aire hispanique
Espace hétérogène et complexe, l'atelier d'artiste connaît depuis quelques années un regain d'intérêt comme objet d'étude académique ou muséal. Tout lieu qu'un artiste investit par une somme de gestes et une production devient atelier, que celui-ci soit nomade ou ancré, éphémère ou durable, unitaire ou multipolaire. De Zurbarán à Orozco, en passant par Picasso, Miró, Tàpies, Cruz-Diez et tant d'autres, d'Espagne et d'Amérique latine, ce livre propose, à travers des études de cas, de saisir l'atelier sous ses différentes formules dans l'art moderne et l'art contemporain. "
05/2021
