Ouvrir la scène. Non-professionnels et figures singulières au théâtre
Extraits
Poches Littérature internation
Amours singulières
Il n'est, pour apprécier l'œuvre de SOMMERSET MAUGHAM à sa juste valeur, que d'écouter ses pairs. Chacun l'a loué, de George ORWELL à GRAHAM GREEN, de Raymond CHANDLER à Patricia HIGHSMITH, pour qui ses nouvelles semblent englober toute l'expérience humaine en quelques pages.
C'est pourquoi, mieux que d'autres, Maugham franchit comme avec allégresse l'écueil du temps : son art tout de transparence, de retenue et de mesure -même dans l'indicible- l'a, d'ores et déjà, porté au rang de ces classiques qu'il admirait tant.
10/1995
Littérature française (poches)
Histoires singulières
«Le monde est peuplé de crimes inaccomplis, infiniment recommencés, fantômes sans repos qui errent dans les replis de la solitude, dans la mémoire aigrie des vieilles gens, parmi les ruines, les criaillements livides des corneilles, au fond des gouffres que survolent silencieusement les rapaces. Histoires crochues, histoires vampires.» Une goule qui se noie, un gant vivant érotisé, une digue qui s'efface, un historien buveur de sang, un ancien condisciple rondouillard revenu de la mort pour dénoncer son propre assassinat, un majordome qui singe à outrance le défunt maître de maison, une gélatine inconnue où se baigne nu le voisinage... Les phénomènes étranges racontés au fil de ce recueil font éclore l'insolite au sein du quotidien le plus convenu. Chacun y avance avec sa propre mort pour ombre, hanté par un rêve terrible, un désir secret, une ambition latente. Il arrive néanmoins à certains de vouloir intervenir pour briser la loi du destin.
11/2014
Théâtre
Penser les médias au théâtre. Des avant-gardes historiques aux scènes contemporaines
Ce livre étudie la place et l'utilisation des médias de masse sur les scènes théâtrales des XXe et XXIe siècles et vise à déterminer l'importance de la pensée des médias par les artistes pour la compréhension des grandes mutations théâtrales de cette période. L'étude, réalisée dans une perspective historique, est organisée en trois parties, selon les médias identifiés comme culturellement dominants : cinéma et radio ; télévision et vidéo ; Internet et autres médias numériques. L'analyse des réflexions des artistes de théâtre face à l'évolution médiatique, qui provoquent l'apparition de nouvelles formes théâtrales - avec ou sans utilisation d'innovations technologiques -, offre de nouveaux regards sur le théâtre, et plus généralement les arts du spectacle, sur les médias, ainsi que sur leurs relations. Cet ouvrage s'interroge sur les fonctions du théâtre dans un paysage où les arts et les médias sont en situation de concurrence, mais aussi d'inspiration réciproque, et réfléchit, au final, aux possibles conséquences de cette situation sur les développements théâtraux à l'ère des médias numériques.
12/2013
Littérature française
La figure du crocodile. Récits-scènes de vie et mythologie
Voici des récits inspirés de scènes de la vie, observées ou vécues. A chaque scène, anecdote et événement du quotidien, fait divers, coïncide un mythe grec, romain, indien, universel. Et le jeu consiste à se demander quel rapport peut bien être établi entre eux. En général, on ne connait pas tous les mythes. Ils sont pourtant tous en nous, informulés et diffus mais bien présents. C'est un moyen de les connaître et par là de se connaître mieux, sachant que nos atavismes les plus anciens, nos instincts les plus enfouis, nos pulsions les plus sauvages et toutes nos cruautés sont tellement humains et ordinaires. Nous sommes ces héros et ces monstres tour à tour ou en même temps.
10/2015
Théâtre
Le théâtre en liberté. Victor Hugo et la scène sous le Second Empire
Consacré au Théâtre en liberté de Victor Hugo, ce livre explore les relations de ces textes composés en exil avec la scène du Second Empire. Il met au jour un articulant atopie, ubiquité, démystification et réflexivité critique, commun à la position de Victor Hugo, aux relations du Théâtre en liberté avec le répertoire contemporain et à ses renouvellements dramaturgiques.
04/2018
Théâtre
Shakespeare, Le monde est une scène. Métaphores et pratiques du théâtre
" Le monde est un théâtre " n'a-t-on cessé de répéter depuis les Grecs et les Romains et, on le sait, Shakespeare érigea en enseigne du Globe le fameux Totus mundus agit histrionem de Pétrone. Chacun est acteur, mais joue-t-il un seul rôle ou plusieurs ? Et la vie est-elle une pièce tragique ou dérisoire ? Ce qui tenait auparavant de la métaphore ponctuelle finit en vision globale, mais, une fois encore, deux termes se trouvent en présence: le théâtre et la vie. Comment communiquent-ils ? Si la vie ressemble au théâtre, lui-même, à son tour, n'est-il pas le double de la vie ? Interrogation inversée à laquelle nous ne pouvons pas échapper. Georges Banu.
04/2009
Théâtre
La mise en scène au XVIIIe siècle
Etude de synthèse sur la question du développement de la mise en scène et l'art de la représentation théâtrale au XVIIIe siècle français.
10/1974
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1451, 1er novembre 2018 : Skorpios au loin
Juillet 1959. Le somptueux yacht d'Aristote Onassis, le Christina O, s'apprête à quitter le port de Monte-Carlo pour une croisière en Méditerranée, avec, à son bord, parmi les convives de marque, Maria Callas et Winston Churchill. Une invitée de dernière minute s'embarque, pour la plus grande joie de l'ancien Premier ministre britannique : Greta Garbo. La rencontre du Vieux Lion à la combativité hors norme et du Sphynx qui a délaissé, en pleine gloire, les lumières d'Hollywood, se révèle rapidement passionnelle et explosive, sur fond d'une nuit d'autant plus électrique qu'elle sera celle durant laquelle Callas succombera, au nez de son mari, à Onassis. Cette traversée en eaux troubles parviendra-t-elle sans heurt à sa destination, Skorpios ? Skorpios, l'île scorpion, comme un présage jeté à l'horizon... La pièce est jouée aux Théâtre des Bouffes parisiens à partir du 18 septembre 2018 dans une mise en scène de Jean-Louis Benoit avec Ludmila Mikaël, Niels Arestrup et Baptiste Roussillon.
10/2018
Littérature française
SingulierS
Bosco a largué les amarres. Sur un coup de tête et comme un défi lancé à lui-même. Il veut découvrir le monde et par là, se chercher et se construire. Un parcours initiatique tortueux qui le mènera d'abord sur l'Ile Singulière, puis sur d'autres îles plus exotiques et toutes aussi singulières. Du jeune homme désabusé et rebelle, jusqu'à sa vocation tardive pour l'écriture, support de son combat du reste de sa vie, grâce à des rencontres qui forgeront son caractère et sa conscience politique et humaniste. Oeuvre non autobiographique, mais mélangeant expériences vécues et rêves romancés, par un auteur à l'écriture atypique, mêlant classicisme et roman populaire. Voyage où l'on découvre que les choses existent, avant même qu'elles ne se révèlent à nous.
11/2019
Ecrits sur l'art
Singuliers
Ce livre accompagne l'exposition présentée à l'abbaye d'Ardenne à l'été 2022. Conçue par Thierry Davila et réalisée en partenariat avec la Fondation Martin Bodmer et le musée d'Art moderne et contemporain de Genève, elle est consacrée aux carnets, cahiers et manuscrits d'écrivains, d'artistes, de philosophes... qui n'ont jamais fait l'objet d'une publication. Objets uniques, tous ont une présence matérielle et une expressivité visuelle exceptionnelles, que ce soit par leur graphie, leur beauté plastique ou leur facture particulière. Souvent exempts de corrections, ils fonctionnent comme des individus esthétiques achevés et autonomes, sans précédents : des oeuvres en soi. Richement illustré, cet ouvrage offre ainsi une constellation de singularités remarquables, dont certaines sont montrées pour la première fois en France. On y découvre notamment un traité polémique d'Isaac Newton sur l'Eglise, un premier essai de Jean-Jacques Rousseau sur l'éducation, les ajouts manuscrits proliférants d'Artur Schopenhauer entre les pages de son oeuvre inachevable, les audaces de Laurence Sterne dans l'édition originale de Tristram Shandy... A leur côté sont également présentées des pièces d'archives inédites d'auteurs et artistes majeurs du XXe siècle, parmi lesquels William S. Burroughs, Robert Filliou, Gisèle Freund, Philippe Lacoue-Labarthe, Henri Michaux, Wajdi Mouawad, Jean-Luc Nancy ou encore Antoine Vitez. Les documents réunis dans Singuliers sont pour les plupart des manuscrits qui tendent vers le livre, dont ils miment l'apparence et la structure, comme si l'idée du livre hantait l'activité créatrice dès son commencement. D'autres, imprimés retouchés à la main, se situent plutôt au-delà du livre, l'oeuvre se poursuivant dans les marges et les blancs du texte publié, l'auteur par son intervention rendant l'exemplaire imprimé unique, incomparable. Historien de l'art et philosophe de formation, Thierry Davila est conservateur chargé des éditions au Mamco de Genève. Il a organisé un certain nombre d'expositions, dont plusieurs ont mis en rapport l'art moderne et l'art le plus actuel, et a publié une dizaine d'ouvrages d'histoire et de théorie de l'art, parmi lesquels L'Art médecine (RMN, 1999) , Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle (Editions du Regard, 2002 et 2010), In extremis. Essais sur l'art et ses déterritorialisations depuis 1960 (La lettre volée, 2009), De l'inframince. Brève histoire de l'imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours (Editions du Regard, 2010 et 2019), Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés (Flammarion, 2018). Il est aussi l'éditeur, aux Presses du réel, du recueil Devant les images - Penser l'art et l'histoire avec Georges Didi-Huberman.
06/2022
Actualité politique France
Mon Chirac. Une amitié singulière
Sa première rencontre avec Jacques Chirac, à l'hôtel de Matignon en 1976, Alain Juppé ne l'a jamais oubliée : "Une présence physique qui occupait tout l'espace. "Dans ce livre en forme de confession, commencé avant la disparition de l'ancien Président, il raconte l'histoire de ce couple politique inédit qu'ils formèrent pendant près de quarante ans. C'est un portrait en creux qui se dessine ici avec vérité, un brin de nostalgie et beaucoup de tendresse. Celui d'une amitié singulière fondée sur un respect mutuel et La passion commune de servir la France dans Lequel L'ancien maire de Bordeaux ne cache rien de son admiration. "Cette empathie entre un peuple et l'homme qui l'incarne est une alchimie qui ne se prête pas toujours à L'analyse car c'est un élan du coeur." Tout comme cet hommage.
09/2020
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1520 : Marcus et les siens
Marcus, directeur de théâtre, réunit sa troupe après deux ans de silence. Les artistes ne se sont pas revus depuis la mort de Mathilde, sa compagne, cinéaste engagée assassinée par un terroriste après la sortie de son film dénonçant les rouages du "système" . Face à la défaillance policière, Marcus a mené sa propre enquête et retrouvé l'assassin. Apprenant qu'il le tient séquestré dans son théâtre, ses amis ont désormais la responsabilité de décider du sort de l'individu. La création de Marcus et les siens a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Charif Ghattas avecMélissa Broutin, Augustin de Monts, Charif Ghattas, Quentin Paulhiac, Aurélien Rondeau et Anne Werner.
08/2022
Théâtre
Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre
"Ce manuel explique à la fois le théâtral et le dramatique. Il contient les rudiments les plus simples et, en même temps, les plus savants pour préparer les simulacres nécessaires à la cérémonie dramatique et à la fabrication des ombres et des fantômes de la scène. "Pour l'homme de métier, il enseigne ce qu'il doit connaître d'abord au théâtre avant d'autres préoccupations : la pratique de la sincérité et les lois physiques du simulacre, les tours de main et d'esprit qu'il faut acquérir pour changer les réalités en illusions et faire vrai l'invraisemblable. "C'est d'abord par l'étrange, le fabuleux, ou le fantastique créé par l'appareil de la scène et ses décors, que le spectateur suit docilement le poète dramatique dans cet empire inconnu du théâtre qui n'a plus rien de commun avec le monde sensible qui nous entoure. Toiles, rideaux, châssis qui montrent en mille formes diverses tout ce que Dieu créa en six jours et tout ce que l'homme a ajouté : aurores, crépuscules, nuages et arcs-en-ciel, mers et montagnes, fontaines et rivières, palais, maisons, leurs rues et leurs places, paradis et enfer : il n'est pas jusqu'aux spectres que Sabbattini n'ait "pratiqués" ou fabriqués. Hormis l'art d'écrire ou de jouer, Sabbattini sait du théâtre tout ce qu'on en peut savoir." Extrait de la préface de Louis Jouvet
03/2015
Théâtre
La scène bleue. Les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire
A l'émergence de la figure de l'ouvrier sur la scène sociale et politique française au XIXe siècle correspond l'émergence d'une parole ouvrière sur la scène théâtrale. Les lendemains de la Première Guerre mondiale vont voir se développer dans le sillage de la révolution et du Parti communiste, un certain nombre d'expériences, de tentatives, de faire participer le théâtre à la constitution d'une conscience ouvrière militante. Nous aborderons dans cet ouvrage la question prolétarienne au théâtre dans l'entre-deux-guerres, dans une optique volontairement plurielle : analyse du sens que recouvre l'usage des différentes terminologies - théâtre ouvrier, théâtre prolétarien, théâtre prolétarien révolutionnaire, théâtre d'agit-prop -, étude des liens que les artistes ont tissés avec les organisations ouvrières syndicales et communistes et des implications esthétiques et formelles qu'investissent ces artistes et les militants dans la représentation du monde prolétaire et de la révolution. Enfin cette étude implique une prise en compte consubstantielle des pratiques théâtrales. Où les pièces se sont-elles jouées ? Dans quel cadre ? Pour quel public ? Quelles traces éventuelles de ces expériences ? A ce titre, l'archive occupe une place essentielle dans ce livre, permettant non seulement de retrouver la trace de ces pratiques, mais également d'interroger les récits mythiques qui grèvent usuellement l'histoire des théâtres révolutionnaires.
05/2011
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1521 : La vie est une fête
Est-ce parce qu'il est né un 1er janvier que Romain a fait de la phrase d'Audrey Hepburn son mantra ? "La vie est une fête, habille-toi pour ça". D'anniversaire en anniversaire, le jeune homme raconte sa vie insouciante entre les bouleversements sociétaux du XXe siècle et des débuts du XXIe siècle. Difficultés familiales, amitié, premières expériences sexuelles, découverte de l'amour en même temps que de son homosexualité, militantisme, transmission... Il faudra un événement tragique pour l'inciter enfin à prendre sa part du combat, défendre ses droits et s'engager. La création de La vie est une fête a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Virginie Lemoine avecJulien Alluguette, Ariane Brousse, Valérie Zacommer et Benjamin Tholozan.
08/2022
Théâtre - Essais
Un théâtre pour la nation. L'histoire en scène (1765-1806)
Fondé sur l'étude d'environ 250 pièces, cet ouvrage propose une approche renouvelée du théâtre pendant la Révolution française. Il faut d'abord rappeler l'extraordinaire vitalité de ce théâtre : de 1789 à 1799, 1 ? 637 pièces sont imprimées et 40 ? 000 représentations ont lieu. La loi du 13 janvier 1791 libéralise l'ouverture des salles comme le répertoire, et le public est au rendez-vous. C'est dans cette période de transition entre " classicisme " et " romantisme " qu'apparaît de manière durable un théâtre historique national poursuivant deux objectifs : d'une part commémorer la geste des héros français pour fédérer la Nation, d'autre part critiquer les abus du " despotisme " en exhibant les crimes du passé. Créé en 1765, Le Siège de Calais de Pierre-Laurent de Belloy fait date et ouvre la voie à ce " théâtre national ", qui se déploie bientôt sous trois formes principales : les " Annales " qui portent sur le passé distant, les " Actualités " qui abordent le passé récent et les " Biodrames " qui font revivre des figures du patrimoine culturel, de Clovis à Henri IV, en passant par le chevalier Bayard ou Molière. Cette étude s'achève en 1806, date du décret sur les Théâtres, qui abolit tout le système ouvert par la loi sur la liberté des théâtres de 1791. Napoléon rétablit graduellement une censure stricte qui a pour effet d'écarter des feux de la rampe les sujets nationaux trop polémiques, aussi bien que leurs auteurs dissidents. Une page majeure de l'histoire du théâtre français se tourne alors.
10/2022
Théâtre
Théâtres des Antilles. Traditions et scènes contemporaines
La vitalité des dramaturgies antillaises ne justifie aucunement le peu d'intérêt dont elles ont jusqu'à présent fait l'objet. Cet ouvrage vise à combler ce vide en révélant la prodigieuse richesse et l'étonnante diversité de la production théâtrale francophone et créolophone écrite et/ou jouée depuis les cinquante dernières années en Guadeloupe et en Martinique. Les écritures dramaturgiques et scéniques antillaises s'inscrivent dans la dynamique de l'échange et de la négociation entre les cultures : le français et le créole, l'écriture et l'oralité, les apports européens et africains se combinent et se nourrissent mutuellement au sein de créations théâtrales hybrides. Situées au carrefour de multiples traditions, les dramaturgies antillaises ouvrent le dialogue entre l'Europe, l'Afrique et la Caraïbe. L'esprit d'indépendance et de créativité des auteurs et metteurs en scène s'affirme dans la réappropriation du répertoire théâtral européen et la subversion des conventions littéraires occidentales. Les dramaturges vont puiser aux sources de l'oralité et des traditions populaires héritées d'Afrique pour œuvrer à la revalorisation d'une culture créole menacée, appelée à renaître et à se réinventer sur les scènes théâtrales contemporaines.
03/2009
Théâtre
Une vie pour le théâtre. Maria Knöbel et la formation du metteur en scène au XXe siècle en Russie
Personnalité exemplaire du milieu théâtral russe, Maria Knöbel (1898-1985) a été formée par Mikhail Tchékhov et Konstantin Stanislavski. Actrice au théâtre Artistique de Moscou, metteur en scène, mais avant tout professeur au G.I.T.I.S., l'institut national d'art dramatique, elle y enseigna jusqu'à sa mort, l'art de l'acteur et de la mise en scène. A travers cette biographie richement documentée, le lecteur se familiarise avec ce que fut la situation de l'artiste à l'époque stalinienne. Ancien élève de l'Ecole normale supérieure, Gérard Abensour a été professeur de langue et littérature russe à l'Institut national de langues et civilisations orientales (INALCO). Outre une biographie de Vsévolod Meyerhold, le célèbre metteur en scène, on lui doit de nombreux articles sur les spécificités du théâtre russe. En se focalisant sur la personne de Maria Knöbel qui a eu une grande influence sur la théorie et la pratique dramatique en Russie, cet ouvrage veut contribuer à une meilleure compréhension de la vie intellectuelle et artistique en Russie dans la seconde moitié du XXe siècle.
10/2019
Histoire du sport
Gladiateurs et sports professionnels. Comment le spectacle des gladiateurs a inventé le sport professionnel
L'expression "gladiateurs des temps modernes" pour désigner certains sportifs professionnels est un cliché. Et si c'était vrai ? L'économie qui s'est construite autour des combats de gladiateurs présente des traits d'une étonnante modernité : Richesse des champions et salaires maximums, Clubs de supporters locaux (boucliers ronds ou grands boucliers), Hooliganisme et interdiction d'amphithéâtre, Merchandising avec des champions gladiateurs, Locations de coussins et éventails, vente de nourriture et de boissons, Indemnisation des blessures, spéculations et paris, etc. Allons-y ! Que commence le jeu des comparaisons "fun facts" entre gladiateurs et sports professionnels !
04/2023
Critique littéraire
De la Cène à la scène. La tragédie biblique en France au temps des guerres de religion
L'ouvrage étudie comment la tragédie a pu être redevable à un certain héritage médiéval et montre qu'il n'y a pas de rupture mais un passage du mystère à la tragédie. Ce processus de sécularisation est observé à travers le prisme des évolutions de la piété eucharistique qui lui sont contemporaines.
12/2019
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1494 : La Maison du loup
Eté 1913. Depuis sa libération, Ed Morrell se bat pour que son ami, Jacob Heimer, échappe à la peine de mort. Frappée par ce combat, Charmian, épouse du célèbre écrivain Jack London, invite Ed dans leur vaste propriété, " La Maison du loup ". De cette rencontre naîtra le dernier grand roman de Jack London : Le Vagabond des étoiles. La création de La Maison du loup a eu lieu le 7 juillet 2021 au Théâtre du Chêne-Noir à Avignon dans une mise en scène de Tristan Petitgirard et avec la distribution suivante : Amaury de Crayencour (Jack London), Anne Plantey (Charmian London) et Benoit Solès (Ed Morrell).
08/2021
Théâtre
Ecrits sur le théâtre. Tome 2, La scène (1954-1975)
Longues rêveries sur les poèmes, échos des répétitions, conversations infinies avec les acteurs : Antoine Vitez élucidait la vie par le théâtre et le théâtre par l'écriture. De 1954 à 1975, les écrits de l'acteur du spectateur, du traducteur que fut aussi Antoine Vitez se mêlent à ceux du metteur en scène pour inventer et réfléchir la pratique du théâtre. Journaux de travail, critiques dramatiques, projets, lettres, notes aux collaborateurs, programmes et manifestes, " La Scène " rassemble les écrits, pour la plupart inédits ou introuvables, qui composent ensemble le livre de bord d'un voyage à travers les œuvres et leur représentation.
10/1995
Théâtre
Ecrits sur le théâtre. Tome 3, La scène (1975-1983)
La plus belle part de l'écriture d'Antoine Vitez sur le théâtre prend la forme d'une médiation dont les motifs se tissent à partir d'une autre écriture, celle des poèmes dramatiques. Lisant Claudel, Hugo, Vinaver, Brecht... Antoine Vitez écrit dans sa langue, celle des corps, des voix et de l'espace de la scène à venir, le " poème second " qu'il poursuivra avec les acteurs.
Ces textes sont le laboratoire de secrètes recherches que Paul Valéry évoquait à propos des Carnets de Léonard de Vinci : un espace de travail où le souci de la fabrique et le manifeste esthétique se confondent.
10/1996
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1511 : Times Square
A Manhattan, Sara, serveuse dans un grand restaurant, rêve de devenir comédienne. Bobby, un client, lui propose de travailler l'audition du rôle de Juliette pour une adaptation de la pièce de Shakespeare au Majestic Theatre, avec l'aide de son frère Matt Donovan, un ancien comédien écarté du circuit pour son alcoolisme et son foutu caractère. Sous le regard bienveillant de Tyler, un acteur de rue bègue qui amuse les touristes à Times Square, la pièce de théâtre prend doucement l'ascendant sur l'histoire de Sara, Bobby et Donovan et rebat les cartes de leurs carrières. La création de Times Square a eu lieu le 25 janvier 2022 au Théâtre Montparnasse dans une mise en scène de José Paul, avec Guillaume de Tonquédec, Camille Aguilar, Marc Fayet et Axel Auriant.
02/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1509 : L'hirondelle
Maria est une professeure de chant réputée, vivant seule. Elle a perdu son fils qu'elle ne voyait plus, acceptant mal son homosexualité. Paul, un jeune homme d'une trentaine d'années qui, bien qu'adorant chanter, ne semble pas très doué, débarque un jour chez elle. Sous prétexte de prendre des cours, il vient révéler à Maria un secret à propos de son fils dont il a partagé les derniers instants de vie. La création de L'Hirondelle a eu lieu le 11 janvier 2022 au Théâtre Hébertot dans une mise en scène d'Anne Bouvier, avec Carmen Maura et Grégori Baquet.
05/2022
Livres 3 ans et +
Sam et Julia au théâtre
Dans la maison des souris, jamais on ne s'ennuie. Sam le rêveur et Julia la casse-cou, si actifs du soir au matin, de la cave au grenier, ont toujours quelque chose à faire : jouer de la trompette, aux billes, faire de la trottinette, des entrechats, des gâteaux délicieux, préparer une belle soirée où Sam va briller comme la pierre magique que Julia lui a donnée. Les joies, les chagrins, les bobos, les fêtes se succèdent... dans la maison des souris, c'est la vie qui sourit.
10/2013
Pédagogie
La guerre mise en scène. Théâtre et conflits dans l'Italie du XVIIe siècle.
Les contributions réunies dans ce volume sont le fruit d'une journée d'études qui s'est déroulée à Paris à l'INHA en janvier 2011. Elles se proposent d'étudier, dans toute leur variété, les représentations de la guerre dans le théâtre italien du XVIIe siècle.
01/2013
Théâtre - Essais
Scènes contemporaines. Théâtre, Danse, Cirque, Performance
Théâtre, danse, cirque, performance - 20 artistes - Renouer les fils avec le passé - Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? - Changer sa façon de voir - Lexique vagabond - D'où vient ce tohu-bohu ? - Idées reçues ou idées larges - Ils ont montré la voie
09/2023
Esthétique
Au milieu de la figure
Que voyons-nous dans les images ? Que nous est-il encore permis de connaître dans le déferlement numérique quotidien ? A l'origine funéraires, religieuses ou honorifiques, les images sont aujourd'hui désacralisées et réduites à leur fonction de communication, de marchandise, voire de piège contre la pensée. Au milieu de la figure défend un regard profond sur les images, véritable fil d'Ariane guidant un cheminement intérieur. Entre fulgurances autobiographiques et étayages philosophiques se révèle un voyage intime au milieu de figures. Et finalement, au milieu de la figure. Cet essai littéraire est constitué de treize chapitres, treize méditations sur autant d'images, oeuvres picturales ou photographies. Lionel Fondeville tisse ses réflexions poétiques sur des images en apparence disparates : des Sabines de Jacques-Louis David à Caricature de Rodtchenko de Gueorgui Petroussov, en passant par La Leçon d'anatomie du docteur Tulp de Rembrandt, La Vierge au chanoine Van der Paele de Jan van Eyck ou encore Annette noire d'Alberto Giacometti ; mais aussi sur des photographies d'un quotidien pris sur le vif par l'auteur lui-même. En filigrane, derrière ce frottement du prosaïque et de l'insolite avec de grandes machines picturales, et dans une abolition revendiquée des hiérarchies, se dessine la nostalgie d'un absolu esthétique aussi réel que fugitif. Ecrivain, dessinateur, photographe, musicien et chanteur, Lionel Fondeville a réalisé plus de 200 films, clips et haïklips, avec Le Manque, dont il est le co-créateur avec Christophe Esnault.
11/2023
Beaux arts
Giacometti. La figure au défi
Peintre, sculpteur, dessinateur, graveur, créateur d'objets d'art décoratif, écrivain, Alberto Giacometti n'a cessé d'explorer de nouvelles voies. Depuis ses débuts dans l'atelier de son père jusqu'à sa consécration internationale dans les années 1960, son parcours démontre une détermination farouche à inventer de nouveaux modes de représentation avec les moyens les plus réduits et à partir des motifs les plus traditionnels : le portrait, la nature morte, la figure humaine, le paysage. Sa brève incursion dans le surréalisme conforte sa croyance en une réalité au-delà des apparences, et c'est cette réalité en perpétuelle mutation qu'il cherche sans relâche à restituer. Ses œuvres en s'accumulant avec le temps façonnent un monde inquiétant et merveilleux, mettant en évidence la cohérence de sa démarche. Dépassant l'imagerie réductrice de l'artiste solitaire et angoissé de l'époque existentialiste, Véronique Wiesinger montre la complexité contradictoire et la qualité expérimentale de l'œuvre de Giacometti, à jamais contemporaine.
09/2007
