Le spectateur
Extraits
Policiers
Myriam
Le capitaine de police André Ormus assiste en spectateur révolté à la cavale meurtrière du terroriste fou Mohamed Merah à Toulouse. L'occasion d'un travail documentaire sur cette affaire hors-norme et barbare. Et un hommage à toutes les victimes.
06/2019
Musicologie
Entendre l'image
Figurer un son, entendre une image. Ce livre explore, dans des domaines variés, la façon dont les artistes depuis l'Antiquité ou les journalistes font dialoguer images et sons. Il analyse les conditions de réception de ces oeuvres auprès du spectateur.
02/2024
Autres personnages
L'Ane Trotro : L'Ane Trotro aime le sport !
Petit ballon, l'ami de Trotro, rêve de jouer dans un immense stade devant des milliers de spectateurs. Mais le voilà emporté par un coup de vent taquin, "Au secours" crie-t-il. Trotro tente de le rattraper et se lance dans un vrai parcours multisports : vélo, canoë, plongeon, judo... et un match de foot où il marque le but final applaudit par des milliers de spectateurs. Trotro aime le sport et les médailles et petit ballon aime son champion !
04/2024
Théâtre
Face au mur ; Tout va mieux ; Ciel bleu ciel. Trilogie
Ce qui frappe dans ces trois pièces, c'est leur impact émotif sur le lecteur/spectateur. Crimp arrive à restituer le choc qu'exerce sur nous la violence avec d'autres moyens que ceux dont les médias ou le cinéma nous abreuvent quotidiennement.
11/2014
Essais
Le cinéma n'est plus ce qu'il était.... Mutations d'une industrie de l'imaginaire
Qu'est-ce que le cinéma ?? Un lieu, la salle, dans lequel des spectateurs assistent, dans le noir et en silence, à un spectacle collectif sur grand écran ?? Ou plutôt un film, objet artistique né de l'imaginaire des auteurs, que le spectateur apprécie quel que soit l'écran choisi ?? La question divise alors que se multiplient les oeuvres réalisées par des metteurs en scène renommés, qui ne sortent plus en salle, mais sont directement diffusées sur Netflix ou Amazon Prime Vidéo. L'ouvrage éclaire d'un regard nouveau les mutations d'une filière industrielle. Il montre la dislocation progressive de l'économie commune qui liait la salle et le film au profit d'économies multiples. Les frontières entre le film et les autres productions deviennent poreuses. La salle s'intègre dans une large économie mondialisée des écrans. La régulation de l'audiovisuel, passion française, est sommée de s'adapter au monde numérique. L'industrie hollywoodienne, longtemps dominante, est soumise à rude épreuve, tantôt absorbée par les géants du numérique, tantôt confrontée à des pays qui, comme la Corée ou la Chine, veulent, à leur tour, faire de l'audiovisuel un outil de soft power. L'EMNS - Ecole des Médias et du Numérique de la Sorbonne - dirigée par Joëlle Farchy, est un pôle pluridisciplinaire qui rassemble les activités de formation du Master 2 Economie de la culture et numérique (m2ecn) de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et les activités de recherche de la Chaire Pluralisme culturel et Ethique du numérique (PcEn). Joëlle Farchy est professeure à l'Université Paris 1 Panthéon - Sorbonne, spécialiste de l'économie des industries culturelles.
10/2022
Photographie
Dioramas
En 1974, après avoir quitté le Japon et fait des études d'art à Los Angeles, Hiroshi Sugimoto arrive à New York. Il y découvre le Musée américain d'histoire naturelle et ses dioramas mettant en scène des animaux empaillés ou de cire devant des décors peints. Frappé par l'aspect artificiel de la mise en scène, il se rend compte que l'illusion fonctionnerait mieux à travers l'oeil d'un appareil photographique. Il entame ainsi en 1974 sa première série, Dioramas, partant du postulat selon lequel les appareils photo montrent toujours la réalité brute, une hypothèse qui piège beaucoup de spectateurs. Cette astuce visuelle, jouant sur l'ambiguïté de la nature des objets, est la base fondatrice de son exploration conceptuelle du médium photographique. La série Dioramas met en scène des animaux - ours polaire, boeufs musqués, antilopes, autruches d'Afrique - dans des positions réalistes et dans ce qui semble être leur milieu naturel, comme si le photographe avait capturé un instant vécu de leur existence. Pourtant, on peut ressentir comme une sorte de malaise visuel en regardant les images pour la première fois. Le caractère onirique, presque surréaliste, des paysages et la grande netteté des détails et des matériaux paraissent suspects ; cette perfection nous interroge. Après examen des images, le spectateur prend conscience du travail sur la luminosité et de la précision du cadrage ; la beauté plastique des photographies, trop recherchée pour être naturelle, vient déranger définitivement l'illusion première. Cette édition de Diorama est la première à rassembler l'ensemble de la série en un seul ouvrage et présente une dizaine de photographies récentes (2012).
06/2014
Anglais apprentissage
In-Yer-Face! Le théâtre britannique des années 1990
Le théâtre britannique des années 1990 est celui d'une avant-garde constituée de jeunes auteurs, dont les pièces provocantes ont pris de court à la fois les critiques et les spectateurs, avec leur cocktail grisant de sexe, de violence et de poésie de rue. Si aujourd'hui ces auteurs, au premier rang desquels figurent Sarah Kane, Mark Ravenhill et Anthony Neilson, font partie du canon du théâtre britannique contemporain, leur essor dans les années 1990 a suscité la controverse et a fait scandale. In-Yer-Face Theatre, dont la première édition au Royaume-Uni date de 2001, a été le premier ouvrage consacré à ce formidable phénomène de création et d'innovation théâtrale foisonnante et polémique. L'ouvrage montre que des pièces telles que Trainspotting, Blasted et Shopping and Fucking sont bien davantage que des oeuvres relevant d'une volonté de choquer ; envisagées dans une perspective d'ensemble, elles constituent une critique incisive de la vie moderne, centrée sur les phénomènes de violence, la mise en question du masculin, le mythe du post-féminisme et la futilité de la société de consommation. Traduit par Nicolas Boileau (université d'Aix-Marseille) et Delphine Lemonnier-Texier (université de Rennes 2), cet ouvrage incontournable sur les auteurs du théâtre britannique contemporain est désormais disponible en français. Il contient non seulement le témoignage d'un spectateur de la première heure de ces pièces qui sont devenues des classiques modernes, mais également des entretiens détaillés avec les auteurs, dont la liste comprend Sarah Kane (Blasted), Patrick Marber (Closer), Patrick McDonagh (The Beauty Queene of Leenane), Mark Ravenhill (Shopping and Fucking), Anthony Neilson (Penetrator) et Philip Ridley (The Pitchfork Disney).
09/2011
Littérature comparée
Illustre Shakespeare
Illustre Shakespeare de Jean-Louis Claret, universitaire spécialiste de Shakespeare, présente une étude scientifique et poétique des liens entre mots et images. Elle est suivie par les portraits des personnages de Shakespeare réalisés par l'auteur. Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 12. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : "Times New Roman" ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; } Jean-Louis Claret n'illustre pas seulement Shakespeare : il réalise une exégèse par le dessin, rendant Shakespeare immédiatement compréhensible aux étudiants et aux lecteurs-spectateurs, par des portraits à la fois hors du temps et au trait d'une grande contemporanéité. Puis il analyse son dessin, en une démarche qui en dit la genèse et le sens, de façon simple, tour à tour émue et enjouée. Une circularité s'établit donc du texte de Shakespeare au texte de Claret en passant par les silencieux personnages dessinés qui sèment la mélancolie et l'épouvante. Et cette circularité reproduit celle du théâtre, où les mots et les visions font du lecteur et du spectateur un penseur. L'exégèse dessinée : Claret invente un genre, par sa démarche de recherche-création
11/2022
Critique littéraire
La tragédie française. Règles classiques, passions tragiques, 2e édition
Les auteurs et théoriciens français du XVIe siècle, voulant que les spectateurs de tragédie oublient leur statut de spectateurs pour devenir les témoins hallucinés du déchaînement des passions, ont rêvé d'abolir toute trace du code artistique pour faire croire aux spectateurs, durant le temps de la représentation, que les événements se racontaient d'eux-mêmes, comme s'il ne s'agissait pas d'une fiction inventée par un dramaturge. Mais pour effacer toute perception du code, ils ont paradoxalement instauré un nouvel ensemble de règles, les "règles classiques". Pour éclairer cette spécificité paradoxale de la tragédie française, pour permettre de comprendre la nature des tragédies de Corneille et Racine, ce livre examine les fondements du système de la représentation classique, les caractéristiques de la dramaturgie propre à la tragédie française et les modalités d'intégration et de fonctionnement des caractères et des passions, avant de finir par interroger la notion de tragique elle-même.
08/2016
Cinéma
Le cinéma de Jim Jarmusch. Un monde plus loin
Regarder un film de Jarmusch, c'est être pris par la fiction mais aussi rester sur le bord du cadre avec ce détachement "Cooler than thou" de personnages observateurs qui sont un peu en marge de l'action, comme nous, comme le réalisateur. Les films mettent le monde à distance par un style cohérent et perceptible et par une image souvent difficile à lire. Le spectateur peut se raccrocher à des éléments non narratifs tels que l'utilisation de la musique et du rythme qui s'étend à l'image sous la forme de rayures ou autres répétitions visuelles. Les répétitions plissent les films et aident le spectateur à trouver des repères sans aller chercher en dehors des films. Les nombreuses citations de musique, de films ou de livres (qui sont une source d'amusement pour celui qui peut les identifier) repoussent encore le besoin d'aller piocher dans le monde extérieur. Le but de cet ouvrage est de montrer comment Jim Jarmusch nous éloigne du monde en créant une distance qui nous permet de changer notre regard et de revoir le monde avec une autre sensibilité. Au-delà du détour esthétique, Jarmusch pose des questions politiques sur le travail, les machines, la désindustrialisation, les banlieues, l'anomie. Mais il s'adresse aussi au monde intime du spectateur, tout en gardant légèreté et humour, il interroge sa solitude, sa difficulté à être soi et sa mélancolie.
11/2016
BD tout public
Touche pas à mon poste ! C'est que d'la rigolade !
Le 2 mai 2017, Sophiane Nemra, jeune auteur de BD, est invité à assister en tant que spectateur à l'émission "TPMP". Cyril Hanouna lui annonce en direct et à sa grande surprise, que sa BD "Touche pas à mon poste" va être publiée par Hachette.
11/2017
Policiers
La nuit de l'ogre
La mort est un art. Vous en êtes le spectateur. Et vous pourriez être sa prochaine victime. Des sous-sols de Paris aux recoins obscurs des facultés de médecine, Chris Kovak, médecin urgentiste, se lance à corps perdu dans une enquête qui ressemble à une nuit sans fin.
05/2018
Art de l'Asie du sud-est
Le génie de l'art indien
Devant les productions artistiques du monde indien, le spectateur occidental hésite bien souvent entre fascination et incompréhension. Dérouté par une iconographie qui lui échappe et un sentiment d'exubérance, il estime qu'il ne dispose pas des codes nécessaires pour l'apprécier. L'objectif de cet ouvrage est de donner des clés de lecture afin de faciliter l'appréhension globale de cette production iconographique et architecturale. Grâce à ses 150 illustrations en couleurs et aux nombreuses sources textuelles citées, l'ouvrage de Vincent Lefèvre permet d'entrer au coeur du génie de l'art indien, de comprendre comment celui-ci est conçu, produit et appréhendé, d'analyser ses relations avec les productions artistiques d'autres régions du monde et de décrire ses réalisations. Au fil des pages se dessine un art non de l'explicite mais de la suggestion, qui convoque à chaque instant l'imagination du spectateur.
04/2023
Littérature française
Mes années... devant moi Tome 1 : 1958-1968
1958 - 1968 deux dates importantes dans l'Histoire de France, mais deux passages importants pour moi. De l'enfant surprotégé par ses parents à l'étudiant lambda spectateur intéressé du mouvement qui fit trembler la France. Du rire surement, des larmes peut-être, de l'émotion sans aucun doute.
09/2019
Philosophie
L'exil de la beauté
Le combat de Rudy Ricciotti contre la " beauté pasteurisée ". Fidèle à sa réputation de pamphlétaire, le célèbre architecte défend ici les beautés singulières qui s'adressent à la vision critique du spectateur. "Une charge troussée avec la virulence qu'on lui connait contre les diktats de la pensée dominante." Le Moniteur
04/2019
Théâtre
L'éclairagiste, un esprit d'équipe
Loin d'être électricien ou dépanneur de matériel, l'éclairagiste est celui qui place deux projecteurs en coulisse et le public y voit une fenêtre ; il installe quinze gamelles aux cintres et voilà un soleil... Comment cela se fait-il ?
Ce rôle de peintre, de magicien, qui ajoute de la beauté au monde, n'est-ce pas déjà une justification suffisante à la présence d'un éclairagiste sur un plateau ? Mais celui-ci est plus encore : en travaillant à partir du texte de l'auteur, sur les indications du metteur en scène et dans l'espace du décorateur, l'éclairagiste est un lien, il relie le comédien à son décor et le spectateur au spectacle. Il est un lien entre la scène et la salle.
Ce livre examinera donc successivement le rapport de la lumière avec chacun des partenaires : l'auteur, le metteur en scène, le décorateur, le comédien et le spectateur.
12/1999
Cinéma
Le présent du passé . Souvenirs d'un acteur
Le Présent du passé relate une importante tranche de vie d'un
acteur, à commencer par ses études au Conservatoire avec ses
camarades Jean-Paul Belmondo, Bruno Cremer, Claude Rich,
Françoise Fabian, Annie Girardot, Jean Rochefort, Jean-Pierre
Marielle, etc. Suivis de la galerie des rencontres
professionnelles devenues amicales : Jean Cocteau, Jean-
Pierre Melville, Martine Carol et bien d'autres. Mais pas
seulement. La vie privée de Jacques Bernard se mêle à sa vie
d'artiste, car de quoi se nourrit le comédien si ce n'est de tous
les sentiments humains qu'il doit restituer au public qui est
spectateur de la vie au théâtre, à l'encontre de l'acteur, étant,
lui, le spectateur du théâtre de la vie qui, quelquefois dépasse
la fiction et, curieusement, lui a ouvert les portes d'un monde
parallèle dont il fait part au lecteur qui découvre que le hasard
n'existe pas et que le rêve devient réalité.
03/2012
Beaux arts
La Chartreuse. Cinq saisons d'une peinture du souffle
Ces peintures de Patrick Jager sont celles d'un peintre amoureux de la Chartreuse. Montagne pleine de beauté et de mystère. Lieu de haute spiritualité depuis bientôt 1 000 ans, la Chartreuse est un territoire qui a su rester authentique. Patrick Jager y habite depuis plus de 20 ans et il a eu le privilège de pouvoir accéder à l'intérieur du monastère très fermé de la Grande Chartreuse. Sa peinture, assurément nouvelle, transmet au spectateur l'énergie de la beauté rencontrée, aussi bien au sommet de la montagne que dans la forêt ou en suivant le torrent ; à l'intérieur du monastère, c'est la dimension spirituelle de simplicité et de profondeur qui se révèle. Peignant toujours ses aquarelles sur le motif, il nous offre une "peinture du souffle" originale et authentique. Elle parle au coeur du lecteur-spectateur, qui découvre un monde touchant où le silence creuse l'espace de la peinture avec une sonnerie de cloches ou un chant d'oiseaux.
04/2019
Littérature française (poches)
Journaux I
Sait-on que Marivaux, romancier et dramaturge de renom, fut aussi " journaliste " avant la lettre ? Il collabora pendant près de quarante ans aux périodiques de son temps, et créa plusieurs journaux dans lesquels il exerça seul sa plume. Le premier tome de cette édition met à l'honneur le plus célèbre d'entre eux, Le Spectateur français, publié sous forme de " feuilles volantes " de 1721 à 1724. Un narrateur misanthrope, spectateur désabusé de l'espèce humaine, y croque sur le vif les excès de l'amour-propre chez les grands, les riches, les coquettes, les savants et les auteurs, tout en insérant dans ses commentaires lettres, mémoires, et histoires fictives. Dans les Lettres contenant une aventure et les Caractères des habitants de Paris publiés dans le Mercure entre 1717 et 1720, Marivaux mêle réflexions, anecdotes, saynètes, et use d'une arme plus puissante que la satire pour châtier les moeurs de son temps : l'humour.
01/2010
Théâtre
L'amour est un pseudopode
Deux jeunes gens, Suzanne et Jean, s'aiment d'un amour platonique et ne peuvent voir leurs sentiments aboutir au mariage, faute de moyens matériels. Les parents de Suzanne veulent plutôt la donner en mariage à un veuf bourgeois. Face à l'insistance des parents, Suzanne feint d'accepter leur proposition et déguise son bien-aimé, Jean, en marraine, la nuit du mariage traditionnel. Le pauvre prétendant, Philippe, aveuglé par la perspective d'une foi syncrétique, est d'une naïveté qui frise la cupidité. Dans cette pièce où le spectateur est tenu en haleine, l'auteur réveille à sa manière le mythe du Tartuffe de Molière et propose à la jurisprudence un cas d'hypocrites malgré eux. Chaque spectateur, chaque lecteur, voudra bien prendre part aux débats suscités dans un argumentaire libre. Descartes nous apprend que le bon sens est la chose du monde la mieux partagée. Sachons en faire usage dans un rapport d'équité.
04/2015
Beaux arts
Les mots et les oeuvres. Des artistes écrivent (Daniel Buren, Robert Morris, Michelangelo Pistoletto)
Il y a une longue tradition des écrits d'artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s'affirme comme un complément indispensable de l'oeuvre d'art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l'accompagne. Un dispositif se met en place, qui a notamment pour effet de transformer le spectateur, et de faire éclater l'autorité des critiques et des institutions. Cette profonde mutation a lieu dans les années 1960, et se prolonge dans les décennies suivantes. Elle est ici exposée et analysée à travers trois figures majeures de l'art contemporain : Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto et Robert Morris. Pour la première fois, le livre de Sally Bonn aborde avec empathie le statut nouveau d'un art qui intègre son explication et l'énoncé de son intention dans le dispositif même de sa livraison au public.
05/2017
Littérature française
La pellicule est finie
Récit d'une enfance blessée et d'une jeunesse à vif. Lola, éternellement révoltée, peut compter sur le soutien sa grand-mère, Fanny, seule personne qui sache la protéger ou, du moins, endiguer sa souffrance. Acteur ou spectateur, l'entourage de Lola accompagne la chute de la jeune femme et ses tentatives de survie.
09/2019
Risques
Compétences Compliance - Volume 1. Le référentiel sur mesure du Compliance Office
A l'heure de la profonde accélération de la Compliance qui passe désormais de la centralisation à la dissémination dans les départements des organisations publiques et privées, le Cercle de la Compliance publie dans la suite de la collection "Compétences Compliance" son deuxième livre blanc "Compétences Compliance volume 2 - Le référentiel par fonction" . Il se veut un outil utile et accessible permettant à chacun de pouvoir traiter les risques essentiels de non-conformité auquel il est confronté dans ses activités. Le livre blanc "Compétences Compliance volume 2 - Le référentiel par fonction" inclut également des interviews de Chief Compliance Officers de premier plan, pour mieux comprendre leur parcours et leur approche du rôle. Il comprend aussi les points de vue d'une experte de l'audit interne et du risk management d'un grand cabinet de conseil, et d'un directeur des ressources humaines d'un grand groupe international. Il inclut enfin un focus sur les Compliance Operations, extension des Compliance Offices, pour leur permettre d'être à même de gérer la complexité exponentielle des sujets de transversalité des domaines de risques de la Compliance au sein des organisations.
03/2023
Contes et nouvelles
Les vies secondaires
Il existe entre le tableau et l'oeil du spectateur un espace dans lequel il peut arriver n'importe quoi - des existences par exemple, celles de ces personnages inconnus du public , qui ont pu frôler les artistes et sont demeurés quasi invisibles. Des ombres, une présence sous les pigments. Ces deux nouvelles racontent leur histoire.
07/2021
Décoration
Le bestiaire spectaculaire du professeur Revillod. La faune debout !
Le célèbre professeur Revillod, scientifique universellement réputé, est de retour ! Chers spectateurs, prenez place pour assister à la plus fabuleuse des représentations de la nature... Bienvenue dans le bestiaire spectaculaire !
10/2019
Théâtre
Théâtre. Les portes du ciel ; Du cristal à la fumée ; Il m'a demandé de l'attendre ici ; Présents parallèles
Certains sujets exigent le théâtre. Il serait vain de les traiter autrement. Il y faut une confrontation physique du spectateur avec l'enjeu, faire vivre des dialogues, imaginer tout ce qui glisse entre les mots et qui leur donne leur sens. On doit y trouver tout ce qui fait la vie : les rires, les larmes, les silences, les balbutiements.
08/2016
Critique littéraire
Le sens de la profusion ; Trois souvenirs de ma jeunesse ; Nos Arcadies
Conjuguant diverses approches, historique, génétique, narratologique, poétique, psychanalytique, etc., les études réunies dans ce volume s'efforcent de préciser le sens de la profusion qui caractérise le film d'Arnaud Desplechin, Trois souvenirs de ma jeunesse. Faux antépisode, teen movie anachronique, roman d'un apprentissage réduit à une peau de chagrin, autobiographie fictionnelle lacunaire, Trois souvenirs de ma jeunesse n'engage le spectateur sur des voies en apparence bien balisées de sa réception que pour mieux la déjouer. L'effet de reconnaissance, ou de familiarité, joue donc à double-détente : s'il facilite en première approximation l'immersion dans le film, il mène bientôt le spectateur dans une impasse, et l'oblige, comme Bob, à revenir sur ses pas après s'être égaré dans la nuit. Mais le spectateur est alors face à des sentiers qui bifurquent, comme en écho à cette hésitation dont Paul fait vertu. La déception de la réception a ainsi pour corollaire la prolifération des références et des signes, qui va parfois jusqu'à la saturation, référentielle et filmique. Mais la profusion n'est ni virtuosité gratuite, qui serait stérile, ni confusion : elle est complication - du monde, du film, du sens. S'il est une Arcadie dans le film, c'est celle d'un temps où les mères étaient aimantes, les histoires, simples, et les amants, heureux. Mais Arnaud Desplechin sait aussi qu'il n'est d'Arcadie que perdue, et le film trace les signes vestigiaux de leur nostalgie. L'ouvrage reproduit, avec l'aimable autorisation d'Arnaud Desplechin, de Julie Peyr et de Why Not Productions, la note d'intention et le scénario du film.
02/2017
Pédagogie
J'ai le cerveau qui pleure
Valérie Avril Godard, auxiliaire de vie scolaire, décrit ses douze années d'accompagnement d'élèves en difficulté et en situation de handicap au sein de différentes classes. A travers son expérience, le lecteur peut se glisser discrètement dans une ambiance scolaire et devenir un élève spectateur de situations cocasses, parfois drôles, parfois douloureuses, mais toujours touchantes.
10/2019
Littérature française
De cette époque jusqu'à nos jours
De cette époque jusqu'à nos jours développe des thèmes qui concernent tous les territoires de la civilisation occidentale et ses satellites. Les facteurs déterminants issus du milieu humain donneront au lecteur une image de la réalité actuelle, à travers l'observation de l'homme qui est à la fois témoin, spectateur et acteur de toutes ces métamorphoses.
10/2022
Littérature française
Une vie de porcelaine
La violence de la maladie... Épreuve terrible, et hélas
terriblement banale.
Pour surmonter et survivre, écrire.
Écrire face à la maladie, face aux autres.
parce qu'être auteur de sa guérison, c'est parfois être
spectateur de sa vie.
L'important est de ne jamais baisser les bras.
Édith, à travers son journal, saura-t-elle vous en
convaincre ?
12/2015
