Erwin Rommel
Extraits
Beaux arts
Panofsky, Les primitifs flamands
Les Primitifs Flamands, un des ouvrages phares de Panofsky, s’est développé à partir d’une série de conférences. Il conserve de cette origine une remarquable clarté et constitue ce qu’il est convenu d’appeler une somme. Paru en 1953, il a été traduit par Hazan pour sa première édition en français en 1992. L’étude de Panofsky suit le cours chronologique, en remontant très loin en arrière : la question des origines de cet art septentrional qui ne culminera qu’au milieu du XVe siècle occupe une place très importante. Et c’est une passionnante enquête sur des terres mal défrichées : les miniatures franco-flamandes, le style gothique international, l’art de la cour de Bourgogne, les écoles locales du Nord avant la révolution de l’ars nova qui apparaît avec le Maître de Flémalle. Puis viennent les chapitres de l’âge d’or, sur les Van Eyck et Van der Weyden, qui constituent comme autant de monographies. Le livre se termine par une étude sur les héritiers immédiats de cet âge : Petrus Christus, Dirk Bouts, Hugo Van der Goes, Gérard David, Juste de Gand, etc. Ici la démarche iconologique de Panofsky s’infléchit pour se faire histoire stylistique et dégager peu à peu l’émergence d’un continent culturel entier. Par-delà la minutie de l’approche, naissent au fil des pages de véritables petites épopées de la pensée, et l’on se demande comment l’auteur parvient à maîtriser son érudition pour savoir la rendre toujours aussi utile et parlante. De l’identification d’un musicien sur un portrait de Van Eyck (et du discours qui s’ensuit sur peinture et musique) à la définition du style anguleux de Van der Weyden, de l’étude presque tactile des Heures des manuscrits enluminés des XIVe et XVe siècles à la caractérisation des difficultés d’un suiveur comme Petrus Christus, le lecteur est amené à relier entre eux les fils innombrables d’une continuité que Panofsky retrace avec son habituelle élégance.
03/2010
Littérature étrangère
Marcel
Au début des années 1970, un petit garçon est élevé par ses grands-parents dans un village de Flandre où les vieilles rancunes sont tenaces, la guerre mal digérée. La grand-mère du garçon partage son temps entre son métier de couturière et sa passion pour les morts : derrière les vitres de l'armoire du salon, elle range et époussette sa galerie de photos des défunts de la famille. Parmi cette collection, le portrait de Marcel, décédé quelques dizaines d'années plus tôt sur le front de l'Est, fascine particulièrement l'enfant. Qui est donc ce Marcel, cette ombre omniprésente qui plane sur le petit garçon et tout son entourage ? À mesure que le récit avance, une pesante atmosphère de non-dits s'installe le garçonnet regarde avec sa naïveté d'enfant cet univers feutré où une douloureuse histoire familiale affleure sans cesse.
01/2003
Beaux arts
Idea. Contribution à l'histoire du concept de l'ancienne théorie de l'art
Ces conférences furent publiées dans le cadre désormais célèbre de l'Institut Warburg. De Platon et Phidias à Michel-Ange et Dürer, Panofsky étudie le trajet de l'idée, élaborée par les anciennes théories de l'art qui ne dissocient pas encore le beau et le bien, jusqu'aux esthétiques qui, avec la Renaissance et le Maniérisme, ont commencé à bouleverser les fondements du beau en s'appuyant davantage sur la volonté et le plaisir. L'origine de la modernité en art est donc contemporaine de ce renversement de sens, bien antérieur à ce qu'indiquent en général les périodisations classiques de l'histoire de l'art.
09/1989
Photographie
Jadis et Daguerre
Cette autobiographie illustrée d'Erwin Blumenfeld, retrace "l'odyssée, singulière, insolite et violente" de l'un des plus grands photographes de mode du XXe siècle. Né à Berlin à la fin du XIXe siècle, de parents juifs, il vécut le double effondrement d'un monde à travers la démence des deux guerres mondiales et n'en réchappa que grâce à une incroyable volonté de vivre. Exposition "Erwin Blumenfeld" au Jeu de Paume (Paris) du 15 octobre 2013 au 26 janvier 2014.
Théâtre
Très chère Mandy
Amandine de La Pratte, star de cinéma, enchaîne les succès depuis 50 ans. A Paris, elle mène une vie luxueuse, et dépense sans compter pour sa lle Capucine, une bourgeoise névrosée, et Simon, son petitfils adoré. Mattéo, son assistant excentrique, est en charge de sa carrière… et de ses placements. Mais à New York, le 15 septembre 2008, Lehman Brothers fait faillite et, par un e et domino, la réalité rattrape Amandine lorsqu'elle découvre qu'elle est ruinée. Dans un rythme e réné, les situations savoureuses s'enchaînent, car la famille doit désormais tout tenter pour échapper aux huissiers. C'est alors qu'une mystérieuse jeune lle, qui pourrait bien remettre en question l'équilibre de la famille prodigue, entre dans leurs vies...
01/2023
Ecrits sur l'art
La Renaissance et ses avant-courriers dans l’art d’Occident
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ? "L'historien d'art [... ] devra accepter certains faits fondamentaux ; à savoir qu'une première rupture par rapport aux principes médiévaux de représentation du monde visible au moyen du trait et de la couleur s'est effectuée en Italie à la fin du XIII ? siècle ; qu'un second changement fondamental, qui a commencé en architecture et en sculpture, plutôt qu'en peinture, a eu lieu au début du XV ? et a entraîné un intérêt intense pour l'Antiquité classique ; et qu'une troisième phase, apogée de tout le développement, qui a finalement synchronisé les trois arts et a temporairement éliminé la dichotomie existante entre les points de vue naturaliste et classicisant, a commencé au seuil du XVI ? ". Erwin Panofsky. Par une étude minutieuse et richement illustrée de la sculpture à l'architecture en passant par la peinture et les enluminures, Panofsky livre ici un ouvrage fondamental pour la compréhension de l'art de la Renaissance.
09/2021
Photographes
Jadis et Daguerre
La photographie vaut une bien appendicite. C'est en récompense de sa vaillance lors de la bénigne opération que le jeune Erwin Blumenfeld se vit offrir son premier appareil photo. Ecrite à la fin de sa vie, son autobiographie retrace son parcours photographique depuis ses débuts en amateur jusqu'à ce qu'il devienne l'un des plus grands photographes de mode des années 1950. Présentée dans une nouvelle traduction qui redonne au texte toute sa saveur, cette épopée moderne qui traverse la première moitié du XXe siècle révèle que Blumenfeld n'était pas seulement un très grand photographe : il avait aussi un réel talent d'écrivain.
10/2022
Iconographie
Essais d'iconologie. Thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance
L'iconologie consiste, à travers l'analyse des thèmes artistiques, à reconstituer l'histoire de l'imagination créatrice. Erwin Panofsky en est le plus prestigieux représentant. Il a fondé l'histoire de l'art, à l'époque dominée par des explications psychologiques, physiologiques et esthétiques, ou réduite à une description iconographique assez naïve, comme une science d'interprétation. Ainsi s'attache-t-il particulièrement à suivre les métamorphoses de traditions antiques : le temps, l'amour, la mort ou la genèse du monde. Ce sont autant de petites odyssées étranges et savantes, dont les épisodes consistent en fusions et confusions de concepts et d'images, en malentendus, oublis, résurrections et renaissances de toute sorte. Et soudain voici que l'énigme d'une oeuvre se résout : la chimie artistique a donné au thème un sens nouveau. L'humanisme de la Renaissance n'occupe une si grande place dans l'oeuvre de Panofsky que parce qu'il était précisément, dans sa poursuite de tous les "retours aux sources", l'agent par excellence de ces cristallisations. Un exposé lumineux du système néoplatonicien montre à quel point, dans cette doctrine des "résurrections" humanistes, tout confirme la prédominance de la pensée imageante sur la pensée discursive ; le monde matériel lui-même n'est qu'image, il appelle pour ainsi dire une iconologie qui donnerait accès à son sens.
11/2021
Littérature étrangère
Psaumes balbutiés. Livre d'heures de ma mère
Récit traduit du néerlandais par : Marie HoogheEn une succession de fragments, somptueux et simplissimes à la fois, Erwin Mortier décrit le processus de dégénérescence de sa mère (atteinte de la maladie d'Alzheimer) et son impact sur elle-même, sur lui et sur le reste de la famille. Mais il s'agit surtout d'elle et de lui, de la douleur de voir un être tant aimé perdre lentement son âme ("Ma mère, une maison qui s'écroule lentement"). Pour celle qui était douée d'une grande sensibilité musicale, l'écrivain compose des psaumes "balbutiés", dont le rythme s'adapte parfaitement aux ravages causés par la maladie : l'émiettement, l'effritement, le morcellement de l'existence de sa mère et de presque toutes les certitudes qui l'entourent.Ce texte très poétique est aussi un livre sur la langue (tandis que la maladie effeuille la langue de sa mère pour en faire du charabia où ne subsiste finalement que le silence, l'écrivain invente de nouveaux mots pour décrire cet état : "Elle se déparle et se délangue et se désouvient."), sur l'écriture et le métier d'écrivain. C'est aussi un travail de mémoire, de deuil avant la lettre, un adieu vibrant à la mère.
04/2013
Littérature étrangère
Sommeil des dieux
Une très vieille femme, Helena, se remémore sa vie qu'elle consigne dans des cahiers que personne ne lira jamais. Les dialogues avec Rachida, l'infirmière marocaine qui s'occupe d'elle, constituent sou seul contact avec le monde actuel, après le décès de sa fille. de son époux et de son frère. Le monde d'Helena - petite fille d'un grand propriétaire terrien de Flandre française et fille d'un négociant flamand de Gand - est celui de la Belle Epoque, à la lisière de deux pays et de deux langues. A la veille de la Première Guerre mondiale, elle part en France passer les vacances d'été dans la famille de sa mère - un séjour qui durera toute la guerre. Le théâtre de la destruction devient, pour Helena, le théâtre d'une initiation sexuelle et d'une libération personnelle.
09/2010
Beaux arts
Corrège. La Camera di San Paolo à Parme
La Camera di San Paolo est l'un de ces lieux un peu secrets qui, en marge des cycles célèbres et des chefs-d'oeuvre reconnus, constituent pour l'histoire de l'art des rendez-vous obligés. La singularité du propos, immédiatement visible, son caractère d'énigme ou de rébus font des peintures ornant cette "chambre" une véritable nasse symbolique où le visiteur fasciné se sent quelque peu perdu. Pourquoi et pour qui le Corrège a-t-il peint cet étrange cortège ? D'où viennent et que disent les figures ? A ces questions, l'étude de Panofsky répond, non de façon dogmatique, mais en suivant point par point le véritable réseau d'indices dissimulé dans les grisailles et le treillis de feuillage qui forme ce plafond unique en son genre. Devant un ensemble aussi complexe et aussi piégé, dont la cohérence saute aux yeux, Panofsky ne pouvait que relever le défi. Ce rébus mythologique, né dans le climat de l'Italie renaissante et selon les accents savants que lui imprimaient les cercles lettrés du Nord de la péninsule, fonctionne comme un véritable paradis exégétique : de telle sorte qu'avec cette étude Panofsky livre un modèle du genre, un modèle d'iconologie appliquée. Certes, ce n'est que la lettre de la peinture qui est ainsi approchée et il va de soi que l'indentification des figures ne dévoile pas tout de leur secret. Mais, chemin faisant, le voyage proposé à travers le temps, de l'origine de la mythologie à son réemploi renaissant, se mue en une série d'incursions dans la mémoire de l'Occident où, entre voilement et dévoilement, énigme et apparence, c'est la forme même d'apparition du sens qui est interrogée. Le cycle de peintures de la Camera di San Paolo à Parme, outre son raffinement exceptionnel, constitue un rébus mythologique né dans le climat de l'Italie renaissante et selon ses accents savants que lui imprimaient les cercles lettrés du Nord de la péninsule. Ce décor réalisé par Corrège fonctionne comme un véritable paradis exégétique à partir duquel Panofsky nous livre un modèle d'iconologie appliquée, à la manière d'un voyage à travers le temps, de l'origine de la mythologie à son réemploi renaissant.
04/2014
Littérature étrangère
Ma deuxième peau
Élevé dans un village de Flandre, Anton est un enfant unique choyé par une nombreuse parentèle, rassurante et protectrice. Le décès brutal d'un oncle, l'arrivée d'un cousin mystérieux et envahissant sonnent le glas d'une période bénie pour le petit garçon, confronté pour la première fois à la dureté de l'existence. Vient l'âge des secrets, des découvertes et des premières amours, puis
l'événement qui fera basculer Anton dans le monde des adultes. Par petites touches impressionnistes, Erwin Mortier recrée dans un style tout en retenue l'univers feutré d'un adolescent timide et contemplatif qui s'initie aux mystères de la vie, de la mort, de l'amour et du temps.
04/2004
Littérature étrangère
Temps de pose
Le jeune Joris est élevé par son oncle Werner et sa
tante Laura, qui tiennent une antique épicerie-bazar
dans un petit village flamand. Le père de l'enfant
repose au cimetière, à quelques pas du magasin. Joris veut lui ressembler, imiter son regard introverti qu'il connaît par les vieilles photos conservées dans une valise sous son lit. Il s'imagine que son père mène une existence posthume, " sans oxygène ni faim ", et c'est cette légèreté, cet " air raréfié " que Joris cherche à palper, à trouver à tâtons. Temps de pose est un " arrêt sur image " : trois mois d'été dans un village où le temps semble s'être arrêté depuis des siècles. Erwin Mortier décrit la manière dont la lumière tombe sur les choses, replace son décor et ses personnages dans cette lumière oubliée qui évoque sans doute le passé de manière plus intrigante que les objets, les lieux et les gens eux-mêmes. Sa prose se fait poésie, sa poésie musique, son livre la traduction en paroles d'un sentiment fondamental de manque.
08/2005
Littérature étrangère
Les dix doigts des jours
" La mort a tout son temps, plus que les dix doigts des jours. Pour elle, l'ennui ce n'est que de l'oxygène. La mort est l'absence grisante de mouvement qui se répand l'après-midi sur les meubles et te chatouille le nez quand tu es au lit, allongé sur le dos, pendant que maman ou tante veille à ce que tu te reposes. " Marcus, un petit garçon de cinq ans, observe la mort et la vie qui cohabitent au cours d'une chaude semaine d'été, dans une grande maison de la campagne flamande. Allongé la journée sur une couverture sous le cerisier ou nageant la nuit entre ses draps, il cherche à capter tout ce qui se perd et disparaît sans bruit. Erwin Mortier poursuit sa petite musique fascinante dans ce récit qui met en valeur la magie des mots du monde de l'enfance " figé par la poésie ".
05/2007
Beaux arts
L'oeuvre d'art et ses significations. Essais sur les "arts visuels"
On doit à Erwin Panofsky (1892-1968), immense historien de l'art, une approche particulière : l'iconologie. A partir d'un formidable travail d'érudition sur le contexte culturel et social d'une oeuvre, il s'agit de découvrir dans le motif, les thèmes, les détails un univers de symboles qui disent le sens final d'une oeuvre. Ses recherches sur ce qu'il appelait le symbolisme caché des choses demeurent fondamentales pour la compréhension de l'art de la Renaissance. Aussi ce recueil d'études est-il comme une traversée de l'oeuvre de Panofsky : le lecteur y trouve définis les trois niveaux de signification d'une oeuvre (les styles, les types et les symboles) ainsi que des exemples de méthode appliquée à l'analyse des styles de la Renaissance. De ce point de vue, les essais consacrés à Dürer, à Titien et à Poussin offrent, parvenus à leur point de perfection, les chefs-d'oeuvre de l'interprétation iconographique.
10/2014
Histoire et Philosophiesophie
Physique quantique et représentation du monde
Erwin Schrödinger, le grand pionnier de la théorie quantique, est-il vraiment mort en 1961 ? On peut légitimement en douter à la lecture des textes ici rassemblés, qui montrent que sa pensée n'a rien perdu de son actualité. Il y évoque la "barbarie de la spécialisation" et la nécessaire intégration de la science à la culture, convaincu que la recherche scientifique doit aller de pair avec l'"enquête" philosophique et la réflexion épistémologique. Il y parle de la science d'une voix étonnamment proche, avec cet inimitable mélange de profondeur et de légèreté, et ce lumineux sens de l'analogie qui a fait le succès du célèbre article (inédit en français) du "Chat de Schrödinger . Un chat qu'il faut bien - comme Schrödinger lui-même imaginer à la fois mort et vivant.
03/1992
Histoire et Philosophiesophie
Qu'est ce que la vie? De la physique à la biologie
Qu'est-ce que la vie ? " Quand j'étais jeune étudiant en mathématiques, au début des années cinquante, je ne lisais pas beaucoup, mais ce que je lisais - quand j'arrivais à finir le livre - était souvent d'Erwin Schrödinger. J'ai toujours été fasciné par son style, par la façon dont il transmettait l'excitation de la découverte et ouvrait des perspectives vers une compréhension vraiment nouvelle du monde dans lequel nous vivons. Aucun de ses livres ne possède ces qualités davantage que son célèbre Qu'est-ce que la vie ? - qui, je le sais aujourd'hui, compte parmi les écrits scientifiques les plus importants de ce siècle. " Roger Penrose
09/1993
Théâtre
Le Théâtre politique. Suivi de Supplément au Théâtre politique
Dans cet ouvrage de référence, paru en 1929 en Allemagne, Erwin Piscator dresse un bilan de son travail de metteur en scène et directeur de théâtre pendant les années 1920. Il y définit le rôle décisif que peut jouer le théâtre pour éclairer le prolétariat et propose un répertoire destiné aux masses et composé de drames collectifs qui s'émancipent de l'esthétique naturaliste. Le théâtre, qu'il aborde comme un instrument d'éducation populaire, ne peut séparer le politique de l'esthétique, ni faire de compromis. En véritable précurseur, il expérimente sur ses propres scènes des techniques nouvelles, essentiellement cinématographiques et architecturales, visant à faire éclater l'espace scénique traditionnel. Il est ainsi le premier à intégrer des matériaux documentaires, des projections vidéo, des marionnettes, ou à introduire sur scène des échafaudages en guise de décors. Père du théâtre politique, Piscator a exercé une influence considérable sur les dramaturges et praticiens du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Brecht résumait son parcours ainsi : "Moi j'ai révolutionné la littérature de ce siècle, Piscator le théâtre". La présente édition contient un cahier d'iconographies d'époque, reproductions de scénographies ou maquettes de spectacles, photographies d'acteurs, affiches et croquis.
06/2017
Littérature française
Cinderella
Passer un séjour en famille à bord d'un paquebot pour bousculer le quotidien monotone, voilà un plan qui tombe à pic pour Veronica. Mais faire le vide, est-ce vraiment une bonne chose ? Cela incite à l'exploration des profondeurs de l'esprit, et fait parfois ressurgir des souvenirs enfouis. En général, surmonter un malaise ne demande pas de compétences pointues, un mental d'acier suffit à se ressaisir. Sauf si certaines circonstances entrent en jeu... Cette magnifique croisière pourrait prendre une tournure inattendue, où la nausée ne serait pas forcément causée par le mal de mer !
04/2019
Science-fiction
Vivre un jour de plus
Alors que deux biologistes français développent un vaccin, l'expérience tourne au fiasco, voire au drame irréversible. Comme une traînée de poudre, la maladie atteint le pays dans sa totalité et touche toutes les tranches de la population, sans ne laisser aucune chance aux plus faibles et aux moins combatifs. A présent que le pays brûle et se meurt, qui et comment arrivera à survivre, si bien sûr, la vie mérite encore d'être vécue dans la fosse des enfers. C'est au centre de ce chaos imprévisible que l'histoire de personnes aux parcours différents va s'entrechoquer dans un univers sombre et apparemment sans lendemain. Pourront-ils se trouver et se faire confiance pour s'entraider ou découvriront-ils que la tragédie et la misère peuvent amener notre espèce à dévoiler sa part d'ombre ?
11/2018
Religion
Vous pouvez vaincre vos mauvaises habitudes
Vous avez prié. Vous avez remis votre péché au Seigneur. Vous avez montré davantage de ferveur à lire la Bible et à assister aux réunions. Mais que faites-vous si vous n'arrivez toujours pas à vous débarrasser de vos mauvaises habitudes ? Une fois que le découragement et la défaite se sont installés, il faut une bonne dose d'espoir et quelques conseils bibliques éprouvés pour secouer le joug de nos dépendances. Le Dr Erwin Lutzer nous indique... les trois règles de base indispensables pour un véritable changement ; le secret qui permet d'écarter la tentation de nos pensées au lieu de la laisser s'installer ; le rôle tenu par Dieu, Satan et nos bien-aimés dans nos succès ou nos échecs. Vous avez pris la décision de vous défaire d'une mauvaise habitude. Découvrez à présent la grâce, le courage et la sagesse nécessaires pour que cette libération se produise vraiment. Vous pourrez ainsi vous détacher du passé et avancer vers un avenir renouvelé.
02/2019
12 ans et +
Axel Valker Tome 2 : La Légende Noire
Depuis le jour de ses vingt ans, la vie d'Axel Valker a basculé : par un concours de circonstances, il s'est vu confier la dangereuse mission de protéger La Légende Noire, ce manuscrit médiéval qui, mal utilisé, pourrait provoquer des cataclysmes inimaginables. Sa quête a déjà mené Axel à Dijon où il a trouvé un rameau de l'Arbre de Vie, l'un des trois éléments essentiels pour accéder au manuscrit tant convoité. C'est désormais une course contre la montre qui s'amorce pour lui. Aidé par ses amis et par les Protecteurs, accompagné par le loup qui ne le quitte plus, il doit devancer ses ennemis et être le premier à retrouver La Légende Noire. Ce deuxième et dernier volet des aventures d'Axe) nous emmène dans la capitale des Ducs d'Anjou puis dans la région de Saumur, dans les sites troglodytiques du Val de Loire.
01/2019
12 ans et +
Un été en Ecosse
" Et me voilà, le 1er juillet, partie pour un séjour, non pas de deux semaines mais de deux mois, en terre inconnue : l'Ecosse." Chloé avait de tout autres projets pour ses vacances que de passer deux mois dans une université à prendre des cours d'anglais. Et le fait que cette université se trouve à Edimbourg n'arrange rien : elle sait à peine où se trouve l'Ecosse sur la carte mais, une chose est sûre, c'est vraiment trop loin de chez elle ! Chloé est bien décidée à se réfugier sur les forums d'internet pour échapper à cet exil forcé. Mais son séjour dans la capitale écossaise lui réserve de nombreuses surprises. De rencontres en amitiés, et davantage, Chloé finira par apprécier son été studieux beaucoup plus qu'elle ne s'y attendait...
Lecture 6-9 ans
Marius le chat Tome 10 : Le grand ravin
Les aventures de Marius le chat en quatre petites histoires spécialement conçues pour les lecteurs débutants. Marius le chat habite dans une maison à la campagne, entouré de beaucoup d'amis animaux avec lesquels il partage un quotidien plein de gaieté. Ensemble, ils vivent des petites aventures qui s'achèvent sur une chute aussi amusante que surprenante. Dans ce titre, Marius sauve un chat sauvage et vit tout un tas d'aventures avec son ami Fino le hérisson : une balade en montgolfière, une promenade en montagne, et un voyage en bateau ! Avec Marius le chat malin, la vie est pleine de surprises et les aventures finissent toujours dans un éclat de rire !
08/2017
Lecture 6-9 ans
Marius le chat Tome 9 : Une petite farceuse
Les aventures de Marius le chat en quatre petites histoires spécialement conçues pour les lecteurs débutants. Marius le chat habite dans une maison à la campagne, entouré de beaucoup d'amis animaux avec lesquels il partage un quotidien plein de gaieté. Ensemble, ils vivent des petites aventures qui s'achèvent sur une chute aussi amusante que surprenante. Cette fois-ci, Marius transforme la maison de d'Henri le castor en canoë, trouve de quoi faire un nid pour les cigognes, porte un scaphandre pour patiner et accueille deux petites chouettes au chaud chez lui ! Avec Marius le chat malin, la vie est pleine de surprises et les aventures finissent toujours dans un éclat de rire !
08/2017
Lecture 6-9 ans
Marius le chat : Le roi du patinage
Marius le chat habite dans une maison à la campagne, entouré de beaucoup d'amis animaux avec lesquels il partage un quotidien plein de gaieté. Ensemble, ils vivent des petites aventures qui s'achèvent souvent sur une chute aussi amusante qu'inattendue. Dans ce titre, Marius étrenne à sa manière un manteau de fourrure, inaugure la machine à neige de son ami le hérisson, imagine une méthode de patinage particulièrement originale et se lie d'amitié avec un groupe de corbeaux affamés. Avec Marius le chat malin, la vie est pleine de surprises et les aventures finissent toujours dans un éclat de rire !
01/2016
Lecture 6-9 ans
Marius le chat : La citrouille géante
Marius le chat habite dans une maison à la campagne, entouré de beaucoup d'amis animaux avec lesquels il partage un quotidien plein de gaieté. Ensemble, ils vivent des petites aventures qui s'achèvent souvent sur une chute aussi amusante qu'inattendue. Dans ce titre, Marius trouve une astuce pour faire voler des pommes, découvre comment gonfler une citrouille, reçoit un vélo pour son anniversaire et part à la recherche d'un trésor enfoui. Avec Marius le chat malin, la vie est pleine de surprises et les aventures finissent toujours dans un éclat de rire !
01/2016
Littérature étrangère
Miroitements
Dans ce roman-miroir, Edgard Demont s'adresse à Matthew, son amant mais aussi l'époux de sa soeur Hélène, la narratrice de Sommeil des dieux. Ce long monologue d'Edgard est une sorte d'apologie de son existence, une recherche proustienne du temps perdu. Edgard a survécu aux tranchées de 14-18, mais comme tous ceux qui sont passés par là, il ne s'en est jamais libéré. Le monde a radicalement changé, succombe à de nouvelles illusions et prépare de nouveaux cauchemars. Impuissant face à ces remous, Edgard cherche un soulagement dans la compagnie de ses cinq amants successifs, qui l'aident à vivre avec ses blessures, plus profondes que les cicatrices qu'il porte dans sa chair. Ce portrait d'un homme qui veut fuir l'Histoire dans l'amour et le désir est porté par la langue éclatante et sensuelle d'Erwin Mortier : descriptions poétiques des lieux et des paysages, palette très physique, emplie de mélancolie et de désespoir.
08/2015
Fantasy
Gataratic l’affrontement des druides Tome 1 : Naissance d’un Govist
Erwin est un jeune Celte au regard translucide qui vous apaise. Son pouvoir est de maîtriser le sixième sens. Il communique avec les animaux et les comprend par télépathie. Cent ans av. J. -C. , chaque village avait son druide que les habitants allaient consulter avant toute excursion. Lors de ce "rite du savoir" , il émettait des images qu'il interprétait. Cinq talismans avaient été enfouis aux quatre coins de l'Irlande par les dieux pendant la guerre.
01/2023
Art du XXe siècle
Art brut et bande dessinée
La Collection de l'Art brut à Lausanne proposera du 16 septembre 2022 à fin février 2023 une belle exposition sur le thème " art brut et bande dessinée ". Cette exposition, dont le commissariat a été confié à Erwin Dejasse, aura comme volonté de souligner les liens intimes entre écriture et image dans les oeuvres d'Art Brut, en rassemblant divers travaux qui s'apparentent d'une façon ou d'une autre à la bande dessinée. Pour accompagner cette exposition, un catalogue regroupant environ 150 illustrations couleurs par une trentaine d'artistes (dont Henry Darger, Daniel Johnston, Jean Leclercq ou encore Dominique Théate) sera publié grâce à une collaboration inédite entre la Collection de l'Art Brut et les éditions Atrabile. "Tout semble à priori séparer l'Art Brut de la bande dessinée. D'un côté, des réalisations généralement produites à l'abri des regards extérieurs et, de l'autre, une forme de création que l'on associe souvent à ses héros les plus populaires, icônes d'une culture de masse déclinées sur de multiples supports. Pourtant, de nombreux créateurs d'Art Brut se sont emparés de l'imagerie et des codes de la bande dessinée, les ont remodelés sans vergogne pour les intégrer à leurs imaginaires propres. Les liens entre ces deux domaines d'expression sont en réalité riches et multiples ; tous deux partagent bien des traits communs qui les invitent à dialoguer. Alors que l'art du XXe siècle s'est largement émancipé du narratif au profit de recherches formelles ou de démarches conceptuelles, d'innombrables oeuvres d'Art Brut montrent avec éloquence que les images conservent toute leur capacité à produire des récits. D'autre part, bande dessinée et Art Brut, ont aussi la particularité de briser la frontière instituée entre le visible et le lisible - le dessin se lit et le texte se regarde - tout en convoquant une hétérogénéité de signes : onomatopées, bulles, collages ou pictogrammes". (Texte issu d'une présentation de l'exposition par la Collection de l'Art brut de Lausanne)
09/2022
