Sylvie Lainé, Francis-Olivier Brunet, Philippe Aureille
Extraits
Critique littéraire
La NRF Juillet 1977 : Hommage à André Malraux
La vie : Marc Chagall, Comme un feu Jean Lacouture, Un écrivain et le journalisme Frédéric J Grover, Entretien sur Maurice Barrès Julien Segnaire, L'antimilitarisme du «coronel»Pierre Bockel, Malraux et la foi Pierre Moinot, A M au jour le jour Bernard Frank (1927-1996), A la source de la cascade Philippe Médoux, Le Bengale Louis Bertagna, Il a vécu jusqu'à sa mort Francis Ponge, Sans titre L'oeuvre : Georges Anex, La terre insolite Jacques Chessex, L'inattendu Alain Clerval, Un autre Flaubert ? Lorand Gaspar, Pour accompagner Malraux Roger Judrin, Malraux vu par six lucarnes André Marissel, Entretien du 26 novembre 1975Jean-Michel Maulpoix, De la métamorphose et de la précarité...Antoine Terrasse, La nostalgie de Dieu Robert Mallet, Des images assez puissantes pour nier notre néant.
04/1991
Décoration
Les Lalanne
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations. Souvent hybrides, les oeuvres qui peuplent leur univers étonnent, amusent, sont riches d'une poésie empreinte de surréalisme et guidée par le jeu des mots, des formes et des matières. La nature offre à tous deux une infinité de formes qui engendrent des meubles, des objets pour la table ou encore des bijoux : des moutons forment sièges ou banquettes, un hippopotame s'ouvre pour devenir baignoire, un babouin se fait cheminée, des feuillages composent un trône... Les œuvres ont très tôt séduit des collectionneurs prestigieux comme les Rothschild, les Noailles ou Yves Saint Lainent. Cet ouvrage replace le travail des Lalanne dans l'histoire de la sculpture et des arts décoratifs, dans le droit fil d'une tradition française qui aime à associer ces deux approches et qu'ils ont conduite à son apogée.
04/2010
Lorraine
Le petit singulier de Nancy. Le guide du curieux
De quoi parle le livre ? - C'est un guide touristique, artistique et culturel qui se veut Singulier, indépendant, au ton libre. Il est composé de 6 grandes parties : une présentation singulière de la ville, Nancy pratique, Nancy artistique, Nancy à découvrir, 5 parcours et enfin une liste de bars, restaurants et autres enseignes indépendantes qui font la singularité de la ville. Pourquoi ce livre ? - Après le succès du Petit Singulier de Metz, l'équipe des auteurs enrichie d'un historien nancéien a voulu "réconcilier" les deux capitales lorraines et faire un guide dans le même esprit du premier. L'idée d'indépendance de la maison d'édition se poursuit dans ce projet : les auteurs ont librement choisi ce qu'ils allaient mettre en avant , notamment ce qui peut faire la singularité de la cité ducale. C'est donc un guide historique, artistique et pratique à l'usage des touristes mais aussi des Nancéiens qui pourront redécouvrir leur ville.
04/2023
Littérature française
Les danseurs de l'aube
EUROPE CENTRALE - ANNEES TRENTE. Après avoir fui la révolution russe, les jumeaux Sylvin et Maria Rubinstein se découvrent un talent fulgurant pour le flamenco. Très vite, Varsovie, Berlin et même New York sont à leurs pieds. Lorsque le Continent sombre dans la guerre, les danseurs sont séparés, et Maria disparaît. Pour venger sa soeur tant aimée, Sylvin ira jusqu'à se glisser dans la peau d'une femme. Et c'est ainsi travesti qu'il s'engage dans la Résistance pour lutter contre les nazis. HAMBOURG - 2017. Lukas, jeune homme à l'identité trouble, rencontre la sulfureuse Iva sur la scène où Sylvin dansait autrefois. Fuyant leur passé, ils partent à leur tour en road-trip dans l'Europe interlope. Au fil des cabarets, leur flamenco incandescent et métissé enflamme les passions. Mais il suscite, aussi, la violence et l'intolérance. Jusqu'à ce que Lukas commette l'irréparable pour protéger Iva... A près d'un siècle de distance, Marie Charrel retrace le destin d'artistes épris de liberté, rattrapés par la folie du monde. Mais prêts à se battre jusqu'au bout pour défendre qui ils sont.
Aquitaine
Nous sommes les sorcières [EDITION EN GROS CARACTERES
Ode aux " sorcières " d'hier et d'aujourd'hui ! Jouant avec les lieux, les mythes de ces figures féminines " différentes ", Guillemette de La Borie signe un roman résolument moderne et sensible sur les femmes et leur courage à travers le portrait de son héroïne Sylvia. Qui est cette femme à la beauté étrange, yeux cristallins et cheveux en cascade, qui s'installe à Prends-Toi-Garde, ferme en ruine dont elle a hérité au coeur de la forêt périgourdine ? Que cherche-t-elle à fuir là, sans homme et sans métier ? Un jour, parce qu'elle use d'instinct de son don de " coupeuse de feu ", la rumeur enfle : Sylvia Labrousse est une sorcière ! Son quotidien est rude, entre dépression, solitude, manque de ressources et harcèlement de certains. Et pourtant... Au fil des jours, en symbiose avec la nature, Sylvia surmonte les épreuves passées, renoue avec le goût de vivre. Grâce aux cahiers retrouvés de sa grand-mère guérisseuse, elle expérimente les secrets des plantes qui soulagent les maux de ceux qui viennent jusqu'à elle. Comme Sybille, étudiante infirmière... Une ode moderne et sensible aux femmes, " sorcières " de tout temps, qui prône l'humain, la nature, la transmission.
05/2023
Techniques artistiques
Je découvre le punch needle
Le punch needle est une technique de broderie qui utilise une grosse aiguille pour pouvoir broder de la laine, d'où cet effet "grosse maille". Il nécessite du matériel simple et peu onéreux : de la laine, des aiguilles de différentes tailles, de la toile et un tambour. Ce livre vous propose 15 projets de décoration à réaliser en punch needle avec des pas-à-pas détaillés : coussins, prénoms, fanion et cadre.
12/2019
Religion
Henri de Lubac. La rencontre au coeur de l'Eglise
L'influence que le père Henri de Lubac exerça sur le concile Vatican II est due, pour une grande part, à la publication, en 1953, de " Méditation sur l'Eglise ". Cet ouvrage, qui marqua un tournant décisif dans la pensée catholique, fut réédité à quatre reprises en moins de dix années et, grâce à de nombreuses traductions, rencontra rapidement une ample diffusion à l'étranger. Cinquante ans après, à l'occasion d'une nouvelle réédition aux Éditions du Cerf - couplée avec celle de " Catholicisme. Les aspects sociaux du dogme " -, deux colloques, organisés l'un à Lyon et l'autre à Paris, permirent de mesurer à quel point cette pensée avait été novatrice et ancrée dans l'amour de l'Eglise, et combien elle était encore aujourd'hui vivifiante et féconde. Le présent ouvrage rassemble en effet les interventions de spécialistes de nombreuses disciplines (histoire, théologie, exégèse) venus d'horizons très variés (Europe, Afrique, Asie). En quatre temps, il décrit le contexte général et personnel de l'élaboration de cette œuvre, et en éclaire les aspects essentiels : " Histoire " dépeint la situation du catholicisme romain et de l'Église lyonnaise à l'orée des années 1950, et y replace le père de Lubac dans ses relations difficiles avec la hiérarchie ; " Ecclésiologie " examine par quels chemins sa Méditation a pu conduire au cœur d'un des plus profonds mystères qui soit à ses yeux, celui de l'Eglise elle-même ; " Universalité " met en lumière sa contribution à l'élaboration d'une théologie de la mission et de l'inculturation du catholicisme ; " Théologie " revient sur les grandes thématiques de sa pensée. " Bien plus qu'une institution, [l'Eglise] est vie qui se communique ", écrivait le père de Lubac. Cet ouvrage est pour le lecteur l'occasion de mesurer à quel point cette vie était inépuisable pour lui - et mystérieusement inépuisable -, lui qui eut pourtant à souffrir tellement à cause d'elle et pour elle. Avec des contributions de Jean-Dominique Durand, Jacques de Larosière, Jacques Prévotat, Bernard Comte, Étienne Fouilloux, Dominique Bertrand, Jean-François Chiron, Georges Chantraine, Olivier de Berranger, Matthieu Rougé, Antonio Russo, Édouard Adé, Juvénal Ilunga Muya, Germain Kwak Jin-Sang, Michel Fédou, Jean-Pierre Wagner, Étienne Guibert, Éric de Moulins-Beaufort, cardinal Philippe Barbarin.
11/2006
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Freestyle. Le rap français en 200 listes
Quelles sont les plus grandes compilations de tous les temps ? Les 10 drilleurs à la française ? Les 50 beatmakers qui ont fait l'histoire ? Les 21 personnes clashées par MC Jean Gab'1 ? Les 20 morceaux qui font référence à La Haine ? Les 10 meilleurs freestylers ? A travers 200 listes spécialement choisies, Driver livre un véritable condensé du rap français et une balade à travers l'un des courants musicaux les plus écoutés. Allumez vos enceintes et laissez-vous porter !
11/2022
Humour
Le grand bestiaire politique. Vieux cabots et drôles de bêtes de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron
Une vraie jungle, cette Ve République ! Jean-Claude Morchoisne et Jean-Louis Festjens nous invitent à voir l'animal qui sommeille en nos politiques, du général de Gaulle à Emmanuel Macron, dans ce nouvel album de caricatures à l'humour débridé ! Quel zoo que notre Ve République ! A travers tous les gouvernements successifs, De Gaulle à Macron, on a vu défiler nombre d'animaux politiques de tout bord et de tout poil. Avec ce nouvel album illustré, Jean-Louis Festjens et Jean-Claude Morchoisne saisissent toute l'animalité de nos chers politiques depuis 1958 : de Gaulle " l'Eléphant ", en compagnie du tapir Pompidou et de l'orang-outan Raymond Barre ; Mitterrand " le vieux Singe ", jamais bien loin du mandrill Jack Lang ou du lémurien Robert Badinter ; Chirac le Chibraque, en compagnie du caniche frisé Jospin et de la dinde du Poitou Ségolène Royal ; l'oie cendrée Anne Hidalgo et le bouvier Mélenchon ; jusqu'au jeune Macron, grue cendrée, assorti de son gorille Alexandre Benalla et de la panthère noire Edouard Philippe ou du loir Olivier Véran (spécialiste du confinement au terrier)... Ils forment la faune et la flore d'un écosystème unique au monde, où rien ne se perd - même pas une élection - et où rien ne se crée - pas même un programme original. Entre grosses légumes, fauves aux dents longues, animaux de bonne ou de mauvaise compagnie et bêtes de scène, un bestiaire inattendu et révélateur.
10/2020
Droit
Droit et stratégies de l'action humanitaire
Cet ouvrage trouve ses origines dans une rencontre : celle des acteurs de terrain issus de l'épopée humanitaire avec les juristes de la Faculté de droit de Paris 8. Médecins, journalistes, avocats, politiques, et militaires se sont ainsi retrouvés dans cette université aux idées jugées très souvent "avant-gardistes" afin de débattre du concept de l'accès aux victimes ici et là-bas. A l'origine, leur but était de contribuer au développement des grands axes déjà initiés par les ONG médicales françaises, mais également internationales. Reconnus en quelques années, ces droits nouveaux ont permis de passer du droit d'ingérence au droit d'accès aux victimes (1988), pour finalement aboutir au concept de la responsabilité de protéger des Nations-Unies (2005). Toutefois, ce droit humanitaire international doit encore et toujours se développer s'il veut devenir plus efficace. Les ONG en ont en grande partie la responsabilité. Espérons que ce livre puisse permettre à de nouvelles générations d'humanitaires de réfléchir à l'amélioration de cette morale de "l'extrême urgence" en associant notamment la santé publique aux droits de la personne. Patrick Aeberhard - Pierre-Olivier Chaumet - Axelle Ebode - Bertrand Gallet - Agnès Gautier-Audebert - Abigail Hansen - Véronique Harouel-Bureloup - Sonia Jedidi - Jean-Christophe Klotz - Bernard Kouchner - Pierre Lunel - Jacky Mamou - Kamel Mohanna - Graziella Robert - Emmanuelle Roure-Léoutre - Jean-Pierre Rosenczveig - Francisco Rubio - Philippe Ryfman - Mélanie Samson - Jean-Claude Thomann - Antoine Vaccaro
01/2019
Revues
La Nouvelle Revue Française N° 647, mars 2021
Editorial : Michel Crépu, "A l'heure où nous bouclons cette NRF de printemps, on finit de raccompagner Mr Trump à son domicile. ". . La littérature aujourd'hui, entre récit et poésie : Camille Goudeau, Poesia sin finAlexis Jenni, Parce que c'est ainsi que voient les grenouillesMichèle Audin, Poème roman. De la poésie pour écrire de la proseAlexis Weinberg, Prose et poésie : à la recherche du poétiqueInédit : Louis Glück, prix Nobel de littérature 2020 : Louise Glück, Vêpres - Le lys d'or - Quelques questions au sujet de Louise Glück, avec Marie OlivierNouvelle : Lisa Vignoli, Souffrir la comparaisonLe voyage de retour : Paule Du Bouchet, Un si grand sommeilAnna Ayanoglou, RéserveLola Gruber, Apprendre le tchèque en dormantArt : Michel Parfenov, Les emprunts russes. Sur la collection MorozovValécien Bonnot-Galluci, Histoire de livres, histoire de films. Les cinarios de la NRFHistoire littéraire : Mireille Havet, Journal 1913-1916. ExtraitsChronique de l'amateur : Michel Crépu, Un battement d'ailes. Sur Philippe JaccottetNotes de lecture : Emilie Lassus, Sandra Moussempès, Cassandre à bout portant (Ed. Flammarion)Gaëlle Flament, Yamina Benahmed Daho, A la machine (L'Arbalète/Gallimard)Michel Crépu, Judith Perrignon, Là où nous dansions (Rivages)Renaud Pasquier, Daniel Mendelsohn, Trois anneaux, un conte d'exils (Ed. Flammarion)Stéphanie Cochet, Aimee Bender, Un papillon, un scarabée, une rose (L'Olivier)Laurent Demoulin, Michel Audiard d'après Georges Simenon, Le sang à la tête, Maigret tend un piège, Le président (Institut Lumières/Actes Sud)
03/2021
Guerre d'Algérie
Vers la paix en Algérie. Les négociations d'Evian dans les archives diplomatiques françaises 15 janvier 1961 - 29 juin 1962
Le i8 mars 1962, les accords d'Evian sont signés. 60 ans après, voici, extraits des archives diplomatiques françaises, les procès-verbaux des pourparlers qui ont mis fin à huit ans de guerre et ont abouti à une paix fragile et à l'indépendance de l'Algérie. Ces documents illustrent les vicissitudes et les difficultés de la relation franco-algérienne ; ils révèlent dix-huit mois de discussions, où dans le plus grand secret, émissaires et membres du gouvernement ont négocié avec les représentants du Front de Libération nationale. A la suite de l'introduction générale de Maurice Vaïsse, Sadek Sellam et Chantal Morelle éclairent ces négociations d'un double point de vue algérien et français. Ce volume comporte aussi la reproduction de l'exemplaire original de la conclusion des pourparlers d'Evian, de courtes biographies des négociateurs, ainsi qu'une chronologie très détaillée, élaborée par Olivier Delorme.
03/2022
Histoire de la musique
Solesmes et les musiciens, Les grands organistes. Volume 4
Ce quatrième volume de la série "Solesmes et les musiciens" a cette particularité de se focaliser sur l'orgue - et ses interprètes -, l'un des instruments les plus anciens qui soient, celui que Mozart, avec d'autres, considérait comme le "roi des instruments" . Hormis l'organiste belge (flamand) Jacques-Nicolas Lemmens, qui fait figure à part, tous les organistes dont il est question dans cet ouvrage ont tenu les orgues des grandes églises de Paris : à la Trinité (A. Guilmant et Olivier Messiaen), à Saint-Eustache (Joseph Bonnet), à Sainte-Clotilde (Tournemire), à Saint-Etienne-du-Mont (Maurice Duruflé), à Saint-Sulpice (Marcel Dupré), à Saint-François-Xavier (Gaston Litaize). Par le biais d'une documentation riche et inédite, l'auteur fait revivre ces personnages dans leurs rapports avec l'abbaye tout en les replaçant, comme à son habitude, dans le monde culturel et musical du temps.
10/2023
Littérature française
Le goût de l'ombre
A travers ces nouvelles ironiques et poétiques dont il a le secret, Georges-Olivier Châteaureynaud nous convie à l'accompagner à l'extrême lisière de la réalité. Un homme apprend sa mort et entre post mortem en résistance, un milliardaire pêche la sirène, un billet de tombola resurgit vingt ans plus tard... Il est permis d'acheter, ainsi qu'un bibelot original, la momie neuve d'une jeune fille qui se réveille la nuit, parle, chante... Un poète explore, face à la statue de bronze d'un écolier qui ressemble à l'enfant qu'il a été, un musée consacré à sa propre existence. Ce monde ressemble au nôtre dans ses profondeurs, et l'auteur de L'autre rive nous y entraîne avec un parfait naturel, par la grâce d'une écriture élégante et précise. Un recueil envoûtant, par l'un des plus grands nouvellistes français.
02/2016
Littérature française
Les destinées sentimentales
De tous les romans de Jacques Chardonne, Les destinées sentimentales est sans doute le plus ambitieux. Cette fresque historique et intimiste retrace le destin de Jean et Pauline, un couple confronté aux secousses des premières décennies du XXe siècle. Aventure sentimentale et aventure sociale se mêlent, faisant de ce roman d'amour une subtile peinture de la société bourgeoise et provinciale des grands fabricants de cognac et de porcelaine. Une œuvre flamboyante, étrangement actuelle, qui révèle l'art et le style d'un des plus grands romanciers français.
" Il y a une chose qui m'a toujours touché, c'est le passage du temps, la manière dont les sentiments se font et se défont, la façon dont le monde change, dont on change soi-même. Tout cela, je l'ai retrouvé d'une manière inespérée, idéale, parfaite dans le roman de Jacques Chardonne. " Olivier Assayas
06/2000
Littérature française (poches)
L'affreux
Aristide est un brave garçon, pourtant, sa mère a décidé qu'il irait vivre chez ses grands-parents près d'Avignon. Mais parce qu'ils n'aimaient pas ses cheveux trop bouclés, ils n'en ont plus voulu. Il est donc placé dans une famille à Argenteuil, les Foucard. Ils sont plutôt gentils, même s'ils l'appellent l'affreux ". Chez eux, la vie n'est pas désagréable, surtout grâce à Nathalie, la fille aînée qui a une sacrée poitrine, et à Mme Bergson, la prof de français. Mais voilà, un jour, Mme Bergson est assassinée et tout le monde l'accuse. Aristide s'enfuit alors à Marseille, à la recherche de son père... Avec L'affreux, Franz-Olivier Giesbert raconte les tribulations tragi-comiques d'Aristide Galupeau, " comique, cosmique, malin et moraliste ", et livre une fable contemporaine, racontée avec humour et tendresse, sur l'exclusion ordinaire.
06/2008
Actualité et médias
Le pays ou la vie est plus dure
Partout, on célèbre la fameuse "douceur de vivre" à la française. Et pourtant, jamais les Français n'ont été aussi inquiets pour leur avenir ! Aurions-nous perdu la recette de ce bonheur que le monde entier nous envie ? Serions-nous devenus le "pays où la vie est plus dure" ?La faute à la mondialisation, d'après certains, la faute à la crise, selon d'autres... Et si le problème venait, en fait, de la France elle-même ? Cette France qui met la mondialisation en œuvre avec le zèle brutal des bons élèves, cette France, aussi, qui promet l'égalité mais alisse des pans entiers de la société en marge du grand banquet économique ? Nous avons épousé la mondialisation pour le pire, mais pas pour le meilleur...Obsession de la réduction des coûts dans l'entreprise, rigidités de l'Etat, discriminations cachées, peur chronique du changement, fiscalité injuste, impunité des élites : tous nos maux bien français sont ici décortiqués. Comment bousculer enfin l'immobilisme français ? Une question à laquelle Philippe Manière répond sans tabou ni complaisance, capable de "rêver juste" là où beaucoup ont renoncé.
02/2012
Littérature française
La Finale
"... Eh bien, voilà ! J'aimerais bien revoir un Français soulever la Coupe des Mousquetaires. Dans un an et demi, en juin 2013, ça fera trente ans que Yannick Noah a gagné Roland-Garros. Trente ans ! Tu te rends compte ? Et si ce Français, c'était toi... Tu es professionnel, maintenant... Alors, pourquoi pas ? " "Roland Garros ! Ah oui, quand même. ". . Téo Tancrède, jeune tennisman au parcours atypique, vient juste d'intégrer le circuit professionnel lorsqu'il apprend que sa mère, Hélène, est atteinte d'un cancer. Pour tenter d'exaucer son voeu de voir un joueur français s'illustrer à Roland-Garros, il se prépare pour le tournoi et se bat, tour après tour, contre ses adversaires, mais aussi contre ses propres démons, animé par la rage de vaincre et le besoin de reconnaissance. Contre tout pronostic, il se qualifie pour la finale qui l'opposera à celui qu'il vénère, Rafael Nadal. Hélène, portée par l'ascension de son fils, recouvre l'espoir et la force de lutter pour sa vie. Entourée de ses enfants et amis, elle attend l'heure où les finalistes pénétreront sur le court Philippe-Chatrier. La finale débute à 15 heures. C'est parti !
08/2021
Informatique
Rencontres francophones sur la logique floue et ses applications. Edition 2019
Les Rencontres Francophones sur la Logique Floue et ses Applications (LFA) constituent la manifestation scientifique annuelle où chercheurs et industriels se réunissent afin de faire le point sur les développements récents des théories de l'imprécis et de l'incertain. Celles-ci comprennent, par exemple, les sous-ensembles flous, les possibilités, les fonctions de croyance, les probabilités imprécises, les ensembles approximatifs et aléatoires ou des logiques non classiques. Le large éventail de domaines couverts va de la commande floue, domaine historique de l'application des sous-ensembles flous, à l'apprentissage automatique en passant par l'aide à la décision, le raisonnement, la fusion d'informations ou encore les bases de données, pour n'en citer que quelques-uns. Pour cette 28e édition, vingt-huit articles ont été retenus pour être inclus dans les actes, couvrant les thématiques classiques et émergentes telles que la commande floue, l'agrégation et la fusion d'informations, l'apprentissage automatique et la fouille de données, les bases de données, l'aide à la décision ou l'arithmétique floue. A ce programme s'ajoutaient 3 conférences invitées? : - la première proposée par Leila Amgoud, directrice de recherche à l'IRIT à l'Université Paul-Sabatier de Toulouse. Ses travaux se situent dans le domaine de l'argumentation et de ses fondations, et son exposé portait sur cette dernière et sur ses liens possibles avec les théories de l'imprécis et de l'incertain. - la deuxième proposée par Sylvie Le Hegarat-Mascle, professeur à l'Université de Paris Sud, au laboratoire SATIE. Ses travaux se concentrent notamment sur le développement d'outils propres à la théorie des fonctions de croyances, et leurs applications à des problématiques de traitement du signal. - enfin, la troisième proposée par Olivier Strauss, Maître de conférences HDR à l'Université Montpellier II, au LIRMM. Ses travaux portent principalement sur le développement de techniques de traitement de signal et d'image intégrant des composantes floues, capables de manipuler des données imprécises et incertaines.
11/2019
Beaux arts
Aujourd'hui pense à moi. Francis Picabia, Ego, Image
"Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia." C'est dans cette tension entre exaltation et rejet du moi que l'artiste a indiqué sa position dans la modernité. Son refus de l'action collective s'est exprimé au coeur de la Grande Guerre dans une oeuvre centrée non pas sur l'histoire ni sur des problèmes plastiques, mais sur le moi. Aujourd'hui pense à moi prend le pari que son sujet est également son outil d'analyse et qu'il se nomme Ego. Couvrant une période qui va de l'abstraction de 1913 chez Picabia jusqu'à sa peinture maximaliste dite des Monstres entre 1924 et 1927, ce livre révise certaines des certitudes les mieux établies sur l'oeuvre et propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité, producteur de ses propres ruptures. Articulé à l'analyse freudienne de la mélancolie, ego devient une procédure conceptuelle qui contraint à reposer l'ancienne problématique mimétique. "On ne peut mettre dans le coffre la clé qui ouvre le coffre" nous dit l'historien. C'est pourtant ce que l'art de Picabia - ce coffre à double fond - systématisa. Face à la menace de la mécanisation définitive de l'art (dont les images produites aujourd'hui à l'ère du capitalisme narcissique sont les surgeons directs), sa réponse en forme de répétition mélancolique résida dans le détournement occulte de l'image. "Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia." Ce livre s'attache à montrer les enjeux de cet aveu en forme de nom propre dans la modernité.
11/2019
Critique littéraire
Correspondance avec Tristan Tzara et Francis Picabia. 1919-1924
"Voici la correspondance échangée entre les trois principaux meneurs de Dada à Paris. Nous sommes au coeur de l'organisation de la révolution. Par chance, chacun ayant la manie de la conservation, nous avons eu accès à quasiment toutes leurs lettres. Ils utilisent peu le téléphone, et ne se voient qu'au moment du coup d'éclat. Quelles sont leurs motivations ? Comment s'impliquent-ils ? Comment voient-ils leur coup d'Etat ? Quelle stratégie envisagent-ils ? Paradoxalement, on ne lira pas le journal à plusieurs voix d'artistes révolutionnaires, mais plutôt un échange étrangement sentimental, ponctué par des accusations, des séparations suivies, à plus ou moins long terme, de rabibochages. Ces lettres sont rien moins que dadaïstes. Chacun use d'une langue très policée, selon les conventions de l'époque. Comment feront-ils donc pour tuer l'art ? Par le spectacle, par l'action publique. Aussi discrètement que possible, l'annotation brosse le panorama sur lequel se détachent ces échanges, évoquant les deux saisons Dada à Paris, le Procès Barrès, la préparation du Congrès de Paris, mise en échec par Tzara, la soirée de L'Oeil cacodylate offerte par Picabia, sa revue insolente, 391 ; les vacances prises en commun au Tyrol, la rencontre ratée de Freud par Breton à Vienne, puis, plus tard, la mise en accusation de Dalí, les défis que la société leur lance. Car, au fond de tous ces débats, c'est toujours de création qu'il s'agit, d'un nouveau langage poétique et pictural. Faudra-t-il s'allier à un parti politique pour faire émerger l'homme nouveau ? La psychanalyse ou, plus précisément, l'automatisme verbal, offre-t-il une solution d'avenir ? A moins que ce ne soit le spiritisme, l'hypnose ? C'est le temps où se préparait le surréalisme, dont le nom n'est jamais prononcé, qui se profile à travers Les Champs magnétiques et tant de réflexions esthétiques. "Dada ne fut qu'une bombe, me disait Max Ernst, vous n'allez pas vous amuser à en recueillir les éclats !". Eh bien si, justement, car, aussi éphémère fût-il, il donna du grain à moudre à plusieurs générations, jusqu'à ce jour. Et la braise ne s'est toujours pas éteinte", Henri Béhar.
12/2017
Beaux arts
Francis Bacon. Ou le portrait de l'homme désespécé
Bacon passait pour être, parmi les peintres vivants, l'un des plus chers au monde. Y a-t-il là seulement un effet de commerce ou de mode ? Cette pauvreté foncière de l'être humain que ses toiles nous font toucher à même la peau n'a pas de prix. Le rachat d'une telle misère est à la limite impossible. L'horreur dans la beauté, la magnificence dans la douleur cette fascination ambiguë prend là sa source. L'être humain y est peint désespécé, en perdition de son appartenance à l'espèce humaine. Michèle Monjauze, familière de la psychothérapie des grands buveurs (La Problématique alcoolique, In press), étudie à travers Bacon les paradoxes propres à l'alcoolique créateur. Didier Anzieu, psychanalyste, auteur du Corps de l'œuvre, du Moi-peau, de Beckett, voit dans la peinture de Bacon un renouveau de la pensée empiriste anglaise, dont il montre la parenté avec l'œuvre romanesque de Beckett et l'œuvre théorique du psychanalyste Bion.
01/2004
Autres
Le Monde selon Francis Wolff. Ontologie, éthique et anthropologie
Les principaux thèmes de l'oeuvre du philosophe sont abordés dans un livre qui explore avec allégresse ses engagements ontologiques, éthiques et anthropologiques. Une substantielle postface de Francis Wolff amorce un dialogue entre l'auteur et son sujet illustrant ainsi la fécondité de l'échange
09/2021
Littérature française
La vie, c'est une chanson de Francis Cabrel
Chaaya est une jeune fille dont la musique et le prénom sont un héritage paternel qui l'a guidée dans tous les domaines de sa vie. Elle saisit l'opportunité d'un travail au Canada pour changer de focalisation, parcourir le monde à la recherche des réponses à ses multiples questions, consciente qu'elle ne les trouvera pas totalement.
06/2021
Autres philosophes
Critique N° 895, décembre 2021 : Francis Wolff, philosophe hybride
Il y a des généralistes en philosophie comme en médecine. Si Francis Wolff est de cette espèce, il représente à lui seul une variété hybride. Rien de ce qui est humain ne lui est étranger : les techniques de vérité et la démocratie, les fondements de la morale et le rapport à la nature, nos manières de dire le monde et de viser l'universel, mais aussi de vivre et de penser singulièrement l'amour, le mal, la musique, et même la corrida. Généraliste, il l'est surtout par sa manière : un souci cartésien de clarté et de distinction dans les matières les plus délicates et les plus métaphysiques, la volonté d'accueillir toute réflexion sans exclusive, du moment qu'elle permet d'éclairer des questions débattues en défendant des positions avec des arguments. Ce classicisme est le produit d'une hybridation entre la philosophie ancienne, dont il est malgré tout spécialiste, et la philosophie analytique, qu'il mobilise en dehors de tout esprit de chapelle. Son oeuvre a pris, ces dernières années, une ampleur impressionnante. En définissant de manière méthodique les conditions d'un humanisme contemporain, elle porte sur les temps présents un diagnostic lucide qui n'hésite pas à se formuler "à la première personne", pour reprendre le titre d'un livre d'entretiens avec André Comte-Sponville paru cet automne. Ce projet appelait à son tour une évaluation critique. Dont acte.
01/2022
Musique, danse
Francis Poulenc à son piano : un clavier bien fantasmé
L'écriture pianistique poulencquienne fait viscéralement corps et accord avec l'hosto esthéticus Poulenc, le Tourangeau composant et contrôlant au piano toutes ses alchimies sonores avant de les réarranger pour instruments et/ou voix. Aux confins de la conscience, s'insinuent, dans l'imaginaire musical, les traces mnésiques d'un environnement sonore en perpétuel devenir. Gravures du temps, elles mélancolisent l'univers pianistique poulencquien : citations, rappels, réminiscences résonnent alors sur l'écliptique de la mémoire, comme autant de résurgences d'un monde sonore quitté à regret... La veine populo-folklorique, héritée de l'enfance nogentaise du compositeur et des goûts encanaillés de l'oncle maternel, s'épaissit et se densifie au contact des courants folkloriques et populaires traversant la France de l'entre-deux-guerres. Cette propension à assimiler, digérer, puis recréer son musée imaginaire, Poulenc la cultive aussi dans son style néoclassique. Instrument de médiation entre la chair et l'esprit, incarnation aussi et surtout de l'être romantique, le piano se révèle rapidement le théâtre des hésitations, des fluctuations, des équivoques du compositeur : entre romantisme et avant-gardisme, son cœur balance. Fondamentalement, le pianiste-compositeur français s'inscrit dans la généalogie de l'hosto sentimentalis et, à ce titre, s'identifie plus ou moins consciemment à l'idéal de l'éternel romantique, dont les tenants et les aboutissants, depuis la lyrique des troubadours jusqu'au surréalisme, ne cessent d'inventer et de réinventer, dans un mouvement perpétuel, l'art intemporel des correspondances... Le rêve éveillé et la surprise tiennent lieu de rnodus vivendi à cet art fait de " Grieg-à-Braque ", qui tente en permanence le grand écart entre des positions apparemment inconciliables : les saisons mentales, chez le musicien français, qu'elles soient nocturnes ou diurnes, " inspirées " ou automatiques, fantastiques ou fantaisistes, spleen ou humoresques, se conjuguent à tous les temps ; du temporel vers l'intemporel, l'idéal de l'éternel surréaliste passe, pour Francis Poulenc, par la constitution psycho-esthétique du complexe de l'éternel androgyne : entre masculin et féminin, entre naissance et mort, entre aube et crépuscule, entre le chronique et l'anachronique, entre le réel et le surréel, entre l'imagé et le musicalisé, entre le représenté et le senti, entre le corps et l'affectivité, entre mort symbolique et désir d'éternité, son piano joue les passe-murailles...
01/2011
Musique, danse
Ballade de Frankie. Francis Albert Sinatra Art Fractures Fracas
Frank Sinatra est l'un de ces phénomènes, et peut-être parmi les tout premiers en importance, que les Etats-Unis aient produits au cours du siècle passé. Il est comme une métaphore de ce pays au sens où il a représenté l'Amérique telle qu'elle se rêve, se réalise, chute, déçoit, se reprend, éclabousse le monde de son génie propre. La vie de Sinatra a couvert le siècle (1915-1998), et son parcours (personnel autant que professionnel) recoupe l'Histoire des Etats-Unis, de la prohibition à la guerre, de Hollywood aux ères Eisenhower, Nixon, Kennedy, Reagan, des développements, revers et évolution du spectacle sous toutes ses formes, de l'histoire du crime à celle du glamour. Ballade de Frankie est un voyage à travers la vie de l'un des artistes majeurs qu'ait connu le Xxe siècle. Mais aussi celle d'un homme fascinant de passion, d'excès, de volonté, de contradictions extrêmes. Le livre n'est pas une biographie, même s'il en présente les traits, mais plutôt une sorte de chant qui ne veut nullement expliquer, encore moins juger (même s'il n'est pas toujours tendre avec son " héros "). Il tente de dresser le portrait d'un personnage qui, au-delà de sa vie sauvage et chaotique, reste et restera avec nous, comme restera toujours l'enchantement.
03/2011
Critique littéraire
La mort du papillon. Zelda et Francis Scott Fitzgerald
Francis Scott Fitzgerald fut un grand explorateur de la fêlure de l'être. C'est cette fêlure qui parcourt le livre bref et intense que Pietro Citati consacre au romancier américain et à la coquette et fantasque Zelda Sayre qui devint son épouse en 1920, l'année même où Scott publiait L'Envers du paradis. Si ce premier roman valut à Fitzgerald une immédiate célébrité, son succès ne l'empêcha pas de deviner tout près de lui l'ombre de futures catastrophes. Il pressentait que l'euphorie des roaring twenties - cette " orgie la plus coûteuse de l'Histoire " - devait un jour prendre fin. Alors que Scott observait le monde à travers sa propre fêlure, Zelda ne révélait, en apparence, aucune faille. Leur amour les rapprochait passionnément l'un de l'autre. Comment en vinrent-ils à blesser cet amour, à le déchirer, avant même d'être submergés par la folie ? Le couple ne comprit pas la raison du naufrage, pas même Fitzgerald qui représenta cette perte dans ses livres, car ses livres comprirent ce que lui ne comprit jamais. Tout en contant le pathétique destin de Scott et de Zelda, Pietro Citati évoque avec finesse et vivacité l'œuvre d'un écrivain plus sensible qu'aucun autre à la musique des choses perdues. Fitzgerald se glissait dans les interstices entre les choses. Ses mots avaient le pouvoir de rendre la réalité légère et transparente, même quand elle était faite de stridence, de tristesse et de douleur. Cette poignante légèreté qui traverse l'œuvre de Fitzgerald, Citati l'accueille dans son propre livre. II fait place à ce très vif sentiment d'une vérité de la vie qui loge au secret du cœur, à la source du style, et qui ne pèse pas plus que la poussière des couleurs sur les ailes d'un papillon.
10/2007
Beaux arts
Francis Bacon (1909-1992). Sous la surface des choses
Largement autodidacte en tant qu'artiste, Francis Bacon (1909-1992) développa une capacité unique à transformer l'intériorité et les élans inconscients en formes figuratives dans des compositions intenses et confinées. Parvenu à une notoriété certaine après la Seconde Guerre mondiale, Bacon prit le corps humain comme sujet de prédilection, mais un sujet ravagé, déformé et démembré, traversé par des émotions intenses sous lesquelles il se tord et gémit de douleur. Ces membres qui fouettent l'air désespérément, ces vides béants et ces excroissances tumorales forment des portraits poignants, souvent grotesques qui sont autant des réflexions sur les épreuves et les traumatismes de la condition humaine que des études de caractère. Ces formes envoûtantes et terrifiantes furent aussi parmi les premières de l'histoire de l'art à représenter des thèmes ouvertement homosexuels. Ce livre est une introduction à l'oeuvre érotique, déstabilisant et inoubliable de Bacon, un corpus transformateur souvent imité, beaucoup analysé, mais surtout ressenti.
08/2015
Science-fiction
Orbis. Quand le passé s'écrit au futur
Orbis est une agence de voyages un peu particulière qui développe depuis plusieurs années la possibilité de faire des sauts dans le futur à l'aide de capsules spatiales propulsées à la vitesse de la lumière. Julien Brunet, scientifique émérite et fervent opposant à ce projet, va pourtant devenir le premier cobaye humain. A son retour sur Terre, lorsqu'il découvrira la machination dont il a été victime et l'évolution dramatique qu'a pris le cours de sa vie, il n'aura de cesse d'empêcher cette agence de se déployer à travers le monde. Mais existe-t-il un moyen de faire marche arrière ?
02/2020
