Sandavoy Adamoh Djelhi-Yahot

Revivez le temps des maharajas, des caravanes chargées de soies, d'épices, d'opium... Le Guide Bleu vous ouvre les portes des temples hindous aux sculptures foisonnantes, des citadelles et des palais dignes des Mille et une Nuits. Des introductions sur l'histoire, la société, les arts, les religion. 14 chapitres de visite avec de multiples anecdotes sur les lieux, les personnages historiques et les innombrables divinités. Une foule de conseils pour organiser au mieux votre séjour. Nos meilleures adresses pour vous loger et vous restaurer selon vos goûts et votre budget. 15 cartes et plans. Savez-vous pourquoi le marbre blanc du Taj Mahal vire au vert ? Connaissez-vous la symbolique attachée au paon, aux roses, aux fleurs de lotus ? A vous les clés du Rajasthan, de ses richesses artistiques comme de ses parcs naturels !

"Tout va bien, Alex ? Quelques petites difficultés, mais rien de grave. Puis-je t'aider ? Peut-être. As-tu une trompe et quatre bras, Ganesh ? Oh, je vois ! Tu penses à... non, tout ce que j'ai se trouve devant toi. Je ne cache rien. Quelquefois j'en doute, dis-je en le regardant dans les yeux, et à son air malicieux je suis sûr que j'ai raison d'en douter. Il se lève et revient avec un flacon de Jack offert par la maison, comme s'il savait que je n'aurai pas l'occasion d'en avoir un dans les mains ces prochains jours. Sacré Ganesh ! Je suis plus que jamais convaincu que c'est un avatar qui ment comme il respire". Alex est confronté à des faits pour le moins troublants lorsqu'il revient à New Delhi, après cinq ans d'absence. Seuls un certain entêtement, une bonne dose de chance et quelques coups de pouce providentiels de divinités bienveillantes lui permettront d'y voir plus clair...

En séjour dans son pays natal la Katamalaisie ayant pour capitale Tourneville, Edgard Adamou [ed.adamou25@yahoo.com] se confronte aux réalités de son peuple qu'il avait quitté une décennie auparavant. Un séjour en France pour poursuivre ses études supérieures avec une bourse de l'Etat, puis résident dans l'Hexagone où il s'est parfaitement intégré et où il exerce quelques petits métiers car le gouvernement de son pays n'a pas pu lui envoyer le billet pour revenir au bercail.
Aussi, depuis le pays où il est en vacances, il entretient une riche correspondance avec son compatriote Anicet Malanda [anicet.m56@gmail.com] résident, comme lui, à Paris après ses études supérieures. Deux cadres qui devaient être au service de leur pays. Hélas ! Dans leurs e-mails, se découvre la décadence de leur pays au coeur de l'Afrique, un pays marqué par sa descente aux enfers dans presque tous les compartiments, un pays dont la société est souvent en porte-à-faux avec les réalités occidentales qu'ils se rappellent.
Un pays où les politiques se font la guerre par leurs milices qu'ils ont armées à dessein.

Ce titre à double sens est celui d'une poésie protéiforme qui offre au lecteur une galerie stupéfiante d'explorations et de voyages dans le temps, jonglant entre les univers sans jamais s'enraciner, dans une succession frénétique d'images, de parfums et de lumières kaléidoscopiques. D'un poème à l'autre, le texte s'étend, se contracte, se déforme au gré des pages. Guillaume Mahot est irrévérencieux, il n'hésite pas à s'élever vers les cimes d'une poésie classique parfaitement maîtrisée avant d'en abattre avec jouissance le temple tout entier. Débarrassée du vernis précieux qui rend parfois la poésie distante, sa voix en devient intime, authentique. Sa poésie est celle de l'ire, explorant les profondeurs les plus troubles de l'âme humaine. C'est aussi celle des cieux, qui célèbre l'amour, la volonté de s'élever pour atteindre quelque chose de plus grand, qu'il soit spirituel, artistique, ou simplement l'émotion ressentie devant les espiègles petites mains d'un bébé au sceptre-biberon.

Dans un monde où l'attention est devenue une denrée rare, la poésie peine parfois à réconcilier son but universaliste d'expression et son image de vestige d'une époque révolue. Et pourtant, le troisième recueil de Guillaume Mahot est la preuve que, plus que jamais, la tâche n'est pas vaine. Ce n'est pas un simple livre, mais un élixir débordant de vie, plein de fulgurances imprévisibles, fenêtre ouverte sur l'âme d'un auteur continuant sa quête de l'insondable beauté, quelle que soit la forme qu'elle puisse prendre. En effet, tout ici est affaire de contrastes : la langue oscille entre la préciosité érudite et le langage le plus cru, le style alterne entre prose, haïkus, strophes plus classiques et écriture libre. Entre l'introspection d'une intensité viscérale et la jouissance aussi naïve que contemplative devant les détails subtils du quotidien, les thèmes abordés sont un panorama désarmant de franchise, une frise humaniste et sensorielle à laquelle on ne peut rester insensible. Le contraste le plus fondamental est peut-être celui entre l'universel et l'intime : l'auteur célèbre les atours d'un monde qu'il a découvert à travers ses nombreux voyages, mais rien ne l'inspire plus que les yeux, les mains, les gazouillis nocturnes de sa muse, une petite fille omniprésente, minuscule centre d'un immense univers.

Arthur Adamov (1908-1970) appartient à une riche famille arménienne propriétaire d'une partie des pétroles de la Caspienne, chassée de Russie par la Révolution. Après une errance entre l'Allemagne et la France, le jeune Adamov fréquente Montparnasse et rencontre des écrivains, dont Roger Gilbert-Lecomte et Antonin Artaud avec lesquels il se lie d'amitié. Dans les années 50, il est, avec Ionesco et Beckett, l'un des créateurs du théâtre dit de l'absurde et mis en scène par les plus grands (Blin, Vilar, Serreau, Mauclair, Planchon...). Sous l'influence de Brecht, il s'oriente ensuite vers le théâtre politique en même temps qu'il publie des essais sur le théâtre ainsi que de bouleversantes confessions. Mais si Beckett est nobélisé en 1969 et Ionesco élu à l'Académie française en 1970, Adamov, en cette même année, malade et marginalisé, se donne la mort. Traducteur de Gogol, Tchekhov, Gorki, Dostoïevski, Büchner, Rilke..., auteur de pièces radiophoniques, Arthur Adamov, entre 1927 et 1947, écrit de nombreux poèmes en vers et en prose, mais aussi des manifestes, des essais, des préfaces, des critiques de livres et d'art éparpillés au hasard de revues souvent éphémères. Ces textes de jeunesse écrits dans le sillage de Rimbaud, disent l'amour, la mort, la solitude, mais aussi l'émerveillement au monde. Inconnus alors qu'ils constituent pourtant le creuset d'une oeuvre, ils relèvent d'une écriture mystérieuse qui nous touche au plus profond. Ces documents, réunis ici pour la première fois, éclairent cette figure injustement oubliée, qui est l'une des voix les plus authentiques et les plus bouleversantes de l'avant et l'après-guerre, celle d'un témoin, d'un poète inspiré, d'un passeur...

De 1938 à 1945, Arthur Adamov a écrit toute une série de textes qu'il a réunis dans L'Aveu, publié en 1946. Depuis, il considère L'Aveu comme "le lieu secret de son ouvre et pourquoi ne pas le dire, un peu comme son water-closet". Il avait tenté dans L'Aveu de parler de ce qui toujours est passé sous silence : l'horreur sexuelle, les mille superstitions qui rongent l'intérieur de l'être... S'il a par la suite nié ou renié L'Aveu, ce n'est pas par pudeur mais parce qu'à l'aveu même il avait ajouté une justification métaphysique entre-temps refusée. Après avoir, dans L'Homme et l'enfant, suivi le cours de son existence sous tous ses aspects : amour, sexualité, argent, politique, etc, Arthur Adamov est revenu à ce qui est au centre même de L'Aveu : la scène de l'humiliation. Mais cette fois il n'explique plus, il ne se justifie plus. Au je romantique il substitue ils, ce masculin pluriel qui recouvre aussi bien le féminin. Il nomme les choses par leur nom, sans métaphores. Ainsi ces images faites de souvenirs réels ou imaginaires s'imposent- elles à nous avec l'évidence de la poésie.

L'étude vise, à travers une approche pluridisciplinaire, à mettre en exergue les liens parfois occultés entre marchés publics et droit budgétaire et comptable au regard des nouvelles exigences entourant la gestion de la dépense publique. Elle tente d'expliquer l'évolution du droit des marchés publics, surtout à partir de 2005 avec l'adoption des premières "directives marchés" dans le cadre de l'UEMOA. Assurément, elle constitue une contribution importante à la théorie du droit des marchés publics et relativise la distinction entre droit public et droit privé quand le droit des marchés publics est interpellé. En effet, s'il est fait appel au droit administratif et aux finances publiques, le droit des affaires, le droit de la concurrence ou encore le droit pénal jouent un rôle important dans cette discipline. La thèse ouvre de nombreux débats qui s'inscrivent au coeur de la problématique actuelle des marchés publics. Au-delà des spécialistes, l'ouvrage est donc essentiel pour toutes les personnes impliquées dans le processus de passation, d'exécution, de contrôle et d'audit des marchés publics. Il renforce, enfin, la place du droit des marchés publics dans le programme d'enseignement des facultés de droit, des écoles nationales d'administration et autres instituts et écoles de formation professionnelle.

Le Ping-Pong (1955), pièce politique qui inaugure chez Adamov une veine nouvelle, constitue à bien des égards un cas dans sa production littéraire. Le flipper d'Adamov est au théâtre français ce que l'"assommoir" est au roman du même nom : une machine à asservir les hommes. Elles sont rares, les pièces dont le vrai héros est une machine. C'est le cas du Ping-Pong, où ce qui s'appelait à l'époque de sa rédaction le billard électrique, et qui se nomme aujourd'hui le flipper, se trouve - Adamov le dit - au "centre de la pièce". Ce jeu régit les propos et le comportement des sept personnages qui ne vivent que pour lui (Annette, ouvreuse de cinéma, Arthur, flâneur, et, dans une moindre mesure, Victor, étudiant en médecine), ou grâce à lui (le Vieux, chef du "Consortium" fabriquant les flippers, son secrétaire, Roger, Mme Duranty, et Sutter, agent chargé de relever les recettes). Et deux d'entre eux - Annette, qui se suicide devant un stand, et le Vieux, frappé en plein délire d'invention - meurent même à cause de lui. C'est l'enfer du jeu à la manière d'Adamov et c'est la première curiosité de la pièce. Il y a une deuxième curiosité : tout rivés qu'ils sont à la machine, les personnages ne sont pas des automates. Chacun a donc son caractère et son destin, ce qui amène à souligner la troisième curiosité de la pièce : la présence d'un comique qui n'existe sous cette forme dans aucune autre pièce d'Adamov. Car l'auteur - dont le titre lui valut de passer un temps pour un champion de ping-pong ! - s'est beaucoup amusé en composant la pièce, et c'est l'écho de ce rire qui la parcourt de bout en bout. Enfin, Le Ping-Pong amorce un spectaculaire tournant chez Adamov. Au vrai, c'est presque d'une révolution qu'il s'agit, puisque au drame strindbergien, nourri des rêves de l'auteur et situé dans une intemporalité voulue, succède brusquement, sous l'effet d'une conversion plus nette au marxisme qui coïncide avec la découverte de Brecht et suit de peu la rupture l'"avant-garde" incarnée par Beckett et Ionesco, un tableau de moeurs étroitement inséré dans le contexte des années 1950. Il n'y a plus de rêves dans Le Ping-Pong, il y a des faits qui, désignant clairement une réalité socio-économique (l'emprise d'un jeu qui rapporte et fait perdre beaucoup d'argent), jettent un regard critique sur la France de cette époque.

De Paolo Paoli à Sainte Europe, en passant par La Politique des restes, Arthur Adamov poursuit l'évolution amorcée dès Le Ping-Pong, en esquissant une large tragi-comédie de la vie sociale. Ces trois pièces, pourtant fort dissemblables, ont un thème commun : celui du trafic, un trafic qui n'est pas seulement l'échange des biens, mais encore l'échange des sentiments, même les plus intimes. Ainsi la réalité est abordée sous ses deux faces : celle des grands conflits historiques comme la guerre de 14-18, la politique raciste en Afrique du Sud, le partage des influences et des intérêts dans le tiers monde... Et celle aussi des solitudes et des névroses individuelles qui, comme l'ont bien montré Frantz Fanon et Danilo Dolci, tout en étant le produit d'une évolution historique, empêchent les hommes de faire leur propre histoire. Mais, si la succession de ces trois pièces apparaît logique, chacune d'elles possède un ton qui lui est propre. Alors que dans Paolo Paoli Arthur Adamov s'attache à décrire minutieusement la situation d'un petit monde clos, qui renvoie d'ailleurs à toute l'histoire de l'époque, dans Sainte Europe il enjambe allègrement plusieurs siècles et fait interférer la vie publique avec l'existence la plus secrète, celle de nos songes, pour créer une satire à la mesure de notre temps.

A la sortie du Métro Maubert-Mutualité, un aveugle mendie. Deux midinettes passent, fredonnant la rengaine bien connue : " J'ai fermé les yeux, c'était merveilleux. " Elles ne voient pas l'aveugle, le bousculent, il trébuche. Je tiens l'idée de la pièce que je veux écrire : La Parodie. " Nous sommes dans un désert, personne n'entend personne " (cf. Flaubert).

C'est une nouvelle illustrée à déguster comme une pâtisserie littéraire écrite par un grand amoureux de la langue française.

" Si l'été revenait est une suite de rêves effectués par quatre dormeurs différents. Si l'on peut y retrouver les mêmes situations, il n'en demeure pas moins que les perspectives varient, ce qui est très normal, chacun voyant le monde et les autres à sa façon, chacun étant pour les autres et pour lui-même un monde. " Pas de version objective : y en a-t-il seulement une dans une vie individuelle ? Il n'y en a jamais que sur le plan social. " En tous cas j'étais bien léger à l'époque où je voulais " bannir " la psychologie du théâtre. Mais tout est psychologie, le corps lui-même est un objet quasiment psychique, alors ? Alors je confondais le formalisme psychologique idiot, boulevardier et la psychologie profonde. Quiconque sait l'influence que Strindberg a exercée jadis sur moi, verra que cette influence, il l'a aujourd'hui, bien que d'une toute autre manière, reconquise. "

Dans Le Printemps 71, Arthur Adamov aborde de front un événement réel, la Commune de Paris. S'agit-il pour autant d'un drame historique ? Non, si l'on entend par là un affrontement de grands personnages, une série de dialogues sur le destin du monde : les hommes, les femmes et les enfants mis en scène dans Le Printemps 71 ne sont pas des héros, mais les acteurs obscurs d'un drame qui n'a pas eu, et pour cause, sa vraie place dans l'histoire de France, au moins officielle. Oui, si le vrai sujet d'un drame historique est l'évolution des consciences individuelles par rapport au déroulement des événements : le retard ou l'avance des hommes sur les faits. En revanche, M. le Modéré n'est qu'une clownerie dans laquelle les événements sont aussi peu historiques que n'est polonaise la Pologne d'Ubu. Ici, celui qui mène le jeu nous propose le redoutable exemple d'une modération qui risque de conduire aux pires excès. Le Printemps 71 a été créé le 26 avril 1963 au Théâtre Gérard-Philipe.

Comment c'est de grandir noire et musulmane en France ? Fatima Adamou avec ce récit autobiographique nous livre quelques éléments de réponse. Dans la France des années 1980-1990, elle nous raconte avec simplicité l'histoire de son apprentissage de la religion, l'islam et de sa découverte à l'adolescence de la diversité des musulmans tout en étant confrontée aux défis liés à sa couleur de peau. Ce récit s'adresse à celles et ceux désireux de découvrir des musulmans français avec leurs différents héritages...

Lutte fratricide dans une Afrique futuriste... Du grand Adamov ! Dans un Los Angeles africain aux dimensions d'un ghetto immense, voici l'affrontement de deux frères... D'un côté Dayak, enfant abandonné, élevé en secret et initié à la magie. De l'autre Simon, président de la C. P. M. , une compagnie minière pour qui l'Afrique n'est qu'un gigantesque gisement à piller. La lutte fratricide qui s'engage est celle de l'homme contre l'argent, de l'amour contre l'indifférence. Mais c'est aussi l'affrontement de deux puissances indestructibles : robots contres sorciers, technologie contre magie... Après de nombreux albums, Dayak est la première série à la fois scénarisée et dessinée par Adamov. Elle bénéficie d'une mise en scène dynamique, servie par un dessin riche et des couleurs soignées, et bien évidemment, d'une intrigue comme lui seul sait les faire, mêlant passion et politique, dans un mélange ensorcelant et sulfureux.

Ce livre rassemble la majeure partie des textes (dont certains inédits) qu'Adamov a consacrés au théâtre à l'occasion soit de ses propres pièces soit d'oeuvres d'autres dramaturges parmi lesquels Bertolt Brecht, Sean O'Casey et John Arden. On n'y trouvera ni préceptes ni théories : Arthur Adamov n'a cure des ficelles et des trucs chers aux thuriféraires de la "pièce bien faite". Pas plus un message philosophique ou littéraire : c'est de théâtre qu' il s'agit ici. En revanche le lecteur pourra y découvrir une réflexion, qui se poursuit depuis plus de quinze années et qui a mené Adamov de la conception d'un théâtre "littéral", fondé sur la seule évidence physique des gestes et des mots, à celle d'un théâtre où se trouvent exposés et mis en question les rapports de l'homme et de sa société. Cette longue réflexion demeure continue. Le rapprochement de ces textes écrits à des dates et pour des objets différents l'établit : qu'il s'agisse de "théâtre, argent et politique", des fait divers ou des névroses, Adamov a toujours été d'abord préoccupé de découvrir ce qui unit l'individuel et le social et non ce qui les oppose. Ainsi, pour lui, le théâtre reste le lieu par excellence où montrer à la fois le plus général et le plus particulier, ou encore ce qu'il appelle l' "aspect curable des choses", ce qui peut être modifié, et leur "aspect incurable", ce qui est profondément enraciné dans l'homme. Infiniment claire et simple au niveau des intentions, il s'agit d'évoquer de grands mécanismes sociaux, la dramaturgie dont il se réclame est aussi compliquée, voire surchargée, dans ses démarches : il ne faut rien négliger de ce qui est le plus secret, le plus obscur dans l'homme, ses rêves et ses comportements morbides notamment. Le refus qu'Adamov oppose maintenant à l' "avant-garde" n'est donc pas schématique. Au contraire : c'est au schématisme de cette avant-garde qu'il s'en prend, à son caractère "simpliste et primaire". Car le théâtre dont il nous parle ici, avec lucidité et passion, n'exclut rien : y ont place l'individuel et le collectif, les actes et les rêves, le diurne et le nocturne. Animé, aujourd'hui comme hier, par la volonté de retrouver le concret, Adamov nous met maintenant en garde contre tout symbolisme, que celui-ci se réclame de l'avant-garde ou d'un soi-disant réalisme. Une importante série d'illustrations permet de montrer le rayonnement de son oeuvre dans le monde.

Ce second tome du théâtre d'Arthur Adamov comprend deux parties d'inégale importance : d'une part, Le Sens de la Marche et Les Retrouvailles, qui relèvent encore de ce qu'on peut appeler la première manière d'Adamov, où les motifs apparemment les plus simples de la vie quotidienne apparaissent comme les signes d'un univers voué à la terreur ; d'autre part, Le Ping-Pong, qui annonce un véritable renouvellement de sa dramaturgie. Dans Le Ping-Pong, en effet, si toute l'action tourne autour d'un appareil à sous, cet appareil ne se transforme pas en agent de la Fatalité, et Arthur, Victor, Annette, Sutter, etc, n'en deviennent pas pour autant schématiques ; ils témoignent tous, chacun à un stade différent, de la réalité sociale. Ainsi le théâtre d'Arthur Adamov acquiert-il une nouvelle vigueur, passant de La Parodie à ce qui pourrait bien être la comédie de notre temps.

"Quand on dit "Strindberg", à quoi pense-t-on tout d'abord ? A un incessant règlement de comptes entre des êtres dressés les uns contre les autres, dans une perpétuelle revendication, une perpétuelle protestation. Ils crient et se jettent à la figure la note de tous les actes mauvais qu'ils se reprochent, actes du passé qui salissent le présent et compromettent l'avenir. Je dis : la note, car toujours les crimes que l'on paye, que l'on payera, que l'on a essayé ou essaye encore de ne pas payer sont liés à une dette dont on espérait ne jamais s'acquitter, et qui brusquement ressurgit. Tout le théâtre de Strindberg joue sur le double sens du mot "payer"" (Arthur Adamov).

L'étude vise, à travers une approche pluridisciplinaire, à mettre en exergue les liens parfois occultés entre marchés publics et droit budgétaire et comptable au regard des nouvelles exigences entourant la gestion de la dépense publique. Elle tente d'expliquer l'évolution du droit des marchés publics, surtout à partir de 2005 avec l'adoption des premières "directives marchés" dans le cadre de l'UEMOA. Assurément, elle constitue une contribution importante à la théorie du droit des marchés publics et relativise la distinction entre droit public et droit privé quand le droit des marchés publics est interpellé. En effet, s'il est fait appel au droit administratif et aux finances publiques, le droit des affaires, le droit de la concurrence ou encore le droit pénal jouent un rôle important dans cette discipline. La thèse ouvre de nombreux débats qui s'inscrivent au coeur de la problématique actuelle des marchés publics. Au-delà des spécialistes, l'ouvrage est donc essentiel pour toutes les personnes impliquées dans le processus de passation, d'exécution, de contrôle et d'audit des marchés publics. Il renforce, enfin, la place du droit des marchés publics dans le programme d'enseignement des facultés de droit, des écoles nationales d'administration et autres instituts et écoles de formation professionnelle.

"Les hommes et les femmes du ramadan", d'abord destiné aux enfants de toutes religions ou sans à partir de huit ans, explique le mos de Ramadan. Ce livre illustré de photos comporte une section "mots-outils" (des définitions) en début de chapitre pour plus de confort dans la découverte. Court, ce livre se veut informatif.

C'est au cours d'une longue maladie qu'Arthur Adamov a écrit L'homme et l'enfant. Il s'est alors trouvé pour ainsi dire contraint de s'exprimer non plus, comme d'habitude, par le théâtre, mais à la première personne. L'homme et l'enfant réunit des images du passé et un journal du douloureux présent que traversait alors Arthur Adamov. On pourra y découvrir des visages qu'Adamov a aimés, les uns obscurs, d'autres reconnaissables, comme ceux d'Antonin Artaud, d'André Gide, de Roger Gilbert-Lecomte. Adamov s'interroge avec obstination sur sa souffrance et sur lui-même, mais il refuse de composer une image cohérente de son existence. C'est un livre d'interrogation où la phrase devient souvent un cri, et où ce qui est dit suggère au lieu d'expliquer.

Depuis le tournant libéral des années 1990, les psychothérapies sont en plein essor dans la société indienne. Ce livre, consacré au cas particulier de la psychanalyse à Delhi, décrit la façon dont cette nouvelle pratique s'insère dans les modes de vie. Pourquoi la thérapie devient-elle une pratique de plus en plus répandue ? A quel besoin cela répond-il ? Comment les structures sociales du monde indien imprègnent-elle la thérapie et quelles sont les particularités de la thérapie à l'indienne, par comparaison avec ses autres déclinaisons (européennes ou nord-américaines notamment) ? A partir d'une riche ethnographie et de nombreuses études de cas, Anne Gagnant de Weck montre en quoi l'expérience contemporaine de la thérapie reflète les tensions occasionnées par la progression – très contestée – des valeurs individualistes (d'autonomie, de choix et de bonheur personnel) dans une société de castes réputée pour sanctifier le groupe et dénier toute valeur à l'individu. En articulant ainsi une question sur le sens de la thérapie dans des vies individuelles avec une question sur la forme de son dispositif, l'autrice offre une description riche et nuancée, au prisme de l'intime, de l'univers mental de la " nouvelle classe moyenne " indienne et permet de faire progresser notre propre connaissance de la psychanalyse.

70 000 ans avant J.-C. La terre australe est investie par les Aborigènes, qui traversent le détroit de Sunda. Ils vont établir, avec les esprits autant qu'avec les éléments et les extraordinaires animaux de la mégafaune, des relations respectueuses. Jusqu'à l'arrivée des Ventres-de-poisson, les Blancs, au XVIIIe siècle. Parmi eux, un certain Philippe d'Auberac, naturaliste de La Pérouse, mandé par le roi de France. La rencontre des deux peuples sera violente, sanglante. Un cocktail explosif que les uns et les autres recevront en héritage, parfois sans le savoir. C'est le cas de Liz, d'ascendance française. Quand elle décide de partir en Provence, en l'an 2004 de notre ère, elle est loin de se douter que, depuis Sydney, le passé austral la suit.

Le premier roman d'Adamo. Une histoire tendre, qui éveille le souvenir d'une petite musique bien personnelle. Celle du plat pays où les hommes ont le soleil dans le cœur, surtout lorsqu'ils sont nés quelque part en Sicile, comme Salvatore Adamo et son héros Julien, et sont venus chercher fortune dans un pays de charbon et de brume. Picaresque, burlesque, sentimental, nostalgique, ce livre cache, comme son auteur, une sensibilité qui retentit dans de grands éclats de rire éraillés.

Sois le bienvenu numéro un. Au hasard de la toile tu as su te frayer un chemin. Au hasard du jeu des carrés tu vas appliquer le talion. Dans le temps tu vas aviver la mémoire des spectres oubliés. Dans le sang tu vas laisser ton empreinte... Dans la lignée de Fred Vargas, Christine Adamo nous embarque dans un thriller fascinant et un troublant jeu sur la Toile où l'étude des langues oubliées de l'ancienne Mésopotamie peut se révéler fatale.

De l'art de faire le vin , par Adam Fabroni,... traduit de l'italien, par F. -R. Baud,... Date de l'édition originale : 1801 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Un poisson. Pas n'importe lequel. Peut-être le chaînon manquant entre eaux et terre. On le pensait disparu et le voilà qui reparaît en Afrique du Sud en 1938, dans les filets d'un pêcheur. Est-ce bien lui ? Le caelacanthe? Cette découverte déchaîne passion et jalousie dans le monde scientifique. Pour être le premier à remonter aux origines de l'espèce humaine, on dérobe, on triche, on ment, on s'épie. On tue, peut-être? Entre Afrique et Comores, Comores et Célèbes, Londres et Paris, la vie des savants ressemblerait-elle davantage à un polar qu'à un traité d'ichtyologie ? Le lecteur n'en doutera point devant cet habile mélange de fiction et de réalité.

Premier janvier. Un jour férié tranquille où Cambridge se réveille dans le brouillard et la neige. Sauf qu’au fond de la rivière, un cadavre flotte et que sur les berges, les chats de la bibliothécaire disparaissent. Sauf que, dans les Colleges, des scientifiques s’entre-déchirent alors qu’un partenariat crucial entre la vénérable université et son homologue écossaise est sur le point d’être signé. Sauf que la physique quantique vient bousculer la biologie moléculaire. Et que les secrets de famille émergent du passé. Depuis l’Ecosse, Martha, la très futée assistante du professeur McLeod, met les bouchées doubles pour aider son patron à conclure l’accord avant le délai fatidique de minuit. Mais aujourd’hui comme hier, une dernière équation résiste à l’effet domino des théories et à la superposition des mondes parallèles. Un polar intrigant et instructif.

L'invention d'un compagnon de jeu imaginaire, sous les traits d'une personne, d'un animal ou d'un objet, est un phénomène complexe et multiforme qui se produit surtout dans l'enfance, mais aussi à l'adolescence et plus rarement à l'âge adulte. La littérature pédagogique et psychologique a longtemps partagé une attitude alarmiste à l'égard des compagnons imaginaires des enfants, considérant ce phénomène comme préoccupant et à la limite du pathologique. Dans la suite des premières études psychologiques entièrement consacrées au compagnon imaginaire dans les années 1930 et 1940, les travaux et la recherche psychanalytiques des décades suivantes vont avoir le mérite de le considérer, non pas comme un phénomène unique, mais comme un spectre de phénomènes avec à ses extrêmes, d'un côté la construction d'un enfant doté d'un imaginaire riche, qui reste toujours conscient de la réalité fictive de son compagnon, et de l'autre une construction pathologique, substitutive des relations avec les autres êtres humains et investie d'une concrétude hallucinatoire. Ce livre se présente comme un recueil des apports psychanalytiques sur le sujet, dont il reconstitue l'histoire ? : aux écrits initiaux, inspirés de la théorie freudienne classique et centrés sur la dynamique oedipienne, succèdent ceux d'auteurs winnicottiens, qui placent la figure du compagnon imaginaire dans le domaine des phénomènes transitionnels ? ; enfin, dans certains travaux plus récents, le compagnon imaginaire est considéré dans la catégorie plus large des figures de la duplicité (double, jumeau, ange gardien, hétéronyme) et de nouvelles interprétations sont proposées à la lumière des études sur les aspects destructeurs du narcissisme et sur la transmission intergénérationnelle du deuil non élaboré.