Bernard Werber critique
Extraits
Littérature érotique et sentim
Une table pour deux
Le stylo est plus puissant que le hachoir... Le chef français Luc Tessier possède un cinq étoiles. Son programme de cuisine à la télévision est classé aussi haut que son restaurant, et les aventures occasionnelles sont sa spécialité. La seule tache sur sa toque est Daniel Sheridan, un critique gastronomique anglais qui s'est fait un devoir de ruiner sa réputation. La seule façon de clarifier cette tache particulière consiste à inviter le critique à dîner et à enterrer la hache de guerre - de préférence dans le dos de Daniel. Cependant, au moment où il pose les yeux sur lui, les pensées de Luc passent des sauces à la séduction. Daniel trouve définitivement Luc appétissant, mais il la joue cool. Il ne veut plus jamais être le jouet de quiconque. Pourtant, face à la poursuite incessante de Luc, il a du mal à garder le chef flamboyant à bout de bras. Un concours de cuisine sur une île écossaise isolée semble être le moyen idéal de mettre un peu de distance entre eux. Jusqu'à ce que Luc se présente, déterminé à remporter non seulement le trophée, mais également le coeur de Daniel... Avertissement : deux hommes extrêmement chauds sont déterminés à proposer une nouvelle définition du "torride" . L'utilisation explicite d'un certain type de nourriture pourrait provoquer des combats alimentaires nus...
09/2019
Musique, danse
Mémoires d'Hector Berlioz de 1803 à 1865. Et ses voyages en Italie, en Allemagne, en Russie et en Angleterre écrits pas lui-même
Colorés de fortes émotions, de réflexions profondes, de conversations drolatiques, d'extases "fantastiques" et de désenchantements pathétiques, les Mémoires d'Hector Berlioz brossent un portrait des plus vifs et des plus saisissants de ce compositeur révolutionnaire, de ce voyageur extraordinaire, de cet écrivain né. Bien que l'ouvrage ait connu déjà plusieurs éditions, celle-ci est la toute première à offrir un appareil critique complet : précédée d'une introduction qui retrace l'histoire du manuscrit et de sa publication, d'une liste explicative des sources et d'une chronologie sommaire, elle propose l'identification de toutes les personnes et de toutes les oeuvres mentionnées dans le texte ainsi que l'élucidation d'événements qui, pour le lecteur d'aujourd'hui, peuvent paraître obscurs. Les notes, fondées sur les travaux de recherche effectués durant ces dernières années, entre autres les éditions scientifiques des oeuvres musicales et de la correspondance générale de Berlioz, contiennent de nombreuses variantes entre le texte principal et ses sources - car les Mémoires, aussi bien structurés que le fameux clavier est bien tempéré, représentent une mosaïque des écrits du musicien qui s'étendent de sa première maturité au seuil de sa vieillesse. Cette publication comble l'absence, depuis longtemps ressentie, d'une édition critique de l'oeuvre littéraire la plus importante d'Hector Berlioz.
06/2019
Critique littéraire
Violence dans la raison ? Conflit et cruauté
Violence dans la raison : la formule semble contradictoire. Elle renvoie pourtant à la thèse centrale de l'ouvrage fondateur de la Théorie Critique, La Dialectique de la Raison de Max Horkheimer et Theodor Adorno, publié en 1947. Entre la figure d'Ulysse chez Homère et celle de Juliette chez Sade, ces deux auteurs tracent la généalogie d'une raison dominatrice dont le pouvoir destructeur éclate dans le capitalisme industriel, les guerres du XXe siècle et les camps d'extermination. Vision tragique et négative de la rationalité dont Habermas critique les présupposés historiques et le caractère autoréfutant. Pourtant l'oeuvre de Sade - qu'il laisse de côté - contient un message complexe et radical qu'il faut évaluer. Au-delà de la violence dans l'histoire se pose la question de la cruauté, celle de ses formes extrêmes propres à l'animal humain. Sommes-nous l'espèce cruelle ? Le problème doit être replacé dans le cadre de l'évolution. Il appartient peut-être à un de ses ratés : au décalage grandissant, et de plus en plus mortel, qui se dessine entre une agressivité nécessaire à la vie et des moyens cognitifs et techniques en soi admirables mais dont la croissance exponentielle ne cesse de faire de nous une espèce dangereuse. Et pour cela même une espèce en danger.
11/2014
Histoire et Philosophiesophie
La vitesse de l'ombre. Aux limites de la science
Les essais rassemblés ici cherchent à esquisser ce que l'on aimerait appeler une critique de science. Non pas une critique de la science où elle serait d'emblée mise en accusation, mais plutôt un questionnement sur ses tenants et aboutissants, qui aide à en comprendre, sans les séparer, les contenus, la nature et les enjeux. Le titre de ce livre, s'il trouve son origine dans le paradoxe qui permet d'assigner à l'ombre une vitesse supérieure à celle de la lumière, renvoie surtout à la crise du projet des Lumières et à la sombre perspective d'une technoscience qui ne délivrerait plus que d'obscures clartés. La stratégie suivie dans ces études consiste, pour mieux comprendre l'activité scientifique, à en explorer les limites, à partir de questions singulières mais éclairantes: pourquoi les physiciens, depuis quatre siècles, s'intéressent-ils à l'Enfer? d'où vient le mythe des sept couleurs de l'arc-en-ciel? quelle est la portée des lettres de l'alphabet dans les formules (cabalistiques, effectivement) de la physique? que nous disent de la science les anecdotes qui courent sur les grands savants, et sur Einstein au premier chef?
la science a-t-elle une universalité transculturelle? le partage du savoir ne demande-t-il pas aussi celui de l'ignorance? y a-t-il une Muse de la science?
09/2006
Philosophie
Comprendre Schopenhauer
Schopenhauer est le plus méconnu des grands philosophes du XIXe siècle. L'influence de son pessimisme a été considérable chez les philosophes (Nietzsche), les musiciens (Wagner), les artistes, les écrivains russes (Tolstoï), allemands (Mann), anglais (Conrad), français (Maupassant, Mallarmé, Proust...). Pourtant, la portée de son œuvre, malgré ou à cause de ses qualités littéraires, a très souvent été appréciée à contre-sens. On a vu en lui un romantique, un irrationaliste, un contempteur des sciences, un moraliste pénétrant mais amer, misogyne et réactionnaire, et, de plus, peu conséquent avec lui-même. Les wagnériens en ont fait le prophète d'une religion de la musique et de l'art total. Plus récemment, il est devenu un précurseur de l'existentialisme ou d'une philosophie de l'absurde. Le présent ouvrage entend rectifier cette image. Schopenhauer, successeur authentique de Kant, prolonge la critique de la raison par elle-même et en tire toutes les conséquences. Sa métaphysique de la volonté correspond bien à la physique des forces contemporaine et ne se confond ni avec une philosophie de la décadence ni avec une exaltation mystique. Son pessimisme, ni psychologique ni historique, mais métaphysique, reste une instance critique radicale. Son renversement des philosophies de la conscience ouvrant sur Freud, comme sa confrontation de la tradition biblique occidentale et de la pensée religieuse de l'Inde se sont avérés riches de prolongements.
11/2002
Sciences politiques
L'intersectionnalité : enjeux théoriques et politiques
L'intersectionnalité est devenue en quelques années un concept incontournable, aussi bien en sciences sociales qu'au sein des luttes sociales, en particulier féministes. Forgée pour penser l'imbrication des rapports de domination, l'intersectionnalité constitue aujourd'hui un champ d'études et d'expérimentations théoriques foisonnant. Pour la première fois en France, des universitaires abordent ses multiples dimensions épistémologiques, théoriques et politiques , et les recherches récentes qu'elle a permis d'ouvrir dans des espaces aussi différents que la France, l'Amérique latine ou l'Europe de l'Est. Que peut nous offrir cette notion pour penser le genre, la théorie féministe et les mobilisations sociales aujourd'hui ? Comment contribuer à promouvoir un usage de l'intersectionnalité qui renforce son potentiel critique et "insurgé" , plutôt que figé sur des identités ? Réunissant des contributions qui s'appuient sur des enquêtes empiriques, cet ouvrage donne à voir la force d'un tel outil lorsqu'il s'agit d'éclairer des processus sociaux et politiques complexes. En offrant un regard à la fois rétrospectif et contemporain sur les enjeux politiques de la production d'un savoir intersectionnel, il a aussi pour ambition de montrer que l'intersectionnalité n'est pas seulement un agencement de critique théorique indispensable, mais aussi une plateforme à partir de laquelle construire des sujets politiques collectifs nécessaires au projet d'émancipation féministe.
11/2016
Religion
Peut-on encore sauver l'Eglise ?
Le diagnostic est que l’Église catholique est très malade après la politique de deux papes, Jean-Paul II
et Benoît XVI, qui ont tenté et tentent de la « restaurer » dans le sens le plus traditionnel (rigorisme
constamment réaffirmé en matière morale, « discipline » ecclésiastique renforcées, traditionalisme
liturgique…). Tout cela aboutit aux affaires retentissantes de début 2009 : réhabilitation d’un évêque
négationniste, évêque condamnant l’avortement d’une petite fille, pape condamnant le préservatif…Un
peu plus tard, éclate le scandale des prêtres pédophiles. L’Église catholique est affectée d’une crise
sans précédent en Europe : absence de prêtres, départ des fidèles…
Küng pense qu’un système romain – de puissance, de fermeture, d’arrogance – a fait son temps. Il
critique le juridisme, le cléricalisme, la méfiance envers la sexualité humaine, le système de
gouvernement médiéval, la mentalité de croisade, le refus de toute réforme, le mépris de la science
aujourd’hui comme hier, le refus de la démocratie – réservée aux autres –, le goût de l’autoritarisme
et du secret, la haine du moderne, l’autocélébration et l’autoconservation internes qui se refusent à
toute autocritique digne de ce nom, etc. Il propose également toute une série de remèdes (qu’on peut
déduire de sa critique) pour « guérir » l’Église catholique : des réformes fondées sur l’Évangile, et non
pour faire plaisir à l’esprit du temps (accusation récurrente contre Küng).
09/2012
Récits de voyage
Souvenirs de mon sejour en Afrique. Maroc 1831-1832
Ce récit est un témoignage unique du périple d'un diplomate suédois entre Stockholm et Tanger. S'il évoque la ville de Tanger et ses environs, la population (les "Maures" , les Arabes, les juifs, les chrétiens et les "renégats"), l'administration et les us et coutumes des autochtones, l'auteur brosse surtout une description féroce de l'Arche de Noé diplomatique de Tanger avec ses antagonismes, intrigues et jalousies, du quotidien des Européens au Maroc et de leurs rapports avec la population et les gouvernants. L'auteur se montre parfois critique - le plus souvent avec indulgence - à l'égard des faiblesses de ses collègues occidentaux, mais dans l'ensemble il adhère pleinement aux valeurs qu'ils incarnent. En revanche, ses écrits contiennent une critique virulente non seulement de certains Marocains, mais également de la société marocaine en tant que telle et de ce qui constitue à ses yeux son fondement, l'islam conservateur. Observateur attentif doté d'un sens de l'humour mordant, l'auteur nous offre une narration faite de croquis et de descriptions, émaillée de nombreuses anecdotes dans lesquelles il oppose la gravité des situations à leur absurdité. Si la problématique de la rencontre entre un Européen (du Nord) et une Afrique musulmane n'est pas articulée explicitement, elle irrigue l'ensemble du récit.
09/2020
Petits classiques parascolaire
Le supplément au voyage de Bougainville. Et autre textes sur le thème de la nature humaine
Un conte philosophique de Diderot, suivi d'une anthologie sur le thème de la nature humaine. Edition annotée, avec un dossier pour les lycéens. Le texte de Dans un récit attribué au navigateur Bougainville (et qui constituerait un supplément à son Voyage autour du monde), un vieux Tahitien dénonce les moeurs et les lois que les Européens prétendent leur imposer et loue la sagesse de son peuple qui vit libre et heureux. Les propos du bon usage permettent à Diderot de se livrer à une sévère critique de la société européenne et de s'interroger sur les lois qui doivent gouverner les hommes et autres textes sur le thème de la nature humaine. L'anthologie, qui fait suite au récit, met en perspective la réflexion de Diderot sur la nature humaine à travers des textes des Lumières et d'autres époques. Avec un dossier critique, Comprenant toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l'oeuvre : des repères historiques et biographiques ; des fiches sur les principaux axes de lecture de l'oeuvre ; deux groupements de textes thématiques ; des documents iconographiques en couleurs et des lectures d'images ; des sujets de type bac pour l'écrit et pour l'oral. Et un guide pédagogique ; Sur la page. En accès gratuit pour les enseignants, il propose une séquence de cours sur l'oeuvre et les corrigés des sujets de type bac.
08/2013
Droit
Quelle morale pour la règle au XXIe siècle ? Volume 3, Les guerriers du droit
Quelle morale retirer de l'observation du droit contemporain ? Conçu comme un triptyque sur le thème de la relation entre l'individu, le droit et le langage du droit, une large fresque qui va de la pratique du droit à sa philosophie, en passant par son usage en politique et en économie, les trois volumes de cet ouvrage (une mise à jour de la thèse de doctorat magna cum laude de l'auteur) tentent d'y répondre de manière exhaustive. Faisant suite à l'observation "thématique" des faits du droit et du droit des faits du premier volume, et à l'analyse "systématique" des abus de droit et des abus du droit au sein de l'ordre socio-politique et socio-économique du deuxième volume, ce troisième volume envisage le thème de cet ouvrage sur le plan "philosophique". En commençant par déconstruire la triade néolibérale "Liberté, Egalité, Fraternité" dans une "critique pure de la règle", il se demande ensuite comment l'individu de la modernité peut affirmer son sentiment personnel de liberté, d'égalité et de fraternité, en construisant une "critique pratique de la règle", qui amène le lecteur à une "éthique des valeurs" inspirée par la philosophie cynique et la mythologie de la Grèce ancienne. Ce dernier volume se termine par une récapitulation des enseignements de toute l'enquête.
01/2021
Essais - Témoignages
Poétique du jambon-beurre
François Simon est un provocateur d'une douceur implacable. Son talent est de partager au plus près ces instants intimes et ces saveurs qu'il sait, en connaisseur, nous faire apprécier. Célèbre critique gastronomique, François Simon a fréquenté pendant quarante ans les meilleurs restaurants du monde, devenant l'un des chroniqueurs les plus craints et respectés, capable de faire ou de défaire la réputation d' un chef, et connaissant aussi bien la température exacte d'un four à pizza que la texture d'un ramen japonais. Un critique d'autant plus redouté qu' on ne connaît pas son visage car la réservation n' est jamais prise à son nom et qu'il ne s'affiche pas dans les médias afin de conserver cet anonymat qui lui permet de travailler librement. Chez Simon, la gastronomie, avec son luxe et sa superficialité, n' est pas le sujet. Le vrai sujet, c' est le goût. Le goût de ce que l' on mange et de ce que l' on vit. La poétique du jambon-beurre ne s'explique pas, elle se ressent, se déguste comme un plaisir simple. " Et quoi de plus réjouissant qu'une baguette d'enfer, écrit-il, un beurre fermier salé, un jambon, un peu de poivre de Madagascar, un peu de sel de Guérande ? La victoire de l'OM. Et basta. "
11/2022
Poésie
Audience. Vernissage. Pétition
Václav Havel fait son apparition sur la scène de la vie publique tchèque au cours des années soixante. Il travaille dans un petit théâtre pragois, Na Zábradlí, qui est devenu l'un des symboles de l'atmosphère fiévreuse de ces années, l'un des centres de l'avant-garde de l'époque. Là il écrit deux pièces sans lesquelles on ne pourrait se représenter les années soixante en Bohême : La fête en plein air et La notification. Ces pièces sont un développement très original et irremplaçable de ce qu'on appelle le "théâtre de l'absurde" : si le théâtre de Ionesco est une critique de la langue, le régime totalitaire a créé une telle parodie du langage que lorsque Havel pratiqua cette critique générale de la langue, cela devint d'emblée une démystification des relations sociales concrètes. Les trois pièces en un acte publiées dans ce recueil sont écrites dix ans plus tard, à l'époque où Havel, après l'invasion russe, a été chassé du théâtre. (Signataire de la Charte 77, il a vécu sous une pression policière presque ininterrompue.) Elles sont plus réalistes que son oeuvre précédente. Images de la société de "normalisation", elles sont ancrées dans la biographie de l'auteur : les sondages lucides et ironiques de l'indifférence, du conformisme et de la résistance dans des conditions difficilement imaginables en Occident.
09/1980
Sociologie
Oeuvres
Ce volume, présenté dans l'ordre chronologique, contient : Tous les livres de Guy Debord : Rapport sur la construction des situations, Mémoires, La Société du spectacle, La Véritable Scission dans l'Internationale, Préface à la quatrième édition italienne de " La Société du spectacle ", Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici, Commentaires sur la société du spectacle, Panégyrique tome premier et second, In girum imus nocte et consumimur igni, édition critique, " Cette mauvaise réputation... ", Des contrats. Des tracts, manifestes et textes introuvables ou inédits : Manifeste pour une construction de situations, 1e partie chronologique de la conférence Histoire de l'Internationale lettriste, Projet pour un labyrinthe éducatif, Ecologie, psycho-géographie et transformation du milieu humain, Projet d'une anthologie de la revue " Internationale situationniste ", etc. Des textes extraits des revues : Internationale lettriste, La Carte d'après nature, Potlatch, Les Lèvres nues, Internationale situationniste. Les scénarios de ses films : Hurlements en faveur de Sade, Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps, Critique de la séparation, La Société du spectacle, Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles, qui ont été jusqu'ici portés sur le film " La Société du spectacle ", In girum i mus nocte et consumimur igni, Guy Debord, son art et son temps. Des traductions, un choix de lettres et de nombreux documents iconographiques rares ou inconnus.
04/2006
Théâtre - Essais
"Je n'attends personne". La création de Mercier et Camier par Beckett lui-même
Le premier roman écrit en français de Samuel Beckett Mercier et Camier est un roman théâtral et le manifeste poétique de l'art politique beckettien. Avec la littérature moderne à l'oeuvre dans le récit de Beckett, écrit en français, quand l'auteur irlandais traversait avec Suzanne la France occupée pour se refugier à Roussillon dans le midi, avec la littérature et sa critique donc, c'est la révolution du théâtre du 20ème siècle qui se prépare et c'est la révolution politique du suivant qui s'annonce aussi. Il y a en gestation dans ce roman baroque et contemporain une invention et une recréation des conditions de possibilité du genre poétique (au sens de production d'art) : c'est le théâtre de la cruauté qui déboule sur la scène, qui devient le monde, qui augmente jusqu'à l'univers. La grande politique beckettien, par là, est une nouvelle forme d'existence pour l'humanité après Auschwitz, une écriture qui semble rassembler dans la phrase la force de création dramatique des oeuvres de Nietzsche, Hugo, Artaud, Pasolini et Heiner Müller réunies. Cet essai sera la pratique théâtrale de cette idée de Beckett et la théorie du théâtre comme un art politique et une technique autre. Il contiendra la greffe pour la scène de Mercier et Camier pour trois personnages, ainsi que l'essai critique et poétique de sa dramaturgie. A. J.
06/2022
Poésie
Toutes les cimes sont mon ombre
"Celle-ci est mon épreuve / et vous n'avez qu'à vous disputer / à propos de son contenu." C'est par ce poème intitulé "Conclusion" que la poétesse Ghada Fouad Al Samman termine son recueil et invite le lecteur, critique ou autre, à se disputer à propos de son contenu. Cette épreuve/recueil ne livre pas ses clefs dès la première lecture, car la dimension sémantique dont la poétesse a su charger ses mots et ses vers, est dense, tant le message qu'elle entend faire passer est grand. Message qui n'est autre que le refus et la critique du statut actuel de la nation arabe. Laquelle laisse à désirer et amène tout Arabe à se poser des questions sur son identité, voire sur sa dignité. Face à cette crise existentielle, la poètesse affirme à la fois sa position, sa différence, son refus de vivre "l'être baissé", son besoin d'imposer le respect de sa personne et sa condition féminine. Car, dans le recueil comme dans la vie, l'amour est la pierre angulaire de tout être équilibré. Ainsi, virilité et arabité se trouvent conjuguées en finesse et placées au centre de l'Etre/recueil. Voici un recueil que j'ai découvert, que j'ai aimé savourer. A vous de le découvrir en vous et à votre façon. Meriem Bekkali.
11/2015
Biographies
La vie versée dans les récits. Vers le nom de Blanchot
Christophe Bident a tenté, en 1998, le pari d'un " essai biographique " consacré à Maurice Blanchot. Aujourd'hui, il s'attache aux romans et aux récits de l'écrivain, dont il entend montrer qu'ils tiennent à un fil autobiographique aussi singulier et secret que résolu. Christophe Bident montre comment la vie, à commencer par celle de Blanchot, est entièrement versée dans la littérature. Il revient sur un dialogue constant avec les contemporains de Blanchot (Bataille, Levinas, bien sûr, mais aussi Giraudoux ou Leiris, par exemple) et rappelle comment l'auteur élabora peu à peu les objectifs et les ambitions. Le critique mesure les enjeux intimes, psychologiques, historiques, politiques, esthétiques et littéraires d'une telle conception. Il n'est pas loin d'affirmer que le Blanchot critique n'est qu'un double du Blanchot romancier. Il n'est pas loin de prétendre que l'oeuvre rassemblée sous le nom de son auteur peut être désunie. Il écrit ainsi une fiction documentée, qui propose l'histoire d'une écriture accueillant la vie tout en disposant d'elle, chez Blanchot, même chez Blanchot, et au-delà. C'est dire aussi que, loin de toute prétention d'anti-destin, la littérature offre la garantie d'une liberté sauvage qui donne à chaque texte singulier une autonomie hasardeuse et potentiellement inconciliable sous un nom.
10/2021
Littérature étrangère
L'Homme qui vivait dans les trains
Prix de la critique du Premio Chiara 2013 - Qui ne s'est jamais surpris à imaginer la vie d'une personne croisée dans un train ou sur le quai d'une gare ? Lui, l'homme qui vit dans les trains, n'a nul besoin de recourir à son imagination : il assiste quotidiennement à un chassé-croisé de destins ordinaires. Dans ces rames qui voyagent entre le milieu du xxe et le début du xxiesiècle, ce ne sont pas seulement les années qui défilent, mais aussi les vies. L'apiculteur qui, croyant découvrir un essaim dans un train, y trouve des rescapés d'une tragédie ; l'inspecteur de lignes de chemin de fer qui, en traversant à pied les tunnels, remonte également le temps en faisant une découverte pourtant tout à fait d'actualité ; l'étudiant dont la vie soudain bascule dans une sombre affaire de drogue en croisant simplement une belle fille ; et tant d'autres. Ici, le train devient frontière entre présent et passé, entre réalité et souvenirs. Comme fil rouge de ce récit, le vagabond, qui prend le train, jour après jour, et observe ces destinées. La sienne est inextricablement liée au train. A deux reprises, ce dernier le conduira vers la mort ; en réchappera-t-il ? Ce livre a reçu le prix de la critique du Premio Chiara 2013, prix littéraire italien le plus prestigieux pour les nouvelles.
04/2019
Littérature française
Oeuvres complètes. Tome 7, Madame Gervaisais
Madame Gervaisais, le dernier roman écrit en commun par Edmond et Jules de Goncourt, a longtemps été sous-estimé par la critique et ce n'est que depuis peu de temps qu'on assiste à une revalorisation timide. En effet, l'oeuvre qui n'avait reçu que peu d'attention de la part du public lors de sa parution en 1869, est dès lors susceptible d'être comptée parmi les meilleurs romans des deux frères et d'occuper une place privilégiée dans l'histoire du roman réaliste de la seconde moitié du XIXe siècle. En faisant écho à Madame Bovary de Flaubert et en anticipant sur la technique naturaliste d'Emile Zola, ce diagnostic d'une névrose religieuse et d'une dégradation féminine sous l'impact du milieu romain, représente bien une gageure esthétique en ce sens que l'action dépourvue d'intrigue romanesque a comme seule fonction de décrire le processus de déperdition d'une femme supérieure sous l'influence des conceptions médico-scientifiques de l'époque. Aucun auteur n'avait osé, jusque-là, aller si loin. La présente édition critique est la première à faire un relevé complet des variantes du manuscrit et de l'édition princeps en comparaison du texte définitif publié du vivant d'Edmond de Goncourt. Une introduction substantielle fait valoir toute la richesse conceptuelle et stylistique, voire certains paradoxes de cette oeuvre très personnelle.
11/2013
Sociologie
Identités et cultures. Tome 2, Politiques des différences, Edition revue et augmentée
Ce second volume d'anthologie des textes de Stuart Hall - pionnier des cultural studies et figure majeure de la pensée critique - porte sur les conditions d'émergence de la différence et en interroge les usages politiques. Il rend compte des processus de formation et transformation des identités, démontant les mécanismes de racialisation et exposant les ressorts de la politique identitaire. Foncièrement constructivistes, intersectionnels avant la lettre, ces écrits donnent à penser le caractère contextuel et instable de toute identité et les modalités d'articulation des rapports sociaux. S'ils soulignent avec force ce qui dans l'expérience subjective déjoue les assignations, ils interrogent aussi la persistance du racisme et sa dimension structurelle. L'originalité des textes de Hall sur le racisme réside dans une approche profondément matérialiste, mais qui prend en considération la dimension discursive de la production des "différences". Aussi étudie-t-il le rôle joué par la représentation médiatique dans la constitution de l'idéologie raciste, autant que l'importance des résistances à l'ordre visuel dominant qui régule l'apparition des groupes minorisés. La nouvelle édition de ce recueil propose deux textes supplémentaires, ainsi qu'une préface inédite dans laquelle Maxime Cervulle propose une analyse critique des différentes conceptualisations du racisme qui ont parcouru l'oeuvre de Stuart Hall et le champ des cultural studies.
06/2019
Histoire ancienne
Autour du petit-chasseur. L'archéologie aux sources du Rhône (1941-2011)
En 2011, les préhistoriens de Suisse romande fêtent les 50 ans de la découverte de la nécropole néolithique du « Petit-Chasseur » à Sion en Valais, dont les stèles anthropomorphes ont fait le renom. Les fouilles de ce site majeur de la préhistoire alpine représentent une étape importante dans le développement des recherches valaisannes. Elles ont apporté un renouvellement certain dans la manière d’interpréter les vestiges archéologiques relatifs au domaine funéraire. Ce livre est une réflexion critique sur le développement d’une discipline, des années 40 à aujourd’hui et non une présentation de l’état actuel de nos connaissances sur le Néolithique alpin. Il montre que les chercheurs ont, au fil du temps, pu se tromper ou appliquer des méthodes peu adéquates. Le fait que l’on puisse porter un regard critique sur le passé de la discipline ne signifie pas que les ceux qui ont oeuvré auparavant étaient moins capables que les archéologues d’aujourd’hui. Cela signifie seulement que l’archéologie est une discipline dynamique au sein de laquelle les remises en questions sont possibles. Le fait que l’on porte aujourd’hui sur la préhistoire valaisanne un regard différent de ce qu’il était au sortir de la Seconde Guerre mondiale est plutôt réconfortant. Les archéologues n’ont pas travaillé en vain, mais il convenait de le démontrer.
11/2011
Littérature française
Le vent pleure Marie
En 1950, Rodolphe Koechlin rapporta de La Nouvelle-Orléans un disque de Louis Armstrong dans un Constellation à hélices. Ou était-ce en 1951? Qu’importe. La légende de la famille tient dans cette phrase. Car ce n’est évidemment pas un hasard si Philippe, le fi ls de Rodolphe, fonda par la suite la mythique revue Rock & Folk. L’attrait pour les musiques nouvelles, c’est ce disque qui l’avait suscité. Pourtant la légende serait incomplète si on oubliait d’évoquer Marie, la femme de Philippe, elle-même initiée au jazz par la bonne de ses parents, qui cirait les parquets en swinguant. Ni Charles, l’oncle compositeur et critique musical. La légende devient saga. Courant sur plus de cent ans, traversant deux guerres, elle raconte la transmission de ces deux passions que furent la musique et la presse, si puissantes qu’elles semblèrent atténuer les deuils et augmenter les joies, mais surtout souder ses protagonistes au-delà des liens du sang. De la construction de la tour Eiff el (dessinée par un Koechlin!) aux années Mitterrand et en passant par Woodstock, elle embrasse le siècle que l’histoire retiendra peut-être, qui sait, comme celui du jazz et du rock. Son narrateur? Stéphane, le fi ls de Marie et Philippe. Profession? Écrivain, bien sûr, mais aussi critique musical…
01/2012
Théâtre
Le nouveau théâtre 1947-1968. Un combat au jour le jour
"Le critique dramatique, sans faire le moins du inonde abstraction de ses goûts personnels, se doit de comprendre qu'il existe deux sortes de théâtre que 1'on peut appeler, un peu simplement, théâtre de pensée et théâtre de distraction. Il doit admettre, quels que soient ses goûts, qu'il y a des gens pour qui le théâtre est un élément de la vie spirituelle, et d'autres qui ne veulent y trouver qu'un divertissement et que les uns et les autres sont respectables. Tout son soin consiste à aider ces gens à distinguer une pensée authentique d'une pensée tricheuse, un art vrai d'un art menteur, un divertissement de qualité d'un divertissement ignoble" (Jacques Lemarchand, Spectateur, 19 novembre 1946). Au lendemain de la Libération et jusqu'à la veille de mai 1968, Jacques Lemarchand (1908-1974) affirme, par ses chroniques dans Combat, La NRF puis Le Figaro littéraire, son rôle de veilleur attentif accompagnant l'émergence d'un théâtre nouveau (Adamov, Audiberti, Beckett, Duras, Genet, Ionesco, Vauthier, Vinaver...), d'observateur lucide de la scène théâtrale et d'éditeur consciencieux des textes d'auteurs dramatiques, dans la collection "Le Manteau d'Arlequin" qu'il dirige aux Editions Gallimard. Son oeuvre critique et son style personnel sont la marque d'une éthique rigoureuse et d'une grande richesse intellectuelle, que ce recueil permet de redécouvrir.
12/2009
Critique littéraire
Eugène Ionesco. Un chemin entre deux langues, deux littératures
Ce livre suit le double parcours roumain et français de
l'écrivain Eugène Ionesco, un parcours amplement reflété dans
l'ensemble de son oeuvre. Au-delà de son apport incontestable
au "théâtre de l'absurde", Eugène Ionesco inscrit son nom,
avec autant de conviction que de fermeté, dans l'espace
littéraire et artistique de deux pays et de deux littératures.
Ionesco passe son adolescence en Roumanie, son pays
d'origine, qu'il associe tout au long de son existence à "la
figure du père". Après des études de lettres et une licence en
français, il effectue ses premiers pas sur la scène littéraire
roumaine. Il s'y affirme, en tant que critique littéraire, avec un
audacieux jugement critique, avant de devenir, en France, le
dramaturge de notoriété mondiale. Les années bucarestoises
de sa jeunesse, qui ont accompagné un intense vécu social,
culturel et politique, se retrouvent dans l'oeuvre française,
éclat d'un rapport de convergence entre deux littératures, deux
langues et deux sociétés. Ce livre dévoile également, à travers
des témoignages, des notes biographiques, des échanges
épistolaires, le chemin entre les deux langues et les deux
littératures que Ionesco trace, tout comme ses amis roumains
proches, E. M. Cioran et Mircea Eliade, au long de ses deux
existences roumaine et française, mais également la genèse
littéraire et picturale, cette double façon dans laquelle le
dramaturge élabore son oeuvre.
10/2011
Histoire et Philosophiesophie
La matière et l'esprit. Sciences, philosophie et matérialisme
" La science ne pense pas " disent les uns, qui répètent sentencieusement les paroles inspirées du Maître. " Les questions métaphysiques sont dénuées de sens ", répondent les autres. Guerre absurde que reproduit notre système d'enseignement, qui voue la
philosophie aux séries littéraires et réduit à la portion congrue la réflexion critique proposée aux scientifiques. La philosophie n'existerait pas si elle n'avait dès l'origine fait couple avec l'interrogation scientifique du réel : elle ne saurait, sous peine de
virer au pur " supplément d'âme " à destination des autruches qui ignorent tout ce qui se découvre et de la manière dont on le découvre, délaisser par exemple les questions fondamentales soulevées par la
physique quantique ou les théories de l'hérédité. Il s'agit de bien plus que d'intégrer ou de réintégrer à la philosophie l'élucidation des énoncés de la science : il y va de l'accomplissement même du programme de pensée ouvert depuis la Grèce antique. Point d'avenir sans reprise du dialogue de la philosophie et des sciences, et sans redécouverte de la pertinence de la position matérialiste. Celle-ci s'enracine chez Démocrite, n'a cessé depuis de constituer aussi, par-delà ses manifestations propres, le contrepoint critique et l'aboutissement sensé des efforts idéalistes pour penser le monde, et représente désormais la seule option ouverte à une pensée effective.
04/2004
Cinéma
La Nouvelle Vague et son film manifeste. A bout de souffle, 4e édition
La Nouvelle Vague française est l'un des mouvements les plus célèbres de l'histoire du cinéma mondial. Ce livre en propose d'abord une présentation historique rigoureuse et exhaustive, la considérant comme une école artistique à part entière. La Nouvelle Vague a d'abord été un slogan journalistique avant d'être un concept critique et une mode de production et de diffusion des films. C'est aussi une pratique technique de la réalisation qui correspond à des choix esthétiques. Elle a décrit un nouvel univers thématique et a mis en scène les corps des jeunes acteurs des années 60 comme Jean Paul Belmondo, Anna Karina et Jean-Claude Brialy. Plus encore, la Nouvelle Vague a eu une influence internationale exceptionnelle dans toutes les cinématographies du monde jusqu'à nos jours. Après ce tableau d'ensemble de la Nouvelle Vague, la seconde partie du livre choisit le premier film de Jean Luc Godard comme manifeste esthétique du mouvement, À bout de souffle. Le film est alors analysé dans tous ses aspects, à partir de sa genèse et des péripéties de son tournage, son montage et sa réception critique en mars 1960. Un chapitre important recense toutes les innovations techniques qui transforme ce long métrage en jalon décisif du cinéma moderne. À bout de souffle est une oeuvre phare dans l'histoire mondiale du cinéma.
11/2012
Littérature française
La traversée des mirages
Roman initiatique de la plus belle mouture, inclassable récit à la croisée du roman de mœurs, du conte initiatique et de la critique sociale et politique, La Traversée des mirages a pour cadre l'Afrique du XXe siècle où sévit l'arbitraire. Il critique l'idéologie tribale dans ses multiples aspects allant de la sauvegarde identitaire en passant par la domination raciale jusqu'à l'épuration ethnique. C'est aussi une histoire d'amour inattendue entre un paysan et une femme honnête, courageuse et cultivée, issue de la bourgeoisie urbaine. Dinanga, le héros, nous entraîne dans sa quête du pouvoir. De son départ du village natal dominé par les traditions, jusqu'à son apprentissage à la vie moderne dans la capitale, nous l'accompagnons dans ses ambitions politiques hasardeuses et ses expériences amoureuses chaotiques. Décrivant les péripéties du totalitarisme dont il est victime, il dénonce l'arrogance et la corruption, dans un pays en proie aux guerres civiles et aux passions meurtrières. Au fil des pages, le lecteur est convié, aux côtés du personnage principal, à soulever le pagne des mirages pour mieux voir et comprendre l'Afrique à la fois magnifique et douloureuse, malade de ses rêves avortés mais riche encore de la fougue des êtres d'ébène et de sang qui souhaitent la porter au-delà des méandres de l'histoire.
01/2006
Sociologie
Management en contexte africain. L'ethno-logique en question
Ce livre est une critique de l'approche culturaliste de l'entreprise africaine et plus généralement de la tendance à réduire le management à la culture. Cet ouvrage montre que repenser la recherche managériale en contexte africain exigera, d'abord, de déconstruire l'image de l'Afrique que véhiculent les catégorisations et les fausses croyances, symboles des obstacles épistémologiques dont parlait Bachelard. La problématique centrale est celle de comprendre pourquoi, dans le cas spécifique de l'entreprise africaine, l'analyse culturaliste ne produit pas des savoirs actionnables, des savoirs valables pouvant, selon la définition de Chris Argyris, être mis en action dans la pratique quotidienne. L'ouvrage comprend quatre parties regroupant dix chapitres. La première constitue un retour sur la formation de la pratique managériale de l'auteur dans différents lieux de socialisation parmi lesquels, le BOM occupe une place unique. La seconde, qui procède à l'analyse critique de l'approche culturaliste de l'entreprise africaine, cherche à comprendre pourquoi cette approche ne produit pas de savoirs actionnables. La troisième partie du livre propose un paradigme scientifique alternatif pour l'étude de l'entreprise africaine, ainsi qu'une stratégie pour la recherche managériale en contexte africain. Dans la quatrième partie, enfin, l'auteur présente, en guise de conclusion, sa conception du management, de la culture et de l'enseignement de la gestion en contexte africain.
03/2017
Sociologie
Le Plateau télé. Chroniques du temps passé devant la télévision
"De février 1997 à mai 2009, j'ai regardé la télévision, au moins une fois par semaine, pour l'un des trois suppléments hebdomadaires d'un grand quotidien du matin, afin de rédiger une chronique qui s'appelait Le Plateau télé. La télévision n'étant pas un art, elle ne mérite pas la critique, aussi ai-je régulièrement réfuté le terme de critique télé. Je me suis plutôt considéré comme un commentateur, ainsi qu'il y en a dans le sport ou en politique. Dans Le Plateau télé passent le temps et ses comédiens principaux : dirigeants politiques, intellectuels, artistes, avocats, scientifiques, top model, terroristes, footballeurs, présentateurs. On les voit s'agiter et rire, vieillir et pleurer, mentir et compatir. Les moments historiques oubliés succèdent aux événements médiatiques perdus, la grosse roue du temps écrasant les uns et les autres dans un petit bruit inexorable. Le meilleur de l'actualité, c'est le roman que nous vivons les uns et les autres à travers elle, et c'est ce roman, que, de la fin du xxe siècle au début du XXIe, j'ai tenté d'écrire à raison de deux feuillets par semaine. Je ne pouvais pas deviner qu'il y aurait autant de semaines. Ce livre était censé être posthume, mais je ne suis pas mort, aussi le fais-je paraître de mon vivant". P B.
05/2010
Religion
Chercher le royaume des cieux
Chers frères en Christ, nous vivons dans une époque difficile, notamment à cause des crises sociales et spirituelles qui ne cessent de maturer, le monde aujourd'hui est dans un état très dangereux et le sera davantage. De graves maux secouent déjà la terre et elle va être davantage secouée car petit à petit, la Fin approche. Pour vous exhorter à ne pas perdre la foi en ces moments difficiles. Nous avons en effet la promesse de la part du Seigneur d'être sauvés à condition qu'on tienne jusqu'au bout. Soyons donc sur nos gardes, veillons par une prière de tout instant, remettons-nous à Dieu et non aux Hommes, affermissons-nous les uns les autres et que l'amour soit parfait. Soyons lents à croire l'Homme mais prompts à nous remettre à Dieu dans notre coeur, ne croyons ni celui qui parle ni celui qui critique, car même celui qui critique aujourd'hui peut être loin de la vérité : les voies sont corrompues de haut en bas, les chemmins sont souillés, les infiltrations néfastes sont abondantes, l'apostasie a maturée car l'époque est grave mes frères à cause de la perdition qui pullule. Ce livre est une alerte. Père, nous T'en prions, préserve-nous fort en Jésus-Christ pour notre Salut, Amen.
08/2015
Beaux arts
Design & Crime
Attention à vos désirs, ils pourraient bien se réaliser sous une forme cauchemardesque - telle est selon Hal Foster la morale qui domine notre époque. Design et crime, reprenant un siècle après le titre de la célèbre diatribe de l'architecte Adolf Loos ("Ornement et crime"), part de ce constat : que la postmodernité a bien accompli le rêve moderne d'une dissolution de l'art dans la vie, mais sous la forme aliénée d'une "indistinction" entre l'art et le design - entendons, entre l'oeuvre et la forme-marchandise. Ce qu'il advient alors de la culture quand elle se trouve ainsi placée sous le signe du marketing et du spectaculaire est précisément l'objet de ce livre. Interrogeant tour à tour l'architecture, le musée, l'histoire de l'art, la critique et l'esthétique contemporaine, Hal Foster procède par repérages des antinomies propres à la culture postmoderne (art noble et culture populaire, provocation et compromission, exposition et réification, spectralité et traumatisme). La force de son livre est moins de prétendre les résoudre que de montrer qu'elles conditionnent les modalités du discours critique, les catégories par lesquelles nous pensons le présent. Il ne s'agit pas de "réanimer le cadavre" (celui de la modernité), mais de diagnostiquer le vivant, fût-il mal en point...
02/2019
