Alessandro Manzoni

Donald vit chez sa grand mère à la campagne. Naïf, il enchaîne les farces et les catastrophes avec son ami d'enfance. Soucieux de faire de Donald une personne responsable, sa grand-mère et Oncle Picsou décident de l'envoyer dans le collège prestigieux de Mickeyville. Donald rencontre pour la première fois ses futurs amis : Mickey, Daisy, Dingo ... Il n'hésite pas à tout faire pour eux. Il prend des risques pour les défendre, se surpasse pour séduire Daisy, mais cela tourne souvent en sa défaveur...

Il s'appelait Roger Vincent. Que sait-on de ce ­Sedanais ?? ... Le fonds photographique Roger Vincent, que ses enfants, Françoise et Philippe, ont légué à la médiathèque de Sedan en 2004, rassemble 7 ? 000 ? négatifs et 3 ? 000 ? plaques de verre (une grande partie de ce fonds a été numérisée). On y voit, polis au talent d'un imagier narrateur, la reconstruction expérimentale de la ville bombardée, le revif de l'économie locale, la puissance de la métallurgie sedanaise, la maintenance (quoique menacée) de l'industrie textile, la persistance de la batellerie, la joie de revivre des Sedanais, le glissement lent du commerce local dans la société de consommation, les rites et les manifestations urbaines (fêtes, foires, défilés militaires, cérémonies patriotiques, manifestations sportives, etc.) et jusqu'aux accidents de la circulation automobile et aux dégâts des crues de la Meuse... Yves-Marie Lucot Une résidence photographique d'une semaine à Sedan, autour du travail de Roger Vincent, à trois photographes, ça vous dit ? C'est en ces termes que, missionné par Urbi & Orbi, Jean-Marie Lecomte a contacté Alain Janssens (Belgique), Yves Leresche (Suisse), Alessandro Parente (Italie), et que la stimulante entreprise s'est engagée. Se nourrir n'est pas copier, et le regard porté sur la ville se devait d'être aussi un regard d'auteur... Alain JANSSENS

L'odyssée du renard est le septième titre d'Histoires d'images, la collection d'ouvrages photo de La Salamandre dirigée par le rédacteur et photographe naturaliste Alessandro Staehli. Un bel album avec des photos exceptionnelles sur un animal qui a toujours fasciné l'homme. Il est le premier d'une portée de cinq renardeaux. Poil rouquin et regard bleu, le jeune goupil grandit à vue d'oeil dans la forêt idyllique qui l'avait vu naître. Une enfance insoucieuse bercée par le chant du coucou et faite de jeux, de siestes et de longues explorations du sous-bois et des lisières au parfum de campagne, sous le regard attentif de mère renarde. Mais toute belle chose a une fin et, un jour d'automne, le jeune renard se voit contraint de quitter le territoire familial. Commence alors une périlleuse errance par monts et par vaux, ponctuée de rencontres incroyables et de dangereux face à face avec chasseurs, lynx ou autres chiens. La faim amène ses vagabondages jusqu'à la banlieue d'une grande ville. Malgré le bruit, la pollution et la grande densité de bipèdes, le rusé renard s'adapte. Il faut qu'il apprenne à faire les poubelles et à éviter son plus grand prédateur, la voiture. Mais arrivera-t-il à conquérir sa place aux pays des hommes ?

DOSSIER : Cahiers de l'atelier Clisthène, III, Philosophie hors les murs Michel Fartzoff, Karin Mackowiak, Arnaud Macé, Introduction Pierre Judet de la Combe, Qu'est-ce qu'une société selon l'Iliade ? Eléments de réflexion Fabio Stella, Parménide, fragment 2 DK : du lexique de l'agir au lexique de la connaissance Michel Briand, Pindare et Parménide, poètes et penseurs : jeux de métaphores et effets pragmatiques Elia Marrucci, Filiera tessile e dialettica. Conoscenza tecnica ed impieghi analogici nella seconda tetralogia platonica André Rehbinder, Langage, p ??? ? ? et être dans la réfutation d'Hermogène (Cratyle, 385a1-390e4) Marcel Meulder, Le cheval de Troie et le motif indo-européen de la triple mort au livre II de l'Enéide de Virgile (v. 35-38) Mélissa Leuzy, L'auteur et son personnage dans l'Anabase d'Arrien : considérations sur les préfaces de l'oeuvre Simone Podestà, Un nouvel historien pour un "vieux" fragment ? Léon d'Alabanda et Léon de Stratonicée Mathieu Bouvier, Michaël Girardin, Judas à Mispa : un spectacle de la légitimation maccabéenne (1 M 3, 46-60) José Carlos López-Gómez, El Paisaje religioso de Pax Iulia (Beja) durante el Alto Imperio romano Alessandro Pagliara, Giuliano Cesare e il secondo trionfo sarmatico di Costanzo II (358 a. C.) Esclavage et dépendance. Chronique 2020 Chronique d'Orient. Chronique 2020 Regards sur les publications helléniques. Chronique 2020 Actualités

Qui est fou ? Où est la folie ? Parce qu'il a brusquement plaqué son boulot, sniffé de la coke et tout vandalisé dans l'appartement de ses parents, Daniele, vingt ans, se retrouve placé sous le régime de l'hospitalisation sans consentement pour une semaine à l'ouverture de la Coupe du monde de football. Forcé de se soumettre aux soins et de se tenir à carreau, il partage une chambre avec Alessandro, Gianluca, Giorgio, "? Bonne-Dame ? " et Mario. Où est la folie ?? Dans les manies, les obsessions et les maladresses des malades, dans le feu noir sans fin qui embrase leurs regards éperdus ? Ou dans l'organisation à grand spectacle de la Coupe par les Etats-Unis - nation la moins portée sur le football de la planète ?? Qui est fou ?? Ces six compagnons qui souffrent chacun d'un chagrin d'enfant inconsolable mais qui sont capables de fraterniser en un clin d'oeil ?? Ou des médecins entraînés à qualifier de "? trouble mental ? " le moindre scrupule de conscience, la peur de la mort et la soif de trouver un sens à la vie ?? Avec cette description au scalpel mais baignée de tendresse du quotidien d'un hôpital psychiatrique, Daniele Mencarelli signe un livre puissant et roboratif qui lui a valu le prestigieux prix Strega Giovani, équivalent de notre prix Goncourt des lycéens en Italie.

Charly est un garçon pas comme les autres. Le collège n'est pas un endroit où il se sent bien et chez lui, ce n'est pas tous les jours facile. Mais ce dont il a vraiment peur, c'est de cette ombre qui hante ses cauchemars et qui lui parle. Il a des flashs qui semblent lui montrer le futur, un futur sombre et inquiétant. Charly se demande s'il ne devient pas fou. Peut-être est-ce à cause de ses visions que les événements tragiques s'accumulent autour de lui...

Prince Rogers Nelson dit Prince. Un artiste complet, à la fois auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur. Véritable show man sur scène, les titres comme " Kiss " ou " Purple Rain " le classe au rang de star planétaire. Vie tourmentée, relations sulfureuse, sexe, drogue mais avant tout artiste de génie, il aura vendu plus de 80 millions de disque à travers le monde. Voici son extraordinaire destinée en Docu-BD !

Ce numéro de Deshima met à l'honneur a construction de l'imaginaire du Nord dans les arts ainsi qu'une exploration des multiples déclinaisons du noir nordique. Dans ce nouveau numéro, Deshima propose un double voyage thématique à la découverte de l'imaginaire de l'Europe du Nord. Un premier dossier porte sur la construction de l'imaginaire du Nord dans les arts (musique, danse, poésie, jeux vidéo), montrant comment plusieurs artistes ont tenté d'explorer et de construire un imaginaire à la fois personnel et collectif lié à la fascination pour le Nord. Le deuxième dossier propose une exploration des multiples déclinaisons du Nordic Noir, phénomène culturel de masse, avec l'exemples de plusieurs séries et textes littéraires à succès ou à découvrir de toute urgence. Dans la section des Savants mélanges propose deux contributions invitent à l'exploration de l'oeuvre de l'auteur norvégien Jan Erik Vold et de l'écrivaine danoise Tove Ditlevsen. La traduction de la nouvelle Way Baroe de l'auteure néerlandaise Beb Vuyk, complète le numéro. Ce récit inédit permettra au lecteur francophone de se familiariser avec l'oeuvre de cette écrivaine, dont les histoires se déroulent essentiellement aux Indes Néerlandaises (l'actuelle Indonésie).

Les albums Jungle à petits prix !

" Il n'y a pas à guérir la crise d'adolescence, ni à la raccourcir, mais plutôt à l'accompagner et, si on savait comment, à l'exploiter pour que le sujet en tire ce qu'il peut de mieux" (Octave Mannoni, 1984). Tel est le défi que relève ici Patrick Delaroche, avec la conviction que l'approche analytique de l'adolescence recèle un potentiel encore insuffisamment exploité. Il y a un grand risque, trop facilement encouru par les temps qui courent, à oublier que tout un processus inconscient se joue dans la " charnière " adolescente. Conclusion des promesses œdipiennes, révélation de la vérité de la sexuation symbolique, déplacement de l'amour pour les parents sur des figures extérieures idéalisées, puis sur un objet d'élection: autant de tâches psychiques qui remettent en cause le narcissisme vital. Les avatars sont nombreux: conduite à risques, bouffée délirante, phobies, TOC et autres syndromes dont la psychiatrisation fréquente se révèle parfois franchement antinomique avec une reprise en main de son destin par le sujet. Une écoute authentiquement analytique, quitte à ce qu'elle emprunte des formes peu "classiques" (jeu de rôle, entretien isolé, psychodrame individuel, face-à-face...), offre dans bien des cas une alternative ou un appoint précieux. Ce livre teinté d'optimisme ouvre des perspectives qui, au-delà des milieux analytiques, retiendront l'attention de tous ceux qui, dans leurs études ou leur pratique, sont confrontés aux énigmes de l'adolescence et à ses souffrances.

S'il n'est plus cautionné par la biologie ou l'anthropologie, comme il l'était à l'apogée de la période coloniale, le racisme est loin d'avoir disparu. Son énigmatique persistance puise ses ruses et ses raisons dans l'inconscient et dans les effets de croyance qui l'accompagnent. Ce livre part à la recherche des traces d'une vie psychique collective héritière d'une histoire largement tributaire des grands partages coloniaux, rendue illisible dans notre actualité postcoloniale. Pour s'orienter dans ces voies parfois tortueuses, il a fallu miser sur l'apport sous-estimé d'Octave Mannoni. Philosophe venu tardivement à la psychanalyse, il a évolué pendant un quart de siècle dans les colonies avant d'entamer un processus de "décolonisation de soi" coïncidant avec une tentative de décrire l'envers inconscient de la scène coloniale : sa cruauté mais aussi ses fragilités intimes, donnant à penser leurs effets de longue durée tant chez les anciens colonisés que chez les anciens colonisateurs. En redonnant une visibilité à ce trajet, ses échos, ses critiques et ses reprises, les auteurs explorent à partir de la mécanique du démenti les ressorts inconscients du racisme. Se dessine ainsi une histoire mineure de la psychanalyse française, qui avait affaire à la question raciale avant même que Fanon s'en saisisse ouvertement, et que Lacan annonce, une fois le cycle des décolonisations achevé, que "le racisme a bien de l'avenir".

Marinella et Alessandra se retrouvent dans l'appartement de leur père qui vient de mourir, un lieu de souvenirs, celui de leur enfance. L'une vit une situation précaire, l'autre est bien plus affirmée. L'une est prête à fouiller leur passé avec minutie, l'autre a juré de se taire ; mais, quand les mots déchirent le silence, la gamme des sentiments mis à nu est riche, entre désenchantement et rancoeur, amour et commisération... Et l'apparition soudaine de la voisine de palier, détentrice de bien des secrets, changera une nouvelle fois la donne. Dans ce roman, Fois renverse les perspectives, affine la psychologie des personnages, multiplie les coups de théâtre, prend de la hauteur pour examiner la situation et la clarifier, introduit des pauses de réflexion. Aussi, bien que les personnages soient statiques comme sur une scène de théâtre, on a le sentiment d'être toujours pris dans un mouvement, un véritable tourbillon. La situation est animée par la présence de la jungle, qu'évoquent le papier peint et les bruits de tuyauterie de l'appartement, et qui passe au rang de symbole : les deux soeurs sont en effet, chacune à sa façon, des prédatrices.

Dans les années 1960 et 1970, plusieurs artistes - dont Arman, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Ben Vautier et Andy Warhol - se sont emparés des boîtes de conserve et les ont intégrées à leur travail. Aujourd'hui, les musées détenteurs de ces oeuvres s'interrogent sur la manière de les conserver. Le présent ouvrage rend compte de deux journées d'études consacrées en octobre 2018 par le Centre de recherche et de restauration des Musées de France (C2RMF) à ce sujet. On estime à plus de 20 000 le nombre de boîtes de conserve dans les musées du monde entier, dont 6 ? 000 conservent encore leur contenu d'origine. L'interaction à long terme entre l'aliment et le récipient métallique provoque de graves phénomènes de dégradation qui peuvent conduire à la perforation de la boîte, à la fuite du contenu et à la détérioration de l'étiquette en papier. La présence de tels objets constitue un défi pour les conservateurs de musées qui n'ont ni expérience ni outils pour y faire face. Leur mission est en effet de prolonger au-delà de la traditionnelle DLUO la vie des boîtes, dont l'objectif n'est plus de voir leur contenu consommé, mais préservé le plus longtemps possible. Envisager la conserverie alimentaire à travers le prisme de la conservation patrimoniale constitue une mise en abyme ou, pour convoquer un motif archétypal, un ourobouros ? : un serpent ou un dragon se mordant la queue. ? Le travail des musées autour de la conservation de boîtes dont l'origine était la conservation d'un aliment périssable permet d'élargir le champ de la réflexion autour de la signification de l'acte même de conservation du contenu comme du contenant. A travers ce livre, la boîte de conserve, objet usuel susceptible d'accéder au rang d'objet patrimonial et artistique, est passée au crible de différentes spécialités comme au travers d'un prisme, afin de démultiplier les perspectives et, par un jeu de renvoi, de réflexion, de diffraction, d'enrichir les approches des uns et des autres.

Fruit de longues recherches dans les archives des artistes, l'ouvrage sera doté d'une riche documentation et offrira une relecture inédite de la production artistique italienne entre 1960 et 1975. Apparu dans les années 1960 en Italie, l'Arte Povera est une démarche artistique ; davantage une attitude qu'un mouvement. Théorisé par Germano Celant en 1966, l'Arte Povera s'inscrit dans une volonté de défiance à l'égard des industries culturelles, portée par une nouvelle génération d'artistes incarnant des manières inédites d'appréhender l'art et la création. S'opposant à la consommation de masse et réhabilitant la place de l'homme et de la nature dans l'art, l'Arte Povera en renouvelle les thématiques (l'homme, la nature, le corps, le temps), les matériaux (naturels, de récupération, périssables), les techniques (artisanales), les gestes et l'intention. Il s'agit de repenser les critères d'esthétisme, de se défaire des artifices, de revenir à l'immédiateté des émotions et des sensations. A travers la production de livres, d'affiches, de projections et d'impressions sur toile, les artistes italiens de cette époque se sont appropriés le pouvoir narratif de l'image photographique et filmique afin d'explorer de nouveaux possibles de l'art. Transdisciplinaires, mêlant photographies, films, vidéos, affiches, livres, objets, sculptures et peintures, l'ouvrage, qui l'accompagnera l'exposition, présentera plus de 300 oeuvres de figures majeures de l'Arte Povera, parmi lesquelles Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luigi Ghirri, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto... Conçu comme un livre d'art et non comme un catalogue d'exposition, il donnera à voir l'extraordinaire richesse d'une période où les artistes italiens ont compté parmi les plus importants interprètes de la transformation des langages visuels. Ce nouveau regard sur une démarche artistique majeure des avant-gardes du XXe siècle proposera également une immersion visuelle dans le contexte politique et culturel de l'époque avec des portfolios dédiés au cinéma, théâtre, soirées littéraires, extraits de presse présentant les grands enjeux socioculturels d'alors.

Momus, personnage de la mythologie, mis en scène par Lucien comme le dieu de la critique, est devenu entre les mains de Leon Battista Alberti le premier immoraliste de la littérature moderne. A travers les mésaventures qui le ballottent du ciel à la terre, de la société des hommes au parlement de l'univers, il est, à chaque instant et partout, comme plus tard le Neveu de Rameau, le génie de la provocation, le grain de levain qui démasque les faiblesses et les hypocrisies, bouscule les idées reçues, désacralise les puissances établies. Mêlant systématiquement le rire au sérieux, portés par une phrase d'une incroyable agilité, véritable chef-d'oeuvre de la prose latine humaniste, les épisodes se succèdent dans un rythme effréné, alternant paradoxes éblouissants, pages d'un comique bouffon et osé autant que profond et inventions poétiques. Succédant au mince volume intitulé Momus ou le prince, fable politique, publié pour la première fois en traduction française par Claude Laurens et préfacé par Pierre Laurens (1993, 2017), le présent volume est la version savante de l'ouvrage d'Alberti : équipé de l'introduction de Francesco Furlan, éclairé par un abondant commentaire philologique, littéraire et historique dû à Paolo d'Alessandro et Francesco Furlan, il associe enfin à la traduction de Claude Laurens revue et parfaite à cette occasion, le texte latin, procuré par les deux éditeurs dans la première édition critique digne de ce nom.

Le narrateur, Eugenio Tramonti (personnage d'un précédent roman, Le vol du pigeon voyageur) reçoit un jour la visite d'une étrange petite dame vêtue de gris, qui dit avoir quelque chose à lui apprendre au sujet de son père Alessandro, mort depuis plus de quarante ans : il serait à New York, bien vivant, mais âgé de six mois environ. Bien entendu Eugenio la prend pour une folle. Il est cependant troublé, car elle a connaissance d'éléments biographiques que nul n'est censé connaître. Au bout du compte, trois ans après être parti en Chine sur les traces d'une jeune fille disparue, il se laisse convaincre de partir à nouveau, mais en sens inverse, cette fois à la recherche de son propre père. Le récit enchaîne jeux de miroirs, mises en abyme et coïncidences extraordinaires (de ces événements qui sont, selon Claudel, la " jubilation du hasard ") sans pour autant leur donner d'explication rationnelle. Des hommes se réfugient dans d'étranges terriers tant en Ecosse qu'en Sibérie, une phrase de Dostoïevski peut infléchir le cours d'un voyage, et les théories de la transmigration des âmes paraissent investir l'ordre naturel des choses. Christian Garcin mêle un art consommé de la narration et un penchant pour une méditation à la fois métaphysique et ironique. Le suspense, maintenu grâce à une construction en spirale, diffère sans cesse la résolution des énigmes distillées au fil d'un récit qui intrigue, déroute, captive.

La société punitive Cours au Collège de France (1972-1973) Prononcées en 1973, ces leçons sur la "société punitive" examinent la façon dont se sont forgés les rapports de la justice et de la vérité qui président au droit pénal moderne, et questionnent ce qui les lie à l'émergence d'un nouveau régime punitif qui domine encore la société contemporaine. Ce cours, supposé être préparatoire à Surveiller et Punir (1975), se déploie au-delà du système carcéral, englobant l'ensemble de la société à économie capitaliste, au sein de laquelle s'innove une gestion particulière de la multiplicité des illégalismes et de leur imbrication. Cet essai brasse un matériel historique jusque-là inédit, concernant l'économie politique classique, les Quakers et "Dissenters" anglais, leur philanthropie - eux dont le discours introduit le pénitentiaire dans le pénal -, puis la moralisation du temps ouvrier. Michel Foucault livre par sa critique de Hobbes une analyse de la guerre civile, qui n'est pas la guerre de tous contre tous mais une "matrice générale" permettant de comprendre le fonctionnement de la stratégie pénale dont la cible est moins le criminel que l'ennemi intérieur. Michel Foucault (1926-1984) Il est l'un des plus grands philosophes du XXe siècle. Son oeuvre est traduite dans le monde entier. Edition établie sous la direction de François Ewald et Alessandro Fontana, par Bernard E. Harcourt, revue par Arianna Sforzini pour la présente édition

A cent un ans, Leni Riefenstahl nage sereinement dans les eaux des Maldives : c'est son ultime plongée, la dernière fois qu'elle pourra photographier la barrière de corail. Derrière elle, Martha, une jeune biologiste marine, a pour mission de l'escorter. Mais Martha n'est pas là par hasard : elle suit Leni depuis longtemps, à distance, compilant toutes les informations possibles sur la "réalisatrice d'Hitler" . Elle est particulièrement obsédée par Tiefland, tourné en 1941 avec des figurants tsiganes, dont la mère de la jeune femme, enrôlés dans des camps avant d'être déportés à Auschwitz. Tandis que Leni nage, Martha, dans son sillage, voit enfin l'occasion de remonter le cours du passé et de solder les comptes. Faisant magistralement alterner les voix et les registres, Emiliano Poddi construit autour de la figure terrible et fascinante de Leni Riefenstahl un roman puissant, inspiré de faits réels. "Leni Riefenstahl fut la cinéaste du régime nazi, la chef d'orchestre de sa mise en images, froide et déterminée. Une lecture essentielle". La Repubblica Bari "Un roman ambitieux, bien écrit et très bien construit". La Repubblica "Un miracle d'harmonie". Cristina De Stefano, Elle Emiliano Poddi, né en 1975, est un auteur de théâtre et un romancier reconnu en Italie. Son premier roman, Tre volte invano, a été en lice pour le prix Strega. Il enseigne l'écriture créative à l'école Holden d'Alessandro Baricco depuis plusieurs années. Immersion est son premier roman traduit en français.

Eté 1997. La comète Hale-Bopp passe au plus près de la Terre et offre un spectacle extraordinaire, visible même à l'oeil nu. Alessandro, Daniele, Benny, Christian et Titti, cinq adolescents de 15 ans, tuent l'ennui des longues journées caniculaires en zonant dans les bois. Au cours d'une de leurs expéditions, ils découvrent la carcasse d'un poids lourd tombé du viaduc. En s'approchant de plus près, ils s'aperçoivent que le camion renversé abrite un camp de fortune. Sous l'amas de tôles en acier : un matelas, des cannettes de bières vides, une casserole sale sur un réchaud... et un vieux chien aveugle attaché à une corde qui monte la garde. Qui peut bien vivre ici ? Est-ce le chauffeur du camion ? Comment a-t'il survécu à une telle chute ? Les cinq amis vont faire de ce mystère leur grande aventure de l'été. Avec L'ETE DERNIER, Paolo Cattaneo décrit avec une précision incroyable le quotidien et les émois d'une bande d'ados dans l'Italie des années 90. Ses personnages joufflus à tête de poire sont dessinés avec un soucis du détail quasi maniaque : on peut apercevoir les boutons, les points noirs, les fronts gras sous les franges, les bagues dentaires en métal et les premiers poils de moustache naissante. Il en va de même pour les décors minutieusement campés qui apportent un réalisme troublant à ce récit nostalgique aux accents de " Stand by me ".

Au travers d'archives inédites, ce livre analyse en profondeur les toutes premières traductions françaises des deux bulletins de Global Tools, les entretiens exclusifs d'Andrea Branzi, Gaetano Pesce, Gianni Pettena, Ugo La Pietra, Alessandro Mendini et deux écrits qui dialogue, l'un de Paolo Deganello et l'autre de Franco Raggi. Ce dernier présent Global Tools ainsi : "Ceux qui ont fondé ou participé à la Global Tools s'intéressaient à la construction d'un programme d'activités de recherche éducative et productive qui partait d'en bas, dans le but théorique de libérer la créativité individuelle des superstructures culturelles qui empêchaient ou ralentissaient la capacité d'expression, selon l'hypothèse de travail libre, anarchiste (mais organisé), d'expérimentations dans le domaine du design, du vivre et du construire... La tentative fut aussi de revenir à une sorte de "condition primaire" de fabrication qui impliquait les "outils" individuels, les premiers ustensiles à notre disposition permettant d'interagir avec le monde extérieur comme les mains, les pieds, les sens, le corps, et leur perception. Parmi les sujets abordés, il y avait aussi une série de sujets qui venaient de l'expérience des groupes anarchistes américains, anglais et autrichiens. Nous avons condensé une tendance très généralisée et omniprésente, bien que souterraine. Une recherche expérimentale et expressive associée à une anti rhétorique du projet et une quasi-annulation de la pratique de conception canonique pour concevoir sa guérison grâce à une "auto-thérapie"".

La biographie définitive d'un génie de la mode aux multiples vies. Roi de l'autofiction, Karl Lagerfeld était le premier narrateur de sa propre vie. Le personnage ambivalent, qu'il a savamment élaboré, a passé quatre-vingt-cinq ans à se réinventer pour ne jamais regarder en arrière, vers un passé trop terrifiant à contempler. Créateur inspiré, doté d'une culture immense, dépensier jusqu'à frôler la ruine, outrancier dans ses manières, insatiable dans le travail, asexué et hygiéniste, roi des piques et des bons mots, ultra-sensible et arrogant, solitaire rarement seul, bête médiatique toujours à la lisière du borderline, Karl Lagerfeld a eu plusieurs vies. Il a rajeuni, grossi, maigri, noyé sa mélancolie dans le travail après la mort de son seul amour, Jacques de Bascher, dandy désinvolte et strict opposé, qui suscita aussi la passion dévorante d'Yves Saint Laurent et brisa la longue amitié des deux couturiers. Cette biographie raconte les multiples existences de cet homme hors norme et, à travers elles, une histoire de la mode, qu'il a contribué à révolutionner. Elle est le fruit d'une longue enquête commencée avec deux entretiens exclusifs accordés à l'auteure par Karl Lagerfeld lui-même et enrichie par les témoignages de ses proches et de nombreuses personnalités : la princesse de Hanovre, Bernard et Hélène Arnault, Silvia Fendi, Bruno Pavlovsky, Tom Ford, Alessandro Michele, Valentino, Carine Roitfeld, Claudia Schiffer, Inès de La Fressange, Linda Evangelista, Tadao Ando, Fran Lebowitz...

Son troublant secret, Sara Craven Polly se sent vaciller... Devant elle se tient Sandro Valessi, le ténébreux Italien qu'elle a follement aimé le temps d'un été inoubliable. Un terrible pressentiment l'envahit aussitôt : Sandro est-il venu pour Charlie, leur fils dont elle lui a caché l'existence ? A son grand désespoir, Sandro lui confirme qu'il souhaite obtenir la garde de Charlie et qu'il ne renoncera qu'à une condition : qu'elle accepte de l'épouser... Un père pour son bébé, Teresa Carpenter Abandonnée par son fiancé alors qu'elle est enceinte, Jesse est contrainte de renoncer à son rêve de fonder un foyer stable et uni. Jusqu'à sa rencontre avec Brock Sullivan, un homme merveilleux à qui elle se confie et qui, sans vraiment la connaître, propose de l'épouser afin de donner son nom au bébé à naître ! Devant cette offre inespérée, Jesse reste perplexe : pourquoi Brock se montre-t-il si généreux ? Un souvenir bouleversant, Annie West En feuilletant un magazine, Alessandro se fige en découvrant la photo d'une séduisante Australienne. Car, en dépit de l'amnésie qui le frappe depuis un terrible accident de voiture, il pressent qu'il connaît cette femme. Prêt à tout pour la rencontrer, il n'hésite pas un seul instant à se rendre à Melbourne. Pour découvrir, stupéfait, que celle-ci a un enfant. Un petit garçon qui lui ressemble étrangement...

Dans le cours de 1976, " Il faut défendre la société ", Michel Foucault s'interroge sur la pertinence du modèle de la guerre pour analyser les relations de pouvoir. Michel Foucault en définit deux formes : le pouvoir disciplinaire, qui s'applique sur le corps par le moyen des techniques de surveillance et des institutions punitives, et ce qu'il appellera désormais le " bio-pouvoir ", qui s'exerce sur la population, la vie et les vivants. Analysant les discours sur la guerre des races et les récits de conquête (notamment chez Boulainvilliers), Michel Foucault dresse la généalogie du bio-pouvoir et des racismes d'Etat. La logique des rapports entre pouvoir et résistance n'est pas celle du droit mais celle de la lutte : elle n'est pas de l'ordre de la loi mais de celui de la stratégie. La question est dès lors de savoir s'il convient de renverser l'aphorisme de Clausewitz et de poser que la politique est la continuation de la guerre par d'autres moyens. Le cours présenté ici a été prononcé de janvier à mars 1976 au Collège de France, c'est-à-dire entre la sortie de Surveiller et Punir et celle de La Volonté de savoir. Il inaugure la publication des cours de Foucault au Collège de France, établie sous la direction de François Ewald et d'Alessandro Fontana, dans la collection " Hautes Etudes ".

S'il y a bien une chose à laquelle Linda ne renoncera jamais, ce sont ses défauts. Nombreux sont les hommes qui ont essayé de la changer, de corriger ses imperfections pour faire d'elle la femme idéale. Pourtant, à trente-trois ans, Linda mène une brillante carrière de décoratrice d'intérieur, possède un catalogue de petits amis et d'histoires d'une nuit, et sait très bien qu'être capricieuse, irascible, paresseuse et gourmande fait sa force. Quand elle veut quelque chose, elle s'en empare sans demander la permission à personne. Alessandro, son ami de toujours, semble le seul à la comprendre vraiment. Un esprit libre, comme elle. C'est sans doute pourquoi, en amour comme au lit, Linda n'a pas encore trouvé ce qu'elle cherchait. Mais sait-elle réellement ce qu'elle veut ? En tout cas, pas d'un type comme Tommaso Belli, son exact contraire : froid, control-freak, qui prend soin de sa beauté magnétique dans les moindres détails... Seulement, quand ce séduisant diplomate lui fait une proposition en or, décorer sa villa dans la campagne vénitienne où Linda est née, elle ne peut refuser. En acceptant, elle est loin d'imaginer le bouleversement qu'il va provoquer dans sa vie. Quand on allume le feu de la passion, difficile de faire machine arrière... Le premier tome d'un diptyque sulfureux sur l'amour et ses jeux interdits. Traduit de l'italien par Julia Nannicelli.

On sait que le romancier péruvien Mario Vargas Llosa découvre très tôt son penchant pour le genre dramatique et la scène. Dès vingt ans, il rejoint une troupe de comédiens du Théâtre Universitaire de Lima et, à vingt-cinq ans, il écrit sa première pièce, La Fuite de l'Inca (1952), un titre aujourd'hui disparu de sa bibliographie officielle. Quelques années plus tard, il devient l'auteur (et parfois le metteur en scène) de cinq pièces majeures - La demoiselle de Tacna, Kathie et l'hippopotame, La Chunga, Le Fou des balcons, Jolis yeux, vilains tableaux - dans lesquelles il explore d'une façon très particulière certains thèmes de son univers romanesque, tels que le machisme, la force du souvenir, la folie ou le pouvoir de l'art. Comme il l'explique dans une postface, sa rencontre avec Alessandro Baricco et la découverte de la Scuola Holden à Turin furent des moments clés dans le développement récent de sa dramaturgie. Cette double expérience l'a amené à réécrire de grands classiques et à proposer des versions théâtrales du célèbre recueil oriental Les mille et une nuits et de l'épopée grecque Odysseus et Pénélope. Au pied de la Tamise, qui met en scène un moment particulier dans la vie d'un transsexuel, ferme ce volume. Elle vient couronner soixante ans de passion pour un genre dont on n'a pas encore reconnu suffisamment l'importante dans la trajectoire de Mario Vargas Llosa.

Petit port de commerce sur la rive gauche de la Garonne, Burdigala devient une grande cité de la Gaule romaine. D'abord affectée par des invasions successives, la cité prospère entre influences françaises et britanniques durant la guerre de Cent Ans. Mais la Réforme plongera à nouveau Bordeaux dans les tourments de l'Histoire... Grâce aux bandes dessinées enrichies de documentaires, ce premier tome débordant d'anecdotes vous fera découvrir la ville autrement. Embarquez sur la Garonne et plongez-vous dans l'histoire de Bordeaux en Docu-BD !

S'inscrivant dans les activités de recherche de l'Observatoire des mondes imaginaires, ce numéro thématique s'intéresse au transmédia dans les diverses industries de contenus et les services d'information et de communication. Plus généralement, il interroge ce que le transmédia implique en termes de formes et de pratiques multiples d'écriture, de nouveaux usages et fonctions induits par les transmédialités numériques, d'inscription du public dans ces nouvelles logiques, ainsi qu'en termes de circulation d'objets culturels au sein des espaces sociaux. Ce faisant, ces contributions proposent, à travers des approches disciplinaires et méthodologiques plurielles, une relecture critique du "paradigme" de la transmédialité, débouchant sur des pistes de réflexion novatrices, susceptibles de renouveler la conceptualisation universitaire de ce phénomène. Tous les articles présentés dans ce volume constituent donc des hypothèses de recherche éclairant certains aspects du phénomène de la transmédialité qu'il n'est pas possible d'envisager par le prisme des catégories descriptives conventionnelles et qui demandent à être interprétés à partir de perspectives nouvelles.

Des hommes préhistoriques aux empereurs romains, des pharaons égyptiens aux chevaliers... Découvre l'Histoire, de la Préhistoire au Moyen-Age !

Toute la richesse de la mer dans un guide de poche. Grâce aux sommaires intuitifs et aux index des noms français et scientifiques, ce livre compact et complet à la fois vous conduit pas-à-pas à la découverte des animaux et des plantes typiques des côtes atlantiques et méditerranéennes. Chaque chapitre est introduit par une clé d'identification simplifiée qui oriente vers le bon groupe d'espèces. Pointés de courtes légendes, les dessins précis permettent ensuite de reconnaître aisément oiseaux, poissons, mammifères, fleurs, algues et coquillages marins. Les textes descriptifs concis fournissent enfin de précieuses informations pour comprendre le mode de vie des végétaux et des animaux rencontrés, ainsi que les menaces qui pèsent sur eux.

Couverture. LA CHASSE AUX BONNES HISTOIRES - Par Alexandre Kauffmann Les plates-formes de streaming se sont lancées dans une quête effrénée de créations originales. ALGERIE : LA GUERRE DES GROTTES - Par Claire Billet Des sections spéciales de l'armée française gazaient les refuges souterrains des indépendantistes. Portfolio. LA Ve REPUBLIQUE, LA TETE A L'ENVERS- Récit photo de Guillaume Herbaut Un regard décalé sur les symboles d'un pays sans dessus dessous. CONTRE-ENQUETE SUR LES BEBES SECOUES - Par Sophie Tardy-Joubert Les expertises médicales ne souffrent guère leur remise en question. Et pourtant... Le Carnet. OBSESSION BETON - Photos de Philippe Séclier Sept ans sur les traces de l'architecte japonais Tadao Ando L'ICÔNE DECHUE DU FEMINISME - Par Laurène Daycard Erin Pizzey, pionnière du mouvement féministe, fraie avec les thèses des masculinistes. Bande dessinée. BOTTES PEOPLE - Par Hélène Baillot, Raphaël Botiveau et Joël Alessandra Pour éviter des drames, des bénévoles équipent de bottes les migrants qui traversent la montagne. Rencontre. " LES BANQUES SONT DES ENDROITS DANGEREUX " - Propos recueillis par Eve Charrin Entretien avec Gaël Giraud, prêtre jésuite et chercheur en économie mathématique, aux positions écologistes. Vécu. " Mo et moi " - Par Patricia Neves Aux lycée, ils s'aimaient. Qu'est-ce qui a déraillé ?