Lowell Sheppard
Extraits
Histoire internationale
Mémoires du colonel Abdouh El Fassy. Retour vers l'envers
Cette épopée exotique et entraînante commence avec l'arrivée de la modernité et de la colonisation au sein d'une famille marocaine, et relate la carrière d'Abdouh El Fassy, né en 1925, officier d'arme blindée et cavalerie de l'Armée Française puis des Forces Armées Royales. Il évoque son instruction à Saumur, ses affectations en Allemagne et ses coups de feu indochinois aux actes de bravoure et blessures médaillés, pour lesquels la République reconnaissante le nomma en 2010 Chevalier de la Légion d'Honneur. Aide-de-camp de Mohammed V et des princes Moulay el Hassan et Moulay Abdallah, témoin privilégié de la naissance des institutions du Maroc indépendant, il fut un fidèle serviteur du Trône. A divers postes de l'Etat-major, chef de cabinet du ministre de la Défense, collaborant avec le général Oufkir, puis tour à tour Président-fondateur de l'équipe de football des FAR, diplomate militaire à Washington, Juge au tribunal du coup d'Etat de Skhirat, il se retirera dans le civil dès 1972. On croise dans cet ouvrage richement illustré les Maréchaux Leclerc et de Lattre, le roi Norodom Sihanouk, Mehdi Ben Barka, le président Johnson, Robert F Kennedy, l'astronaute Alan Shepard, Hosni Moubarak, le roi saoudien Fayçal, Mao Tsé Tong, Chou En Lai, et bien d'autres personnages illustres de l'époque. C'est un livre d'Histoire et d'Aventure qui s'adresse aux lecteurs de tous âges des deux rives de la Méditerranée.
09/2019
Policiers
Le Chanteur
Dans le Nord de l'Angleterre durement frappé par la reconversion industrielle, en pleine vague punk de la fin des années 1970, Vincent Smith, Lynton Powell, Kevin Holme et Stevie Mullin, quatre jeunes rebelles emportés par la tornade des Sex Pistols, décident de former un groupe, Blood Truth, qui très vite défraye la chronique par son agressivité et sa récupération du mythe du King. Lors d'une soirée, Vincent tombe amoureux de Sylvana, la chanteuse étrange et éthérée des Mood Violet. Celle-ci plaque tout pour le suivre, mais sa présence crée de fortes tensions. Quelques mois plus tard, Sylvana est décédée; Blood Pruth s'est désagrégé et Vincent s'est évanoui dans la nature. Vingt ans après, alors que le punk n'évoque plus de souvenirs qu'à une poignée de nostalgiques, le journaliste Eddie Bracknell croit tenir avec Blood Truth un bon sujet de livre. Mais l'histoire tragique de ce groupe oublié ne se laisse pas facilement saisir. Qu'est-il réellement arrivé à Vincent ? En remontant la piste d'anciens membres du groupe, de fans, de pros du milieu musical de l'époque, Eddie parvient à reconstituer la personnalité énigmatique du chanteur tout en ressuscitant l'énergie, la créativité et la violence de la scène punk anglaise alors en plein bouillonnement.
02/2011
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Les musiciens de jazz et leurs trois voeux
Née à Londres en 1913, dans la branche anglaise de la famille Rothschild, la Baronne Pannonica de Koenigswarter — surnommée Nica — connut très tôt une passion sans limites pour le jazz. Elle fut l'amie intime et la confidente des plus grands jazzmen et leur vint en aide sans compter. On sait que, malade, refusant de se faire hospitaliser, Charlie Parker mourut chez elle, et Thelonious Monk y vécut les neuf dernières années de sa vie. Avec son Polaroid, le plus souvent chez elle, elle photographia la plupart des musiciens : Dizzie Gillespie, Count Basie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Lionel Hampton, Bud Powell, Sun Ra, Miles Davis, Charlie Mingus, Sonny Rollins et tant d'autres. Entre 1961 et 1966, elle leur posa cette question ingénue : " Si on t'accordait trois voeux qui devaient se réaliser sur-le-champ, que souhaiterais-tu ? ", projetant de réunir leurs réponses souvent spontanées dans un livre. Ce livre, resté inédit à ce jour, le voici, réalisé d'après la maquette originale de Pannonica. Trois cents musiciens y répondent. Reconnaissants, les musiciens lui ont par ailleurs dédié une vingtaine de thèmes, notamment : Pannonica de Thelonious Monk, Nica, My dream of Nica de Sonny Clark, Blues for Nica de Kenny Drew, Thelonica de Tommy Flannagan...
10/2023
Littérature française
Un fleuve de sable
Les deux plus grandes réserves d'eau douce du sud-ouest américain, le lac Powell et le lac Mead, l'un et l'autre alimentés par le fleuve Colorado, ont perdu le tiers de leur volume au cours des dernières années. Mais les habitants de Las Vegas et de Phoenix partagent avec la ville de San Diego une sereine indifférence sur ce sujet sans intérêt, l'eau. Pendant ce temps là les Navajos emmènent leurs troupeaux faméliques et leurs familles assoiffées à la recherche du fleuve Colorado qui n'est pas pour eux. De leur côté, les pêcheurs Cucapas du Delta du Colorado ne peuvent plus pêcher car il n'y a plus d'eau ni de poissons dans ce qui est devenu une immensité de vase et de terre desséchée. Provocation ultime, les éleveurs de vaches gavées d'eau qui prospèrent dans le désert de l'extrême sud de la Californie sont en compétition d'inconscience avec les golfeurs de Palm Springs, où 125 parcours manucurés et rafraichis les accueillent chaque matin dans le désert de Sonora. Mais le monde change, et l'eau ne peut plus être gâchée ainsi. La situation est explosive. Que va-t-il se passer ?
10/2022
Policiers
Une mort esthétique
Quand la célèbre journaliste d'investigation Rhoda Gradwyn est admise dans la clinique privée du docteur Chandler-Powell pour faire disparaître une cicatrice qui la défigure depuis l'enfance, elle a en perspective une opération réalisée par un chirurgien reconnu, une paisible semaine de convalescence dans l'un des plus beaux manoirs du Dorset et le début d'une nouvelle vie. Pourtant, malgré le succès de l'intervention, elle ne quittera pas Cheverell Manor vivante. Le commandant Dalgliesh et son équipe, appelés pour enquêter sur ce qui se révèle être un meurtre suivi d'une deuxième mort suspecte, se trouvent confrontés à des problèmes qui les conduiront bien au-delà de la simple recherche des coupables. Phyllis Dorothy James mène ici sa dix-septième intrigue policière avec toute l'acuité et l'inventivité dont elle a le secret : un cadre pittoresque ; des personnages bien campés et dont la psychologie occupe une place importante, avec de nombreux retours sur leur passé ; l'équipe d'enquêteurs habituelle (Adam Dalgliesh, Kate Miskin, Francis Benton-Smith) ; le tout assorti de réflexions sur la structure sociale britannique, la nature humaine, la limite floue entre culpabilité et innocence, le poids du passé sur les destinées individuelles, le rôle fatal que peuvent jouer certains médias.
04/2009
Cinéma
Marine, guerre et cinéma
L'épopée maritime fait se croiser les acteurs mythiques de l'histoire ou cinema. Dans les nombreux conflits du vingtième siècle, la marine s'est taillé une part importante et le cinéma a largement participé à l'effort de guerre pour mobiliser les énergies, dans le feu de l'action, et les imaginaires, une fois la paix revenue. Depuis Le cuirassé Potemkine de S.M. Eisenstein, tourné en 1924, jusqu'au tout récent Dunkerque de Christopher Nolan, réalisé en 2017, voici une plongée dans près d'un siècle et plus de 120 films de Grande Bretagne, des Etats-Unis, d'Allemagne, de France ou d'Italie... On y découvre des réalisations méconnues telle Veille d'armes de Marcel L'Herbier (1931) ou on y retrouve les grands classiques de l'histoire du cinéma parmi lesquels L'Odyssée de l'African Queen de John Huston (1951), Ouragan sur le Caine d'Edward Dmytrick (1954) et l'incontournable Pont de la rivière Kwaï de David Lean (1957). De la Première Guerre mondiale à la Seconde en passant par la Corée ou la Guerre froide, l'épopée maritime fait se croiser les acteurs mythiques de l'histoire du cinéma Kirk Douglas, Bogart, Wayne... ainsi que des metteurs en scène tels qu'Hitchcock, Spielberg ou Powell.
10/2018
Science-fiction
I.S.S. Snipers Tome 5 : Ivy Halley
Asservie, humiliée, transformée par d'innombrables modifications chirurgicales, l'I. S. S. Sniper Halley n'a qu'un seul but, se venger de son tortionnaire : H. G. Gates. Et quand elle met la main sur la plus précieuse ressource de l'univers : une cognitive capable de se connecter au serveur universel de la Fédération, Halley sait qu'elle va laisser pouvoir s'exprimer le monstre qu'elle est devenue.
06/2023
Science-fiction
Conquêtes Tome 7 : Tanami
La Terre ne peut plus abriter l'humanité. Cette dernière se compose désormais de plusieurs colonies, disposant chacune d'une armada de vaisseaux spatiaux qui sillonne l'espace vers différentes exoplanètes. Ces mondes, déjà peuplés par des formes de vie intelligentes, impliquent un seul choix dicté par la survie : CONQUERIR
03/2021
Fantasy
Terres d'Arran : Orcs & Gobelins Tome 21 : Orak
Orak est un semi-orc immortel et dans ses veines coule du sang d'elfe rouge. Après des années d'errance et de tumulte c'est auprès de Duna qu'il fonde un foyer, jusqu'au jour où il retrouve sa femme attachée à un arbre, criblée de flèches. Ses enfants, quant à eux, ont été enlevés. Orak part à leur recherche, sans se douter que de son passé, nait ce cauchemar.
04/2023
Films Disney
Winnie l'ourson
A travers des illustrations de Disney rondes et colorées en pâte à modeler, l'enfant va retrouver tout l'univers de Winnie l'Ourson.
01/2022
Cinéma
Histoire du cinéma britannique
Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là, en effet, que se sont formés, entre autres, Ken Loach (Kes) et Stephen Frears (Talma Drewe) qui, aujourd'hui encore, occupent le devant de la scène. Ils sont rejoints par de nouveaux talents, Shane Meadows, Paul Greegrass, Lynne Ramsay, ou Andrea Arnold.
09/2010
Contes et nouvelles
Nouvelles drôles d'histoires de médicaments d origine naturelle
Les principaux protagonistes de ces Nouvelles drôles d'histoires de médicaments d'origine naturelle sont avant tout des molécules et leurs sources naturelles respectives, végétale, animale ou microbienne. Presque tous les principes actifs présentés dans ce livre sont indiqués dans des pathologies graves (les maladies infectieuses, la goutte, la sclérose en plaques, la douleur, la toxicomanie, les thromboses, les rejets de greffe, les cancers...). Si les médicaments se taillent la part du lion dans ce livre, les humains n'ont pas été exclus du générique : le lecteur y trouvera des noms bien connus (par exemple Fleming, Florey et Chain, Howell et McLean, Pelletier et Caventou, ou encore Houdé), mais aussi certains personnages restés beaucoup plus confidentiels malgré leur apport capital à la découverte de certains médicaments. Qui connaît aujourd'hui Abelardo Aguilar, Biaggio Pernice, Bartolomeo Gosio ? Le casting ne serait pas complet sans le recours à un certain nombre de guest-stars dont l'apparition ponctuelle a permis d'associer le monde des médicaments à celui de la chanson, du cinéma, de la peinture, de la littérature. Des couples Jane Birkin-Serge Gainsbourg et France Gall-Michel Berger à Liz Taylor, Catwoman, Pablo Picasso, Jean de La Fontaine, Alexandre Dumas et d'autres encore : une distribution de rêve vous attend, mise au service d'histoires de médicaments tout à fait sérieuses mais ne se prenant surtout jamais trop au sérieux !
05/2021
Science-fiction
Salvation Tome 3 : Le signal des saints
Le dernier tome d'un cycle d'envergure par le maître du space opera moderne ! Vivre cachés... ou mourir en liberté. L'humanité a accueilli les Olyix et leur technologie utopique à bras ouverts. Mais à présent, ces visiteurs extraterrestres exigent un terrible tribut. Une par une, les villes sur Terre tombent devant leurs armes dévastatrices. Ils sont des millions à fuir vers un refuge dans l'espace, tandis que d'autres continuent à mener une guerre impossible à gagner. Une équipe tente de s'infiltrer à bord du vaisseau-arche des Olyix, espérant atteindre une enclave dissimulée à des milliers d'années-lumière de notre système solaire pour y activer un signal vers les générations futures. Mais dans l'avenir lointain, les flottes humaines continuent à livrer combat dans l'immensité glacée de l'espace... " L'imagination la plus puissante de la science-fiction. " Ken Follett " Le cycle Salvation révèle un écrivain devenu maître de son genre, qui nous livre tout ce qu'on attendait et plus. Hautement recommandé. " SFF World " Un space opera rythmé et plein d'action qui consolide encore le statut de Hamilton comme maître du genre. " Publishers Weekly " Un bouquet final poignant, une technologie fabuleuse et des concepts scientifiques éblouissants, ainsi que quelques scènes de batailles d'anthologie. " The Guardian " Un final plein de bravoure. " Locus Magazine " Une série en passe de devenir un classique moderne. " Stephen Baxter " Brillant et irrésistible. Une leçon de suspense et de spectacle. " Gareth L. Powell
Beaux arts
R.M. Schindler. 1887-1953 Explore l'espace
Originaire de Vienne, Rudolph Michael Schindler (1887-1953) émigra à Chicago en 1914, comme son éternel ami et rival Richard Neutra. Engagé par Frank Lloyd Wright pour travailler à Los Angeles, Schindler emprunte au cubisme et au Style international pour façonner sa vision personnelle, unique qu'il baptise "architecture de l'espace" . Il combine des formes géométriques, des lignes nettes et des matériaux comme le bois et le béton, mais surtout l'espace lui-même devient un matériau de plein droit, devant être maîtrisé comme la couleur ou le poids. Si cette approche radicale valut à Schindler de n'être que peu reconnu de son vivant, beaucoup le considèrent aujourd'hui comme l'un des plus importants pionniers américains du modernisme. Découvrez des projets incontournables comme Wolfe House, nichée à flanc de colline, l'immeuble d'appartements Falk aux allures de cabane perchée, Lovell Beach House, une des plus anciennes icônes du canon moderniste en Amérique, la maison Schindler/Chace, oeuvre nodale de Schindler qui fut aussi son bureau et son domicile, qu'il partagea avec sa famille et celle de Neutra, et bien d'autres. Résidences privées ou petits bâtiments commerciaux, les créations révolutionnaires de Schindler ont été les porte-flambeaux d'une nouvelle ère de la construction contemporaine. Ce recueil inclut une carte indiquant la localisation des projets les plus connus de l'architecte, des données détaillées, des plans de sol et de magnifiques photos de l'extérieur et de l'intérieur de chaque bâtiment.
08/2019
Science-fiction
Salvation Tome 3 : Le Signal des Saints
Le dernier tome d'un cycle d'envergure par le maître du space opera moderne ! Vivre cachés... ou mourir en liberté. L'humanité a accueilli les Olyix et leur technologie utopique à bras ouverts. Mais à présent, ces visiteurs extraterrestres exigent un terrible tribut. Une par une, les villes sur Terre tombent devant leurs armes dévastatrices. Ils sont des millions à fuir vers un refuge dans l'espace, tandis que d'autres continuent à mener une guerre impossible à gagner. Une équipe tente de s'infiltrer à bord du vaisseau-arche des Olyix, espérant atteindre une enclave dissimulée à des milliers d'années-lumière de notre système solaire pour y activer un signal vers les générations futures. Mais dans l'avenir lointain, les flottes humaines continuent à livrer combat dans l'immensité glacée de l'espace... " L'imagination la plus puissante de la science-fiction. " Ken Follett " Le cycle Salvation révèle un écrivain devenu maître de son genre, qui nous livre tout ce qu'on attendait et plus. Hautement recommandé. " SFF World " Un space opera rythmé et plein d'action qui consolide encore le statut de Hamilton comme maître du genre. " Publishers Weekly " Un bouquet final poignant, une technologie fabuleuse et des concepts scientifiques éblouissants, ainsi que quelques scènes de batailles d'anthologie. " The Guardian " Un final plein de bravoure. " Locus Magazine " Une série en passe de devenir un classique moderne. " Stephen Baxter " Brillant et irrésistible. Une leçon de suspense et de spectacle. " Gareth L. Powell
11/2022
Actualité et médias
Mensonges d'Etat. Comment Bush a perdu la guerre
L'Amérique est-elle en train de perdre la guerre d'Irak comme elle a perdu la guerre du Vietnam ? La campagne pour l'élection présidentielle de 2008 montre bien qu'en la matière l'Amérique ne s'est pas débarrassée de ses spectres. En dépit des assurances et des proclamations de victoire de George W. Bush, l'Irak peine à sortir du chaos. Un scénario noir qui n'était pas écrit d'avance, encore aurait-il fallu décider et préparer l'intervention armée avec moins de certitudes et plus d'application. C'est la grande leçon de ce livre dont la publication aux Etats-Unis a eu un tel retentissement que certains commentateurs lui ont attribué une part dans la victoire des opposants à la guerre lors des élections au Congrès de novembre 2006. Il ne s'agit pourtant pas d'un livre militant mais d'une enquête implacable. Procédant comme à son habitude à quantité d'interviews des responsables les plus haut placés à Washington, décortiquant les rapports officiels, les mémos de la Maison-Blanche et les documents top secret, recoupant chaque information, Bob Woodward démontre l'arrogance et l'aveuglement de Donald Rumsfeld, les doutes de Condoleezza Rice, l'omniprésence de Dick Cheney, la marginalisation de Colin Powell et surtout le déni de George W. Bush qui, bien avant de mentir à l'Amérique et au monde, s'est d'abord menti à lui-même.
05/2008
Comics divers
Arca, ou la nouvelle Eden
La planète est morte mais les plus riches ont survécus en partant vers les étoiles. C'est le point de départ de ce récit dystopique brillamment conçu par Van Jensen et le dessinateur prodige Jesse Lonergan. Le monde a brûlé, et la société s'est effondrée, mais les plus riches et les puissants avaient un plan : une fusée en partance pour la planète habitable la plus proche. L'Arca est un luxueux navire spatial à l'image de ce dont cette supposée élite jouissait sur Terre. Après tout, que vaut de survivre sans bénéficier des avantages de son rang ? Tous leurs besoins sont satisfaits par de jeunes adolescents devenus esclaves en échange de la promesse d'une vie meilleure dans un nouveau monde. Mais depuis le coeur de l'Arca la jeune Perséphone découvre que l'avenir promis à la jeunesse est tout autre... Elle va devoir affronter ces milliardaires prêts à tout pour conserver leurs avantages. Ecrit par l'auteur primé Van Jensen (Green Lantern Corps, Superman : Man of Tomorrow, The Flash chez DC Comics, Two Dead en compagnie de Nate Powell et Cryptocracy avec Pete Woods) et dessinée par le prodige de la narration visuelle et du découpage Jesse Lonergan, acclamé pour ses travaux sur Hedra, Planet Paradise chez Image Comics et Miss Truesdale and the Fall of Hyperborea avec Mike Mignola, Arca est une lettre d'amour à la connaissance et à la jeunesse qui fera advenir le monde de demain.
03/2024
Policiers
Le poste de police d'Enfield
Enfield est une petite bourgade du nord de Londres, un peu entre deux eaux : un golf, de beaux jardins, mais aussi des logements sociaux. Un poste de police au milieu de tout ça. Le Sergent Détective MacMillan est un alcoolique notoire. Tellement accro à la bouteille qu'il a des visions et est persuadé qu'une patrouille d'hélicoptères armés d'infra-rouges le surveille nuit et jour. Ses retards multiples et son insubordination notoire agacent sa chef, Claire Gilbert. Mais elle doit se rendre à l'évidence, les visions de MacMillan ont quelque chose de réel, de tellement réel qu'elle devra bien finir par en tenir compte. Comment enquêter sur des hallucinations ? Comment expliquer des événements qui surviennent alors et qui défient la raison habituelle ? comme une cohorte de véhicules de police flambant neufs, garés en file indienne devant son gynécologue. Impossible de les prendre en photo, il ne reste rien d'eux sur son portable, rien qu'un souvenir embarrassant. L'enquête les conduira tous deux à l'île aux chiens, un nouveau quartier de l'est de Londres, voué à la finance de haut vol et aux tractations les plus souterraines. Leurs chemins croiseront ceux de Lord Sowell, un parlementaire très peu recommandable, d'un gamin nommé Sean, capable de damner le pion à tous les experts en informatique des services secrets, et d'une femme fatale programmée par des experts en psychologie. Alors que le Royaume-Uni se prépare à légaliser la vente de cocaïne.
03/2020
Cinéma
That's entertainment! Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne classique
Les sauts de Gene Kelly de flaque en flaque, la voix vibrante de Judy Garland quelque part au-delà de l'arc-en-ciel, les pas de deux, joue contre joue, de Fred Astaire et Ginger Rogers... Comment expliquer cette euphorie toujours renouvelée qu'offre le spectacle des comédies musicales ? A travers la notion anglo-saxonne d'entertainment, Fanny Beuré revisite ici la comédie musicale hollywoodienne, du début des années 1930 à la fin des années 1950, afin de saisir de concert le plaisir que le genre procure et les valeurs qu'il véhicule. Il s'agit ainsi de constituer une alternative aux approches françaises traditionnelles du musical hollywoodien - surtout historiques et esthétiques - et de mettre en avant l'apport des théories queer et féministes. Etudes thématiques des films et interprétations détaillées des numéros musicaux s'entrecroisent, faisant aussi bien appel à l'histoire du cinéma qu'aux analyses musicale et chorégraphique. Si une attention toute particulière est donnée aux grandes stars du genre, certains acteurs et actrices plus méconnu.es sont également évoquées (Ray Bolger, Charlotte Greenwood). Les chefs-d'oeuvre de la MGM sont mis à l'honneur (Un jour à New York, Chantons sous la pluie, Le Chant du Missouri), sans pour autant que les films plus anciens ne soient oubliés - des féeries kaléidoscopiques de Busby Berkeley aux cabrioles d'Eleanor Powell. En réexaminant ces classiques, Fanny Beuré nous montre les investissements multiples dont ils ont fait et font encore aujourd'hui l'objet... et combien, pour notre plus grand bonheur, ils n'ont pas fiai de nous émerveiller !
01/2019
Réussite personnelle
Et si on s'était trompé sur le bonheur ? La méthode bonheur facile
"Et si le bonheur était ce qui fait toucher du doigt les limites de l'être humain ? Et si le bonheur imposait un combat et non une succession de petits instants de bien-être acquis trop facilement ? Ne faudrait-il pas d'abord défaillir, tressaillir pour ensuite... goûter au bonheur ? " L'auteur vous propose une réponse qu'il développe afin de mieux cerner le bonheur pour enfin le conquérir : "Etre heureux, c'est d'abord être bouleversé ! Le bonheur, c'est être désarçonné ! " Une nouvelle aventure s'ouvre à vous. Dans ce livre, vous allez découvrir comment mettre en place la vie de vos rêves et accéder au bonheur. C'est-à-dire comment avoir une vie qui vous ressemble, une vie à laquelle vous avez pensé, réfléchi, que vous avez choisie, et où vous réalisez vos propres rêves. Adepte de la doctrine Powell qui vise à engager toutes les ressources nécessaires, Pierre-Marie énonce les clés qui permettent de développer l'estime de soi, puis améliorer la puissance de votre cerveau pour visualiser son but. Il vous incite à pratiquer un sport et à méditer, puis propose des concepts simples pour soulager vos tensions et angoisses. Il vous aide à trouver la force de décrocher un nouvel emploi ou de générer davantage de revenus. Mais surtout, il vous permet de forger un amour de soi durable et d'accéder au bonheur. Il entend redonner confiance à chacun d'entre nous car, selon lui, nous possédons tous des ressources intérieures puissantes pour aller de l'avant, exceller et atteindre ses objectifs.
09/2021
Famille
Grandes figures du scoutisme. Hier et aujourd'hui, le scoutisme toujours vivant
A l'occasion du centenaire du scoutisme catholique en France, Christophe Carichon, spécialiste de l'histoire du scoutisme, nous entraîne dans une galerie de portraits des grandes figures qui ont fait le mouvement. Ces personnages hauts en couleurs, généreux dans leur engagement, fidèles jusqu'au bout à leur promesse, ont adapté et diffusé dans notre pays la géniale invention de Baden-Powell. Prêtres, laïcs, étudiants et généraux, ils nous font revivre les grandes heures du scoutisme, de la fondation de la Fédération nationale catholique des Scouts de France en 1920 à nos jours. Le chanoine Cornette ou "le Vieux Loup" , le P. Sevin, déclaré vénérable en 2012, Michel Menu, père des raiders et des goums, Guy de Larigaudie, "routier de légende" , Jeanine Chabrol, première cheftaine de louveteaux, Arthur de Salins, héros de guerre et mémorable chef-scout, et tant d'autres ont vécu et porté cet idéal. Une place est aussi faite aux fondateurs des Guides et Scouts d'Europe et des Scouts unitaires de France, à l'heure où les mouvements choisissent d'incarner différemment l'héritage scout. Anecdotes, détails d'archives, photos inédites, ce livre est une mine pour ceux qui s'intéressent, de près ou de loin, à cette aventure unique qui conquiert encore aujourd'hui plus de 150 000 jeunes Français. Christophe Carichon est historien et chercheur associé au Centre de recherche bretonne et celtique (université de Brest). Spécialiste reconnu de l'histoire du scoutisme, il y a consacré sa thèse de doctorat. Il est l'auteur de nombreux articles et de plusieurs ouvrages couronnés par des prix littéraires.
10/2021
Musique, danse
Un siècle d'écrits réflexifs sur la composition musicale. Anthologie d'auto-analyses, de Janacek à nos jours
Depuis le XIXe siècle, les compositeurs s'expriment publiquement sur leur travail à travers une pluralité d'écrits (traités, ouvrages didactiques, préfaces aux partitions ou encore notes de programme) et de prises de parole (conférences, entretiens, master-classes). Il existe aussi des textes plus confidentiels, relevant parfois seulement de la sphère intime, dans lesquels il s'agit moins de démontrer ou de convaincre que de s'interroger : qu'ai-je fait ? Quel est mon processus de création ? Comment telle oeuvre, telle idée, a-t-elle pris le visage qui est désormais le sien ? Quels chemins s'offrent à moi ? Un siècle d'écrits réflexifs sur la composition musicale met en lumière une sélection de textes inédits, rares ou inaccessibles en langue française, tirés de journaux personnels, de contributions à des revues, d'entretiens avec des journalistes et des scientifiques, ou encore de travaux académiques. L'ouvrage rend ainsi visible une tradition qui s'est constituée au cours du XXe siècle et qui apparaît plus que jamais d'actualité au moment où nombre d'universités et d'écoles supérieures promeuvent des formes renouvelées de "recherche en art". Leos Janacek, Leonid Sabaneïev, Henry Cowell, Julius Bahle, Ernst Krenek, Hans Pfitzner, Arnold Schoenberg, Charles Koechlin, Pierre Schaeffer, Arthur Honegger, Michael Tippett, Elliott Carter, Franco Donatoni, Henri Pousseur, Luigi Dallapiccola, Bernard Parmegiani, Georges Aperghis, Gerald Bennett, Hans Werner Henze, John A. Sloboda, Roger Reynolds, Friedrich Goldmann, Philippe Leroux, Brian Ferneyhough, John Adams, Steve Reich, Robert Saxton, Jean-Luc Hervé, Jonathan Harvey, Robert H. P. Platz, Chaya Czernowin, Gérard Pesson, Luis Naón.
01/2019
Musique, danse
Dylan par Dylan. Interviews 1962-2004
Jonathan Cott, journaliste à Rolling Stone et biographe de Bob Dylan, a réuni dans ce livre trente et une des plus importantes interviews accordées au long de sa carrière par le créateur de « Like A Rolling Stone ». Ces témoignages directs permettent d'approcher et de mieux connaître cet artiste capital du XXe siècle qui n'a cessé de se métamorphoser au fil des décennies, de ses débuts folk en 1962 à New York jusqu'à nos jours où il est revenu au sommet. Outre six entretiens parus dans Rolling Stone, on trouvera ici la mythique interview avec Nat Hentoff de Playboy en 1966, un échange digne d'une pièce de théâtre avec Sam Shepard en 1987 et de nombreux autres textes où revivent les paroles, la musique et la vie de Dylan. Dylan par Dylan offre les indispensables clés pour entrer dans l'oeuvre légendaire d'une personnalité aussi complexe que géniale. Quelques extraits : « Je fuguais tout le temps parce que je n'étais pas libre. J'étais constamment sur mes
gardes. En quelque sorte, à ce moment-là, je savais déjà que les parents font ce qu'ils font parce qu'ils sont coincés. S'ils se font du souci pour leurs enfants, c'est par rapport à eux. C'est-à-dire qu'il veulent que leurs enfants leur fassent plaisir, et ne les mettent pas dans l'embarras, pour qu'ils puissent être fiers d'eux. Ils veulent qu'on devienne ce qu'ils ont décidé à votre place. C'est pour ça que j'ai commencé à fuguer à dix ans ». A Nat Hentoff, The New Yorker, 1964. « Il n'est pas nécessaire d'écrire pour être un poète. On peut travailler dans une station-service et être un poète. Je ne me considère pas comme tel, parce que je n'aime pas le mot. Je suis un trapéziste ». A Nora Ephron et Susan Edmiston, Positively Tie Dream, 1965. « Le but le plus élevé de l'art est d'inspirer. Que peut-on faire d'autre ? Que peut-on donner aux autres en dehors de cela ? » A Jonathan Cott, Rolling Stone, 1978.
11/2007
Revues
La nouvelle revue Education et société inclusives Volume 7 N° 2 : La santé au travail : une question d’éducation et de formation ?
Présenter le titre de ce numéro dans une forme interrogative, c'est d'emblée questionner les paradigmes, théories et modèles qui sous-tendent la notion de santé au travail et plus encore de ses liens avec l'éducation et la formation, domaine à interroger aussi. Le projet est né des journées internationales et interdisciplinaires "_Towards a Feasible New Economy of Innovative and Healthy Work_" organisées à Bordeaux les 28-29 avril 2016 par Loïc Lerouge, Directeur de recherche au CNRS, spécialiste de droit de la santé au travail (CNRS, Bordeaux) et Robert Karasek, professeur émérite en psychosociologie de l'Université du Massachusetts Lowell et de l'Université de Copenhague. Cet événement a marqué un tournant dans la manière d'appréhender la santé au travail en mettant en discussion les développements de l'économie au regard de l'innovation et de la protection de la santé au travail. Le groupe d'experts scientifiques international et pluridisciplinaire qui a été réuni a dégagé neuf sujets et questions qui ont été ensuite confrontés aux acteurs du monde socio-économique (parties-prenantes). Le sujet de l'éducation à la santé au travail y figurait en bonne place et les conclusions finales ont notamment insisté sur la nécessité de développer l'approche éducative de la santé et de la sécurité au travail. La santé au travail, depuis le XVIe siècle jusqu'à aujourd'hui est majoritairement appréhendée du point de vue des risques et du danger, dans un but de les prévenir et de sécuriser le milieu professionnel. Cette approche a eu pour effet de réduire les accidents du travail et les maladies professionnelles. La politique d'influence hygiéniste menée a permis la reconnaissance des maux du travail et de la souffrance des corps. Toutefois, les domaines de l'éducation et de la formation ont connu des évolutions et des ruptures dont il faut tenir compte pour justement conceptualiser l'approche de la santé au travail à travers l'éducation et la formation. Or, un rapide détour par l'Histoire permettra de mieux percevoir à la fois l'évolution des modèles de prévention du XVIe siècle à nos jours concernant la santé et le travail, mais aussi les transformations des modèles d'éducation et de formation apparues dans les années 1990 dans un nouveau contexte socio-économique. Une fois ces aspects historiques posés, nous poursuivrons sur les enjeux de prévention par l'éducation et la formation, pour ensuite ouvrir sur les propositions des auteurs retenus pour ce numéro.
06/2021
Poésie
Tu vis ou tu meurs. Oeuvres poétiques (1960-1969)
La présente édition réunit les quatre premiers recueils d'Anne Sexton (1928-1977) publiés dans les années soixante, "To Bedlam and Part Way Back" (1960), "All my Pretty Ones" (1962), "Live or Die" (1966) et "Love Poems" (1969). Icône de la poésie américaine, Anne Sexton est un oiseau rare de l'histoire littéraire étasunienne. Autodidacte, elle mène dans un premier temps une vie conventionnelle d'épouse et de mère. Mais ce cadre se fissure rapidement, elle traverse alors une grave dépression nerveuse assortie de pulsions suicidaires qui la conduisent à l'hôpital psychiatrique, où elle fait une rencontre déterminante. Le docteur Martin Orne, se rendant compte du potentiel de sa jeune patiente, l'encourage à écrire. Son premier recueil, "To Bedlam and Part Way Back" (Retour partiel de l'asile), la place parmi les figures marquantes du confessionnalisme américain incarné par le poète Robert Lowell. Dans un style novateur et transgressif, d'une troublante beauté, Anne Sexton développe des thèmes absents de la poésie de l'époque, tels que les menstruations, l'avortement, le lien matriciel ou un regard féminin sur l'inceste et la psychanalyse. Durant la prolixe période des années 1960, elle publie des ouvrages reconnus par ses pairs comme des chefs-d'oeuvre, dont "Live or Die" ("Tu vis où tu meurs") récompensé par le prix Pulitzer en 1967. Une longue exégèse littéraire féministe reconnaîtra à son tour tout l'apport de cette immense poétesse. Les oeuvres couvrant la décennie de sa venue à l'écriture paraissent pour la première fois en France, présentées par Patricia Godi, dans la remarquable traduction de Sabine Huynh. "Et nous sommes de la magie se parlant à elle-même, bruyante et solitaire. Je suis la reine de tous mes vices oubliés. Suis-je toujours égarée ? Jadis j'étais belle. Maintenant je suis moi-même, comptant des mocassins rangée après rangée sur l'étagère muette où ils continuent d'espérer". Extrait "Si l'exploration des liens de parenté occupe une place centrale dans la poésie d'Anne Sexton, sa nouveauté réside aussi, fondamentalement, dans la venue à l'écriture de l'autre relation qui a interrogé la psychanalyse, à laquelle la culture androcentrée s'est généralement peu intéressée, contrairement à la relation entre père et fille, entre père et fils, mère et fils : la relation des mères et des filles. Dès lors que le sujet lyrique se situe en tant que fille dans nombre de poèmes, de même qu'en tant que génitrice, l'oeuvre entreprend doublement de pallier le silence qui a entouré les généalogies féminines" P. G.
01/2022
Musique, danse
Les Musiciens de jazz et leur trois voeux
Née à Londres en 1913, dans la branche anglaise de la famille Rothschild, la baronne Pannonica de Koenigswarter - surnommée Nica - connut très tôt une passion sans limites pour le jazz. Elle fut l'amie intime et la confidente des plus grands jazzmen et leur vint en aide sans compter. On sait que, malade, refusant de se faire hospitaliser, Charlie Parker mourut chez elle, et Thelonious Monk y vécut les neuf dernières années de sa vie. Avec son Polaroïd, elle photographia, le plus souvent chez elle, la plupart des musiciens : Dizzy Gillespie, Count Basie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Lionel Hampton, Bud Powell, Sun Ra, Miles Davis, Charlie Mingus, Sonny Rollins et tant d'autres. Entre 1961 et 1966, elle leur posa cette question ingénue : " Si on t'accordait trois vœux qui devaient se réaliser sur-le-champ, que souhaiterais-tu ? " projetant de réunir leurs réponses souvent spontanées dans un livre. Ce livre, resté inédit à ce jour, le voici, réalisé d'après la maquette originale de Pannonica. Trois cents musiciens répondent à la question. Duke Ellington : " Mes vœux sont simples ! je veux ce qu'il y a de mieux ! " Et Miles Davis : " Mon vœu ? Etre blanc ! " Le 9 décembre 1988, au Service commémoratif en l'honneur de la baronne Nica de Koenigswarter, à l'église Saint Peter's, Clint Eastwood déclara : " Je n'ai connu Nica que peu de temps, mais j'ai découvert une femme remarquable, et en tant que mécène du jazz, la baronne restera dans les mémoires comme quelqu'un dont la vie était indissociablement liée à cette musique et à ses plus grands interprètes. Elle m'a aidé dans la préparation du film Bird, et je serai toujours heureux d'avoir eu l'occasion de la connaître. C'était véritablement une grande dame. " Reconnaissants, les musiciens lui ont, par ailleurs, dédié une vingtaine de thèmes, notamment : Pannonica de Thelonious Monk, Nica, My dream of Nica de Sonny Clark, Blues for Nica de Kenny Drew, Thelonica de Tommy Flannagan...
Religion jeunesse
Pour penser scoutement. Les messages du "Chef", 3e édition
"Le nom du religieux jésuite Jacques Sevin est constamment mêlé aux origines des Scouts de France. S'il n'en a pas été le seul fondateur, on peut dire qu'il en a été le grand ouvrier, en donnant au scoutisme catholique français une doctrine, une technique et une forme. C'est lui qui a su accommoder parfaitement le scoutisme anglo-saxon au caractère latin. Le père Sevin a l'intuition que la pédagogie du scoutisme, quels que fussent son origine et son empirisme, déploie une vision biblique, chrétienne de l'homme. Educateur et maître spirituel, sa transmission de la méthode en fidélité à Baden-Powell passe principalement par deux canaux de formation auprès des chefs scouts, le camp-école de Chamarande et ses messages dans la revue Le Chef. Pour penser scoutement est le recueil de ces éditoriaux programmatiques écrits entre 1923 et 1933. Si certaines expressions peuvent apparaître marquées par une époque, leur esprit demeure encore aujourd'hui et s'inscrit dans une fidélité aux origines, dans une recherche des sources qui alimentent en profondeur le scoutisme. De plus, comme il en est souvent des fondateurs, les intuitions mêmes du père Sevin dépassent de beaucoup son temps. Le scout est le campeur par excellence, libre, toujours prêt à partir, indépendant des lieux et des biens matériels. Le camp fait vivre l'expérience de la pauvreté, d'une économie de moyens : savoir se délester de l'inutile, prendre du recul face à une envahissante société de consommation, découvrir que l'on a besoin des autres. Dans ce temps privilégié qu'est le camp scout, la spiritualité du sac à dos, celle du service et de la tente que l'on déplace en campeur de Dieu, peuvent devenir autant de chemins joyeux de la rencontre de Jésus, le Vivant. Jacques Sevin a été ce campeur de Dieu, itinérant de la tente et de la croix, compagnon de Celui qui a planté sa tente parmi nous, Jésus-Christ." Bernard Paulet, s.j., Centre d'études pédagogiques ignatien (CEP-I).
06/2019
Littérature Allemande
Dans la nuit d'E.T.A. Hoffmann
Un livre-objet inédit mettant en avant une sélection de textes de l'inventeur du réalisme fantastique E. T. A. Hoffmann accompagnée d'illustrations intensifiants les ambiances fantasques de l'écrivain allemand. Avant de devenir l'inventeur du réalisme fantastique et d'inspirer Balzac, Maupassant, E. A. Poe, Boulgakov, Siniavski, E. T. A. Hoffmann (1776-1822) a été l'image même du beautiful losers. Lui qui s'était rêvé musicien a passé son temps à saborder ses chances d'être reconnu en tant que tel. En attendant la reconnaissance qui lui échappait, il travaillait comme juriste : mais être Prussien sous Napoléon signifiait être chassé d'une ville à l'autre. Sur le tard, à quelques années de sa mort, il s'est découvert ce talent pour l'écriture. Le public a été fasciné. Or ses jours étaient comptés. Il s'est éteint en 1822 au moment où les derniers romantiques allemands voyaient en lui un maître et qu'il a inspiré en France une passion pour l'étrange. Au XXe siècle, Sigmund Freud l'a remis à l'honneur en puisant dans ses textes, notamment dans Le Marchand de sable, son concept d'inquiétante étrangeté. Et depuis on ne compte plus les auteurs (de Lovecraft à Pierre Péju), cinéastes (Michael Powell, Sokourov, Miyazaki), musiciens (Schubert, Schumann, Philipp Glass...), peintres (Paul Klee, Oskar Schlemmer) qui se sont nourris de son imaginaire. Ce livre composé de 5 contes Le Diable à Berlin, Le Marchand de sable, Vampire, La Maison sinistre, Les Mines de Falun propose aux lecteurs une entrée idéale et simple dans l'oeuvre d'E. T. A Hoffmann illustré par le regard du dessinateur marseillais Tristan Bonnemain. Une postface d'Elisabeth Lemirre (spécialiste des contes littéraires, a signé la postface du Chien noir de Lucie Baratte) et Jacques Cotin (ancien directeur de la Pleïade) permettra aux lecteurs de plonger, plus en profondeur, dans la modernité d'E. T. A. Hoffmann.
10/2022
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 807, mars 2024 : Où va l'Argentine ?
Où va l'Argentine ? Alors que son avenir politique est incertain, la production cinéma prolifique de ce pays étonne, et passe par l'invention de méthodes de travail alternatives. Deux films très différents mais aussi voyageurs et fantasques l'un que l'autre, Eureka de Lisandro Alonso et Los delicuentes de Rodrigo Moreno sortent sur les écrans ce mois-ci : les Cahiers rencontrent leurs réalisateurs ainsi que le bouillonnant collectif El Pampero Cine, s'entretiennent avec plusieurs cinéastes et figures clefs de la culture cinéphile argentine, et proposent un petit dictionnaire de 21 cinéastes qui comptent pour ce siècle. Dans un numéro décidément cosmopolite, le cahier critique met à l'honneur le mélodrame posthume de Terence Davies, Les Carnets de Siegfried, ainsi que l'épopée du cinéma indépendant du nouveau-venu Sean Price Williams The Sweet East ou encore le Guinéen Nome, aux côtés d'une veine documentaire française en verve avec Karim Dridi, Nicolas Philibert et le premier film de l'écrivaine Christine Angot. L'exploration des liens entre féminisme et cinéma esquissés dans le numéro de février se prolonge avec une conversation entre Marcos Uzal et Alice Leroy autour de l'incidence de #MeToo et de la mise en cause de la "politique des auteurs" qu'ont forgée les critiques des Cahiers des années 1950, mais aussi avec les portraits de deux Allemandes inventives mises à l'honneur en festival, Claudia von Alemann et Monika Treut, ainsi que la revisitation, DVD et livre à l'appui, du dispositif scopique du Voyeur de Michael Powell. En contrepoint de toute l'actualité cinématographique, ressorties et séries comprises, ce numéro offre une plongée revigorante dans l'oeuvre encore trop peu connue de l'auteur d'Au bord de la mer bleue (1936), Boris Barnet, qui, écrit Marcos Uzal, "a traversé quarante-cinq ans de l'histoire soviétique sans se départir d'une allégresse vitale qui l'écarta des mouvements sérieux et majeurs sur lesquels s'écrivent les histoires officielles" .
03/2024
Histoire de la musique
Art Record Covers. Edition français-anglais-allemand
Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L'Arte dei Rumori (L'Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s'est écrite. Le livre présente 500 pochettes d'album et de disque des années 1950 à aujourd'hui signées par des artistes de l'image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l'industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, la date de sortie et des informations sur l'oeuvre d'art d'origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
09/2021
