Chez les filles

Pour peu que l'on ait les chaînes Game One ou No Life, il devenait difficile de passer à côté de la publicité pour la sortie du tome 1 de Tales of Shymphonia de Hitoshi Ichimura chez Ki-oon. Évidemment, nous nous sommes procuré ce titre prometteur.

Colette, une jeune fille habitant Isélia, le village des oracles, doit devenir la prochaine élue. À ce titre elle devra accomplir tout un périple qui la mènera finalement à la tour du salut à Sylvariant. Elle est le seul espoir contre les Desians, des demi-elfes. Ceux-ci réduisent les humains en esclaves ou en cobayes dans leurs fermes humaines.

En faisant cela, ils utilisent trop de mana et portent atteinte à la survie de la planète. Le mana, pour ceux qui ne connaissent pas, est une sorte de principe de vie, quelque chose que l'on pourrait rapprocher à l'énergie de la nature. Il réside en toutes choses et parfois peut être utilisé pour faire de la magie.

Lloyd un ami de Colette, décide d'aider celle-ci dans sa mission mais il s'avère trop faible pour affronter certains desians. Alors qu'il est en fâcheuse posture, Kratos, un mercenaire itinérant lui porte secours. Les sages du village écartent Lloyd de la mission de Colette au bénéfice de Kratos. Mais bientôt des événements vont contraindre Lloyd et son ami Génis à quitter le village. Les deux compères vont finalement se retrouver sur la route de Colette.

Héroïc-Fantasy pour tous

Que l'on connaisse ou pas l'univers de la série de jeux vidéo Tales Of, ce premier tome de Tales Of Symphonia est un titre vraiment accrocheur que l'on prendra plaisir à lire. Il a le mérite de poser clairement les bases d'un univers heroïc fantasy classique. Et même le néophyte qui ne connaîtrait rien de plus que les films Le seigneur des anneaux pourra trouver ses repères dans ce manga et suivre l'histoire sans problème.

Les amateurs du jeu vidéo seront certainement ravis de se replonger dans l'univers des Tales Of, qui faut-il le rappeler font partie des trois jeux de rôles fantastiques vidéos les plus populaires avec Final Fantasy et Dragon Quest. L'histoire est bien amenée, les codes du genre sont respectés, bref tout est en place pour nous faire vivre un bon moment d'Héroïc Fantasy.

Si le premier tome de Tales Of Symphonia ne s'annonce pas comme un titre révolutionnaire, il n'en reste pas moins que l'on se prend vite à la lecture et que l'on est accroché dès les premières pages. Le charac-design est bien réussi avec une mention particulière pour les costumes qui sont vraiment très beaux. Les arrières plans et décors sont bien travaillés ce qui contribue à une immersion totale dans le monde de Tales Of Symphonia, et à un réel dépaysement. Les scènes d'action enfin sont claires et bien rythmées.

Un bon moment de détente

À noter deux belles pages en couleurs au début du tome, et pour les petits curieux qui auraient l'idée de retirer la jaquette protectrice, une bonne surprise avec un bonus assez drôle sur les couvertures intérieures.

Tales Of Symphonia tome 1 de Hitoshi Ichimura, se place donc comme un titre d'Héroïc-fantasy somme toute classique mais très agréable à lire. Il apportera aux connaisseurs comme aux néophytes un bon moment de détente et de déconnexion. Et finalement, à peine a-t-on fini de lire le premier tome que l'on se prend à vouloir entamer le second.

Tales Of Symphonia tome 1 de Hitoshi Ichimura est édité par Ki-oon. Pour ceux qui voudraient se faire une idée par eux-mêmes l'éditeur propose sur son site de lire le premier chapitre en ligne. Le premier tome est déjà en librairie et vous pourrez vous procurer ses 178 pages de dépaysement pour 7,50 €. La série est terminée au Japon et elle compte 6 tomes. La date de sortie du tome 2 n'est pas encore communiquée.

La violence dans les manga était en question au Salon du livre lors d'une conférence. Avant tout, les invités ont rappelé que ce débat commence à dater et que la question se pose moins maintenant, mais enfin il est toujours bon de faire le tour de la question.

Si l'on veut remonter aux origines de ce débat, il faut faire un bon en arrière de 20 ans. En effet, il a commencé à faire rage en France avec le livre de Ségolène Royal Le ras-le-bol des bébés zappeurs. Très clairement opposé à la programmation du Club Dorothé. S'il est vrai qu'il y a eu des erreurs de programmation du côté du Club Dorothé (Ken le survivant qui passe juste avant Candy), il faut aussi se rappeler qu'à cette époque les Français n'étaient pas familiarisés aux codes du manga.

En effet, les invités ont rappelé que la violence ou les sujets de sociétés n'étaient pas vraiment traités dans les BD franco-belges. D'où une certaine forme d'incompréhension de ce nouveau format qu'était le manga.

Maintenant avec tout notre recul, on peut saisir plus aisément les raisons de la violence dans les manga. Tout d'abord par tradition les manga traitent des problèmes de sociétés. Le bizutage en est un très bon exemple. Celui-ci est une réalité au Japon et particulièrement chez les filles. Il est donc normal qu'on le retrouve dans les manga.

Les spécificités graphiques des manga

Le rythme de parution des manga est aussi un des facteurs de la forte visibilité de la violence. En effet, les manga sont prépubliés dans des magazines et diffusés sous forme de feuilleton, avec un rythme de travail effréné pour les mangaka.

Cela favorise, un traitement graphique du temps particulier. Une scène qui dure quelques secondes peut-être étirée sur plusieurs pages (voir sur plusieurs chapitres), une bataille si elle est importante peut même prendre plusieurs tomes. En multipliant les angles de vue, et en décomposant bien l'action, les mangaka étirent le temps. La conséquence c'est que la violence apparaît plus clairement.

Il faut savoir que dans le manga beaucoup de choses passent par des effets graphiques. Une émotion forte peut donc être restituée par un dessin que l'on pourrait juger violent.

Les traditions

La tradition des arts martiaux et la forte présence des yakuza sont aussi des éléments traités dans les manga. Dans ce type de sujets la violence est bien évidemment inévitable.

Cela dit les manga restent de la fiction et n'influent en rien les mentalités tout comme les films ou même certains styles de musique. Il s'agit essentiellement d'un défouloir. On pourrait même presque dire que la violence dans les manga au Japon a comme un effet de catharsis. Le pays du soleil levant a un taux de criminalité faible et peu de délinquance juvénile.

L'une des intervenants était Vicky journaliste chez Animeland. Elle nous a rappelé que Animeland avait sorti un Hors-série (le numéro 15) consacré à la violence dans les manga. Vous ne le trouverez pas exposé sur le stand Animeland du Salon du livre mais vous pourrez si vous êtes intéressés le demander, il est disponible. Ce sera une bonne occasion de faire un tour un peu plus approfondi de la question sur une soixantaine de pages.

Dans une publication de Culture et prospective, intitulée Pratiques culturelles et institutions de transmission : un choc des cultures ? (consultable en ligne) Sylvie Octobre confronte l'apparition de la fameuse révolution numérique sur le comportement des jeunes.

Ciblant particulièrement « les digital natives », âgés de 10 à 24 ans, qui « ont grandi avec les technologies de l’information et de la communication apparues dans les années 1980 », elle remarque à quel point « nouvelles technologies » ne fait pas sens chez eux, puisque lesdites technologies ont cours depuis toujours, dans leur vie. Ils s'opposent en ce sens aux « digital migrants », la génération précédente, voire leurs parents, qui doivent se frayer une voie dans ce nouvel environnement.

Grands consommateurs de médias, et d'internet - 13 heures hebdomadaires passées en ligne en moyenne - les digital natives ne se détachent pour autant pas de la consommation culturelle. Et bien que la télévision garde une place importante, internet reste pour eux un outil d'accès à diverses formes de la culture et de communication.

Baisse de la consommation de livres...

« La lecture de livres, largement répandue chez les plus jeunes, baisse tendanciellement avec l’avancée en âge. Cette baisse n’est pas seulement imputable à un effet de distanciation face aux injonctions scolaires et/ou familiales, même si celui-ci est avéré, mais elle participe également d’un phénomène générationnel attesté par des analyses prospectives », précise toutefois le rapport.

... pas forcément de la lecture

Cependant, si l'on constate que la lecture de livre est en baisse, elle est substituée par une autre forme de lecture, selon les générations. Et le rapport de pointer que la lecture sur écran, dont l'ampleur est croissante, reste très complexe à prendre en compte. « Que l’on songe que les moteurs de recherche, premiers outils utilisés sur l’internet, ont remplacé dans bien des cas la consultation des encyclopédies et ouvrages thématiques, et l’on aura une idée des basculements à l’oeuvre. »

Influence sociale

En outre, la diminution de la lecture demeure un phénomène sociologique, dès lors que « les franges de la population qui, jusqu’alors, produisaient les forts lecteurs (catégories supérieures diplômées) n’en produisent plus de manière si évidente ». On constatera ainsi que si la lecture représente 80 % et 61 % de l'activité des cadres et ouvriers, elle passe à 48 % et 28 % pour les enfants de ces mêmes classes.

Mais que l'on se rassure - ou pas - les filles résistent semble-t-il mieux à la diminution de la lecture que les garçons. On comprendra mieux, comme le note l'étude, l'apparition de livres spécialisés et clairement destinés à un public plus ciblé encore, comme l'exemple de Cathy's book chez Bayard.

« C’est du côté des instances de transmission – la famille, l’école et les institutions culturelles – que les évolutions sont les plus notables : celles-ci interrogent les instances de transmission (famille, école, équipements culturels) à repenser leurs modes d’action, qu’il s’agisse de transmission familiale, du lien entre culture et savoir ou encore de médiation », conclut le rapport.

Nous parlons rarement de Shojo, et pourtant certains méritent qu'on les découvre. De petits joyaux qui sortent des carcans et des codes du shojo pour nous offrir une histoire atypique, drôle et émouvante. C’est le cas de Baby Pop de Yayoi Ogawa.

Nagisa Okuda une jeune collégienne en classe de 3e vient de perdre sa main dans un tragique accident de la circulation. Sa défunte mère Misaki Haruna venait de se marier avec un certain Ryûnosuke Okuda un photographe plus jeune qu’elle. Misaki et sa fille Nagisa étaient donc devenues depuis peu des Okuda.

Nagisa va devoir supporter l’épreuve de la mort de sa mère, mais aussi faire un choix déterminant pour le reste de sa vie. Elle devra décider si elle préfère vivre avec son beau-père dont elle ne connaît pas grand-chose et qui semble avoir des mœurs douteuses ou avec son père qui refait surface pour l'occasion. Un choix qui n’est pas évident, car la jeune fille sait que son père est un bourreau de travail et qu’il ne s’occupera guère d’elle.

Contre toute attente, elle choisit Ryûnosuke. Et c’est le début d’une drôle de colocation entre le beau-père et sa belle-fille…

Baby Pop : Du Gainsbourg dans le shojo

Baby Pop est un titre surprenant loin des codes bien établis du genre. He oui ! ici, vous ne trouverez pas d’amoureux transis, de jeunes adolescents en pleines turpitudes amoureuses ne sachant pas comment dévoiler leurs sentiments, ou encore de petites étoiles qui envahissent intempestivement les vignettes. Baby Pop traite d’un autre amour celui d’un beau-père pour sa belle-fille, unis tous les deux par leur amour de Misaki. On retrouvera quand même quelques éléments fondateurs du shojo, mais très subtilement distillés et agrémentés d’une bonne dose d’humour voire de dérision.

La particularité de ce titre ne réside pas que sur son sujet, son thème central, mais aussi sur la façon dont il est traité. Nos lecteurs amateurs de Gainsbourg auront tout de suite noté que le titre du manga est inspiré d’une de ses chansons. Et c’est une influence que la mangaka revendique et cultive tout au long de la série, avec des chapitres portant le nom des chansons de Gainsbourg ou encore des petits clins d’œil dans le texte. Il faut dire que Yayoi Ogawa a bien réussi son coup. Avec ce titre elle nous transporte dans un univers étrange ou se croise et s’entremêle mélancolie, humour, burlesque, amour et relations pas très claires à la limite de l’inceste. Un univers bien proche de celui des chansons de Gainsbourg.

Une mini série à ne pas rater !

Dans le tome 1, on rentre de plain-pied dans cet univers et étrange et déroutant. On suit les événements au travers des yeux de Nagisa le plus souvent et on se retrouve face à ce personnage intrigant qu’est Ryûnosuke. On le voit comme un photographe raté aux mœurs un peu douteuse, assez gaffeur mais très présent pour sa belle-fille peut-être trop a son goût. Pour peu on le suspecterait même d’être un sombre personnage attiré par l’argent de Misaki (qui était une auteure à succès) et cherchant à faire des choses pas nettes avec Nagisa. Mais il va se révéler être un homme au grand cœur prêt à tout pour faire le bonheur de la fille de celle qu’il aimait éperdument. Ah ben oui, c’est quand même un shojo !

Dans le tome 2, on découvre un Ryûnosuke sensible au cœur meurtri par la disparition tragique de sa femme. Ce tome est d’ailleurs centré sur ce personnage, on va en savoir un peu plus sur le lien qui l’unissait à la mère de Nagisa. Accessoirement, en bonus on découvrira aussi l’histoire de son second amour, et là encore on se retrouvera face à des personnages ambigus et une situation bien étrange. Enfin, point important la relation entre Nagisa et son copain Yataka Hannya va évoluer de façon significative avec l’arrivée d’une Anglaise nommée Charlotte Barkin (tiens, tiens…). La série se clôt sur ce second tome. Et c’est malheureusement, le seul reproche que l’on pourrait lui faire, c’est trop court. On en voudrait bien encore. Mais après tout c’est une belle histoire qui a une fin justifiée, alors que demander de plus.

Une petite perle, même pour les coeurs insensibles

Enfin, le dessin est à la hauteur du sujet. Les vignettes ne sont pas toujours très détaillées, voire même parfois très épurées pour ne laisser la place qu’aux personnages qui eux sont bien travaillés. Le charac-design est bien réussi, et les émotions passent vraiment bien au travers des visages et des postures des personnages. Quelques idées originales et bienvenues parsèment les deux tomes. Bref à ce niveau aussi c’est du bonheur !

Nous vous conseillons chaudement Baby Pop tomes 1 et 2 (eh oui ils sont sortis simultanément). Une mini série en deux tomes seulement qui devrait vous faire passer un bon moment. C’est drôle, c’est étonnant et c’est vraiment bien fait. De plus, ça devrait en réconcilier pas mal avec le shojo, et croyez-nous même les cœurs les plus endurcis devraient fondre à la lecture de ce manga. Pour info, il faut savoir que Yayoi Ogawa s’est aussi illustrée plus tard avec un titre plus que surprenant Kimi Wa Pet (Au pied, chéri !), lui aussi disponible chez Kurokawa.

Baby Pop tomes 1 et 2 de Yayoi Ogawa est édité par Kurokawa. Le tome 1 compte 208 pages et coûte 6,90 E, le tome 2, 176 pages et coûte lui aussi 6,90 E. Série en deux tomes uniquement.

Alors que récemment, Cyberlibris a lancé, en partenariat avec les éditions Milan et Bayard une offre jeunesse de bibliothèque numérique, qui entre dans le cadre de l'abonnement Fnac, nous avons appris que la firme avait des visées sur le téléphone d'Apple.

Un bouquet jeunesse pour la Fnac

Le pertinent Bibliofrance.org pointait aujourd'hui une nouveauté dans le catalogue des abonnements aux bouquets Fnac : une offre constituée du catalogue jeunesse de Bayard et Milan. Toujours sur le principe de la lecture en ligne, ainsi que nous l'avions vu avec LeKiosque.fr, on peut ici choisir de s'abonner pour

Ces derniers offrent un accès illimité aux titres proposés selon différents thèmes et secteurs - cuisine et vins, santé et famille, juridique, tourisme, etc. L'offre jeunesse s'ajoute ainsi au catalogue fourni de titres que l'on consulte en ligne : la rémunération est ensuite assurée dans une sorte de coup par clic, où chaque consultation se transforme en unité de valeur (et puisque l'on peut imprimer les pages que l'on souhaite, on ajoute alors une unité en conséquence), dont la somme est totalisée. On répartit ensuite les gains selon les "parts du marché" ainsi généré entre les éditeurs. Un business modèle simple, mais diablement efficace. Un pourcentage est alors reversé par les éditeurs aux auteurs.
« Nous permettons une location des titres, et offrons à l'usager un environnement, que nous appelons BNF, Bibliothèque Numérique Familiale, qui offre un confort de lecture certain, tout en rendant hommage à la qualité et la réalisation du contenu », nous explique Éric Briys, cofondateur de Cyberlibris. L'occasion aussi de refondre le Reader maison et de lui donner plus de possibilités de communication et d'échanges, un élément particulièrement important, comme il nous l'expliquera. Un reader qui dispose d'ailleurs d'atouts forts semblables à ceux de Lookybook, dont nous vous avions parlé. Mais avec le bruit des pages qui se tournent en plus...

S'ouvrir vers les supports, mais pas les liseuses

Dans une expérimentation simple, M. Briys nous explique que le concept des lecteurs de livres électroniques tels qu'on les connaît aujourd'hui n'ont pas encore un potentiel réellement convaincant. « Ma fille me l'expliquait : outre que ce soit en noir et blanc, on ne peut pas communiquer avec sa communauté quand on découvre un livre. Les jeunes coutumiers des écrans aiment pouvoir envoyer des messages rapidement, ne rien stocker, bref, ces outils manquent encore d'attraits pour eux. »

D'où le fait de se tourner vers un support comme l'iPhone. « Nous allons permettre à l'usager de profiter d'un contenu adapté à la taille de l'écran, à lire en ligne toujours, mais sans téléchargement. » Pourquoi ? « Parce que nous nous dirigeons vers un futur où l'accès au net sera permanent et que dans quelque temps, la question du téléchargement et du stockage ne se posera plus. On sera en ligne en permanence... »

L'iPhone et un monde de livres totalement en ligne

Dès lors, la proposition de contenu se pose et pour l'heure on s'oriente plus vers du texte, comme des essais, des sciences humaines, ou des nouvelles. Et si les éditeurs restent à convaincre, le concept d'abonnement ne plaît pas encore à tout le monde, le projet est d'ores et déjà lancé. Et justement concernant la rétribution des éditeurs, on conserverait le même principe : « Une fois que l'utilisateur est connecté sous son compte, qu'il soit sur un ordinateur de maison, sur son netbook en WiFi, ou sur un iPhone en 3G, le fonctionnement est le même : nous ne faisons pas de distinction de support, seuls le compte et l'abonnement importent. »

DRM = MRD, encore une fois...

D'ailleurs, la question du téléchargement appellerait celle des DRM chez les éditeurs, chose que l'on n'apprécie pas forcément chez Cyberlibris. « Les DRM, c'est préjuger que le consommateur est coupable, avant même qu'il ait commis le crime », affirme-t-il, très philosophe. Et définitivement, l'offre que Cyberlibris entend mettre en place, quelle qu'elle soit, ne prendra pas le consommateur pour un criminel.

Et coupler une offre de contenu avec une machine à même de se connecter au net ? On envisage bien sûr un netbook et si Éric Briys nous avoue avoir été contacté, cela n'aura pas eu de suites. Pour l'avenir, il ne reste donc plus que les BD ? « Nous y travaillons avec certains éditeurs, mais comme pour tout, il faut laisser le temps à notre technologie et notre modèle de convaincre. » Peut-être même que les librairies à l'avenir pourraient recourir à leurs services, qui sait ?