Une place au soleil

Ana Penyas @ana_penyas vient de recevoir le prix l'Eco-Fauve au festival d'Angoulême pour son album Sous le soleil, paru chez Actes Sud-l'An 2.

Je m'en réjouis car c'est un très bel album, qui dépeint l'essort agressif et dévastateur de l'industrie touristique sur les côtes espagnoles (ici, aux alentours de Valence) entre 1969 et 2019.

L'autrice y retrace le parcours d'une famille déracinée, actrice, témoin et victime des changements abruptes liés aux politiques publiques et sociétés privées qui s'accaparent et ruinent des territoires. S'en suit un ethos nouveau qui se nourrit des habitants pour finalement les digérer puis les rejeter, loin des espaces où résonne encore faiblement l'écho de leur vie. 

Les dessins aux crayons de couleurs sont très expressifs, un peu bruts, ponctués de portions de photographies plus ou moins discrètes qui confèrent aux images une douce mélancolie. Le drame n'est donc pas accentué par des images emphatiques et pathétiques, mais au contraire se place à taille humaine, au cœur de cette famille ordinaire où la chaleur du foyer prime par dessus tout. 

Un grand bravo à l'autrice pour cette œuvre saisissante, et au jury pour ce choix audacieux et tellement pertinent qui permet de donner un coup de projecteur à un album qui le mérite tant.

« J’veux du soleil » disait Au petit bonheur, eh bien il est parti le rejoindre, le soleil, Mano. Une chaleur qui doit aujourd’hui le réchauffer après toutes ses années de combat. Manu Solo nous a quittés le 10 janvier 2010 suite à plusieurs anévrismes à 46 ans.

C’est en 1995 qu’il annonce en plein concert qu’il est atteint du SIDA. Un combat face à la peur, aux doutes et une envie de vivre qui le pousse à élargir son panel de création. Musique, peinture, décoration, poésie, il va même jusqu’à créer sa propre maison d’édition. Mais Manu Solo c’est aussi son dernier album sorti en septembre 2009 « Rentrer au Port » qui s’annonce plus calme et d’une poésie touchante.

Il a toujours été révolutionnaire dans l’âme. Fils de Cabut et d’une mère écologiste militante, c’était un homme révolté qui était contre l’outil du net pour valoriser les albums. En désaccord total avec les maisons de disques, il décide de lancer la production de son album avec le soutien financier des internautes. Très rapidement il dénoncera l’auto-production comme impossible : « On ne peut pas se passer des majors ». Il avait horreur qu’on le compare à des noms comme Brel ou Ferré. Il ne jurait que par les styles musicaux vivants. Ses dix albums sont empreints de force et de rage. La plupart de ses opus ont été vendus au point d’être disque d’or.

Le bateau est parti

Le rouge, le jaune sont ses couleurs. Rouge feu et jaune de communication, il se sentait investi d’une mission quand il écrivait sur son site internet : « Faites votre révolution » par la création. Nous avons tous en nous un don, il suffirait d’en prendre conscience. Par ailleurs, son dernier album tout en nuance était aussi dans cette veine. Où il se place lui avec se frustration et ses désirs, ses rêves et ce que les gens vivent comme normal sans se rendre compte d’un bonheur qu’ils construisent avec « Rentrer au Port ».

Manu chantait toujours la vie sur son dernier opus « J’ai jamais cru en l’enfer ; et puis la vie est un cadeau » avec une voix tremblante. Il raconte l’amour avec « Chaque matin » ou « Ça scintille ». Il parle de lui, de ses douleurs, de ses moments difficiles avec « Tu m’as vu ». Puis raconte que maintenant ça va mieux. Il se sent libre en paix avec lui. Il dénonce toujours « ça moisie de na pas sourire » toujours dans ce halo de bien être universel plus fort que tout.

Poésie crue au son calme

Chaque piste est bouleversante de tendresse où l’œil humide observe et dessine avec les mots ou avec la voix un monde qui le touche personnellement. Profondément intimiste, Rentrer au Port est un album où l’accordéon accompagne Manu tantôt mélancolique, parfois âpre. Dans un ensemble très doux et calme aux valses jazzy qui s’invitent naturellement.

Sans soleil - Disco inferno, est le premier tome d'une saga où Jean-Christophe Grangé nous plonge au cœur des années 1980, une époque où les dancefloors parisiens vibrent au rythme du disco, mais où l'ombre de la mort plane sur la fête. 

L'intrigue s'articule autour de trois personnages principaux : un médecin, un policier et une lycéenne. Leur destin se croise lorsqu'un tueur en série, adepte du dépeçage à la machette, sème la terreur dans les clubs parisiens. Grangé, fidèle à son style, tisse une enquête haletante où chaque indice mène à une nouvelle énigme, tenant le lecteur en haleine jusqu'à la dernière page. 

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L'auteur excelle dans la reconstitution de l'ambiance des années 1980, dépeignant avec précision l'effervescence des nuits parisiennes tout en abordant les prémices de l'épidémie de sida, qui commence à inquiéter la communauté.

Cette dualité entre l'euphorie des soirées disco et la menace omniprésente de la maladie confère au roman une profondeur particulière, reflétant les paradoxes d'une décennie marquée par l'insouciance et la peur.

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Les lecteurs retrouveront avec plaisir la plume incisive de l'auteur, qui mêle habilement suspense, action et psychologie des personnages. Le tout dans un thriller captivant qui transporte le lecteur dans une époque révolue, tout en abordant des thématiques universelles et intemporelles. Un voyage littéraire intense, à la fois nostalgique et terrifiant, qui confirme le talent de Jean-Christophe Grangé pour raconter des histoires où le mal rôde toujours, même là où on l'attend le moins.

Et le tome 2, Le Roi des ombres, est sorti ce 15 janvier dans toutes les bonnes librairies (et les mauvaises aussi, certainement).

Le nez dans les bouquins ne m’a jamais empêché de pointer constamment mon regard vers le ciel. J’avais et j’ai toujours la tête dans les nuages. En d’autres termes, je suis un passionné de météorologie. Comme dirait Brassens dans sa chanson « L’orage » : « J'ai consacré mon temps à contempler les cieux / A regarder passer les nues / A guetter les stratus, à lorgner les nimbus / A faire les yeux doux aux moindres cumulus. »

Très jeune, j’avais déjà une petite station météo sur le rebord de la fenêtre et un météorologue de Météo France près de chez moi m’avait donné un vrai carnet de professionnel pour consigner différents indicateurs. Très consciencieusement, je consignais au des relevés, entre autres, de températures. Et lorsque le seuil des 30° était franchi en Val de Loire, c’était une limite tout à fait remarquable qui donnait des sueurs chaudes.

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Il faisait très chaud, considérait-on, mais ce n’était rien face à un certain été dont on me parlait. Oui, je fais partie de cette génération où la seule référence en termes de chaleur extrême et de sécheresse, c’était l’été 1976. La fameuse canicule de 76.

Canicule. Le mot est lâché. Elle s’est repointée en 2003. Et puis l’année d’après encore. Mais cette fois-ci, sous la plume d’un auteur, véritable pyromane littéraire, embrasant les tables des librairies. En ouvrant le roman de Laurent Gaudé à l’époque, j’ai ressenti le chaud dès les premières lignes. Un souffle ardent venant des Pouilles échauffait le libraire que j’étais.

Depuis, nous en avons connu des canicules : étés torrides, rentrées littéraires enflammées. Et je rougis toujours aux moindres lignes qui me laissent, non pas de glace, mais consumé par l’incandescence des mots, l’ardeur des auteurs. Sommes-nous à la veille d’une canicule littéraire pour la rentrée ? Les différents baromètres et prévisionnistes éditoriaux nous le prédisent.

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Quant au soleil, il n’est plus réservé à la seule famille des Scorta, aux terres de l’Italie. Il est devenu le soleil de plomb de tout un continent. Extrait, avec les premières lignes du roman :

« La chaleur du soleil semblait fendre la terre. Pas un souffle de vent ne faisait frémir les oliviers. Tout était immobile. Le parfum des collines s’était évanoui. La pierre gémissait de chaleur. Le mois d’août pesait sur le massif de Gargano* avec l’assurance d’un seigneur. Il était impossible de croire qu’en ces terres, un jour, il avait pu pleuvoir. Que de l’eau ait irrigué les champs et abreuvé les oliviers. Impossible de croire qu’une vie animale ou végétale ait pu trouver — sous ce ciel sec — de quoi se nourrir. Il était deux heures de l’après-midi, et la terre était condamnée à brûler. »

*Massif dans la région des Pouilles, au sud de l’Italie.

Un samedi de bulles de plus dans la bullosphère... et deux titres, féminins, pour le moins.

, de Juan Gimenez

Moi Dragon, Fin de la genèse de Juan Gimenez sur Comparonet

Elle, 1/3, Le Tesson D’amenartas, de Chouraqui, Aja et Cordurié

Encore une histoire d’héritage, encore une histoire de père qui laisse à son fils une quête délirante, et pourtant. Léo Viney est devenu un des élèves les plus brillants de Cambridge. Il excelle dans les matières physiques aussi bien que dans les disciplines de l’esprit. Pris sous son aile par Holly, ami de son défunt père, il se trouve aujourd’hui en âge de comprendre.

Et pour ce faire, il lui reste une boîte renfermant les secrets que son père lui légua à sa mort. Une naissance étrange, une ascendance directe d’avec un prêtre égyptien et une chasse au trésor pour retrouver une île inconnue. Chose rassurante : on l’identifie facilement, une gigantesque tête de mort accueille quiconque l’aborde. Mais pour comprendre son passé, Léo est prêt à tout. Même à découvrir une peuplade sauvage qui vénère Celle-qui-doit-être-obéie… femme ô combien fascinante, qui doit avoir pas loin de plusieurs dizaines de siècles.

Rien de spécial à dire : le titre est honnête, sans faire dresser les cheveux sur la tête. Le dessin d’Alberto Jimenez ne rompt pas du tout avec les classiques de chez Soleil, et tout cela est plutôt facile à regarder. Bon rythme, appuyé par un découpage standard, on navigue dans un monde de 1800 et des bananes avec aisance.

Notez cependant que la couverture a été réalisée par Aja et Joël Mouclier, mais n’a rien à voir avec le dessin intérieur. Dommage, on aurait probablement obtenu un rendu moins dessin animé, qui aurait été du meilleur goût.

Côté scénario, c’est pareil. Des liens entre passé et présent, un âge ancien qui vient télescoper l’avenir et bouleverser la donne. Rien qui fasse grimper aux rideaux de bonheur. Certes originale, cette BD n’a pas la carrure pour intimider le passant, qui s’y frottera par curiosité, tout simplement. Publiée dans 1800, que dirige Jean-Luc Istin, le titre s’intègre toutefois assez bien dans la collection. À voir, si l’on a le temps.

Elle, 1/3, Le Tesson D’amenartas, de Chouraqui, Aja et Cordurié
Publié chez Soleil
48 pages, ?? €
9872302011380