Tellement gentil

Avril en a marre, et on le comprend : imaginez-vous enfermé seul dans un aquarium toute votre vie – parce qu'Avril est un poisson rouge… très rouge – vous n'en auriez pas marre vous aussi ? En plus, il a eu une enfance et une adolescence difficiles : des parents « aqualiques » – qui finiront de façon tragique, mais tellement désopilante – et de l'acné ! Ça fait beaucoup pour un seul être. Aussi a-t-il  pensé en finir avec la vie… mais sa tentative a échoué. Alors depuis il rêve de s'évader de son bocal pour partir parcourir le monde. Seul problème : le chat qui rôde autour de sa demeure ne l'entend pas ainsi.

est un petit album d'une infinie drôlerie. On s'amuse à chaque page d'un jeu de mots, d'un gag, d'un détail du dessin… L'aspect comique est renforcé par la sobriété des illustrations : ce pauvre petit poisson tout rouge perdu au milieu d'un univers si vide, constitué d'un bocal fait d'un simple trait de crayon noir.

Marjolaine Leray amusera les enfants avec son mignon petit poisson dépressif, mais ce sont surtout leurs parents qui savoureront pleinement la cocasserie de cette histoire, même si ce n'est pas bien gentil de rire du malheur des autres !

Au début, le Chien-chien vivait dans un refuge pour animaux. Dès qu'il vit sa mémère, il sentit qu'ils étaient faits l'un pour l'autre. Et en effet, quand elle vit sa queue qui remuait tant, elle le ramena chez elle. Rapidement ils formèrent un véritable couple : il l'aidait dans les tâches ménagères, lui préparait de bons petits plats, la soignait quand elle était malade. Elle l'emmenait chez ses amies, au cinéma, à la piscine. Jusqu'au jour où Mémère rencontra Pépère...

nous raconte, sur le mode de l'humour, une histoire d'amour et de jalousie : comment un chien voit son train-train quotidien bouleversé par l'arrivée dans la vie de sa maîtresse d'un charmant monsieur au regard brillant. Difficile pour un gentil chien de lutter contre un tel concurrent. Mais tellement jouissif pour le lecteur de voir ce brave toutou faire tout son possible pour se débarrasser du nouvel amour de sa mémère.

Les illustrations de Clothilde Delacroix, en nous donnant une version un peu différente, plus réaliste, de ce que ce brave animal apporte à sa maîtresse, renforcent le côté humoristique du Chien-chien à sa mémère. Les dessins au trait sont juste rehaussés d'un peu de rouge, seule couleur qui apparaît par touche sur chaque illustration comme symbole de la passion qui unit ces deux êtres.

Un album terriblement drôle à conseiller aussi bien aux enfants qu'à leurs parents.

Charly a 9 ans, un père vendeur de matériel en bricolage totalement maladroit et une maman très très artiste. Il a aussi un chat qui répond vaguement à différents noms mais assurément à l'appel de la croquette. Les Tempête vivent donc un bonheur parfaitement tranquille dans une petite maison tellement chaleureuse qu'on l'appelle le Céleste Refuge.

Mais voilà, Papy se retrouve désormais tout seul et la petite famille décide de déménager pour aller vivre plus près de lui. C'est le moment des cartons, des adieux aux copains de foot et à la jolie voisine, Léonie. Papa a bien promis une surprise dans la nouvelle maison mais est-ce que ce sera suffisant pour que chacun s'y plaise ?

Passons aux présentations : Lecteur, voici , le nouveau meilleur copain des bouquinovores de 8 printemps et plus. Charly, voilà Lecteur qui, assurément, aura rapidement très envie de faire ta connaissance ! Bah oui, comment cela en serait-il autrement? Annelise Heurtier vous a fabriqué sur mesure un super camarade en papier : Charly est gentil, super malin, ingénieux...

Il invente d'ailleurs un tas de bidules rigolos et de machins très utiles ! Ce nouvel héros, aussi ordinaire et sympa que vous et nous, est attachant au possible. En plus, grâce à la talentueuse Clotka et son style désormais bien connu, il a vraiment une bonne bouille !  Inutile de patienter pour un second rendez-vous avec lui: le tome 2, Drôle de rentrée ! est déjà disponible !  Et c'est de saison, non ?

vit seule avec sa mère. On pourrait même résumer ça, à : « Deux préados vivent ensemble » tellement la mère de Lou passe ses journées sur le canapé à caresser le chat ou à jouer aux jeux vidéos. Lou est beaucoup plus « adulte » que sa mère qui s'enfonce doucement dans la mélancolie.

Lou, quant à elle est joyeuse, souriante et amoureuse en secret de son mignon petit voisin qui habite juste en face. Plus qu'un amour, c'est une véritable passion obsessionnelle que Lou a pour Tristan. Sur le balcon de sa chambre, elle ne cesse de l'observer aux jumelles, elle le connaît presque par cœur... mais elle n'a jamais osé lui parler !  

Le gentil Richard, quant à lui, arrive dans le quartier avec sa guitare et il semblerait bien que la maman de Lou ne soit pas insensible à ses charmes.

Lou, ses amies, Tristan, ses copains, le beau Richard et la maman de Lou vont se découvrir des ressources qu'ils ne se croyaient pas possible, d'autant que le facteur déclencheur de tout ça, la grand-mère de Lou s'apprête à débarque dans  leur petit univers bariolé et foutraque…

Lou, Journal infime - Bande-annoncepar LesHistoiresSansFin

Premier film de Julien Neel, Lou ! est la transposition à l'écran des premiers tomes de sa série BD éponyme.

Les fans remarqueront rapidement que l'adaptation n'est pas linéaire, elle ne suit pas forcément ce qui se passe dans la BD, même si la plupart des situations se trouvent dans les tomes 1,2 et 3.

Julien Neel a réussi à se réapproprier son univers « bdésque » en en faisant à fois un film en décor, pour la plupart du temps, artificiel, mais dans lequel, une fois le postulat accepté, le spectateur se glisse avec un grand grand plaisir.

Certainement très inspiré par l'univers de Michel Gondry (L'écume des jours, La science des rêves), mais également par des films comme Blade Runner (si ! si ! je vous assure…)  on sent que Julien Neel s'est réellement amusé à créer les décors, les animations, les objets (ce film est une grande brocante multi couleurs des années 70-80). Né en 1976, le réalisateur a fait appel à ses souvenirs d'enfance pour recréer une enfance rêvée.

La jeune Lola Lasseron est assez épatante et d'une jolie fraicheur à l'écran. Ludivigne Sagnier, pour (d'après nos recherches…) son premier rôle en tant que mère de préado est au début assez déroutante, mais au fur et à mesure que le film avance, le personnage évolue et le spectateur s'habitue. Kyan Khojandi (« le mec de Bref ! ») dans son premier rôle au cinéma, celui d'un Richard « chevelu » étonne avec son personnage de vrai gentil et on aimerait vraiment tous l'avoir comme copain.

Il manque peut-être parfois une légère direction d'acteur un peu plus stricte, ceux-ci sont souvent en « roue libre », mais dans l'ensemble, le film est un vrai bonbon acidulé dont on se délecte avec plaisir. Pari réussi !

L'après-midi était silencieux. Le téléphone de la rédaction ne sonnait plus depuis quelques heures, les mails intéressants se faisaient rares, on sentait sur les réseaux sociaux que c'était bientôt la fin des vacances, mais pour le moment, comme aurait dit Pierre Mortez : « Quand même, c'est très calme, hein, Thérèse ? »

Et d'un coup, une actualité nous réveille !

Un livre autoédité suédois arrive enfin à faire ce qu'aucun autre n'a le pouvoir : Endormir un enfant à tous les coups ! Ouiiii ! Le Graal de tous parents est enfin à portée de main. 

L'auteur, ce sauveur, est . Il se présente lui-même comme Maître praticien en Programmation Neuro-linguistique [PNL]. Il est  auteur et « coach », conférencier et éducateur en développement personnel, en entraînement mental et en « leadership ». Non, franchement, cela met en confiance !

Numéro 1 des ventes sur Amazon, le livre de Carl-Johan Forssén Ehrl, Le Lapin qui veut s'endormir : une nouvelle façon d'aider les enfants à s'endormir, raconte l'histoire d'un petit lapin, Roger, qui n'arrive pas à s'endormir et qui, pour se faire, va aller rencontrer son oncle Baîllat, « le magicien le plus gentil au monde qui habitait juste de l'autre côté du champ ».

L'histoire à première vue, n'est pas fascinante mais en revanche elle est bien traduite du suédois avec des petits pieds endormis, mais bon, là n'est pas l'essentiel. C'est un livre que l'on doit lire à un enfant allongé, à haute voix, et en entier (oui ! en entier, c'est comme ça, c'est obligé sinon ça ne fonctionne pas, même si l'enfant s'endort au bout de la première minute, il faut continuer !).

Oui, oui, il y a bien une faute d'orthographe sur le panneau de la couverture, mais l'on n'est pas à ça près...

Après avoir lu le prologue qui donne les consignes de lecture : « Les textes en caractères gras vous invitent à insister sur certains mots. Les textes en italique doivent être lus avec une voix douce et calme. » Quand on voit [nom], il faut dire le prénom de l'enfant (NDLR : l'enfant va bizarrement trouver ça chouette qu'il y ait son prénom dans le livre et donc va se relever pour vérifier de visu… #vismaviedepapa) et surtout on n'oublie pas de bâiller quand on vous le dit [bâillement], ça fait bâiller le sujet à qui on fait la lecture…

Nous avons donc lu l'histoire du lapin qui veut s'endormir et l'on peut dire qu'effectivement cela fonctionne… sur le lecteur ! Pour l'enfant, nous verrons plus tard, le journalisme gonzo s'arrête quand l'enfant est au centre de loisirs…

Ha, nous avons oublié de vous dire, il y a également dans le prologue cette phrase qui va protéger l'auteur d'un jugement hâtif du lecteur sur son écriture un poil lourdingue « Ce livre contient des phrases ayant une structure spéciale et des choix de mots particuliers. Le tout peut parfois paraître bizarre, mais ces choix sont volontaires et visent une fonction psychologique. » Bon. OK. On y va donc…

« Le petit Lapin commençait à se sentir encore plus fatigué rien qu'à penser à tous les jeux auxquels il pourrait s'adonner et combien ces jeux l'épuiseraient là, tout de suite, et cela, avant même que Maman Lapin ne lui dise : Chut Roger et, dors là, tout de suite. »

À partir de là, le lecteur commence déjà à avoir les yeux qui saignent, mais si l'enfant doit s'endormir plus vite, rien n'est trop beau.

« Cette nuit-là, les frères et soeurs de Roger s'endormirent encore plus vite que d'habitude alors que lui restait allongé dans son lit en pensant à s'endormir, là, tout de suite. Il pensait à toutes ces choses qui d'habitude lui faisaient ressentir la fatigue et lui donnaient envie de dormir, là, tout de suite, toutes ces choses qui le rendaient fatigué et somnolent, si fatigué et somnolent. Tous les jeux, tout le sommeil, tout ce qui pourrait réussir à vous donner, à tous deux, l'envie de dormir, là, tout de suite. »

Bref, là, tout de suite le lecteur est partagé entre l'envie de rire, de pleurer, de hurler son désespoir tellement c'est mal écrit, mais comme c'est normal parce que « Ce livre contient des phrases ayant une structure spéciale » c'est scientifique donc, il se tait…

Morale de l'histoire, Le Lapin qui veut s'endormir : une nouvelle façon d'aider les enfants à s'endormir est entre le livre de relaxation et un livre d'hypnose pour les enfants : « Avec chaque respiration, je deviens de plus en plus fatigué, se dit Roger. De plus en plus fatigué. Bientôt, je serai à la maison, si fatigué que tes yeux ne peuvent plus rester ouverts.

Avec chaque respiration, les paupières deviennent de plus en plus lourdes et tu les fermes maintenant [bâillement]. Les paupières sont aussi lourdes que des pierres, lourdes, lourdes, tellement lourdes. »

Les dessins qui illustrent le texte ne servent pas à grand-chose puisque les enfants sont censés ne pas les regarder et rester concentrés sur les paroles du lecteur. Nous ne savons pas, pour le moment, si la méthode de Carl-Johan Forssén Ehrlin fonctionne sur l'enfant qui a du mal à s'endormir, mais d'après les commentaires laissés sur le site de vente en ligne, c'est 50/50…

Allez, on vous laisse avec l'histoire du lapin et si les plus courageux d'entre vous veulent tenter l'expérience, qu'ils nous disent si cela endort leur petits lapereaux…

Toutes les revues, tous les critiques du registre classique de la musique s’accordent pour encenser son doigté, sa capacité à faire disparaître sa personnalité au profit de celle des compositeurs aux styles tellement variés où elle excelle à se fondre dans une approche inédite de l’interprétation.

Pourtant, Anna Song est, malgré son âge, une « nouvelle » dans le monde des pianistes à ce point adulés.

Alors que, enfant, sa maîtrise et sa dextérité faisaient d’elle une promesse d’exception, alors que ses parents avaient décidé de quitter la France pour que sa mère puisse poursuivre sa carrière en Californie, ce qui lui offrait, à elle, l’opportunité d’ambitionner une intégration à la Juilliard School laquelle lui ouvrait alors grand ses portes, Anna Song avait commencé à ressentir les effets de cette pathologie qui paralyse les doigts d’un instrumentiste, la « dystonie du musicien ». Pas encore commencée, sa carrière s’achevait.

Jusqu’à ce que, des années plus tard, les symptômes ayant enfin disparu, poussée par les encouragements de son mari, elle se remette devant un piano et enchaîne enregistrement merveilleux sur enregistrement magnifique. Et c’est Paul Desroches, son mari, directeur d’une toute petite maison d’édition de disques qui fera reconnaître son talent en diffusant ces interprétations fabuleuses unanimement saluées.

Paul Desroches qui raconte, dans ce livre, sa rencontre avec cette petite émigrée vietnamienne qui joue divinement du piano dans la maison qui jouxte celle de sa grand-mère, son amour immédiat qui ne porte pas encore ce nom, ce désespoir profond lors de leur séparation puis la joie immense lors de leurs retrouvailles définitives à l’âge adulte.

Minh Tran HUY déroule de main de maître une immense histoire d’amour qui flirte avec la folie tant il est une obsession. Mais elle raconte aussi avec une grande maîtrise et une grande sobriété les blessures de l’enfance, celles des séparations, celles de l’exil des peuples pourchassés, celle des petits bonheurs que la vie déchire sans pitié.

Entre les coupures de journaux spécialisés qui ponctuent l’histoire d’Anna Song racontée par son mari, se dessine en pointillés celle de Paul Desroches, admirateur inconditionnel, qui ne vit que pour la musique de sa muse et pour la glorification de son talent derrière lequel il se cache pour mieux le mettre en valeur.

Le récit nous entraîne aussi dans une évocation d’un Viet Nam dont on sent bien qu’il est, pour l’auteur, bien plus que le théâtre dans lequel la famille d’Anna Song a vécu. Il y a une part de retour aux sources, un exorcisme de l’exil et de l’histoire familiale personnelle qui transpire. Le trait est, d’ailleurs, parfois un peu trop forcé à mon goût, mais dans un texte doux et plein de sérénité, malgré les bouleversements qui ponctuent la vie de certains des personnages.

Détail piquant, le scénario attribue aux médias un rôle classique caricatural de « faiseur » et « dé-faiseur » de réputations, démolissant demain ce qui a été couvert de louanges hier, tout en s’abstenant de toute autocritique. Et c’est à un journaliste du Nouvel Observateur que Minh Tran HUY confiera le soin de porter un coup de griffe plutôt vachard à Hélène Grimaud à qui serait ainsi attribué le rôle de virtuose plus « glamour » que « géniale ». Certainement pas totalement faux pour le côté glamour mais pas très gentil quand même. Et gratuit qui plus est !

En tout cas, la qualité du livre, de son déroulement, de son écriture, des rebondissements dans lesquels il nous promène, de cet amour immense qui en est le moteur, ne me semblait pas nécessiter ce petit écart qui, au demeurant, reste anecdotique (voire inopérant pour qui ignore le détail de la pique) au regard d’un vrai plaisir de lecture.

Retrouvez La double vie d'Anna Song, de Huy-Minh Tran, en librairie

Akihabara @ deep tome 1 d'Ishida Ira et d'Akane Makoto est un manga dont l'action est située à Akihabara un quartier de Tokyo où l'on retrouve les sièges des grandes entreprises high-tech. C'est un endroit aussi très apprécié par les otaku de tout poil. Petite précision au Japon un otaku c'est une personne plutôt asociale ou tout du moins sectaire, qui est fanatique d'informatique, ou de manga, ou de figurines ou encore d'anime. Et j'en passe, la liste serait trop longue.

Kôji Shima est un jeune garçon qui au premier abord n'a rien d'extraordinaire. Il semble invisible tellement sa personnalité est effacée. Pourtant il est célèbre sous le pseudo Page. Il y a quatre ans, il avait créé un puissant virus informatique nommé « stress » qui a causé pas mal de dégâts et qui est encore utilisé de nos jours. À l'époque, il n'était pas majeur et la justice a été clémente avec lui en le condamnant à une période de probation de cinq ans pendant lesquels il lui est interdit de toucher à un ordinateur.

Pris dans la cohue du métro, il se trouve par erreur débarqué à Akihabara. Il décide de flâner un peu dans les rues et de s'arrêter boire un café. C'est à ce moment que les ordinateurs du café sont attaqués par un virus. Kôji intervient pour aider un otaku à le détruire mais alors qu'il s'apprête à partir le serveur est hacké par une variante de « stress ». Cette fois Kôji se met au clavier et règle le problème en quelques minutes. Ces facultés sont remarquées par la belle Akira qui lui propose de faire partie d'Akihabara @ deep.

Une plongée dans le monde des otaku

Akihabara @ deep nous plonge dans le monde des otaku. Il ne s'agit pas des gentils otaku français qui aiment bien lire quelques mangas et en parler sur des forums de conversation sur le net mais des otaku japonnais véritables fanatiques, assez asociaux mais pas méchants pour autant. Ce phénomène est connu en occident sous le terme « no life » qui s'applique souvent à des joueurs de jeux virtuels en réseaux. « No life » signifie littéralement sans vie, c'est à dire donc qu'ils n'ont pas de vie à côté. Et c'est une immersion totale que nous proposent les mangaka.

On peut découvrir le côté loufoque et rigolo de ce milieu et se prendre de sympathie pour les personnages voire même de s'identifier à certains. Cela dit les mangaka ont su prendre du recul et nous offrir une vision assez objective de ce phénomène, relevant ce qui peut pousser une personne à devenir un otaku, ce qu'elle peut y chercher, mais aussi les côtés négatifs d'un tel comportement à la limite de l'obsessionnel.

Les personnages principaux sont eux-mêmes des otaku et on s'attache très vite à eux. Avec leurs côtés maladroits, leurs petites maniaqueries mais aussi leur génie dans certains domaines, ils sont irrésistibles. On les suit dans une histoire qui se lance très vite. L'intrigue est claire, même si on sent qu'elle a le potentiel de devenir bien plus complexe, tout s'enchaîne avec rythme si bien que l'on avale le premier tome d'une traite et que l'on devient accro sans s'en rendre compte.

Un manga dont on attend beaucoup

Les traits sont épurés, les vignettes assez aérées et dans des tons clairs. Les décors sont plutôt minimalistes et le charac design assez simple mais ça colle plutôt bien avec l'ambiance de ce premier tome. Il y a quand même de belles trouvailles graphiques. Les costumes enfin sont plutôt conventionnels mais assez bien rendus... enfin quand les filles sont habillées.

Akihabara @ deep tome 1 d'Ishida Ira et d'Akane Makoto est un très bon manga, qui s'adresse à un public plutôt adulte tout de même, que nous vous conseillons. Une intrigue intéressante, une observation objective et immergée des otaku, un bon rythme, des personnages attachants et des dessins réussis quoique pas exceptionnels sont les composantes de ce manga dont on attend beaucoup. Vivement la suite. À noter la série est terminée au Japon et elle compte 6 tomes.

Akihabara @ deep tome 1 d'Ishida Ira et d'Akane Makoto est édité par 12bis. Et vous pourrez vous passionner par ce titre tout au long des 208 pages noir et blanc, pour 6,50€. La sortie du tome 2 est prévue pour le 28 août.