Shôjô Fantastique Kazé

Vous aviez prévu d’inviter des amis à dîner, mais voilà que vos onze convives se décommandent subitement. N’est-ce pas… fantastique ? Troquez donc ces détestables lâcheurs contre Maupassant, Colette, Verne, ou encore Baudelaire, Poe, Bloch ou Matheson.

Une tablée rêvée d’hôtes de marque, non ? Ajoutez Greiner, Rodenbach, Apolllinaire et Nerval et l’on parierait gros que chacun aura bien une petite histoire ensorcelée, démoniaque ou maléfique à conter.

Ils s’entretiendront d’enfants monstrueux qui châtient leurs parents… Ou de Satan, beau joueur – il s’empare de votre âme, certes, mais vous offre le pouvoir de chasser l’ennui… Si vous tendez l’oreille, un autre vous racontera les morts qui s’arrachent de leur tombeau pour un peu d’humour, de cimetière, évidemment.

Cette nouvelle fournée de onze textes, toujours sous le regard bienveillant de Barbara Sadoul, contient ainsi des nouvelles (connues ou moins, c’est selon) que l’on a rangée précautionneusement dans quatre thèmes.

Dualité intégre Lui ? de Maupassant, Le patit chat noir de Colette, et Frritt-Flac de Verne. Enfants monstres livre Né de l’homme et de la femme de Matheson et Un bonbon pour la bonne petite de Bloch. Dans Diableries Baudelaire raconte le joueur généreux et Greiner Resurrection. Enfin Au-delà, c’est La disparition d’Honoré Subrac, d’Apollinaire, La Masque de la Mort Rouge de Poe, L’ami des miroirs de Rodenbach et La danse des morts de Nerval.

Et dans l’ensemble, rien de fantastique.

Oh, si, selon la définition de Todorov ou celle de Maupassant, on est ne plein dedans. Mais dans l’acception la plus commune du mot, on se dit surtout qu’il s’agit là de se refaire quelques classiques, avec un mini panaché de ce que l’on aurait oublié de lire, quand on était au collège.

Reste qu’à 2€, cette collection Librio offre justement de relire et relier des auteurs que l’on aurait difficilement vu se côtoyer autrement (encore que Poe et Baudelaire, c’est un peu cul et chemise) dans un florilège de contes d’outre-tombe, ou presque. Rien de neuf si vous avez lu autre chose de chacun de ces auteurs, mais plaisant si vous aimez relire des valeurs – presque – sûres.

Nous parlons rarement de Shojo, et pourtant certains méritent qu'on les découvre. De petits joyaux qui sortent des carcans et des codes du shojo pour nous offrir une histoire atypique, drôle et émouvante. C’est le cas de Baby Pop de Yayoi Ogawa.

Nagisa Okuda une jeune collégienne en classe de 3e vient de perdre sa main dans un tragique accident de la circulation. Sa défunte mère Misaki Haruna venait de se marier avec un certain Ryûnosuke Okuda un photographe plus jeune qu’elle. Misaki et sa fille Nagisa étaient donc devenues depuis peu des Okuda.

Nagisa va devoir supporter l’épreuve de la mort de sa mère, mais aussi faire un choix déterminant pour le reste de sa vie. Elle devra décider si elle préfère vivre avec son beau-père dont elle ne connaît pas grand-chose et qui semble avoir des mœurs douteuses ou avec son père qui refait surface pour l'occasion. Un choix qui n’est pas évident, car la jeune fille sait que son père est un bourreau de travail et qu’il ne s’occupera guère d’elle.

Contre toute attente, elle choisit Ryûnosuke. Et c’est le début d’une drôle de colocation entre le beau-père et sa belle-fille…

Baby Pop : Du Gainsbourg dans le shojo

Baby Pop est un titre surprenant loin des codes bien établis du genre. He oui ! ici, vous ne trouverez pas d’amoureux transis, de jeunes adolescents en pleines turpitudes amoureuses ne sachant pas comment dévoiler leurs sentiments, ou encore de petites étoiles qui envahissent intempestivement les vignettes. Baby Pop traite d’un autre amour celui d’un beau-père pour sa belle-fille, unis tous les deux par leur amour de Misaki. On retrouvera quand même quelques éléments fondateurs du shojo, mais très subtilement distillés et agrémentés d’une bonne dose d’humour voire de dérision.

La particularité de ce titre ne réside pas que sur son sujet, son thème central, mais aussi sur la façon dont il est traité. Nos lecteurs amateurs de Gainsbourg auront tout de suite noté que le titre du manga est inspiré d’une de ses chansons. Et c’est une influence que la mangaka revendique et cultive tout au long de la série, avec des chapitres portant le nom des chansons de Gainsbourg ou encore des petits clins d’œil dans le texte. Il faut dire que Yayoi Ogawa a bien réussi son coup. Avec ce titre elle nous transporte dans un univers étrange ou se croise et s’entremêle mélancolie, humour, burlesque, amour et relations pas très claires à la limite de l’inceste. Un univers bien proche de celui des chansons de Gainsbourg.

Une mini série à ne pas rater !

Dans le tome 1, on rentre de plain-pied dans cet univers et étrange et déroutant. On suit les événements au travers des yeux de Nagisa le plus souvent et on se retrouve face à ce personnage intrigant qu’est Ryûnosuke. On le voit comme un photographe raté aux mœurs un peu douteuse, assez gaffeur mais très présent pour sa belle-fille peut-être trop a son goût. Pour peu on le suspecterait même d’être un sombre personnage attiré par l’argent de Misaki (qui était une auteure à succès) et cherchant à faire des choses pas nettes avec Nagisa. Mais il va se révéler être un homme au grand cœur prêt à tout pour faire le bonheur de la fille de celle qu’il aimait éperdument. Ah ben oui, c’est quand même un shojo !

Dans le tome 2, on découvre un Ryûnosuke sensible au cœur meurtri par la disparition tragique de sa femme. Ce tome est d’ailleurs centré sur ce personnage, on va en savoir un peu plus sur le lien qui l’unissait à la mère de Nagisa. Accessoirement, en bonus on découvrira aussi l’histoire de son second amour, et là encore on se retrouvera face à des personnages ambigus et une situation bien étrange. Enfin, point important la relation entre Nagisa et son copain Yataka Hannya va évoluer de façon significative avec l’arrivée d’une Anglaise nommée Charlotte Barkin (tiens, tiens…). La série se clôt sur ce second tome. Et c’est malheureusement, le seul reproche que l’on pourrait lui faire, c’est trop court. On en voudrait bien encore. Mais après tout c’est une belle histoire qui a une fin justifiée, alors que demander de plus.

Une petite perle, même pour les coeurs insensibles

Enfin, le dessin est à la hauteur du sujet. Les vignettes ne sont pas toujours très détaillées, voire même parfois très épurées pour ne laisser la place qu’aux personnages qui eux sont bien travaillés. Le charac-design est bien réussi, et les émotions passent vraiment bien au travers des visages et des postures des personnages. Quelques idées originales et bienvenues parsèment les deux tomes. Bref à ce niveau aussi c’est du bonheur !

Nous vous conseillons chaudement Baby Pop tomes 1 et 2 (eh oui ils sont sortis simultanément). Une mini série en deux tomes seulement qui devrait vous faire passer un bon moment. C’est drôle, c’est étonnant et c’est vraiment bien fait. De plus, ça devrait en réconcilier pas mal avec le shojo, et croyez-nous même les cœurs les plus endurcis devraient fondre à la lecture de ce manga. Pour info, il faut savoir que Yayoi Ogawa s’est aussi illustrée plus tard avec un titre plus que surprenant Kimi Wa Pet (Au pied, chéri !), lui aussi disponible chez Kurokawa.

Baby Pop tomes 1 et 2 de Yayoi Ogawa est édité par Kurokawa. Le tome 1 compte 208 pages et coûte 6,90 E, le tome 2, 176 pages et coûte lui aussi 6,90 E. Série en deux tomes uniquement.

Oscar Diggs, petit magicien de cirque un peu escroc sur les bords va se retrouver projeter du poussiéreux Kansas au luxuriant pays d'Oz. Les habitants d'Oz ont une légende qui dit qu'un grand magicien viendra les sauver et redonnera à Oz sa splendeur. Malheureusement, lui et les trois sorcières qu'il rencontre savent bien que ce n'est pas lui le sauveur… encore que…

Que c'était excitant de savoir qu'un film était en préparation sur l'univers du .  Pour les trentenaires, les seuls souvenirs qui existaient, était une série d'animation japonaise de 1986 repassée maintes fois sur La 5.

On se souvient des quelques images qui avaient filtré sur internet  pendant 2-3 ans… Et voilà, le jour J est arrivé !

Depuis 1900 il n'y avait eu que sept adaptations du roman de Frank L. Baum dont la plus célèbre celle de 1939 de Victor Flemming avec Judy Garland et The Wiz, adaptation de la comédie musicale avec Diano Ross et… Michael Jackson (personne ne s'en souvient ? Normal…)

Bref, venons-en à la huitième et dernière. C'est à Sam Raimi (Evil Dead, Darkman, Spiderman 1, 2 et  3) de réaliser ce prequel. Il a été choisi par les studios Disney devant Sam Mendes.
Bon, bien… qu'est-ce que Sam Raimi a apporté à l'univers du Magicien d'Oz pour faire Le Monde Fantastique d'Oz ? Bien malin celui qui trouvera.

Même si le film n'était pas très bon, pour rester sur le même principe, nous étions arrivés à voir dans les décors et dans certains personnages ce que Tim Burton avait apporté à Alice au Pays des Merveilles, mais là…

Si l'on est un inconditionnel des dessins animés Disney, on en vient rapidement à se demander si la machine Disney, la machine productrice, n'avait pas juste besoin d'un faiseur, lui ou un autre…

Bon et après, est-ce que le « faiseur » en a fait un bon film ?

En vérité, c'est assez compliqué à dire. Sam Raimi a voulu renouveler l'esprit du film de 1939 tout en en gardant les grandes lignes. Esthétiquement, il y a donc un mélange d'immenses décors construit en dur et d'images de synthèses. Scénaristiquement parlant, on sait très bien ce que l'on va voir et justement on n'est jamais déçu. Ou alors, on est déçu de ne pas être déçu donc on regarde sans rien dire…

Le problème réside, plus, dans notre époque où la plupart d'entre nous ont vu des « making of » et savent tous comment ce genre de film est réalisé : sur fond vert ! Alors qu'Avatar a réussi à mettre la barre technique très haute (juste technique…) en nous immergeant totalement dans l'aventure. Pour Le Monde fantastique d'Oz, les adultes dans les salles de cinéma vont passer leur temps à se dire que c'est très beau, mais que ça sent le fond vert à plein nez. Le spectateur un tant soit peu pointilleux va rapidement se perdre dans ces considérations et, forcément, la concentration sur le scénario en pâtit.

Le plus triste, finalement, là-dedans est la première partie d'une quinzaine de minutes, toute en noire et blanc dans un écran 4 : 3 qui va s'écarter par la suite pour laisser place au « vrai » film. Cette partie est totalement réussie et l'effet 3D rend extrêmement bien.

Un vrai moment de grâce arrive avec le personnage de la petite fille de porcelaine et dont la première scène est réllement émouvante. La scène d'action finale est également un point positif, au sens propre comme au figuré, on assiste à un magnifique feu d'artifice visuel et bien entendu le héros gagne à la fin et décide de rester au Pays d'Oz… Ha bon, on s'en doute ?

Pour terminer par le jeu des acteurs, James Franco cabotine, mais c'est le rôle qui veut ça. Glinda, la gentille sorcière est  totalement sans saveur (une semaine après on ne se souvient plus bien à quoi elle ressemble) et Rachel Weiz et Mila Kunis ne sont pas forcément à l'aise dans leur rôle de méchantes sorcières, un peu comme si elles débarquaient, toutes les deux, d'une immense tornade…

Le Monde fantastique d'Oz n'est pas un mauvais film, loin de là, mais ce qui faisait le mordant de la filmographie de Sam Raimi n'existe pas ici. Il entre directement dans la case des films « mainstream », on va le voir, on en sort, il n'en reste pas grand-chose à la fin. C'est juste, dommage…

débarque à Paris! en plein centre de Paris, même. Sur les Champs-Elysées pour être exact!

D'aujourd'hui jeudi 25 et jusqu'à dimanche 28, c'est la promesse des mondes de l'imaginaire sous toutes ses formes qui vous est annoncé. Jeux, Mode, Cosplay, divers artistes et bien entendu quelques éditeurs de littérature del'imaginaire dont :

Hachette
Blackmoon
Matagot
Alzabane Editions
Karibencyla
Farence Corp Editions
Lokomodo
Asgard
Midgard

Parmi les auteurs que vous pourrez rencontrer ce samedi et dimanche : Fabrice Colin, Jean-Luc Marcastel, Lauren Olivier, Madeleine Féret, et plusieurs autres...

L'entrée sera vendue sur réservation par le système de billeterie FNAC, à prix préférentiel, ousur place (à 5 € pour une journée et 10 € pour la durée du salon).

L'entrée se fait au niveau du Métro Champs-Elysées Clemenceau.

Les personnes costumées rentrent gratuitement.

N'hésitez pas !

Fred Ricou

C’est l’histoire de Satan, d’un vampire, d’un enfant ogre, d’un homme qui a peur d’être seul avec lui-même, d’un chat noir qui se prend pour l’ombre d’un blanc… bref ce sont des histoires qui se frottent au surnaturel et nous entraînent à la dérive, loi de toute rationalisation.

Difficile de vous affirmer que l’on a une réelle chair de poule en fermant le livre, mais La dimension fantastique tome 4, c’est avant tout une recueil de onze nouvelles, pour s’effrayer gentiment, au contact d’auteurs que l’on fréquentait jadis.

Le tout résumé dans une critique d’Outre-Tombe, qui sent le soufre, le sang et la sorcellerie.

Maliang a un don pour le dessin. Issu d'une famille pauvre et sans histoire, quelle n'est pas sa surprise lorsqu'il se voit offrir un pinceau aux grands pouvoirs : désormais, tout ce qu'il dessine prend vie ! Mais une telle capacité ne passe pas inaperçue et, sans le savoir, Maliang va attiser la cupidité des puissants...

On se laisse aisément emporter par le regard de ce petit garçon attachant et plein de ressources et par ses aventures riches en rebondissements et en émotions à travers une Chine ancienne aux traits somptueux et colorés.

Le Monde de Maliang est une BD jeunesse qu'on peut lire à tout âge et dont on n'a pas envie de ressortir ! Série en 5 tomes.

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Depuis fin 2008, on sait que le Groupe Shogakukan & Shueisha s'intéresse au marché européen. Un communiqué assez mystérieux annonçait même qu'il éditerait directement ses manga en France et dans d'autres pays à partir de l'automne 2009.

Seulement, entre-temps la crise s'est développée et plus aucun signe n'était donné par le groupe. On commençait à se dire que les Japonais avaient peut-être revu leurs priorités mettant cette arrivée en Europe à plus tard. On pensait même qu'il ne viendrait peut-être pas sur le marché de l'édition papier mais plutôt sur celui du contenu numérique.

Il n'en est rien et comme cela avait été annoncé, avec une ponctualité digne de la meilleure horloge suisse, le Groupe Shogakukan & Shueisha vient de confirmer son arrivée en Europe avec le rachat de Kaze et d'Anime Virtual.

Un choix stratégique qui permet aux Japonais de se situer directement sur tous les secteurs des loisirs japonais en France et en Allemagne. En effet, Anime Virtual est un leader dans le secteur de l'animation japonaise (DVD et cinéma) et de la J-Music dans les pays germanophones.

Kaze, pour sa part, est un pionnier et un des leaders du marché de l'animation (DVD et cinéma) en France. Il distribue des DVD, gère les droits pour la diffusion de nombreuses séries à la télévision, possède son label musique Wasabi Record, et la maison d'édition Asuka. Lors de la 10e Japan Expo, Kaze avait aussi officiellement lancé sa chaîne de télévision KZTV.

Fusion de VME, Kaze et Anime Virtual

Le planning de ses sociétés ne sera pas modifié, Cédric Littardi restera bien à la tête de Kaze et Nicolas Weber-Krebs à la tête d'Anime Virtual. Ces deux sociétés fusionneront avec VIZ média Europe (ou VME, société qui gère les droits pour le groupe japonais) qui ne sera plus sous la tutelle de la filière américaine VIZ Media, LLC. Le nouveau groupe européen (VME, Kaze et Anime Virtual) sera « sous la tutelle directe des maisons mères au Japon » et sera dirigé par John P.Easum.

Un communiqué précise que « cette fusion d’activités complémentaires, gestion du licencing pour VME, et exploitation des licences pour Kaze et Anime Virtual, va permettre au Groupe Shogakukan & Shueisha de mettre en place une stratégie globale sur le secteur du divertissement japonais en Europe. Le nouveau groupe aura pour ambition d’accompagner le développement de chacun de ses métiers sur leurs segments et marchés les plus porteurs ».

Il indique aussi tous les secteurs dans lesquels on pourra retrouver le groupe :
« Cette acquisition fournit au groupe Shogakukan & Shueisha les moyens :

Pas de changement pour l'instant

Pour l'heure, rien ne devrait donc être modifié dans les sorties prévues par Kaze mais les conjectures vont bon train, on peut se demander notamment encore une fois si un magazine du type Shonen Jump fera son apparition.

Contacté par ActuaLitté Kaze, nous indique que pour l'instant rien ne change mais ça va se faire petit à petit : « Ce n'est que le commencement ». On nous rassure aussi sur le fait que Kaze continuera d'éditer des licences de tous éditeurs et non pas seulement, celles du Groupe Shogakukan & Shueisha.

Chez Asuka même discours, il n'est pas question de n'éditer que des titres Shueisha ou Shogakukan, ni d'éditer toutes leurs licences mais on envisage d'avoir la possibilité d'avoir la primeur sur certains titres.

Le label Kaze manga cohabitera quelque temps aux côtés du label Asuka avant de le remplacer progressivement. Toutes les séries seront donc petit à petit transférées sur Kaze manga. La collection Boys Love sera la seule exception, nous a indiqué Jérôme Chélim de chez Asuka.

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Kaze et Asuka viennent d'annoncer la création d'un tout nouveau label Kaze manga. On se souviendra que lors d'une interview au sujet du rachat de Kaze par le Groupe Shogakukan & Shueisha, Cédric Littardi (le directeur de Kaze) avait indiqué qu'il serait « possible qu'Asuka devienne un 'Kaze Manga' ». Finalement, il semblerait que la réflexion autour de cette idée aura mené à la création du label Kaze manga au sein des éditions Asuka.

Un communiqué indique que les collections à venir sous le label Kaze manga seront « en cohésion avec les titres du catalogue » Asuka. Et avec le lancement de ce label naîtra une nouvelle collection, Shônen UP !

La collection Shônen UP !

Celle-ci se place sur un secteur peu ou pas exploité en France entre le shônen et le seinen. Le directeur éditorial de Kaze manga, Raphaël Pennes, explique : « Les hits du marché sont essentiellement des shônen et, alors qu’il existe d’excellents titres seinen, les lecteurs ne suivent pas forcément. Il y a un véritable fossé en termes d’offres. Il y a peu de titres pour satisfaire les lecteurs lassés du shônen, qui n’ont pas encore toutes les clés pour appréhender le seinen. La collection Shônen UP se veut un pont entre ces collections. Des titres d’action plus matures pour un public plus âgé que celui des shônen classiques »

Cette collection aura un rythme de parution régulier avec des titres à 6,95 euros. Les tomes de chaque série paraîtront tous les trois mois. De plus, on pourra profiter des suppléments présents dans les éditions japonaises (comme des posters couleurs, et des couvertures aux belles finitions).

Les deux premiers titres

Le premier titre de la collection sera Black Lagoon de Rei Hiroe (éditeur japonais : Shogakukan) qui était précédemment édité en France aux éditions Kabuto. Pour ce titre Kaze manga a décidé de faire plaisir aux fans de cette série qui s'étaient déjà procuré les 5 premiers tomes chez Kabuto, en éditant directement le tome 6, le 28 janvier. Que ceux qui ne connaissent pas la série se rassurent le tome 1 sortira le même jour et les tomes 2 à 5 sortiront au rythme d'un par mois, pour rattraper la parution trimestrielle un mois après la sortie du tome 7 (prévue en avril).

Le deuxième titre sera Embalming, une autre histoire de Frankenstein du grand Nobuhiro Watsuki (éditeur japonais : Shueisha). Le tome 1 sortira le 25 février 2010. Pour ceux qui ne le connaissent pas Nobuhiro Watsuki est l'auteur de Kenshin le vagabond, un des titres manga ayant le plus de succès en France avec 1 million d'exemplaires vendus (série terminée chez Glénat).

Enfin, le communiqué indique qu'une collection Game devrait être lancée prochainement. On suppose qu'il s'agit d'adaptation de jeux vidéo en manga. Un peu dans le genre de Tales of Symphonia, chez Ki-oon.