SAMU - SMUR. Protocoles, 3e édition

Sam est une sorcière. Elle a deux cent douze ans mais c'est encore une petite fille. Sam n'a ni balai (pour quoi faire?), ni chapeau pointu (ça donne une tête vraiment naze). Mais la petite sorcière a un chat. Pas un vrai, elle est allergique. Son chat est juste l'ombre d'un chat, une «découpule» (une silhouette découpée dans la peau de nuit). La vie avec un chat est plutôt chouette mais Sam voudrait avoir une sœur. Alors elle s'en crée une! Mais, raté, la silhouette est mal coupée. Il faut dire qu'il est difficile de découper des couettes sans s'énerver. Bref, cette première petite sœur est une peste. La deuxième est parfaite: c'est la réplique parfaite de Sam et elle s'appelle «Sa». L'autre sœur ne fait que des bêtises et décide de s'appeler «ça». Comment faire pour discipliner ça et être enfin heureuse avec Sa?

Les découpules de nuit sont très bien faites: on a vraiment l'impression de voir des morceaux de nuit devenus tissus. Leur bleu profond parsemé d'étoiles entre parfaitement en harmonie avec les autres matières et couleurs utilisées: rouge, jaune, violet, vert, rose; collages, peintures, photographies, techniques numériques... Chaque double page met en opposition les tonalités et joue avec les différences: de quoi donner envie d'observer les pages pendant longtemps! En plus, l'histoire est racontée avec beaucoup d'humour et Sam ressemble vraiment à une petite fille comme les autres (un peu sorcière, certes). , de Jérôme Noirez est un album dynamique et haut en couleurs qu'on ne se lassera pas de relire!

Comment l’amour inconditionnel d’un chien peut sauver un jeune homme de la dérive.

Mathieu est un jeune homme qui vit dans la rue. Il survit tant bien que mal avec Sam, sa chienne pitbull qui est tout pour lui. Son ancrage, son lien aux autres, son dernier repère lié à son passé.

« Notre première nuit dehors, le centre-ville était si désert qu’on aurait dit que mes pleurs résonnaient dans tout Montréal, qu’ils rebondissaient d’immeuble en immeuble, de portes barrées en fenêtres fermées… p’têt’ jusqu’à elle. 

Sam m’a donné sa patte et elle m’a regardé. Dans le noir, je voyais juste ses yeux orange qui reflétaient la lumière d’un lampadaire…

J’ai reniflé un bon coup. Trop. J’ai failli vomir. Sam s’est couché à côté de moi. La lumière s’est éteinte. C’est ça notre vie, maintenant. Arrête de pleurer et dors. Je suis là, ça va bien aller. » 

Un jour, comme à son habitude, il l’attache à un banc pour s’acheter à manger, quand il ressort de la boutique, il découvre qu’elle a disparu.

Commence alors une quête effrénée pour tenter de la retrouver. Et peu à peu nous en apprenons plus sur le passé de Mathieu, sur sa vie d’avant. 

Jeune garçon trop sensible étouffé par une mère manipulatrice et un père édulcoré, adolescent amoureux fou d’une jeune fille qui ne rêve que d’ailleurs. 

Ce livre est bouleversant d’humanité, de sensibilité, d’amour, mais aussi bouleversant d’horreur face à ce que vit Mathieu.

Difficile de parler de tout sans trop dévoiler l’intrigue tirée d’une histoire vécue. 

L’histoire vraie et terrible d’un jeune homme trop sensible qui a tout perdu, ou presque…

Par Céline, Furet du Nord Beauvais 

Hier alors que certains étaient partis en pause repas d'autres avaient décidés de sacrifier ce moment à une conférence sur le grand Osamu Tezuka. Et il aurait été dommage de la rater.

Étaient présents Finet Nicolas, Ferrand Stéphane, Langevin Sébastien (le rédacteur en chef de la section manga chez Canal BD), Agogué Sébastien (attaché de presse chez Tonkam), Dixneuf Adrien (cofondateur des éditions H).

Il faut savoir avant tout qu'Osamu Tezuka est un mangaka essentiel c'est lui qui a posé les bases (codes graphiques, découpage, scénario) du manga moderne. C'est ce qui lui a valu le surnom de père du manga ou carrement de Dieu du manga.

La conférence visait essentiellement à montrer à quel point Tezuka est un auteur important non seulement pour le manga mais aussi pour la BD en général. Plusieurs points étaient abordés : son génie créatif et sa boulimie de création, la façon dont il a profondément bouleversé la bande dessinée au Japon, ses oeuvres phares, son ouverture d'esprit et la reconnaissance à l'étranger.

Au cours de sa carrière Osamu Tezuka a produit le nombre astronomique de 150 000 planches pour donner un point de comparaison Hergé en a fourni 2 000. Bien sûr Tezuka ne serait pas arrivé à un tel chiffre sans assistants dont beaucoup sont devenus par la suite de grands noms comme pour ne citer que lui Buichi Teraswa (le papa de Cobra).

C'est cet appétit de création (Sébastien Langevin l'a qualifié d'« ogre de création »), une grande ouverture d'esprit, une solide culture (autant orientale qu'occidentale) et une énorme curiosité qui lui ont permis de bouleverser, et même de fonder les nouveaux codes de la bande dessinée japonaise.

Parmis ces oeuvres phares s'il fallait en citer, car toutes on vraiment un grand intérêt, on pourrait envisager Boudha (dans lequel transparent le grand humanisme du mangaka), l'Histoire des 3 Adolf (un thriller politique et historique vraiment splendide), Black Jack, Ayako, Astro Boy (où l'on peut constater son ouverture pour les sciences à une époque où le Japon les rejetées), ou encore Phoenix (une oeuvre que l'auteur lui-même plaçait au dessus des autres et qu'il aura mis 30 pour écrire).

Si Tezuka est un incontournable pour les amateurs de manga en France, il n'a pour autant pas la reconnaissance qu'il mérite. C'est un des auteurs de BD dont l'oeuvre et la plus riche et diversifiée au monde. En France, il est très largement édité, et l'on peut se faire une bonne idée de la diversité de ses oeuvres pourtant la reconnaissance n'est pas vraiment là.

Il faut voir dans cette conférence du Salon du livre un premier pas, un deuxième a été fait avec l'édition d'un numéro de Manga 10 000 images consacré à ce mangaka exceptionnel. Nous vous reparlerons d'ailleurs très prochaine de ce numéro de la revue manga 10 000 images spécial Osamu Tezuka. Et ce sera l'occasion de revenir plus en profondeur sur le travail du père du manga moderne.

Difficile de faire plus efficace que le premier tome de « Lucifer Sam » en matière de thriller satanique : deux pages suffisent à intriguer le lecteur, les suivantes le happent dans un tourbillon qui s'accélère puis le laisse, aux abois, à la fin du premier tome. L'éditeur en annonce trois. Il va falloir s'armer de patience pour tenir le coup après cette mise en bouche haletante.

Syd Frazier est fils d'une romancière à succès américaine, auteure d'une série de romans satanistes vendus à plusieurs millions d'exemplaires. Syd a tout juste dix-huit lorsque sa mère lui offre un voyage à Paris, clef en main. L'avion, la tour Eiffel... comme si cela ne suffisait pas, voilà que le gaillard rencontre à l'aéroport Sylvie, un top modèle qu'il connaît par le calendrier Pirelli et qui se révèle être fan... des romans sataniques de Liz Frazier. Elle prend carrément la liberté de venir s'asseoir à côté de Syd, dans l'avion qui les transporte vers la France. Trop beau pour être vrai ? Bien entendu, le rêve ne va pas tarder à se transformer en cauchemar. 

Michelangelo La Neve a peaufiné un scénario diabolique, où les événements s'enchaînent implacablement et les horribles retournements de situation entraînent petit à petit son héros vers... l'enfer. L'auteur n'hésite pas à faire appel aux animaux pour appuyer sa cause. Les lecteurs se souviendront longtemps d'une meute de dobermans déchaînés, et bien plus encore des chats qui passent la porte de la cellule où le héros se retrouve enfermé.

Étonnamment, c'est à la fin de la lecture que j'ai découvert que l'album était traduit de l'italien. Je ne l'avais pas du tout pressenti au cours de la lecture. Bravo à Hélène Dauniol-Remaud, la traductrice, qui a accompli un travail remarquable. Le texte français est d'un naturel parfait.

Au dessin, Marco Nizzoli a choisi une représentation très réaliste et glacée, qui tranche avec la fièvre de l'histoire. Les personnages semblent un peu raides, parfois trop figés ou impassibles. Il parvient pourtant à se déchaîner dans quelques scènes d'action.

C'est la colorisation de l'album – signée par le custom Art Studio Chenxin – qui est la plus inégale. Certaines planches sont très réussies, brûlant d'une ardeur quasi maléfique, tandis que d'autres, trop ternes viennent alourdir le trait déjà raide de Nizzoli.

Ces petits défauts ne suffisent pas à entamer l'efficacité du récit : on reste scotché par la noirceur qui s'empare de l'histoire et par la machination redoutable dans laquelle le héros semble avoir mis le pied bien malgré lui... depuis très très longtemps. Vivement la parution du tome 2 pour qu'on entrouvre un peu plus les portes de l'enfer !

Le président et la vice-présidente du conseil des élèves seraient parfaits l'un pour l'autre... Mais leur fierté énorme les pousse à se livrer à un combat stratégique pour pousser l'autre à avouer ses sentiments en premier!

À cette comédie romantique déjantée viennent se mêler l'excentrique Chika qui n'a pas son pareil pour mettre les pieds dans le plat, le comptable associal et mordant Yuu, et maintenant Miko, la petite seconde beaucoup trop sérieuse pour son bien.

Suivez le quotidien de combats romantiques et de quiproquos gigantesques de cette bande d'adolescents toujours dans l'excès. Un régal qui ne dément pas sur la longueur.

C'est la fête du sport à l'académie Shûchin ! De quoi pimenter la guerre des cerveaux qui fait toujours rage entre Shirogane et Shinomiya... S'avoueront-ils enfin leurs sentiments ? Et si le papa de Shirogane s'en mêle ? Et plus important encore, Ishigami survivra-t-il à l'équipe des supporters ?!

Un nouveau tome toujours aussi déjanté et jouissif, avec une touche d'émotion en plus quand nous découvrons le passé d'Ishigami au collège. Alors que la saison 3 de l'anime est en diffusion au Japon, c'est le moment où jamais de se plonger dans cette incontournable rom-com.

Vivement le tome 10 !

Étonnant : alors que l'on parle justement de manolosanctis, qui vient de recevoir une subvention de la part du Centre national du livre en sa qualité de projet numérique innovant, avec une dotation de 10.000 €, voilà qu'une petite indiscrétion nous parvient. En effet, il semblerait qu'un rapprochement puisse avoir lieu entre My Major Compagny et la maison d'édition de Bernard Fixot, pour lancer un projet qui serait intitulé My Major Company Books.

My Major company propose de devenir « producteur de musique » ou si l'on est artiste, de faire produire son album, sur un principe assez simple. Lancé par Michael Goldman, le fils de Jean-Jacques, My major company propose de faire financer les artistes par les internautes. Numerama vous en propose un descriptif assez complet.

Au départ, ce sont 70.000 € qui sont nécessaires pour monter un projet et récoltés progressivement pour aboutir au financement d'un artiste. Seule cette partie serait d'ailleurs réellement participative, finalement.

« La production et la promotion d'un disque coûtent environ 100 000 euros alors qu'il faut compter plusieurs millions d'euros pour un long métrage. Nous pourrions toutefois reproduire notre formule dans d'autres secteurs tels que le spectacle ou l'édition, dans lesquels les montants à investir sont beaucoup plus modestes », expliquait Sevan Barsikian à nos confrères de NetEco.

... à la possibilité de livres

Dans ce cas de figure, on comprendrait que l'investissement dans le monde de l'édition serait particulièrement intéressant, car bien moins onéreux. Cependant, aucun des deux acteurs concernés par la brève publiée par Challenge n'a pour le moment confirmé cet échange. Contactées par ActuaLitté, les Editions XO n'avaient même rien à nous dire sur le sujet...

Participation ou collaboration, pas pareil...

Dans le monde de l'édition, on rappellera alors la maison Alphée, lancée par Jean-Paul Bernard, qui propose « aux internautes d'éditer des livres avec nous, de s'impliquer dans un travail d'édition qui fascine, mais qui reste méconnu ». L'idée est que les internautes prennent des parts dans un livre, à 24 € pièce, après l'avoir lu sur le site. 1000 parts composeront le livre, à se partager entre les différents actionnaires.

La grande différence avec Manolosanctis, c'est que l'internaute et lecteur prend part, chez eux, à la composition et l'avancement des titres, en donnant son avis. Pas en payant...