Quentin, la mise en mots

Un bel album de 240 pages qui se dévore comme une bonne séance de cinéma, voilà ce que nous propose Amazing Ameziane avec son Quentin par Tarantino.

Au fil des cases, des illustrations et des plans séquence, page après page on y prend en pleine face le parcours du jeune loup obsédé par les films qui est devenu l’un des plus grands réalisateurs de notre époque.

À travers ses films, ses influences et son parcours qui se déroule sous nos yeux avec tout ce qu’il faut de référence à la pop culture, l’auteur nous offre la tête de Tarantino sur un plateau. Alors à vos couverts (ou pas) pour débuter l’histoire de celui dont le travail est aujourd’hui un genre à part entière.

Le plus repenti des alcooliques ayant pris place à la Maison Blanche cède donc à la mode des autobiographies, cela fait un petit moment que l'on en parle et Deubeuliou va nous entretenir de ses petites préoccupations, à compter du mois de novembre.

Alléchant en diable. Et en guise d'apéritif, le livre sera fourni avec une jolie couverture, où l'on retrouve l'ex-président dans les jardins de la Maison Blanche, au milieu des roses avec un livre à la main. Fabuleuse mise en scène.

D'ailleurs, que personne ne s'attende à des mémoires, ce sera plutôt un récit de ses aventures et expériences personnelles, explique Crown, l'éditeur. Le tout au fil du temps, depuis les élections jusqu'au départ.

« Depuis qu'il a quitté le bureau ovale, le président Bush n'a donné pratiquement aucune interview ni n'a fait de discours public au sujet de sa présidence », ajoute-t-il. Probablement parce que personne ne le lui a demandé, qu'il n'avait pas non plus d'assistant pour les rédiger et que l'on aimerait surtout oublier le passage de ce petit rigolo à la tête de la plus grande puissance mondiale.

Non ?

Selon les informations, le livre sera vendu 35 $ - faut payer le ranch, vu la crise du pétrole... - et un millier d'exemplaires relié, dédicacé sera proposé pour 350 $ - parce que, oui, les vaches, ça coûte cher dans le ranch.

En ce doux mois de mai 2008 on ne peut éviter d'entendre parler à tout va de mai 68. Mais voilà 40 plus tard qu'en reste-t-il ? Quelles sont les transformations qui en ont découlé et qu'en retient-on finalement ?

Nos confrères d'Evene vous proposent un dossier assez complet sur le sujet en sept pages abordant sept aspects. Mai 68 en mots, la chronologie de mai 68, une interview de Michel Onfray, un portrait d'Hervé Hamon, la libération sexuelle, le festival de Cannes et mai 68, et enfin les livres de l'époque et de nos jours sur les événements sont au menu de ce dossier.

Alors pour en savoir un peu plus sur mai 68, suivez le lien vers le dossier mai 68 chez Evene.

C'est à la dans le 7e arrondissement de Paris que commence le 10 avril, et ce jusqu'au 2 octobre 2014 l'exposition Quentin Blake, Nos compagnons.

Très connu pour ses illustrations des textes de Roald Dahl, Quentin Blake a également illustré des textes « adulte » tels que Cyrano de Edmond Rostand mais également, Cervantès, Hugo, Voltaire et La Fontaine.

Amoureux inconditionnel de la France, Quentin Blake a illustré également Promenade de Quentin Blake - Au Pays de la Poésie Française (Gallimard jeunesse) d'ailleurs il partage sa vie entre ses ateliers de Londres et de Charente Maritime.        

C'est justement ces illustrations qui seront visibles pendant six mois, mais également d'autres qu'il a réalisés depuis 2000  pour différents musées et hôpitaux. L'hôpital Trousseau à Paris et la nouvelle maternité du CHU Angers en sont le parfait exemple.

De plus, plusieurs dessins originaux pour cette exposition seront visibles. Nos compagnons, le titre l'exposition, propose une série de femmes nues accompagnées d'étranges bêtes…

En 2013, Quentin Blake a été fait chevalier au Royaume-Uni et a été décoré en 2014 Chevalier de la Légion d'Honneur.

Galerie Martine Gossieaux

56 rue de l'Université

75007 Paris

www.galerie-martine-gossieaux.com

On ne sait pas trop ce qu’une ventolière  pourrait être. Est-ce un jouet, est-ce une figurine qui se plaît au vent, qui se laisse emporter et qui s’égare?

On n’est pas dupe, « la ventolière en plastique » est une métaphore et on ouvre le recueil de poèmes de bien avertis : la poésie sécrète elle-même le sens propre des mots qui manquent aux dictionnaires. La poésie est ce lieu géométrique où s’actualisent toutes les possibilités virtuelles d’une langue. Tout ce qui n’existe pas dans la poésie n’existe nulle part ailleurs.

Cette profession de foi en bandoulière met les sens en alerte douce, on se dit prêt à accueillir ce que la poésie peut faire (re)surgir en nous - en bonne et unique sage-femme. Et on tombe des nues. Le vent a-t-il été beaucoup plus fort ?

Suite à un accident vasculaire une femme de 48 ans se retrouve paralysée et amnésique.

« La ventolière en plastique » est cette maman, la mémoire en lambeaux et le corps qui s’efface, dont le fils de 26 ans prend soin. La poésie de Marius Chivu est le récit de cet amour-désespoir qui se décline en quelques aquarelles douces et terribles, où lumière et noirceur se dépassent et s’illuminent.

On est d’emblée pris à la gorge par cet instant banal où, une nuit de novembre, la mort s’assoit tout près :

« la nuit je veille sur elle/ à la lumière de mon portable/ je l’écoute clapoter de l’intérieur/ pleine des liquides doux amers de/ la vie en flacon. »

Et puis on s’installe dans la douleur de quelqu’un qui veille et on cherche la bonne distance, à mi-chemin entre la pudeur et la compassion, qui nous rendent forts : on est des êtres humains, mais à qui cela n’est pas tout à fait arrivé. Et le poète écrit sur nous :

« nous réalisons à quel point/ nous avons toujours été peu nombreux et seuls/ que l’amour suspendu et pesant/ mesure le vide béant entre nous/ et nos proches que notre malheur/ met mal à l’aise/ les faisant se cacher/ s’éloigner de nous/ jamais nous ne serons préparés/ à ce qu’il nous est arrivé/ le passé est impossible et le présent/ calme/ presque posthume ».

Le baume de la poésie adoucit le voyeurisme, le malaise d’être, avec celui qui raconte, le vent qui chamboule une « ventolière en plastique ».  Toute douleur a le droit (et le devoir, n’est-ce pas ?) de se consommer dignement à la lumière solitaire d’un portable, mais en lisant ce « mémento d’une mort reportée » nos yeux allument, dans le silence de la lecture, des bougies. Une sorte de lyrisme nu enrobe les images dénudées qui racontent la nuit du Nouvel An à l’hôpital, les gestes faits à la place d’un être à demi absent, le crâne rasé de la maman, sa tête « luisante, petite délicate comme un pamplemousse blanc ».

Comme des bribes de haïku, parsemées parfois en gras ou entre parenthèses dans le texte, on cueille ces images talisman et on avance, on apprend à mettre un pied devant l’autre dans cette matière frêle et chancelante, dans ce monde qui pue l’iode et la peur.

« (pour lui montrer à quel point je l’aime/ mes cheveux ont blanchi) ».

Les poèmes se font litanie contre l’amnésie et incantation contre le vent le plus violent qu’il soit, la perte de la patience et surtout « la redondance de la souffrance ». Une once d’humour et on se blottit définitivement contre cette tendresse exaspérée :

« comme il est dur de faire un 4 et le chapeau de î/ regarde quelles jolies formes a le 8 : il ressemble à shakira/ non, cette tranche n’est pas le pain de Dieu/ arrête  de me dire monsieur/ allez répète avec moi :/ bonjour je m’appelle lidia tu es mon fils Marius ».

Quelques poignées de vers suffisent afin de ramasser avec maestria les miettes de vie restantes, à sauver à tout prix. Qui sauve qui ? En prenant soin de sa maman - devenue l’être le plus étranger au monde -, le fils se refait en tant que fils et en tant qu’homme. Finalement c’est de sa seconde naissance à lui dont il prend soin :

« je suis la mère en elle, elle est la petite fille en moi/ Nous sommes les mêmes. »

Une filiation radicale rend légitime le premier verbe poétique de Marius Chivu : elle s’est presque tue et lui, il a su écrire. Ecrivain, traducteur d’Oscar Wilde ou de Lewis Carroll, chroniqueur littéraire pour la revue Dilema Veche, Marius Chivu reçoit plusieurs prix littéraires pour ce premier recueil de poésie, paru en 2012. Traduit du roumain par Fanny Chartres dans une langue française qui mélange douceur et transparence, le recueil est aussi beau en soi : les éditions M.E.O. ont couché les poèmes sur du vélin et les ont fait miroiter dans quelques gravures troublantes, signées par Dan Stanciu.

La traductrice n’a pas hésité une seconde à inventer de toute pièce le mot du titre, étrange et poétique. « Ce chant d’amour dédié à une mère m’a profondément émue, nous confie Fanny Chartres. Le poète a réussi avec beaucoup de sensibilité à dépeindre, à personnifier, à dramatiser la vie et la relation entre une mère malade et son fils. Mais il n’y a ni pathos, ni mélodrame, juste de la lucidité sans ambages et de l’amour. »

Puisque « La ventolière en plastique » est le livre d’un grand amoureux, le vent du désespoir ne souffle à aucun moment. Ce n’est pas dans les dictionnaires qu’il faut chercher les mots qui lui font face. Devant le peu de la vie et devant l’inconnu, c’est la poésie qui invente l’impossible, une fois de plus.