Politique et mystique juive

L'auteur propose un éclairage original sur la notion de dialogue en politique en s'appuyant sur sa connaissance de la littérature rabbinique, du livre de l'Exode et sa compréhension des écrits philosophiques, depuis Platon jusqu'à Foucault. Rav Uriel Aviges démontre que le but du dialogue politique est d'accéder à une conscience mystique du divin. L'ascèse spirituelle est décrite comme étant le but et le moyen de fonctionnement de cet échange. Pour établir ce dialogue, il faut comprendre que l'on est, soi comme l'autre, une marionnette, manipulée par la même main invisible. La tradition juive stipule que la Torah est une source d'inspiration et d'enseignements pour toutes les facettes de l'existence, au service du progrès du monde. Rav Uriel Aviges en est une des rares expressions universelles et contemporaines en langue française, dans la lignée d'Emmanuel Levinas et Benny Levy. Ainsi ce livre présente-t-il certaines de ses réflexions basées sur son étude, hors des sentiers battus, sur des questions aussi diverses que l'Islam et son agenda messianique, la relation masculin-féminin, l'homosexualité et le genrisme, les notions d'intuition, de libéralisme économique ou d'écologie.

Trop négligé par l'historiographie, Tranquillo Vita Corcos (1660-1730) était avant tout un homme politique évoluant habilement entre les membres illustres des cultures romaine et italienne et les communautés juives européennes, activité qui lui valut une prestigieuse autorité. Le personnage, la vie et les oeuvres de Corcos renvoient à une série de thèmes historiques - pas seulement juifs - de l'Italie et de l'Europe des XVIIe et XVIIIe siècles. Entre autres, le lecteur trouvera une clarification de la nature et de l'évolution des rapports de négociations entre juifs et chrétiens. Corcos, politique avisé, intellectuel complexe attiré par la mystique de la kabbale et par le sabbataïsme exerça l'art de la médiation avec pour objectif la défense de l'identité juive. Personnage rationnel et ouvert pratiquant le dialogue Corcos était susceptible de recourir à de dures protestations auprès des papes dans le but de défendre les juifs contre les stéréotypes et les redoutables accusations, telle celle de "crime rituel".

Dans cet ouvrage, le talent artistique de Kiefer n'est pas en cause. Il convient cependant de faire une évaluation critique de certaines oeuvres, de son interprétation du nazisme, de son esthétique, de ses choix religieux et de questionner sa fascination pour la mort. fun des mérites de l'artiste est d'avoir interrogé l'histoire de la culture allemande et son implication dans l'idéologie germanique des nazis. L'importance de la poésie de Celan et Bachmann dans ses tableaux le conduit à relayer la mémoire de la Shoah. Toutefois, Kiefer est un postmoderne réactionnaire, hostile aux avant-gardes artistiques et à la modernité liée à la philosophie des Lumières. Il réhabilite un art religieux en s'associant à la tradition renaissante de l'ut pictura poesis. Sa religiosité néo-romantique n'en fait pas un mystique, malgré ses nombreuses références à la mysticité et son goüt de l'occulte, du mystère et du grandiose. Sa religiosité est conservatrice, amorale et apolitique. Sa traduction de la kabbale juive est anthropomorphe et dénature la transcendance du Dieu caché juif. Sa conception de l'art, originale, est aussi mystificatrice en se présentant comme une théologie de la création artistique. Les aspects macabres de nombreux tableaux et installations exposent son oeuvre à une secrète glorification de la mort qui est une inversion fondamentale des valeurs de la vie.

Dans cette monographie, l’unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s’applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s’entrecroisent et se superposent en un véritable « labyrinthe kieferien » . La dimension historique et politique de l’œuvre de Kiefer passionne Arasse et plus particulièrement son statut d’artiste allemand né avant l’achèvement de la guerre. Position à laquelle l’artiste consacra une rare énergie afin de démêler l’écheveau consistant à analyser les possibilités de l’acte de créer après l’holocauste. Car à l’instar d’autres artistes allemands mais avec davantage de conscience et d’obstination, Kiefer a questionné son héritage de peintre en révélant les éléments iconographiques et mythologiques de la culture allemande. Arasse lève le voile et désigne l’œuvre en tant qu’instrument qui transforme les actions ou les architectures en leur permettant d’entrer dans le « théâtre de la mémoire individuelle et collective, au lieu d’agir pernicieusement dans le refoulement de leur souvenir. » Au fil des pages, Daniel Arasse examine les multiples facettes d’une œuvre à la portée universelle, qui sait prendre en compte l’Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens…la religion, les femmes, la poésie, la mystique juive, en des tableaux, sculptures, livres aux dimensions et à la matière exceptionnelle, avec une prédominance pour le plomb, dont la contemporanéité est indissociable du classicisme.

Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ". Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ". La dimension historique et politique de l'oeuvre de Kiefer passionne Arasse et plus particulièrement son statut d'artiste allemand né avant l'achèvement de la guerre. Position à laquelle l'artiste consacra une rare énergie afin de démêler l'écheveau consistant à analyser les possibilités de l'acte créer après l'holocauste. Car à l'instar d'autres artistes allemands mais avec davantage de conscience et d'obstination, Kiefer a questionné son héritage de peintre en révélant les éléments iconographique et mythologique de la culture allemande. Arasse lève le voile et désigne l'oeuvre en tant qu'instrument qui transforme les actions ou les architectures en leur permettant d'entrer dans le " théâtre de la mémoire individuelle et collective, au lieu d'agir pernicieusement dans le refoulement de leur souvenir. " Au fil des pages, Daniel Arasse examine les multiples facettes d'une oeuvre à la portée universelle, qui sait prendre en compte l'Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens... la religion, les femmes, la poésie, la mystique juive, en des tableaux, sculptures, livres aux dimensions et à la matière exceptionnelle, avec une prédominance pour le plomb, dont la contemporanéité est indissociable du classicisme.

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