Philosophie du hip-hop
Extraits
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Philosophie du hip-hop
Comment expliquer les origines et les grandes oeuvres du hip-hop par le biais de la philosophie ? Quels liens existent-ils entre Tupac Shakur et Nicolas Machiavel, entre KRS-One et Martin Heidegger ou entre Rakim et Marc Aurèle ? - Philosophie du hip-hop crée des ponts entre les systèmes philosophiques de la pensée occidentale et les quatre dimensions de la culture hip-hop : le DJ, le graffiti, le rap et le break. Il jette ainsi une lumière nouvelle sur le mouvement hip-hop et sa diffusion planétaire. Le hip-hop est mouvement, il est une philosophie à part entière fondée sur quatre forces constitutives : le plaisir, l'unité, la paix et l'amour. - Jérémie McEwen convoque les plus grands philosophes et s'empare de leurs concepts philosophiques afin de mieux comprendre et décrypter les racines ainsi que les oeuvres marquantes du mouvement hip-hop. - Au fil des pages, Jérémie McEwen nous livre une démonstration originale qui permet de mieux comprendre le hip-hop tout en rendant plus accessible certains concepts philosophiques.
04/2023
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Philosophie du hip-hop
Qui aurait pensé faire appel aux grands noms de la philosophie occidentale pour analyser les oeuvres artistiques du hip-hop, décortiquer les textes de chansons, les graffitis, le travail des DJ et l'art des danseurs urbains ? Le professeur de philosophie et spécialiste du rap Jérémie McEwen, bien sûr. Dans ce livre, il bâtit des ponts entre la philosophie occidentale traditionnelle et le hip-hop américain afin de mieux comprendre les racines de ce mouvement culturel mondial tout en faisant descendre la philosophie de son piédestal. Il en résulte un formidable portrait des grands courants de pensée qui traversent le hip-hop, ponctué par des entrevues avec DJ Asma, Spicey, Monk.e et Enima, artistes du milieu qui nous offrent leur point de vue du terrain.
08/2019
Non classé
#BeHipHop
Entrepreneur français d'origine ghanéenne nourri à la culture afro-américaine, Garry Yankson consacre sa vie à l'esprit Hip-Hop et à sa culture. Enfant du monde animé d'une rare passion, il présente, dans un récit très prenant, son parcours ainsi que sa rencontre et sa version du Hip-Hop qu'il aime tant. Cette ode à la première pop culture mondiale dépeint parfaitement une certaine philosophie du Hip-Hop, ses références, son histoire, son potentiel et ses valeurs. Comment le Hip-Hop se positionne-t-il dans notre contexte géopolitique contemporain ? Comment peut-il sauver des vies ? A-t-il réellement un impact sociétal en France et sur le reste du globe ? Pourquoi cette culture séduit-elle autant d'adeptes dans le monde ? A travers ce témoignage, l'auteur nous partage sa vision du monde et nous invite à la réflexion avec rythme et poésie.
11/2021
Non classé
A qui profite le sale
Parce que le rap le vaut bien Aimer le rap n'est pas tout lui passer. Si le rap se réduit trop souvent à du sale bien gras, il faut s'interroger : pourquoi ces représentations virilistes au sein du rapgame, et surtout pourquoi y réduire le rap tout entier ? Avec un plaisir non dissimulé, Benjamine Weill propose une lecture critique du sale pour en comprendre les piliers - sexistes et racistes - et dénoncer les intérêts du capitalisme à le promouvoir quasi exclusivement à travers des idoles stéréotypées. Après ce bon coup de balai dans le sale, il est enfin possible de poser un regard juste sur le rap et de célébrer la diversité et la complexité d'un mouvement culturel résolument inclusif et citoyen, toujours nourri par les principes Hip-Hop. Le rap français mérite une bientraitance politique et culturelle : cet essai en est la preuve. Philosophe de formation, Benjamine Weill exerce dans le travail social, notamment en Seine-Saint-Denis, depuis vingt ans. Grande amatrice de rap depuis son adolescence, elle collabore à plusieurs médias spécialisés et accompagne de nombreux artistes dans leurs projets pour faire rayonner la culture Hip- Hop. "Essai au ton volontairement polémique et qui souhaite mettre en crise le "sale" dans le rap, ses représentations stéréotypées et rétrogrades. [Ni puriste dépassée, ni jeuniste iconoclaste, elle milite pour une bientraitance inclusive (mais toujours subversive) du rap et pour qu'enfin, l'on déboulonne, dans les coulisses, les statues virilistes, racistes et néo ? libérales : "parce que le rap le vaut bien" . QG "Avec cet essai vécu de l'intérieur, elle prouve [... qu'] "aimer le rap n'est pas tout lui passer". Le Monde. fr
04/2023
Musicologie
La musique en prise directe
Samuel Sighicelli (1972) est un compositeur en prise directe avec le monde, pleinement connecté à son époque, dont il offre une lecture sonore immédiate. Par son parcours, ses rencontres, sa démarche esthétique et son évolution, il symbolise la création contemporaine dans ce qu'elle a de plus novatrice et dynamique, et incarne une des tendances fortes de notre temps : la transversalité. Ses oeuvres ouvrent en effet des portes entre les arts, les langages et les univers stylistiques, voire entre les milieux de la musique. Son groupe Caravaggio, fondé en 2000, fusionne rock, improvisation et musique contemporaine. Depuis son plus jeune âge, le compositeur a été sensibilisé en famille au monde des images, tout d'abord par un père peintre, Gérard Sighicelli, et par un environnement particulièrement cinéphile. Cette passion pour le cinéma qui l'anime jusqu'à aujourd'hui structure sa pratique du spectacle et sa vision de la musique. Il aime à endosser comme un modèle le rôle du réalisateur pour l'élaboration d'une grande partie de ses oeuvres, mettant en relation de nombreuses spécialités et des talents distincts au coeur d'une fourmilière de compétences artistiques. Ce faisant, il s'intéresse à toutes les facettes, comme les lumières, les costumes ou la scénographie. Pendant sa formation, le jeune étudiant dévore tout, se plongeant dans l'improvisation et l'électroacoustique, deux bases importantes de son travail, mais aussi dans l'initiation à la philosophie et aux structures de la musique indienne, et se nourrit de nombreux styles comme la pop, le rock, le funk, la techno et le hip-hop. Après le récit de ces premières années si déterminantes pour la personnalité artistique du compositeur, La musique en prise directe se penche sur les étapes d'un parcours passionnant, cheminant entre les nombreux mondes sonores qui le constituent. Plusieurs oeuvres-phares sont présentées en détail, exposant toute la diversité de l'univers compositionnel de Samuel Sighicelli.
10/2022
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