On the one !

Y’a des mecs qui disent aux filles : « C'est juste un coup pour la nuit », pas terrible hein ? Bon, il y a des Londoniens qui eux disent que c’est un coup pour la vie avec One Life Stand, le dernier opus de Hot Chip. Un groupe électro qui s’oriente vers une pop très 80’s, encore que franchement un coup comme ça, savent-ils vraiment parler aux femmes ? Ce n’est pas un album orgasmique. Question : mieux vaut pas le frisson juste pour un soir plutôt One Life Stand pour la vie ?

Je fus la première à m’enflammer quand j’ai entendu le single One Life Stand de l’album éponyme voilà deux mois. Il faisait si froid, un peu de chaleur était la bienvenue. Une forme de séduction où on cache, on donne le meilleur... qui ne l’a pas fait, une évidence... oui, mais voilà la romantique glam’rock que je suis, a vu clair dans leur petit jeu !

One Life Stand (le single toujours) a un son particulier et s’inspire des airs des années 80, revus au goût du jour. Faire de l’actuel dans de vieux pots de confiture c’est une marque de fabrique qui séduit forcément. L’ambiance un peu robotisée paraît à première vue rebutante et puis finalement on avance séduit par l’ensemble. Quel piège ! Que d’artifice, de maquillage à la Kiss qui dévoile un album où on ne sait pas vraiment où l’on est. Dans l’électro pur ? Dans la pop enjolivée ? Dans monde anxiogène assurément.

Claustrophobe : album à écouter près d’une fenêtre

One Life Stand est résolument un album aux sons 80’s avec la voix fluette qui rappelle étrangement Jimmy Somerville. Un piano, une basse omniprésente s’encastrent dans le synthé et autres sons trafiqués. Vous avez les papiers pour faire le constat ?

Puis quelques titres sonnent du Madonna des débuts remixés avec «I Feel Better », ou comme « Brother » qui propose une intro cependant intéressante et que dire de « Keep Quite » qui nous plonge dans les souvenirs lointains des vieux tubes d’un été eighties d’un Étienne Daho...

L’album pour boutique de fringues

Alors, oui, Hot Chip doit peut-être savoir parler aux femmes. Parce que c’est bien connu, les femmes adorent le shopping. C’est le genre d’album qui pourrait tourner en boucle dans les boutiques parisiennes avenue Montaigne. Ces boutiques lumières incrustées au plafond, petite banquette en velours, parquet flottant, et une rangée de cintres avec quelques vêtements espacés d’environ dix centimètres chacun. Hein ? Comment je sais ça... hors propos ! Donc, un ensemble cohérent où tout semble hautain et froid avec un habillage très clinquant, tendance et contemporain.

Katerine disait « et je coupe le son, je remets le son » et moi je dis, on coupe tout court ! One Life Stand le single promettait un new wave contemporain et finalement c’est de l’électro mélancolique. Je vais retourner faire les boutiques avec The Dead Weather... bah quoi ? Pas le droit d’aller faire shopping dans le 8ème avec du vrai rock ? j’avais pourtant craqué pour une petite robe noire...

The day of revolution tome 1 de Mikiyo Tsuda est un titre étrange à la croisée du shojo et du Boys love. Après tout, les publics du shojo et du Boys love (soft) ne sont pas si éloignés alors pourquoi ne pas tenter de les réunir. Pourtant, la mission est assez délicate. Mikiyo Tsuda est plus connu sous le nom de plume Taishi Zaou. Avec ce pseudonyme, elle écrit des Boys Love. La mangaka ne s'aventure donc pas en terrain inconnu.

Kei Yoshikawa est un jeune garçon de 15 ans qui a des relations difficiles avec son père et qui préfère traîner sur le toit du lycée avec ses amis plutôt que d'aller en cours. S'il joue les terreurs, il est aussi d'une beauté troublante du fait de son air androgyne et même les garçons de la bande avec laquelle il traîne éprouvent une étrange attraction pour lui.

Cela dit Kei n'est pas vraiment un garçon à la beauté androgyne, il est en fait une fille ou plus exactement un hermaphrodite : son apparence est masculine mais ses chromosomes sexuels sont féminins. Une troublante nouvelle qu'il apprendra à la suite d'un évanouissement et qui pourrait bien chambouler sa vie entière. Va-t-il accepter de devenir définitivement une fille ? Pourra-t-il assumer un changement de sexe et toutes les questions que cela soulève... ?

Une réflexion sur l'identité sexuelle menée avec humour

L'idée de base de The day of revolution est assez intéressante, il faut bien l'avouer, même si l'explication du médecin face à l'expérience du personnage principal en tant que garçon est un peu bancale. Mais passons, Mikiyo Tsuda arrive parfaitement à se faire pardonner cette faiblesse scénaristique par la suite.

Ce postulat de départ, lui permet aussi d'avoir un traitement très proche d'un Boys Love (soft) tout en restant dans l'univers du shojo. C'est une combinaison qui marche très bien conservant des caractéristiques importantes des deux genres. De plus la mangaka a réussi à relever sa sauce avec une bonne dose d'humour. En effet, elle enchaîne les situations cocasses sans pour autant perdre pied et suis le fil de son histoire confrontant petit à petit Kei à des faits qu'il n'avait pas envisagés, relançant ainsi la réflexion sur les changements radicaux qu'il doit s'apprêter à affronter.

On appréciera donc le scénario pour les saynètes humoristiques et la réflexion plus profonde sur l'identité sexuelle : est-on garçon ou fille par son corps ou par sa mentalité ? Une réflexion qui est finalement laissée au lecteur, la mangaka se contentant d'illustrer le problème. Et c'est pas plus mal. On pourra aussi y voir une image de la période troublée de l'adolescence et de la quête d'identité des ados.

À la croisée du shojo et du Boys love

Au niveau des dessins, on retrouve là encore des traits et des mises en images relevant à la fois du shojo et du Boys Love. Cela dit, l'exercice était peut-être plus facile pour les dessins que pour le scénario. Les codes graphiques du shojo et du Boys love n'étant pas si éloignés l'un de l'autre.

La principale réussite de Mikiyo Tsuda étant le charac-design de son personnage principal. Elle arrive à lui donner une apparence tantôt masculine, tantôt féminine et jongler avec l'une et  l'autre en conservant les principales caractéristiques de son visage. Et de cette réussite dépendait en grande partie la crédibilité du scénario.

On notera que The day of revolution était initialement un one shot (titre en un tome) avec une conclusion un peu rapide. Heureusement, les fans ont réussi à convaincre Mikiyo Tsuda de faire un deuxième tome. Et on l'attend avec presque autant d'appréhension que d'impatience. On espère une conclusion avec plus de panache mais on a hâte de retrouver cette histoire si particulière.

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».