Nath Winter

Depuis ce matin, on le sait, la présidente du 42e Prix Inter est .

Agnès Desarthe navigue depuis le tout début des années 90 entre des traductions de textes jeunesse (Lois Lowry, Chaïm Potok,…), des romans jeunesses (principalement à l'école des loisirs…) et des romans adultes (principalement aux éditions de l'Olivier…).

Le Prix du Livre Inter est depuis 42 ans lié à France Inter, la station numéro 1 du groupe Radio France. Le jury est un jury populaire (composé de 24 auditeurs-lecteurs, 12 femmes-12 hommes) qui délibère sous la présidence d'un ou d'une auteur(e) reconnue. Le jury change chaque année.

Agnès Desarthe, présidente du jury du Livre...par franceinter

Merci ! Les plus grands d'entre vous savent de qui je parle, pour les plus jeunes, est une journaliste de France Inter qui chaque matin parle de notre époque en invitant un ministre, un chanteur, une ancienne participante d'émission de télé réalité, etc…

Bref, mardi matin, dans son émission « Comme on nous parle », Pascale Clark recevait deux auteurs, Olivier Adam et Luc Blanvillain.

Deux auteurs, cela n'a rien d'exceptionnel, sauf que là, il s'agissait d'auteurs jeunesse qui écrivent également pour les adultes…

Et là, moment de grâce qui va faire plaisir à tous les auteurs jeunesse, les questions étaient intelligentes, les réponses l'étaient encore plus et c'est à ce moment que l'on se demande pourquoi les auteurs jeunesse ne sont pas plus souvent invités dans les émissions littéraires, radio comme télé. Et même, et là je n'hésite pas à avoir « l'idée du siècle », pourquoi ne pas faire une émission entièrement consacrée à la littérature jeunesse et à ses auteurs? (Il existe bien entendu l'excellente toute petite émission de Denis Cheyssous L'as-tu lu mon p'tit loup ?, mais c'est trop peu, non ?)

En attendant d'avoir la réponse, je vous laisse écouter (et regarder )...

Olivier Adam et Luc Blanvillain
envoyé par franceinter. - L'info video en direct.

Alberto Manguel... Il sera le président donc du Livre Inter. Pourquoi a-t-il accepté ce titre et ce rôle ? « Parce que j'aime la lecture et les lecteurs » avoue-t-il. « La chose la plus importante, c'est de lire » ajoute cet écrivain né à Buenos Aires en 1948.

Pour lui, le livre traverse une période désagréable, où le symbole que draine le livre est déplacé, « le prestige apporté à la lecture est en danger » et finalement c'est toute une pratique personnelle qui court un risque.

Sa fonction de président sera « d'être avec des lecteurs », sélectionnés donc parmi les auditeurs qui auront écrit. Eva nous annonce même que chaque année, ce sont près de 3.500 lettres qui parviennent de « fous de la lecture ».

Désormais, il ne vous reste plus qu'à tenter votre chance, pour rencontrer Alberto, mais aussi les futurs autres membres du jury. Juste

Faudra un jour qu’on m’explique l’origine de cette passion très française pour les titres en anglais, qui ne sont pourtant pas ceux de l’œuvre originale. C’est si fréquent dans les films que c’en est devenu risible. Et ici, je cherche encore à comprendre pourquoi l’original « Roughneck » choisi par Jeff Lemire et qui concentre l’attention sur le personnage central s’est retrouvé traduit en « Winter Road ».

Est-ce que « Route d’hiver » aurait été ringard, aux yeux des lecteurs francophones ? Est-ce que ce serait leur rendre un mauvais service de leur permettre de comprendre dès la couverture de quoi il retourne dans l’album ?

Heureusement, tout n’est pas dans le titre. L’essentiel est à l’intérieur, dans le Grand Nord, mais dans une toute petite ville, Pimitamon, où l’on découvre Derek Ouelette, ancien joueur de hockey, bâti comme un frigo double porte et violent comme un orage d’été, qui dort dans les vestiaires de la patinoire et s’imbibe d’alcool fort le resté du temps. Le bled est posé au milieu de nulle part, la vie y est pénible et, conne si cela ne suffisait pas, voilà que débarque une jeune fille paumée, qui est partie en fugue, pour fuir non pas la maison familiale, mais son copain violent. Bien entendu, sa route va bientôt croiser celle de Derek et cette rencontre ne devra rien au hasard.

Jeff Lemire nous immerge littéralement dans l’univers hostile d’un village paumé au milieu de la neige, en terres indiennes, avec ce qu’il faut de shérif, de bar et de motoneige pour qu’on ait l’impression de retrouver l’univers de Fargo (le long métrage des frères Coen [et la série qui en a été tirée par la suite], cette espèce de huis clos en terrain ouvert [rien de tel qu’une infinité de neiges pour se sentir enfermé, même à l’extérieur] peuplé d’abrutis et de personnages à l’emporte-pièce.

Lemire cependant ne nous propose pas une comédie, mais un drame, proche de la tragédie même, où les liens familiaux, la violence et la toxicomanie forment un cocktail corrosif, destructeur, qui ne peut mener qu’au pire. Les paysages désertiques et les relations sociales très frustes rapprochent ce « Winter Road » du conte, voire du récit mythologique. Dans une nature presque intacte, les conflits réglés par la violence rappellent aussi bien la chevalerie, où tout est question d’honneur et de loyauté, que la tragédie grecque, où les protagonistes n’ont d’autre choix que d’affronter leur destin.

Jeff Lemire, habitué aux séries populaires et à l’univers des comics, propose ici un récit d’une sobriété puissante : il prend le temps de nous plonger dans l’intimité. Des personnages, dans les contradictions qui les tissent, pour nous aider à comprendre le poids qui pèse sur leurs épaules et, malgré le désert de neige qui les entoure, le cul-de-sac dans lequel ils ont l’impression d’être enfermés.

Le dessin de Jeff Lemire, réaliste, mais avec de belles envolées expressionnistes quand la violence se déchaîne, sert au mieux ce récit épuré. Le choix du noir et blanc renforcé par une colorisation bleutée très froide colle à la fois aux conditions climatiques rudes et à la vie sociale rudimentaire qui servent de toile de fond au récit. De temps à autre, une touche de couleur rouge, à la fois couleur des lignes du terrain de hockey sur glace et teinte du sang frais, vient souligner la violence qui bouillonne à l’intérieur du personnage central et explose avec les dégâts qu’on imagine.

Avec plus de 260 planches, « Winter Road » prend le temps d’immerger le lecteur dans un univers hostile, dépaysant et inconfortable. Si ce récit de violence et de famille possède la force des récits mythologiques, malgré son décor contemporain, c’est parce que, sans sombrer dans le manichéisme, la mièvrerie ou l’abstraction, « Winter Road » est dense, posé, nuancé, concret, mais terriblement fataliste, comme tout récit qui voit le héros accomplir peu à peu sa destinée tragique.

traduction par Sidonie Van den Dries.