Les nuits étoilées de Vincent Van Gogh

" Encore une fois, je me laisse aller à faire des étoiles trop grandes " V. Van Gogh Le 20 février 1888, âgé de 35 ans, Vincent Van Gogh, l'homme du nord, s'installe à Arles. C'est l'hiver, mais il découvre la lumière provençale, éclatante de jour comme de nuit. Stupéfait par la limpidité du firmament, ce passionné d'astronomie se laisse gagner par un projet nouveau : peindre le ciel. Et Même s'il est intimidé par le sujet, il veut surtout peindre un ciel étoilé. Parce que " La nuit est encore plus richement colorée que le jour ", écrit-il. Certains de ses plus grands chefs-d'oeuvre naîtront de ce projet : Terrasse de café le soir à Arles, La nuit étoilée sur le Rhône, La nuit étoilée de Saint Rémy de Provence... Les étoiles sont-elles, dans ces toiles, disposées au hasard ou bien correspondent elles à une configuration réelle du ciel nocturne ? Cette question qui anime l'écrivain et astrophysicien passionné des arts qu'est Jean-Pierre Luminet n'est pas seulement une affaire de curiosité biographique, cela touche aussi à la vision fondamentale du peintre. Van Gogh a toujours mis en avant son désir de faire preuve d'un certain réalisme dans la transposition picturale " Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place... de peindre la chose immédiatement ", écrit-il dans une autre lettre. Ce débat (faut-il peindre d'après nature ou imagination) est si sérieux qu'il a provoqué la brouille entre Gauguin et Van Gogh (et la mutilation de l'oreille et crise de folie qui ont suivi chez ce dernier). Entre biographie, histoire de l'art, science et poésie, se déplaçant sur les lieux précis où Van Gogh a peint, consultant les travaux de certains prédécesseurs (le plus souvent pour les contredire), et recourant à des logiciels de reconstitution astronomique, Jean-Pierre Luminet a mené l'enquête. A force de recoupements, il a pu établir que les portions de ciel représentées dans les tableaux correspondent toujours à une réalité. Mais il lui arrive aussi de rendre les choses plus complexes... pour des raisons purement artistiques. Ainsi Van Gogh, comme l'établit avec une fascinante sagacité Jean-Pierre Luminet, opère parfois des montages, ou mêle observation précise, imagination, mémoire... En cela aussi, il a bouleversé les canons et annoncé les évolutions futures de son art (vers le cubisme, le surréalisme, l'abstraction). Ce n'est pas le moindre mérite de ce passionnant petit livre que de démontrer cela.

Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l'histoire de l'art l'exemple même du peintre maudit. Mais s'il n'était pas celui que l'on croit ? Car derrière la légende de l'artiste incompris et tourmenté se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, influencé par François Millet et Edouard Manet, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy-de Provence, pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur-Oise. Et c'est à travers ces différentes villes emblématiques de sa vie et de son évolution artistique que cet ouvrage choisit d'analyser la frénésie créatrice d'un peintre, dont la légende, toujours vivace et trompeuse, empêche aujourd'hui encore de bien connaître. Un peintre qui témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait jusqu'aux paysages incandescents de la Provence, parsemés de tournesols lumineux, d'amandiers en fleur et d'oliviers argentés. Sans oublier ses derniers mois à Auvers-sur-Oise, une période marquée par un véritable renouveau artistique et la production de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre. En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh, que rien pourtant ne prédestinait à devenir peintre - lui qui voulait, comme son père, devenir pasteur -, laisse près de neuf cents tableaux et une correspondance d'une richesse inouïe, et s'impose comme l'une des figures majeures du postimpressionnisme, l'un des précurseurs de l'art moderne. La collection L'Art plus grand Cette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale. Cet ouvrage consacré à Van Gogh propose les six dépliants suivants : Le Semeur, juin 1888 Les Tournesols, été 1888 Les Iris, 1889 La Nuit étoilée, juin 1889 Autoportrait, été 1889 Amandier en fleur, février 1890

Trois regards de peintres hollandais ont rencontré la lumière. A Delft, Johannes Vermeer dépeint avec une extrême minutie et délicatesse de coloris des scènes intimes de la vie quotidienne. A Leyde puis à Amsterdam, Rembrandt scrute obstinément son propre visage et celui de ses modèles, dans une introspection en quête de lumière intérieure. A Arles et à Saint-Rémy-de-Provence, Vincent Van Gogh fixe aveuglément les effets du soleil sur les champs de blé, les miroitements d'un fleuve et les nuits d'été. Entre un Siècle d'or qui fait rayonner les Pays-Bas du Nord et la fin du xix^ siècle ouvrant sur la modernité se tiennent ces trois créateurs qui, chacun à leur manière, sont parvenus à saisir la puissance de la lumière. Cet ouvrage, catalogue officiel de l'exposition immersive produite par Culturespaces Studio, raconte cet essor artistique inédit et invite le lecteur à découvrir les plus grands maitres de la peinture hollandaise : le long des canaux de Delft, au coeur de paysages enneigés ou de tavernes joyeuses, dans les intérieurs feutrés des demeures bourgeoises, laissant parfois entrevoir la délicatesse d'une nature morte aux fleurs épanouies, chaque artiste révèle la virtuosité de sa technique et l'acuité de son regard. Et le voyage s'achève, guidé par la touche tourbillonnante de Van Gogh, qui sculpte sans relâche autoportraits, bouquets de fleurs et ciels hallucinés d'étoiles.

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Comment s'orienter dans la vie quand la notice d'utilisation est restée dans son carton d'emballage pendant la pandémie ! A travers le regard de l'Asperge Verte, le lecteur découvrira les péripéties d'un enfant hyperactif, qui trouve des astuces pour s'orienter dans la vie. C'est un ouvrage didactique qui parcourt différents domaines, comme la cuisine, le sport, l'Europe, le développement durable... Le lecteur pourra voyager dans le monde des fruits et des légumes, l'asperge en mai dans son pays, avec ici de grands maîtres de la gastronomie française, mais aussi en Europe, avec pour exemple le panorama Mesdag, l'Office européen des brevets (OEB) et le THALYS International, ou encore Vincent Van Gogh,1886, pour "La nuit étoilée" et une artiste contemporaine incroyable, un génie, Sara VRUGT, qui a pour philosophie : "L'art comme protection de la nature". C'est un livre frais et gai qui ravira les petits comme les grands !