Les fleurs d'amour

Il y a la ferme avec son étable et ses bêtes auprès desquelles il fait bon trouver un peu de chaleur.

Il y a Sony qui aboie dans la petite cour et qui reçoit trop souvent des coups de pied de Papa.

Papa qui a longtemps été si proche de Marthe avant de s'enfermer derrière une inexpliquée brutalité à l'égard de toute sa famille. Brutalité dont Maman subit les affres en voulant protéger Marthe et Léonce de ces accès de fureur sourde et violente. Brutalité dont Marthe et Léonce veulent protéger Maman qui accumule bleus et bosses.

Au dehors, il y a l'école et ces enfants qui stigmatisent le frère et la sœur, Marthe et Léonce, qui font bloc, soudés comme les doigts de la main, et qui tentent de trouver dans l'enseignement de Mademoiselle Nathalie autant un échappatoire qu'un lieu de survie.

Il y a aussi Myriam, l'amie de Marthe, la voisine qui sait la violence mais ne peut que proposer un peu de baume pour atténuer les douleurs.

Jusqu'au jour où cette violence, atteignant son paroxysme, va définitivement briser ces vies.

Pour faire raconter par Marthe l'enchaînement inéluctable de ce drame, a trouvé le ton juste dans une écriture remarquable de sensibilité, de finesse et de douceur malgré le propos terrible.

Les mots mis bout à bout, sans lien entre eux, traduisent admirablement ce qu'ils ne veulent pas, ne peuvent pas dire tout net. C'est en imaginant « la route de l'autre côté du brouillard » que se raconte une histoire où les mots trop terribles sont elliptiquement remplacés par d'autres qui donnent un sens sans pour autant avoir la brutalité de la réalité.

C'est une sorte de voile posé sur le quotidien avec une élégance extrême qui suggère les émotions plus qu'il ne les raconte (sauf cet amour pour Maman), un peu comme si le film se déroulait sans les acteurs qui resteraient totalement extérieurs à leurs personnages pour éviter d'être broyés par eux.

Pourtant la tragédie est tellement prégnante, depuis tellement d'années, après tant de désespérance, de peur, d'angoisse quotidienne, d'incapacité à se protéger, à anticiper, que les âmes sont irrémédiablement marquées au fer rouge malgré toutes les tentatives de les enfouir.

Les mots utilisés ne sont pas ceux de la réalité mais le leurre est insuffisant. Tout le méli-mélo de mots n'arrive pas à l'étouffer : elle reste là, toujours, froide, inéluctable.

C'est un magnifique texte terrible dont Eschyle, omniprésent, n'aurait pas renié ni l'écriture poétique, ni le caractère tragique.

Je vous propose de commencer la semaine avec un nouvel extrait de l’œuvre de Charles Baudelaire (1820-1867). Il s’agit du poème intitulé « Le Balcon », tiré des Fleurs du Mal.

Après plusieurs poèmes où Baudelaire a montré ce qu’il entre d’agressivité, de haine, de fatalité maudite dans son amour pour Jeanne Duval, éclatent tout à coup ces strophes de fervent hommage, peut-être composées lors d’une des brouilles momentanées entre amants.

Les Fleurs du mal, publié en 1857, est l’aboutissement de quinze années de travail acharné de Charles Baudelaire, entre réécritures et remaniements incessants.

Ce recueil, brûlant et sulfureux, explore les thèmes chers au poète : l’évasion, la beauté, l’amour et la souffrance. Ses poèmes, parfois lus dans les cafés parisiens avant leur publication, marquent une révolution esthétique.

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Malgré une consécration auprès de ses pairs comme Théophile Gautier, l’œuvre subit la censure : six poèmes sont interdits pour offense à la morale, et Baudelaire condamné à une amende.

Pourtant, il ne doute pas de l’avenir de son écriture, il avait bien raison.

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Le jeu d’épreuves corrigées, enrichi de précieuses annotations manuscrites, témoigne de son perfectionnisme.

Acquis par la BnF en 1998, ce trésor, relié en maroquin rouge, dévoile les coulisses de l’élaboration d’un chef-d’œuvre.

Ce beau livre édité par les éditions des Saints Pères, un cadeau idéal pour un être cher ?

Retour aux grands classiques aujourd’hui avec un poème de Charles Baudelaire (1822-1867) qui aurait dû se retrouver dans notre petite bibliothèque depuis bien longtemps… Je vous propose de relire sa pièce de vers intitulée « Les Phares », tirée du recueil Les Fleurs du Mal (1857).

Au sein de ce poème, Baudelaire propose de nous conduire dans l’exploration des chefs-d’œuvre de l’art pictural. En compagnie du poète, nous voyageons dans les univers de Rubens, Léonard de Vinci ou Michel-Ange.

Mais il n’est pourtant pas trop tard pour tenter de s’élever un peu de ce monde bassement matériel. Et pour cela, quoi de mieux qu’un joli poème de Charles Baudelaire (1821-1867). « Elevation ». J’espère que sa lecture vous ravira de ce monde au combien matérialiste…

En Corée, on vit des drames sentimentaux comme partout dans le monde. Suna a perdu son premier amour Yonu, son âme soeur, son aimé. Et pendant deux ans, elle a réappris à vivre sans lui. Et à vivre sans lui pour le reste de ses jours à elle. Elle reprend donc ses cours d'art plastique à l'université, pour ne pas faire la même erreur que sa mère, morte alors qu'elle était encore enfant. Pendant ce temps, à la maison, son père se fait malmener par une belle-mère acariâtre. Bref, Suna nage dans le bonheur.

Mais elle retrouve Junso, ami d'enfance de Yonu, et qui s'occupe des étudiants à l'université. Il va lui révéler des parties entières d'un passé dont elle ignorait tout. Et raviver les souvenirs d'amour douloureux.

Alternant entre flash-back et présent, multipliant les allusions au passé, ce manga coréen s'adresse vraiment à des fans du genre. Par son histoire, comprenons-nous bien. Parce qu'au niveau du dessin, on trouve à la fois une tension et une émotion rare : cela n'a rien à voir avec la production japonaise ou d'imitation japonaise. Le trait asiatique se retrouve évidemment, mais on se laisse emporter par des visages presque naturellement expressifs.

L'histoire, elle, bon... c'est un peu Bridget Jones qui aurait mal tourné. Très mal. Mais on y sent des notes d'espoir, des intrigues amoureuses nouvelles, et une charge de passion contenue par la pudeur coréenne. Des incrustations de photos retravaillées ajoutent au charme de l'ensemble et franchement, on ne reprochera rien à ce premier tome : les personnages sont vivants, réels, leurs histoires sont humaines et leur vie semblable aux nôtres.

Bref, un excellent travail d'adaptation de la part de Kim In-ho. C'est Casterman qui publie cela, pour 12,50 € depuis quelques jours maintenant. En attendant avec impatience le tome 2...

Bernard Girard est auteur d'un essai intitulé Une révolution du management : le modèle Google. Mais ce n'est pas à ce titre qu'on parle de lui aujourd'hui. En fait, nos collègues de Cyberpresse ont pu laisser l'homme s'exprimer sur la liaison intime que le moteur entretient à l'égard des livres en général, et de la culture en particulier.

Pour lui les fondateurs du moteur jouent à l'exploration totale « du champ des possibles », comme disait Novalis. « Chez Google, on préfère multiplier les expériences afin de trouver le meilleur résultat. »

Et le livre n'échappe pas à cette prospection : « Les patrons de Google ont une ambition folle de numériser tout le savoir. En pratique, ils numérisent des bibliothèques en mettant à la disposition des utilisateurs des documents dont ils n'auraient jamais eu connaissance, auxquels ils n'auraient jamais eu accès. D'un premier point de vue, Google (et d'autres entreprises de même type) révèle que nous vivons sur des montagnes d'archives mortes, montagnes de bibliothèques avec des livres difficiles d'accès. »

Raviver la flamme et souffler sur la poussière

Partant du fait qu'un livre en bibliothèque est un livre mort, et pointant du doigt des cultures trop faibles pour se rendre visibles, « la première chose chez Google au plan culturel, donc, c'est de révéler cette perte considérable de contenu du savoir, et que nos règles de gestion du produit physique et les droits de protection ne sont pas adaptés à la redécouverte de ces contenus. » De même pour le cinéma avec des films dont les détenteurs de droit conservent la propriété.

Pour autant, Google n'est pas une solution exempte de défauts : les références anglo-saxonnes priment (encore que la francophonie se rattrape) et « plus on s'éloigne de l'anglais, en fait, moins ce modèle fonctionne bien... C'est un souci qui conduira à la régionalisation; des engins de recherche concurrents de Google vont croître pour cette raison, comme Baidu en Chine ».

Vers un forfait culture ?

Vient bien sûr la question des auteurs. Peu d'entre eux vivent de leur plume, voilà un lieu commun, certes, mais « pourquoi interdire aux lecteurs de consulter [leurs] livres lorsqu'ils sont épuisés et qu'on ne peut les trouver nulle part ? » Et de proposer une sorte de forfait qui serait une solution alternative : « On me dirait qu'il faille payer quelques dizaines de dollars par an pour accéder à une banque infinie de contenus, je dirais oui. » Fut un temps, cette solution avait un nom, la licence globale, mais elle avait été bien vite balayée.

Vous pourrez retrouver l'intégralité de cet entretien chez nos confrères de Cyberpresse.

Terminons la semaine en poésie avec, aujourd’hui, un nouvel extrait de l’œuvre de Charles Baudelaire (1821-1867). Il s’agit du poème « Le Cygne », tiré des Fleurs du Mal.

Dans la section Tableaux parisiens du recueil, « Le Cygne » occupe une place particulière. Dédié à Victor Hugo, ce poème reprend le thème cher à Baudelaire de l’exil du poète sur terre, que l’on retrouve également dans « L’Albatros ».

Restons encore, en ce jour de fête nationale, en terres poétiques. Je vous propose de relire un poème tiré des Fleurs du Mal (1857) de Charles Baudelaire (1821-1867). Il s’agit de la pièce de vers intitulée « L’ennemi ».

Au sein de ce sonnet, le poète rappelle tristement le passage du temps. Adoptant l’image classique du cycle des saisons pour illustrer les différents âges de la vie, Baudelaire bouleverse quelque peu le schéma attendu. On le retrouve, en plein automne, en proie à la douleur…

Nous nous quittions à regret la semaine passée sur quelques notes de Baudelaire… Quoi de mieux que de nous retrouver à nouveau sur son chant. Après Correspondances, A une passante, je vous propose de relire L’Albatros. Si vous ne connaissez pas encore ces vers par cœur, voilà le temps de vous rattraper.

Encore un poème qui à lui seul est une forêt de symboles. Ce pauvre oiseau devenu si maladroit sur terre, n’est-il pas une image du poète isolé, incompris rejeté par la foule des ignorants sur cette terre impropre à son existence ? Du moins, cette conception des amateurs de vers était courante dans la seconde moitié du XIX° siècle, illustre temps des « poètes maudits ».

Je vous offre donc une nouvelle poésie extraite des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire (1821-1867) : « Une Charogne ». Ce texte met habilement en scène la rencontre de la beauté avec la laideur tout en montrant que tout est bien plus relatif que ce que l’on peut croire… Pour ceux qui en ont le courage, je vous propose une petite lecture de ce célèbre poème…