Les exilés mentaux. Un scandale français, 2e édition revue et augmentée

Après la super chronique du camarade Hocine Bouhadjera et de nombreuses références dans le livre de Claire Marin, Être à sa place, je me devais de lire Espèces d'espaces de Georges Perec.

Si l'on y trouve une quantité de pistes de réflexion stimulantes, un peu la sensation, quand même, d'être tombé sur le carnet de notes de l'écrivain, avec force listes et jeux de mots (qui font partie du style Perec, c'est sûr)...

Comme des brouillons qu'il faut poursuivre soi-même - mais cela participe sans doute au charme de ce livre culte, un essai comme on en lit rarement. Cela dit, 24 € pour un texte d'un demi-siècle, dont l'auteur est mort... Ouch !

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

À la base de l'idée, l'association The Reader. Le but ? Créer un lien avec des patients pour qui la démence a pu faire perdre les repères spatio-temporels. Et ce, à travers de la poésie, lue à voix haute.

Katie Clark, qui est en charge des groupes de lecture, raconte son expérience : « Il y avait une femme appelée Flo, très agressive. Elle avait l'habitude d'être recroquevillée dans le salon, tendue et nerveuse, prête à invectiver le prochain qui passerait. Le staff m'a dit de garder mes distances, ou elle essaierait de me frapper ».

Katie s'assoit à distance, lui lit un poème. « Elle s'est tue, s'est calmée et à la fin m'a dit, directement : lis en un autre ».

Lire à haute voix à des personnes handicapées est un bon exercice pour la mémoire et la concentration. Et selon Katie, la poésie est plus efficace que la prose. The Reader a d'ailleurs créé un recueil des poésies les plus appréciées durant leurs séances, accompagnées d'anecdotes comme l'histoire de Flo. A Little, Aloud (Un Peu, A Voix Haute), de Blake Morrison, une des têtes de l'association The Reader, éditions Chatto & Windus.

Quant aux poèmes lus, Katie évite les incontournables, qui peuvent être facilement reconnus. Elle suggère The Stone Beach (la Plage de Pierre) de Simon Armitage. Son rêve ? Que la poésie soit utilisée en dehors des groupes, en face à face.

« C'est très dur quand un membre d'une famille devient handicapé mental. Il ne sait plus de qui vous parlez, ni quel jour on est. Vous voulez aller le voir, passer un bon moment, mais de quoi parler ? Le livre est une incroyable occasion de partager quelque chose ensemble. »

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.

HOLLANDE DÉNONCE LE BOMBARDEMENT D'UNE ÉCOLE À RAFAH

Le Président de la République dénonce « le bombardement inadmissible d’une école de Rafah gérée par les Nations Unies qui a provoqué la mort d’au moins dix personnes qui y avaient trouvé refuge », rapporte l’AFP. 

CALENDRIER DES CONCOURS DES PROFESEURS DES ÉCOLES

On connaît désormais le calendrier de la session 2015 des concours de recrutement de professeurs des écoles (CRPE). Les inscriptions, qui ont lieu sur Internet, débutent le jeudi 11 septembre à 12 h. Elles prennent fin le mardi 21 octobre à 17 h. Les épreuves d’admissibilité du concours externe auront lieu les 28 et 29 avril 2015. 

LES NOUVEAUX ENSEIGNANTS ALGÉRIENS BIENTÔT CONNUS

Le quotidien algérien « El Moudjahid » annonce que les résultats du concours de recrutement d’enseignants sont reportés d’une semaine. Ils étaient initialement prévus pour le 30 juillet dernier. Un report qui serait dû au grand nombre de candidats. « En raison de la surcharge occasionnée par le nombre de dossiers soumis à l’étude, le ministère a été obligé de réviser la date de publication des résultats », explique un communiqué officiel. « Liberté » annonce en outre que 23 931 postes vont être pourvus sur l’ensemble du territoire algérien. À noter que les candidats sont recrutés sur dossier et entretien.

LUTTE CONTRE LE PLAGIAT UNIVERSITAIRE EN POLOGNE

Pour faire face au plagiat dans les thèses scientifiques, le parlement polonais travaille actuellement sur une nouvelle loi. Celle-ci rendrait l’utilisation de logiciels antiplagiat obligatoire par les universités et les établissements d’enseignement supérieur. Le vote aura lieu en octobre de cette année. Si la loi est adoptée, les établissements devront passer en revue toutes les thèses et tous les mémoires soutenus dans leurs murs. 

Saly Bechsin

CC BY-ND 2.0

Lectures - Mercredi 20 mars 2013 à 20h00 - A la librairie

A l’occasion des représentations de l’opéra de Monteverdi ’’ au théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis, les comédiens Cécile Zanibelli & Nathan Gabily diront des textes autour du thème de l’exil.
Une lecture croisée de ’L’ignorance’ de Kundera et de textes de Jean-Pierre Vernant autour de la figure d’Ulysse questionnera la notion même d’identité et invitera à traverser cette aventure humaine en musique.