Les enfants de la Résistance Tome 7 : Tombés du ciel

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.

Dans un monde totalitaire où l’information est contrôlée et où les libertés sont pour la plupart inexistantes, le despote Néponiime règne sans partage et se sert des rock-stars androïdes pour embrigader la population. Dans cet univers futuriste, une maladie “le Marabout” fait des ravages et occasionne de terribles mutations génétiques et au final la mort.

Un groupe de résistants tente le tout pour réveiller les consciences et révéler la vérité en utilisant justement un de ces robots adulés par le public en la personne de Lolita… l’amour impossible de Medhi, jeune homme déclaré à tort porteur de la fameuse maladie qui se cache depuis des autorités.

Ce deuxième tome gagne tout son intérêt dans la volonté de rentrer dans les pensées de Lolita… inconsciente de ce qu’elle fait et du pourquoi de ses actions – on lui dicte simplement ce que l’on attend d’elle – c’est finalement une spectatrice omnisciente des évènements, qui semblent savoir de façon inquiétante l’issue de la bataille.

Servi par un dessin et une esquisse légère qui rappelle par certains points l’innocence d’une Marjane Satrapi échouée au beau milieu d’un manga, on retrouve des planches audacieuses – de véritables collages à partir de photographies/gravures (…).

Tantôt vide, tantôt saturée, l’imagerie est à l’image du scénario : remplie de rebondissements, oppressée par une atmosphère lourde. Une fin de tome pourtant assez surprenante avec les textes de chanson de Lolita qui laisse perplexe : fausse modestie de Delphine Rieu ou regard ironique sur le star-system ? À trancher…

A.DOLL.A, tome 2. Résistance publié aux Humanoïdes associés, de Delphine Rieu et Javier Rodriguez, pour 14,90 €.

Nous parlons rarement de Shojo, et pourtant certains méritent qu'on les découvre. De petits joyaux qui sortent des carcans et des codes du shojo pour nous offrir une histoire atypique, drôle et émouvante. C’est le cas de Baby Pop de Yayoi Ogawa.

Nagisa Okuda une jeune collégienne en classe de 3e vient de perdre sa main dans un tragique accident de la circulation. Sa défunte mère Misaki Haruna venait de se marier avec un certain Ryûnosuke Okuda un photographe plus jeune qu’elle. Misaki et sa fille Nagisa étaient donc devenues depuis peu des Okuda.

Nagisa va devoir supporter l’épreuve de la mort de sa mère, mais aussi faire un choix déterminant pour le reste de sa vie. Elle devra décider si elle préfère vivre avec son beau-père dont elle ne connaît pas grand-chose et qui semble avoir des mœurs douteuses ou avec son père qui refait surface pour l'occasion. Un choix qui n’est pas évident, car la jeune fille sait que son père est un bourreau de travail et qu’il ne s’occupera guère d’elle.

Contre toute attente, elle choisit Ryûnosuke. Et c’est le début d’une drôle de colocation entre le beau-père et sa belle-fille…

Baby Pop : Du Gainsbourg dans le shojo

Baby Pop est un titre surprenant loin des codes bien établis du genre. He oui ! ici, vous ne trouverez pas d’amoureux transis, de jeunes adolescents en pleines turpitudes amoureuses ne sachant pas comment dévoiler leurs sentiments, ou encore de petites étoiles qui envahissent intempestivement les vignettes. Baby Pop traite d’un autre amour celui d’un beau-père pour sa belle-fille, unis tous les deux par leur amour de Misaki. On retrouvera quand même quelques éléments fondateurs du shojo, mais très subtilement distillés et agrémentés d’une bonne dose d’humour voire de dérision.

La particularité de ce titre ne réside pas que sur son sujet, son thème central, mais aussi sur la façon dont il est traité. Nos lecteurs amateurs de Gainsbourg auront tout de suite noté que le titre du manga est inspiré d’une de ses chansons. Et c’est une influence que la mangaka revendique et cultive tout au long de la série, avec des chapitres portant le nom des chansons de Gainsbourg ou encore des petits clins d’œil dans le texte. Il faut dire que Yayoi Ogawa a bien réussi son coup. Avec ce titre elle nous transporte dans un univers étrange ou se croise et s’entremêle mélancolie, humour, burlesque, amour et relations pas très claires à la limite de l’inceste. Un univers bien proche de celui des chansons de Gainsbourg.

Une mini série à ne pas rater !

Dans le tome 1, on rentre de plain-pied dans cet univers et étrange et déroutant. On suit les événements au travers des yeux de Nagisa le plus souvent et on se retrouve face à ce personnage intrigant qu’est Ryûnosuke. On le voit comme un photographe raté aux mœurs un peu douteuse, assez gaffeur mais très présent pour sa belle-fille peut-être trop a son goût. Pour peu on le suspecterait même d’être un sombre personnage attiré par l’argent de Misaki (qui était une auteure à succès) et cherchant à faire des choses pas nettes avec Nagisa. Mais il va se révéler être un homme au grand cœur prêt à tout pour faire le bonheur de la fille de celle qu’il aimait éperdument. Ah ben oui, c’est quand même un shojo !

Dans le tome 2, on découvre un Ryûnosuke sensible au cœur meurtri par la disparition tragique de sa femme. Ce tome est d’ailleurs centré sur ce personnage, on va en savoir un peu plus sur le lien qui l’unissait à la mère de Nagisa. Accessoirement, en bonus on découvrira aussi l’histoire de son second amour, et là encore on se retrouvera face à des personnages ambigus et une situation bien étrange. Enfin, point important la relation entre Nagisa et son copain Yataka Hannya va évoluer de façon significative avec l’arrivée d’une Anglaise nommée Charlotte Barkin (tiens, tiens…). La série se clôt sur ce second tome. Et c’est malheureusement, le seul reproche que l’on pourrait lui faire, c’est trop court. On en voudrait bien encore. Mais après tout c’est une belle histoire qui a une fin justifiée, alors que demander de plus.

Une petite perle, même pour les coeurs insensibles

Enfin, le dessin est à la hauteur du sujet. Les vignettes ne sont pas toujours très détaillées, voire même parfois très épurées pour ne laisser la place qu’aux personnages qui eux sont bien travaillés. Le charac-design est bien réussi, et les émotions passent vraiment bien au travers des visages et des postures des personnages. Quelques idées originales et bienvenues parsèment les deux tomes. Bref à ce niveau aussi c’est du bonheur !

Nous vous conseillons chaudement Baby Pop tomes 1 et 2 (eh oui ils sont sortis simultanément). Une mini série en deux tomes seulement qui devrait vous faire passer un bon moment. C’est drôle, c’est étonnant et c’est vraiment bien fait. De plus, ça devrait en réconcilier pas mal avec le shojo, et croyez-nous même les cœurs les plus endurcis devraient fondre à la lecture de ce manga. Pour info, il faut savoir que Yayoi Ogawa s’est aussi illustrée plus tard avec un titre plus que surprenant Kimi Wa Pet (Au pied, chéri !), lui aussi disponible chez Kurokawa.

Baby Pop tomes 1 et 2 de Yayoi Ogawa est édité par Kurokawa. Le tome 1 compte 208 pages et coûte 6,90 E, le tome 2, 176 pages et coûte lui aussi 6,90 E. Série en deux tomes uniquement.