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La mode déshabillée

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La mode déshabillée

Une autrice de BD, Zoé Thouron, et un sociologue, Frédéric Godart, se prennent la tête pour comprendre la mode dans tous ses paradoxes. Entre amour, frustrations et défis éthiques plus qu'indispensables à relever aujourd'hui, cette enquête vous fera voyager dans le temps et l'espace pour vous aider à mieux appréhender cette industrie créative complexe. Si vous voulez tout savoir sur la tendance claquettes-chaussettes, la différence entre mode et style, la manière dont Platon et Aristote pensaient la mode, la garde-robe de Marie-Antoinette, la mode éco-responsable ou encore la petite robe noire, ce livre est fait pour vous !

02/2021

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A la mode

L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Elégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans. .). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Elisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la "fabrique de la mode" , ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, "Fantaisies d'artistes" , explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, "Pour une histoire du négligé-déshabillé" , porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec A la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.

12/2021

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Mode

Le guide non officiel Bridgerton

PLONGEZ DANS L'UNIVERS DE LA MODE FACON BRIDGERTON Découvrez l'élégance des robes Empire, des serre-têtes extravagants et des chemisiers à manches bouffantes grâce aux projets de couture et d'upcycling de ce livre. La talentueuse couturière @designerella. bella vous dévoile comment créer facilement des looks modernes inspirés de la célèbre série. Que vous soyez novice ou experte en couture, les instructions détaillées, illustrées étape par étape, vous guideront dans la réalisation des pièces emblématiques du style Empire. Inspirez-vous des projets upcycling pour créer des pièces dans le pur esprit Regencycore avec d'anciens vêtements ou même des rideaux oubliés dans vos tiroirs. Enfin, des instructions simples vous permettront de confectionner des accessoires uniques, donnant une touche personnalisée à chaque tenue. - Ajoutez une touche de Bridgerton à votre look. - Transformez vos anciens vêtements et textiles en pièces Regencycore uniques. - Découvrez l'art de la couture avec des pièces faciles à réaliser comme une Nap Dress, un déshabillé, un gilet...

07/2024

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Grands couturiers

Chanel, une allure éternelle

Véritable aventurière du monde moderne, Gabrielle Chanel a habillé son siècle de sa fulgurante créativité. Ses choix et ses dégoûts très sûrs ont engendré un style devenu légendaire. C'est ce style, associé à une vie personnelle romanesque et à l'histoire mouvementée d'une maison célébrissime, qu'analyse magistralement cet ouvrage sous toutes les coutures. C'est la " grammaire " de Mademoiselle Chanel, selon le mot de Karl Lagerfeld, qu'il décrypte pour en dégager les formules essentielles. Les auteurs retracent ce parcours fascinant, marqué du sceau permanent de l'innovation et de ses éclatantes intuitions. Ne laissant rien au hasard, ils passent au crible toutes les collections, depuis l'origine, avec ces pièces emblématiques que sont devenus la veste cardigan, le tailleur, la petite robe noire, et sans omettre leurs prolongements imaginés par l'actuel directeur artistique, Karl Lagerfeld. A ces inoubliables créations, s'ajoutent d'innombrables parfums, bijoux, sacs, chaussures qui portent à jamais l'empreinte de Mademoiselle. Cet essai très complet est une invitation au luxe mais aussi une plongée dans les coulisses de la rue Cambon. C'est un véritable " Chanel mode d'emploi " qui " déshabille " intégralement la grande-prêtresse des temps modernes. Du Ritz à la fashion-week, Lynda Maache , qui travailla chez Chanel, et Bertrand Meyer-Stabley, longtemps journaliste à Elle, nous donnent ici la plus fascinante leçon de Look.

11/2017

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Essais

Quand les vêtements nous déshabillent

L'homme n'est jamais nu. A peine venu au monde, il est enveloppé de tissu avant qu'on ne recouvre son corps de vêtements. S'il n'est pas vêtu, sa peau est peinte, tatouée, scarifiée ; sa pilosité est taillée et façonnée. L'habillement fait partie de la condition humaine. Le vêtement, objet total, protège des dangers de l'environnement et, en recouvrant le corps, il inscrit l'individu dans le monde, rend compte de son sexe et de sa position sociale. Par la mode qui en découle, il signe le temps qui passe. Propre à chaque culture, il est aussi l'élément le plus personnel de chacun, la peau de la peau que tout homme et toute femme décide de porter. Un ruban défait ou soigneusement noué, un bouton fermé ou ouvert, la couleur d'un manteau, la façon d'enfiler une veste, de porter un chapeau ou un sac, de se glisser dans une robe forment, volontairement ou non, le style de chacun. Prenant appui sur sa clinique de psychanalyste et sur ce que nous montrent les peintres, les romanciers ou les cinéastes, de Dürer à Renoir, d'Alexandre Dumas à Zola, du Diable s'habille en Prada à Hitchcock, Patrick Avrane nous propose de saisir ce que, souvent, parures et accessoires exposent de nos désirs conscients ou inconscients. Car, si l'homme n'est jamais nu, son vêtement le déshabille.

04/2024

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Littérature française

Equation

« J'avais tort de rigoler ! Robin m'a mis en garde contre le féminisme radical de ce mouvement qui avait dépassé le concept d'égalité entre les sexes pour réclamer une misandrie compensatoire à l'exploitation millénaire des femmes ; je devais être conscient de leurs revendications : promotion des femmes encore stigmatisées comme lesbiennes, prostituées, transsexuelles, obèses, etc., rejet des images féminines dans la publicité, des défilés de mode, du matraquage de l'industrie cosmétique, accessoirement athéisme militant. Il m'a cité des slogans tels que "no brain in balls", "un spermatozoïde oui, un homme non" ou encore "gay we can", "épilation égale extermination", "God in my ass". Il fallait que je me méfie, m'a-t-il dit, car ces hommes déshabillés s'étaient vus exposés aux sanctions applicables à l'exhibition sexuelle dans un lieu public. — Ça peut mener loin, tu sais ! Surtout avec l'ampleur que prend le Mouvement olympien... Au lycée, le règlement peut être remis en cause, ça te concerne ! » Sociologue de renom, Claude Souallemecq s'essaye à un genre nouveau, le roman, et audacieusement se glisse ici dans la peau d'un homme confronté au basculement du paradigme des sexes, souhaitant signifier à tous, sans se départir d'un humour bienveillant, que les temps vont devoir changer... S'appuyant sur les avancées de la condition féminine, l'auteur livre un pastiche habile d'un certain best-seller pour imaginer à son tour la scène sociopolitique française d'aujourd'hui et de demain. Drôle, maniant finesse et provocation, un exercice de style osé et parfaitement réussi.

10/2016

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