La fille qui danse

Coline se rêve illustratrice depuis son Périgord, en manque d’inspiration elle tombe sur les photographies de Marley, une Française installée à Montréal. Malgré le 6 000 km de distance et le décalage horaire, les deux jeunes femmes tissent rapidement des liens troublant à travers leurs écrans.

Un roman graphique à quatre mains où le quotidien monochrome de Coline réponds à celui tout en couleur de Marley. Loin de toute mièvrerie, c’est un album très actuel et touchant sur les rencontres et les relations à l’heure du numérique.

Un récit plein de douceur, de sensibilité et d’espoir.

Voilà de quoi surprendre le lecteur.   met de côté sa fantaisie, son humour léger, parfois grinçant, échappe à la comédie dans ce nouveau roman sans pour autant perdre son talent de conteuse. Bien au contraire !

Cette fois-ci, elle plonge au cœur de la culture nordique et offre au lecteur un récit d'aventures vikings, une vraie saga de famille, parsemée d'expéditions lointaines, de malédictions tenaces, d'actes héroïques et braves, de péripéties nombreuses, d'histoires amoureuses et propose également une immersion au cœur de la société scandinave du Moyen-âge, originale et passionnante et assez truculente (mouton rôti, gruau aux baies fraîches, poisson séché, hydromel à volonté ; les festivités ne font que commencer !)

Un roman divertissant, égayé de nombreuses anecdotes, jamais ennuyeux mais dont on sent pourtant intrinsèquement l'ossature documentée, l'ardeur à ne pas s'éloigner de la réalité historique mais qui s'inscrit malgré tout (et c'est toute l'habileté de l'auteur) dans une lecture plaisir, ni ardue ni alourdie de références étendues.

Porté par un rythme d'ensemble dynamique, même si parfois, ça et là, des éléments de traduction, (soit maladroits ou s'inspirant de la langue de l'époque ; je n'ai pu trancher)  perturbent légèrement la fluidité, ce récit reste séduisant, réjouit l'imaginaire, étonne. Clairement, il ravit le lecteur, emporté par l'exotisme et le pittoresque des descriptions, de Blekinge jusqu'à Constantinople.

Le roman, par un effet de va et vient entre deux histoires familiales, d'abord étrangères l'une à l'autre, navigue donc  entre Orient et Occident, invite au voyage dès les premières pages.

 Au sud de la Suède, d'abord, un charpentier de marine, Säbjörn,  élève seul ses deux fils, Svarte et Kåre, secondé par sa belle-sœur, Völva (prêtresse), depuis que sa femme a mystérieusement disparu. Au-delà de la mer Baltique, à Kiev, un riche marchand de soie, père d'un fils aguerri au combat, Radoslav et d'une jeune fille, curieuse et très belle, Milka, promise aux plus nobles, voit son avenir et celui des siens perturbés lorsque la ville tombe aux mains des Petchénègues.

Commence alors un vaste périple, semé de rebondissements, de déconvenues cruelles mais aussi d'espoirs et de poésie,  qui réunira certains membres des deux familles vers une destinée commune et plutôt heureuse. Bravant chacune de leur côté les malédictions, les rivalités fraternelles, les clans ennemis ou les incompréhensions culturelles, elles vont apprendre à vivre ensemble, se respecter, et de manière synchrone, révéler au lecteur curieux de nombreuses indications sur les conditions de vie de l'époque, sur les sociétés vikings, leur système de gouvernement, leurs rites incantatoires, leur brutalité aussi, leur rusticité également en comparaison du faste et du raffinement de l'Orient à la même époque.

C'est vivant, trépidant et coloré, touffu (on se perd parfois face au nombre important et aux sonorités inhabituelles des différentes populations) : un VRAI choc de civilisations enthousiasmant et divertissant.

Katarina Mazetti se renouvelle, oser changer d'ambiance (et de siècle). Loin de s'égarer, elle suspend en vol et de manière vigoureuse, ce sentiment de lassitude qui commençait à poindre dès « le caveau de famille ».

Une trêve à l'ennui plutôt réussie.

Il n'est pas courant qu'un scénario de bande dessinée tente de prendre à bras le corps les innovations du monde dans lequel nous vivons, et de construire une histoire qui mette en jeu les nouvelles interactions entre personnes et institutions, ainsi que la complexité générale de notre société. Ce n'est pas un hasard si situent à Londres le récit de « La Faille ». Tandis que les caméras de surveillance enregistrent la vie quotidienne de tous les habitants, ceux-ci s'abreuvent d'émissions de téléréalité qui leur fournit, par procuration, les émotions dont leur vie manque cruellement. A côté de cela, une population louche s'entasse dans des hôtels insalubres, des supporters de foot se démontent la gueule dans des pubs bruyants, des jeunes filles dansent en boîte toute la nuit pour oublier le boulot de la journée et la menace terroriste plane au-dessus de tout cela... Pour ne rien arranger, un phénomène inexpliqué lézarde les bâtiments, maisons et édifices publics sans distinction, compromettant la stabilité des immeubles. Le plâtras tombe sur les épaules pendant qu'on écoute les infos ou avale le repas. Parfois, une maison s'écroule sur ses habitants et c'est le drame.

Au milieu de tout cela, une émission de télé rassemble les foules : une présentatrice-vedette y aide les jeunes à réaliser leur rêve. Elles se contente à vrai dire de présenter leur projet aux téléspectateurs et d'appeler les bonnes âmes à faire preuve de générosité. Quand Jeremy, un jeune type parfaitement normal se présente à la télé pour réclamer qu'on lui amoche le visage grâce à la chirurgie esthétique, l'audimat monte en flèche. Au même moment, une camionnette bourrée d'explosif explose au centre-ville... Les deux événements sont-ils liés ?

Zarate et Sampayo nous proposent un récit plongé dans le monde contemporain mais qui repose sur les archétypes du conte : personnages au rôle bien définis, mission confiée à l'inspecteur de police et quête d'identité pour le jeune Jeremy, au long de toute l'histoire. La réussite du projet tient justement à ce mélange inhabituel : les archétypes du conte s'incarnent dans des personnages fouillés, loin des stéréotypes, qui accomplissent leur devoir et se posent des questions dans un même mouvement continu. Ils vivent dans un monde balisé par la technologie moderne (télé en tous lieux, radio allumée dans les voitures, embouteillages, ordinateurs et téléphones portables qui nous relient sans cesse aux autres, puis caméras en circuit fermé pour veiller au grain) mais leurs désirs, leurs regrets et leurs espoirs, les travaillent en tous temps.

Le dessin de Zarate, au trait noir fin, laisse beaucoup de place à une colorisation très personnelle, au pinceau. Les éclairages électriques, les reflets d'écran, les ombres de la nuit et le rougeoiement des explosions sont particulièrement bien rendus. Autour de ces couleurs, on devine ça et là des traces du crayonné, ce qui confère aux planches de l'album un tempo très humain. On lit encore le travail du dessinateur, du premier trait jusqu'à l'encrage, et c'est un plaisir, car cette manière de faire permet de mettre l'accent dans chaque case sur les éléments significatifs, au milieu de la scène. Tantôt les visages sont à peine esquissés, tantôt ce sont les corps entiers qui ne sont plus que silhouettes. Une question me taraude tout de même : quand on sait que les deux auteurs imaginent ensemble leur histoire, pourquoi placent-ils autant de voitures et de camionnettes dans leur histoire, alors que l'on voit très vite que Sampayo ne prend aucun plaisir à les dessiner ? La question reste ouverte. Mais ce n'est pas la seule. Plutôt que de donner des réponses claires sur les enjeux soulevés par leur histoire, les deux auteurs argentins amènent les lecteurs à imaginer eux-mêmes les réponses.

Dans un monde complexe, on ne peut se contenter de réponses simplistes, semblent-ils nous faire comprendre.

Et Micky Green nous revient avec son dernier album Honcky Tonk disponible en numérique depuis le 18 janvier dernier. La sortie officielle est prévue pour le 15 février prochain. Opus qui pourrait nous laisser indifférents ou nous fait faire la même tête devant ce genre de tableau vert avec une main d’homme rouge, dont la toile serait évaluée à des milliers d’euros. Dubitatifs nous sommes.

Une blonde, une australienne, mais pourquoi pensez-vous forcément à Kelly Minogue ?

Micky Green de son vrai nom Michaela Gehr­Mann porte peut-être le short doré chez elle, mais en public elle se veut plus femme fatale. Elle s’est fait connaître en France avec son premier album White T-Shirt et le fameux single qui passait en boucle en 2008 intitulé « Oh !».

Il y a le single T.L et puis il y a le reste…

Un single a priori est la mise en bouche d’un album, non ? Une signature qui dessine l’univers de l’opus dans les grandes lignes. Alors qu’on se le dise, ne vous fiez pas aux apparences. La blonde à la voix chaude nous induit en erreur et ça, c’est pas très gentil, mademoiselle.

Le single T.L prend une apparence de pop des années 80 à la filiation d’un George Micheal. Quelques notes de piano tout le long de la chanson, un refrain sombre, mais toutefois accrocheur. Bref, le titre tendrait à s’inscrire dans l’idée qu’on se fait des prochains morceaux pop, à savoir un retour aux racines pop rock gentillet. Or, à l’écoute de tout l’album Honcky Tonk, on découvre un univers qui aspire plus vers un son pop-jazzy, aux contours funky. Une pincée d’électro-pop pour rehausser le goût et un zeste d’ambiance tribale pour finir par nous en dégoûter.

La mayonnaise ne prend pas.

Micky, elle en a des idées. Une tête blonde qui déborde d’imagination on n’en doute pas. Le hic c’est qu’elle nous embarque dans un monde qui fait mal au ventre. Le tour de manège coûte un peu cher. L’album déborde de folie, tantôt à la musique qui nous plonge dans un monde de paillettes, de petites étoiles et de ballons de toutes les couleurs comme avec « Remember » ou « Ready Already », parfois dans un vrai pétage de plomb dont on n’a absolument pas compris à quel moment elle a perdu pied avec « Scaredy Cat » et « R&B ».

Le reste de l’album confirme une influence jazzy-rock au visage d’une femme à la peau blanche et à l’accent black. White T-Shirt plus sucré, représentait une jeune artiste cohérente dans ses choix. Avec Honckey Tonck, c’est les plumes sur la tête, et pas que sur la tête. Trop confus, Micky Green fournit trop de directions. Nous lâche dans la nature et s’amuse à brouiller les pistes. Les règles du jeu auraient pu être intéressantes si ça ne donnait pas un haut-le-cœur. La chanteuse est passée d’un monde intimiste à quelque chose de plus élaboré qui nous fait nous demander si vraiment cela lui va si bien au teint !