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La fabrique d'un musée

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La fabrique d'un musée

Situé au nord-est de la ville de Rennes, le quartier de Maurepas a été construit entre les années 1950 et 1970 sur le modèle des grands ensembles. Il est particulièrement riche de ses initiatives artistiques et culturelles. Résidences d'artistes, ateliers créatifs et événements festifs sont régulièrement proposés et portés par les habitants, associations et équipements de quartier. Depuis 2014, un important programme de rénovation urbaine est en cours dans le quartier. Parmi les prochaines transformations et aménagements, en lien avec l'arrivée de la ligne b du métro et l'ouverture de la station Gros-Chêne, un nouvel espace du Musée des beaux-arts de Rennes d'une surface de 400 m ouvrira à la fin de l'année 2024, au pied de l'immeuble dit "La Banane", au croisement du boulevard Emmanuel Mounier et de la rue de la Marbaudais. Une ludothèque et un espace d'accueil de jeunes enfants gérés par le centre social s'installeront dans les locaux adjacents et des liens étroits ont déjà été tissés avec la bibliothèque de quartier et le pôle associatif de la Marbaudais. Le Musée des beaux-arts - Maurepas accueillera des oeuvres d'art anciennes et contemporaines issues des collections. Deux expositions temporaires seront présentées chaque année. Ce lieu entièrement gratuit se veut ouvert sur son environnement et proposera une nouvelle relation entre les visiteurs et le musée. L'une des deux expositions annuelles sera imaginée avec les habitants, à travers différents modes de collaboration. Un groupe de volontaires, Les Complices, est déjà engagé dans un travail de réflexion sur les prochaines étapes du projet, avec l'équipe du musée. L'exposition inaugurale du Musée des beaux-arts - Maurepas est conçue par l'artiste Isabelle Arthuis en collaboration avec François Coulon, conservateur au musée.

12/2024

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Muséologie

La fabrique des collections

Alors que la "recherche de provenance" concernant les patrimoines extra-occidentaux en Europe est devenue incontournable dans le champ de la recherche muséale (et dans celui des politiques culturelles), les collections du Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren (Belgique) n'ont jamais fait l'objet d'un examen critique dans leur globalité au sein d'un ouvrage scientifique qui leur soit consacré. Si l'histoire de l'institution, de certaines de ses sections scientifiques et/ou collections a bien sûr déjà fait l'objet d'études parfois poussées, ce livre fournit de nouvelles grilles de lecture à l'aune des débats actuels. Construit autour de deux axes - le champ patrimonial dans les contextes belgo-congolais historiques et contemporains ainsi que le cas plus précis des collections (pas uniquement culturelles ni provenant de l'Afrique centrale d'ailleurs) du Musée de Tervuren -, il propose un vaste survol dans une compilation de textes : recherches récentes et inédites mais aussi synthèses actualisées de travaux antérieurs, entretiens et interventions artistiques. En outre, l'ouvrage explore de nouveaux courants de la recherche de provenance sur les collections coloniales et évalue tant les possibilités et limites de celle-ci que ses implications pour notre compréhension de l'histoire coloniale dans sa totalité et les enjeux pour les musées aujourd'hui. Cette publication collective propose des textes en français ou en anglais

10/2023

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Histoire de Lyon

Miroir d'une ville

Installé depuis 1921 dans le bel écrin architectural de Gadagne, le musée d'histoire de Lyon a pour mission de donner au public des clés de compréhension de la ville. Un siècle après son ouverture, ce livre traite de l'architecture du monument historique, à partir des recherches archéologiques les plus récentes. On y trouvera aussi l'histoire du musée, de ses collections et des transformations successives qui en ont fait le musée urbain d'aujourd'hui. Cet ouvrage constitue également le prolongement de la visite du nouveau parcours permanent, composé de quatre expositions, proposant des manières différentes et complémentaires de raconter la ville. Le musée d'histoire de Lyon appartient à un paysage culturel peuplé de nombreux autres lieux où se vit la fabrique de l'histoire, la valorisation du patrimoine et la mise en scène du récit de la ville. C'est pourquoi ce livre rassemble les contributions de plus de quatre-vingts auteurs et autrices, de tous horizons professionnels et disciplines scientifiques, qui apportent leurs regards sur leurs collections, leur institution ou leur sujet de recherche. A travers la présentation de plus d'une centaine d'objets, d'oeuvres et de documents, c'est le portrait d'une ville qui se reflète, comme dans un miroir aux multiples facettes.

01/2025

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Histoire de l'Eglise

La fabrique des huguenots

Voici une contribution à ces fabriques de l'identité dont le XIXe siècle a été si prodigue. Les protestants français, sortis très affaiblis des siècles de persécution (ils ne représentent plus que 2 % de la population), mais toujours là, peuvent puiser dans leur histoire des titres de durée, de légitimité, d'enseignement et de "gloire". Ils deviennent, à l'aide de leurs pasteurs-historiens, des spécialistes de la commémoration et de la fabrication de lieux de mémoire, de "classiques" littéraires, de musées, ou encore de héros et d'héroïnes : c'est le grand retour des huguenots. Ce faisant, l'identité de la minorité se transforme : elle n'est plus seulement religieuse, comme c'était le cas depuis trois siècles ; elle devient historique, mémorielle, culturelle. Cette "huguenotisation" des protestants, au coeur d'une société en travail de sécularisation, offre un extraordinaire exemple de "communauté imaginée", contemporaine de l'essor des nationalités.

04/2022

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La fabrique de l'homme nouveau

Comment est-on passé d'une révolution artistique, culturelle et politique opérée par l'avant-garde européenne à un art totalitaire qui a conduit à une fabrique de l'homme nouveau des régimes fascistes, nazis et staliniens ? L'avant-garde a conduit à une révolution du regard qui a émancipé la peinture et la sculpture du carcan académique qui avait enseveli la beauté dans les musées. Ce sont les intensités fugitives, éphémères, singulières, et périssables qui sont célébrées. La tentation nihiliste qui traversait les différents mouvements d'avant-garde fut d'abord un immense cri de colère et de révolte contre la bourgeoisie qui avait figé le regard, éteint toute créativité par le conformisme de la pensée. Contre la raison, ce sont les forces intuitives, poétiques de la langue et de l'écriture, de l'inconscient mais aussi de la folie de l'érotisme et de la mort qui sont explorées. L'art est l'affaire de tous. Il est le principe d'une connaissance de soi. Les religions séculières ont formé le nouvel horizon politique. Mussolini est l'apôtre d'une religion de la patrie. Hitler "Christ führer", fondateur d'une nouvelle Weltanschauung. Et Staline, "jardinier du bonheur planétaire", est l'artiste suprême. L'art nazi fut un national esthétisme qui avait assigné le regard à des représentations sculpturales grandioses, des parades militaires, une architecture mégalomaniaque. La dialectique stalinienne de la révolution déclarait le dépérissement indistinct de la gestation. Rien qui n'ait commencé qui ne soit déjà mort. Plus les temps étaient difficiles, plus on s'approchait de la victoire finale. Plus la famine et la terreur décimaient la population, plus les tableaux débordaient de victuailles. Il faut rêver, disait Lénine. Rêver à la construction d'un homme nouveau. Rêver d'un monde nouveau. Rêver du rêveur, de Staline, qui maintient le rêveur dans son rêve.

02/2021

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Musée Yves Saint Laurent Marrakech

Conçu comme un journal, cet ouvrage retrace les 1423 jours qu'ont nécessité la commande, puis la conception, la construction et enfin l'inauguration de ce musée prisé tant par les amateurs de mode que d'architecture. Depuis le premier appel téléphonique de Pierre Bergé pour proposer à l'agence franco-marocaine Studio KO de réaliser le musée jusqu'à l'inauguration en 2017, un mois après le décès de son commanditaire, cet ouvrage raconte et illustre avec une rare originalité l'ensemble du processus qui donnera vie au sublime bâtiment. - Etabli à Paris et à Marrakech et fondé en 2000 par Karl Fournier et Olivier Marty, Studio KO est l'une des agences d'architecture et de décoration d'intérieur les plus prisées du moment. Renommé pour son esthétique minimaliste et l'attention qu'il prête à l'artisanat et aux savoir-faire locaux, le duo réalise des projets résidentiels et publics contemporains dans le monde entier. Le récit de la création d'un musée très vite devenu une destination incontournable qui célèbre l'architecture, le design et la mode à travers l'oeuvre d'un des plus grands couturiers de notre temps - Un document passionnant sur les coulisses du processus créatif du Studio KO, de la première esquisse au choix des briques les plus adaptées pour fabriquer le motif en dentelle de la façade en passant par la forme des sièges de l'auditorium - Largement illustré de croquis, dessins techniques, clichés de réunions avec les clients, le directeur du musée et les nombreux collaborateurs, ainsi que des photographies du jardin et des magnifiques collections du musée - L'histoire de la relation unique entre les architectes et leur client, ingrédient indispensable à la construction de tout bâtiment extraordinaire.

12/2021

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