L'hôpital : un lieu de théâtre
Dossiers
Terres de Paroles : un festival pour raviver l’enfance
Du 17 au 24 mai 2025, la Seine-Maritime devient le théâtre des récits de l’enfance. Avec Terres de Paroles, les mots se frayent un chemin entre souvenirs, silences et réinventions. Une édition pensée comme un retour à l’origine, là où tout commence, là où l’écriture prend sa source.
Images, dessins, peintures : quand le regard raconte
Le regard humain est un outil puissant. Il capte, analyse et interprète le monde qui nous entoure. Mais que se passe-t-il lorsque ce regard se pose sur une image, un croquis, une toile ou un texte ? Une véritable alchimie s'opère, tissant des liens profonds entre l'observateur et l'œuvre.
Extraits
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L'hôpital : un lieu de théâtre
En France, la médecine est envahie par la culture et les établissements de santé sont transformés en lieux de théâtres et d'arts. Les professionnels de santé se trouvent dans l'obligation de travailler avec des artistes pour améliorer la politique de santé et pour faire évoluer l'état de santé du patient. Les ergothérapeutes, les psychiatres, les infirmiers et d'autres professionnels de santé utilisent en permanence le théâtre comme moyen thérapeutique. La politique d'intégration de la culture au sein des établissements de santé a poussé cette recherche à étudier la place et le statut de l'artiste à l'hôpital ainsi qu'à chercher à comprendre en quoi le théâtre pratiqué par le professionnel de santé seul ou en collaboration avec l'artiste, est un moyen thérapeutique. Cet ouvrage montre que le théâtre participe à la prise en charge du patient, pendant son hospitalisation et après sa sortie de l'hôpital et favorise sa réinsertion sociale. En revanche, toutes ces activités se déroulent sans aucun encadrement juridique. Cette analyse permet de comprendre que la pratique du théâtre dramatique à l'hôpital mérite une attention particulière, une réglementation spécifique et une redéfinition de l'espace de soins - l'hôpital.
10/2021
Théâtre - Essais
Pour un théâtre contemporain
Au centre d'une vie : la fondation de Théâtre Ouvert, à la demande de Jean Vilar, lors du Festival d'Avignon 1971. Militant, découvreur, mais aussi passeur, Lucien Attoun a édité de nombreux textes dramatiques, les a fait entendre grâce à des émissions de radio et comprendre par la mise en espace - une pratique scénique qu'il a inventée, avec chaque fois le souci du public. Théâtre Ouvert, Centre national des dramaturgies contemporaines, qu'il a dirigé avec sa femme Micheline Attoun, y a répondu quotidiennement, de 1971 à 2014. Devenu un repère, le lieu vit aujourd'hui sous une nouvelle direction. A partir d'entretiens menés en collaboration avec Antoine de Baecque, Lucien Attoun revisite sa vie, raconte Théâtre Ouvert, et propose un manifeste éclairé, lucide, enthousiaste, pour le texte de théâtre.
11/2014
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Faire théâtre de tout
Les transformations sociales et techniques qui affectent nos sociétés modifient et renouvellent les attentes vis-à-vis des fonctions culturelles et politiques du théâtre. Ce livre examine la place du spectateur. Cette dernière, construite par la mise en scène, est interrogée à la lumière de nouveaux usages culturels, dans tous ses aspects : comportement sensible, références partagées... Ces usages inscrivent le spectateur dans des pratiques culturelles caractérisées par la diversité et l'hybridation des formes et par l'accent porté sur l'acte de dire : l'énonciation. La représentation théâtrale n'est pas seulement un objet artistique qu'il s'agirait d'analyser dans ses éléments constitutifs et leur structuration. Elle est d'abord une relation sensible et intelligible entre la scène et la salle. La scène, comme lieu où l'acteur agit, où le corps se manifeste en action et où la parole naît. La salle, comme lieu où des spectateurs sont réunis pour participer à un événement : une rencontre. Lorsque cette dernière advient, elle crée un espace particulier, l'espace théâtral, à considérer comme un lieu de pratiques culturelles spécifiques.
07/2021
Théâtre - Essais
Un théâtre pour la nation
Fondé sur l'étude d'environ 250 pièces, cet ouvrage propose une approche renouvelée du théâtre pendant la Révolution française. Il faut d'abord rappeler l'extraordinaire vitalité de ce théâtre : de 1789 à 1799, 1 ? 637 pièces sont imprimées et 40 ? 000 représentations ont lieu. La loi du 13 janvier 1791 libéralise l'ouverture des salles comme le répertoire, et le public est au rendez-vous. C'est dans cette période de transition entre " classicisme " et " romantisme " qu'apparaît de manière durable un théâtre historique national poursuivant deux objectifs : d'une part commémorer la geste des héros français pour fédérer la Nation, d'autre part critiquer les abus du " despotisme " en exhibant les crimes du passé. Créé en 1765, Le Siège de Calais de Pierre-Laurent de Belloy fait date et ouvre la voie à ce " théâtre national ", qui se déploie bientôt sous trois formes principales : les " Annales " qui portent sur le passé distant, les " Actualités " qui abordent le passé récent et les " Biodrames " qui font revivre des figures du patrimoine culturel, de Clovis à Henri IV, en passant par le chevalier Bayard ou Molière. Cette étude s'achève en 1806, date du décret sur les Théâtres, qui abolit tout le système ouvert par la loi sur la liberté des théâtres de 1791. Napoléon rétablit graduellement une censure stricte qui a pour effet d'écarter des feux de la rampe les sujets nationaux trop polémiques, aussi bien que leurs auteurs dissidents. Une page majeure de l'histoire du théâtre français se tourne alors.
10/2022
Théâtre - Pièces
Théâtre écrit avec un <k> est un matou flamand
En 1980, Jan Fabre rassemble plusieurs amis / acteurs autour de lui pour créer sa première pièce de théâtre, Théâtre écrit avec un " k ", est un matou flamand. Il s'agit du premier volet d'une trilogie (qui se poursuit avec C'est du théâtre comme c'était à espérer et à prévoir et Le Pouvoir des folies théâtrales). Les trois productions se réfèrent explicitement au théâtre comme un lieu situé en pleine ligne de mire ; Fabre met le théâtre sens dessus dessous et cherche à savoir ce dont il peut se débarrasser dans / à travers ce média. Au niveau formel par contre, les trois productions sont on ne peut plus éloignées l'une de l'autre. L'approche du théâtre est différente dans chacune d'elles : maniériste dans Le Pouvoir..., à la façon d'un ready-made dans C'est du théâtre..., et avec la force combative de la performance dans Théâtre écrit avec un " k "... .
07/2009
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La guerre de troie n'aura pas lieu
"La Guerre de Troie n'aura pas lieu" est une pièce de théâtre écrite par Jean Giraudoux en 1935. Cette pièce revisite le mythe de la guerre de Troie telle qu'elle est racontée dans l'épopée grecque de l'Iliade, attribuée à Homère. Cependant, dans la version de Giraudoux, l'intrigue se déroule dans un contexte contemporain, à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. L'histoire explore les thèmes de la guerre, de la diplomatie, de la paix et de l'absurdité des conflits armés. La pièce met en scène des personnages emblématiques tels qu'Hélène, Pâris, Hector, Achille et Ulysse, qui tentent de prévenir ou de déclencher la guerre de Troie. "La Guerre de Troie n'aura pas lieu" est considérée comme une oeuvre majeure du théâtre français du XXe siècle en raison de sa réflexion sur la nature destructrice de la guerre et de son style poétique distinctif.
09/2023
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