L'HOMME DEVANT DIEU. Tome 2, Le drame de l'humanisme athée

Encore une fois Taïfu nous régale d'un ouvrage de Buichi Tersawa et c'est toujours un grand plaisir pour le lecteur de se plonger dans l'univers si original de ce grand maître. Après Cobra, voici donc Kabuto, le dieu Corbeau, petite série en deux tomes, dont nous vous présentons le premier. Avant toute chose, signalons que Buichi Terasawa a décidé de le dédier à la mémoire de son maître Osamu Tezuka. « Ce livre est dédié à la mémoire de notre grand héros et ce gigantesque maître qu'est Osamu Tezuka ».

Le Mal est de retour. Le démon Dôki est parvenu à briser le sceau grâce à « la folie destructrice des gens » qui le retenait enfermé loin de la Terre. En plein dans la période de « Sengoku Jidan » (périodes de guerres civiles) en l'an I de l'ère Taiei (approximativement 1533 selon notre calendrier) qui pourrait se dresser contre lui ?

Peut-être bien Karasu Tengu Kabuto, le dernier représentant du clan ninja Karasu Tengu. Pour y arriver, il devra cependant faire appel à de puissants alliés « Les quatre divinités protectrices », Benitengu, Suzaku, Seiryû et Byakko. Ensemble, ils pourront faire face mais auront-ils le temps de se rejoindre ?

Le dessin de Terasawa au service du médiéval fantastique

Kabuto, le dieu corbeau se déroule dans un univers médiéval fantastique, et voir le trait de Buichi Terasawa appliqué à ce registre un vrai bonheur. Il ne révolutionne certes pas, le médiéval fantastique comme il a pu révolutionner le genre Space opéra (avec Cobra) mais le trait est sûr, les décors somptueux et encore une fois les personnages ne manquent pas d'originalité. Les actions sont fluides et les combats clairs et bien rythmés.

Cette histoire est une vraie perle d'action, pas de temps mort tout s'enchaîne très vite et l'attention du lecteur sera très vite captée par cette merveilleuse petite série. Si le scénario est sommes toutes assez classique. Il faut voir l'originalité de Buichi Terasawa dans la finesse de la mise en place de l'action.

Des personnages bien construits

En effet, l'auteur ne se laisse pas aller à la facilité. Il nous présente des personnages qui sont forcés de coopérer ensemble mais qui ne se font pas forcément confiance dès le début. Petit détail qui a son importance et donne à l'histoire une dimension plus en prise avec la réalité. Par ce biais le mangaka a développé des personnalités fortes et bien tranchées pour ses héros.

Kabuto, qui est un personnage en apparence très sûr de lui et dont l'habileté au combat est assez impressionnante va se rendre compte qu'il a en face de lui un adversaire de taille et qu'il va falloir ruser pour le battre. La encore toute la finesse tient dans le fait que Terasawa nous a présenté des personnages aux capacités extraordinaires qui pourtant n'arrivent pas à faire face à la menace et même se prennent une sérieuse déculottée. À la fin du premier tome ils se trouvent même dans une situation relativement fâcheuse.

Kabuto, le dieu corbeau est un excellent titre tant par la maîtrise du dessin que par la finesse des personnages. Et encore une fois on s'incline devant un des plus grands maîtres du manga, Buichi Teraswa.

Kabuto, le dieu Corbeau Tome 1 de Buichi Teraswa est édité par Taïfu dans la collection seinen. Ce premier tome compte 212 pages pour 8,95 €.

This Ugly and Beautiful World tome 2 des studios Gainax/Konomini project et d'Ashita Morimi (pour les dessins de la version manga), le moment des révélations arrive.

Après l'épisode des poissons Akari s'est repliée sur elle-même. Ses souvenirs lui sont revenus et elle tremble d'effroi face à une situation qu'elle ne peut pas gérer. Heureusement Ryo est là pour la réconforter et pour lui permettre de se confier, mais ce qu'elle va lui révéler est un terrible secret qui implique Takeru et Hikari. Parallèlement à ça, un groupe de scientifiques a mis la main sur des informations importantes concernant les adolescents et les deux extraterrestres. Le docteur Jennifer Portman décide d'aller mener son investigation directement sur les lieux et devient locataire chez les parents de Takeru.

Ce deuxième volet du triptyque est celui des révélations, fini les babillages et les amourettes. Les éléments du drame se mettent en place. Et Takeru va devoir faire face à un choix terrible. On en apprend beaucoup donc dans ce tome. Ce qui nous permet de rentrer de plain-pied dans l'intrigue. Le ton léger est toujours présent mais beaucoup moins marqué que dans le tome 1. Et des scènes plus sombres à l'atmosphère plus pesante se multiplient. On a l'impression d'être au point de transition entre l'innocence et la légèreté du premier tome et une grande tension dramatique envisagée pour le dernier tome.

Des révélations terribles

Les dessins sont plutôt clairs assez simples avec des décors peu fournis. Les petites étoiles toutes mignonnes style shojo ont disparu et les planches plus sombres qui évoquent le désastre à venir et le tragique destin de Takeru se font plus nombreuses rajoutant une couche à cette impression qu'un drame est imminent.

Ce deuxième tome se lit assez rapidement et on est encore piégé à la dernière page par une situation inattendue. Après tout ce que l'on apprend dans ce volume, on a qu'une seule envie, lire le troisième pour savoir ce qui va se passer. Le suspens est savamment distillé, les dessins sont cohérents avec l'ambiance de ce tome beaucoup plus sombre que le premier, et le drame est mis en place avec justesse. Vivement le tome 3 !

This Ugly and Beatiful World tome 2 des studios Gainax/Konomini project et d'Ashita Morimi est édité par Glénat. Et vous pourrez vous procurer les 240 pages de révélations de ce deuxième tome pour 6,50€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 24 septembre.

Chaque tome de Neuro est un vrai petit délice d'humour, de folie graphique et d'intrigues vertigineuses. Le tome 3 ne déroge pas à la règle, apportant même un peu de noirceur et de réalisme à cet univers.

Après s'être débarrassé d'un journaliste un peu encombrant, Neuro est alléché par l'odeur d'un mystère. Cette odeur émane d'un homme venu demander de l'aide au cabinet de la détective des ténèbres. Celui-ci estime que son fils a un comportement étrange. Il souhaite que Yako Katsuragi le prenne en filature pour découvrir ce qu'il cache. La résolution de cette enquête en surprendra plus d'un...

Un volet plus sombre et réaliste

Dans ce troisième tome, le mangaka met en place des éléments pour une intrigue plus longue. Un humain, Sai (ou « X ») aux habilités particulières va croiser la route de Neuro et devrait réapparaître ponctuellement pour devenir une sorte d'adversaire récurrent. Et ça promet de beaux duels.

Son arrivée apporte une nuance plus sombre à la série. On quitte un peu l'univers des criminels loufoques aux motivations délirantes, pour rentrer dans quelque chose qui relève plus du thriller d'angoisse ou d'horreur. Une nouvelle tonalité qui loin d'être en rupture avec le reste de la série, lui apporte un peu plus de densité.

Une autre intrigue au long cours voit le jour dans ce tome mais celle-ci se situe plus dans la veine sociale. En effet, jusqu'à présent Neuro et Yako n'avaient aucun mal à s'ingérer dans les enquêtes de la police. Cela était dû à leurs bons rapports avec l'inspecteur Eishi Sasazuka. Mais voilà, les supérieurs de celui-ci commencent à se poser des questions sur cette détective privée boulimique et son drôle d'assistant.

À plus forte raison parce qu'ils résolvent avant la police tous les mystères auxquels ils sont confrontés. Une enquête est ouverte. Encore une fois, ce nouvel élément vient enrichir la trame principale de la série, lui apportant une petite touche de réalisme au moment opportun.

De l'humour, des intrigues et des dessins délirants

Le mangaka, Yusei Matsui, ne laisse quand même pas de côté tous les ingrédients qui font le charme de Neuro, le Mange-Mystères. On a encore droit à des planches magnifiques aux dessins délirants. Les techniques monstrueuses de Neuro sont toujours aussi originales et drôles. Le charac design est impeccable jusque dans les déformations des visages des personnages.

L'humour est décapant en partie grâce au côté impitoyable et insouciant de Neuro. Ce dernier sans se départir de sa mentalité de démon, commence à s'intéresser aux humains et deviendrait presque pédagogue. Enfin à sa manière... Ne serait-ce pas un signe d'attachement ?

Nous avons l'habitude de dire que Neuro, le Mange-Mystères est un excellent titre et nous ne reviendrons pas sur cet avis cette fois non plus. Souvent de bonnes recettes de manga s'essoufflent au bout du deuxième tome et la série commence à perdre de l'intérêt au troisième. Là, c'est tout le contraire.

Non seulement, Yusei Matsui sait conserver et renouveler les éléments qui font l'originalité de son manga, mais en plus, il est à même de rendre son univers plus complexe et plus dense. C'est la marque d'un grand mangaka et d'une série inoubliable. Nous vous recommandons fortement Neuro, le Mange-Mystère tome 3 (à condition bien sûr d'avoir lu les deux autres hein !)

Neuro, le Mange-Mystère, tome 3, L'homme sans nom, de Yusei Matsui est édité par Glénat. Vous dévorerez les 208 pages d'humour décalé et d'intrigues bien ficelées pour 6,50 €.

Lundi ! Lendemain de 15 août à Notre Dame de Paris.

Sur les conseils du surveillant de la cathédrale, Gérard, le sacristain, profite de la tournée qu'il effectue pour ré-alimenter les stocks de cierges, pour observer du coin de l'œil la « bombe », objet de l'alerte signalée par talkie-walkie.

Ensemble blanc immaculé qui met en valeur des formes avantageuses, assise religieusement sur une chaise près de la chapelle de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs, en intense prière, la « bombe » fait indubitablement partie des plus remarquables spécimens féminins que le personnel de la cathédrale ne manque pas de repérer et de se signaler pour le plaisir des yeux !

Quelques instants plus tard, la cathédrale est évacuée et les fidèles sont remplacés par une armée de policiers, d'enquêteurs et de magistrats : la « bombe » s'est écroulée de sa chaise, sans un mot, sans un cri, ayant définitivement quitté le nom des vivants.

A l'issue d'une enquête totalement bâclée par le Commandant Lantard, les soupçons se portent sur un jeune illuminé qui a créé quelque remue-ménage au cours de la procession de la veille.

Empêtrée dans des contradictions personnelles et des difficultés à travailler dans un milieu machiste, la toute jeune substitut Claire Kauffmann n'a pas assez de bouteille pour s'opposer à Lantard qui la conduit droit à des conclusions que le suicide du jeune illuminé permettra d'entériner faute de contradiction.

Mais ces conclusions n'arrivent pas à convaincre Jacques Kern, l'un des prêtres de Notre Dame, un être chétif que la maladie a réduit à un « ectoplasme en habit de curé d'un mètre quarante huit  pour quarante trois kilos ». Et c'est auprès de l'un de détenus condamné à perpète qu'il visite régulièrement que le Père Kern va trouver la force et la motivation pour entreprendre, lui, l'homme diminué, la recherche de la vérité.

 Il y a tout ce qu'il faut pour réussir dans ce roman : de la lubricité sous les nefs de Notre Dame, un flic macho, grossier et incompétent, des prélats que rien ne préoccupe plus qu'éviter des vagues autour du navire phare de la chrétienté à Paris, une substitut trop tendre, une morte dont les formes auraient pu la promettre aux couverture de magazines, un prêtre terrassé par la maladie et la culpabilité, … Bref, rien n'y manque !

Jour après jour, du lundi au vendredi, les chapitres nous mènent à un final qui tarde à devenir inéluctable ce qui ajoute au plaisir de la lecture, laissant ainsi tout loisir pour imaginer toutes les fausses pistes possibles. Et c'est vrai que le fait d'avoir imaginé faire reprendre l'enquête bâclée par le policier par un prêtre malingre et maladif est une option lumineuse.

Derrière une pelote finement démêlée, la foi en la Justice de Dieu et celles des hommes trace son chemin dans les arcanes et la noirceur de l'âme humaine qui peut aussi s'habiller de vêtements religieux.

Un vrai bon polar qui se goûte sans retenue.

Nulle autorité ne gouverne le royaume. Les intérêts personnels de troupes de mercenaires se pressent devant la Cité d'Avignon où les Papes résident. Arnaud de Cervole siège et réclame 200.000 livres d'or pour quitter la région. Vasco, mandaté par le roi de France doit rencontrer Sa Sainteté le Pape Urbain V. La Compagnie de son banquier d'oncle avancera la somme, Vasco portera la lettre de change.

Mais sur la route, il retrouvera Léandros, qui escorte un mystérieux passager. Nul ne doit connaître son identité. Et la pêste qui frappe de toutes parts : la Dame noire porterait-elle un secours inattendu à ville d'Avignon ?

L'apparition de Frédéric Toublanc au dessin marque également une autre étape dans la vie du héros italien. Disons ce qui est, les histoires de Chaillet ont toujours respiré l'Histoire méticuleusement rendue. Véritable mine de précision, chaque case retrace les monuments et le passé richement documenté.

Mais ça coince quelque peu avec les personnes qui habitent les pages. Les visages manquent d'un trait plus rigoureux. Des faciès imprécis frôlent le grotesque et l'on y perd en plaisir, parfois rebuté par un réalisme mal proportionné. Oh, pas partout, bien sûr, les portraits, mais d'une case sur l'autre, c'est assez inégal. Les couleurs d'Isabelle Drouaillet respectent bien les anciens tomes dont Chantal Defachelle s'occupait. On regrettera peut-être des ellipses rapides dans le découpage, mais rien de vraiment choquant.

Reste que le nouveau Vasco, ça faisait un bon moment qu'on l'attendait. Presque deux ans. Un résultat qui valait tout de même l'attente, même si le dessin de Chaillet manquera aux aficionados.

Toujours disponible chez le Lombard, la BD vaut environ 10 €.

L’information est tombée fin de semaine dernière, en Belgique : parmi les quatorze personnalités accédant à la noblesse cette année, on trouvait non seulement Amélie Nothomb, mais aussi Jean Van Hamme, scénariste à succès de séries de BD qui ont durablement marqué le grand public, notamment Thorgal, XIII et Largo Winch. Le voilà donc bombardé Chevalier et, s’il accepte l’honneur, il devra s’acquitter des 3700 EUR de frais administratifs réclamés par l’Etat belge pour cet anoblissement. L’occasion est belle d’ouvrir les « Mémoires d’écriture » publiées par l’auteur il y a quelques semaines dans la collection Grand Angle, chez Bamboo.

C’est sans doute le plus surprenant dans ce livre : son éditeur. À la fois parce que la collection « Grand Angle » a pour vocation d’accueillir « la BD comme au cinéma » depuis sa création (au sein d’une maison d’édition avant tout spécialisée dans les albums d’humour formatés pour séduire des publics très ciblés, comme les titres le rappellent : les Rugbymen, les Velomaniacs, les Fonctionnaires) et que cet album est une autobiographie qui n’a pas grand-chose de cinématographique. Et surtout parce que Bamboo est un éditeur avec lequel Van Hamme n’a pas collaboré au long de sa longue carrière, alors qu’il a œuvré à doper les ventes de grosses maisons comme Le Lombard, Dupuis et Dargaud. Comme Jean Van Hamme a décidé de lever le pied côté scénario, sans doute ce projet permettait-il à Olivier Sulpice d’ajouter ce nom prestigieux au catalogue de sa – relativement – jeune maison d’édition (bientôt vingt ans, tout de même).

Mémoires en fin de parcours

Il y a douze ans, un livre d’entretien de Jean Van Hamme avec Frédéric Niffle, intitulé « Itinéraire d’un enfant doué » (Editions Niffle) avait permis de faire connaissance avec ce scénariste dont presque tous les projets ont rencontré un succès fulgurant. Il était à l’époque à l’apogée de sa carrière et en pleine activité ; les réponses et questions témoignaient de l’effervescence permanente de l’auteur, alliée à une grande maîtrise des effets et des enjeux. Le ton a changé pour ces mémoires : Jean Van Hamme sent que sa carrière est derrière lui, il ne parle pas projets, évoque à peine le futur (si ce n’est pour parler de ses futurs voyages), mais dresse le bilan, comme on établirait le livre des comptes à la fermeture d’une entreprise. Très ordonné, le scénariste retrace son parcours dans l’ordre chronologique, évoquant un projet puis l’autre, mettant en lumière principalement les personnes qui ont permis aux projets de voir le jour : éditeurs, dessinateurs et, parfois, amis. Sur la création des histoires en elles-mêmes, pas de révélation. Van Hamme n’ouvre pas les portes de sa cuisine intérieure.

De la galère au grand large

Ce qui reste le plus marquant, bien entendu, dans le parcours de Jean Van Hamme, c’est sa réorientation de carrière. Lui qui était destiné à une carrière commerciale, rapidement installé dans un siège à responsabilité chez MBLE, division internationale de Philips, en charge de l’Afrique puis de l’Orient, il remet sa démission à 27 ans pour vivre de sa plume, alors qu’il n’a pas encore connu le succès en bande dessinée. Il a bien signé le scénario d’Époxy pour Paul Cuvelier, des aventures de Michaël Logan et de Domino, mais ses planches n’ont pas encore décollé en dehors de la parution régulière dans le Journal de Tintin. Peu importe, Jean Van Hamme croit à son destin en BD plus qu’à tout le reste.

Et c’est ainsi qu’en 1976 naît Thorgal, sous le dessin flamboyant d’un artiste polonais, Grzegorz Rosinski. Le héros du Nord descendu des étoiles enchaînera une aventure par an pendant près de trois décennies. Suivront également les aventures de XIII l’amnésique dessinées par William Vance qui n’avait jamais mis les pieds aux États-Unis, puis, avec Philippe Francq, celles de Largo Winch, qui entraînent les lecteurs aux quatre coins du monde et permettront au scénariste de prendre pour décor les innombrables pays qu’il a visités, comme baroudeur dans sa jeunesse, comme directeur commercial de MBLE ensuite, puis en couple avec Huguette, sa compagne de presque toujours, depuis.

Et ce qu’il compte faire dans les prochaines années : voyager, se reposer.

Comme si tout était plié

Banal, me direz-vous. Ce n’est pas faux et c’est sans doute l’impression qui se dégage de ces mémoires trop lisses : on dirait que Van Hamme s’est enterré tout seul et rédige son éloge funèbre. Le ton est posé, mettant systématiquement en évidence le positif et les réussites, ne tirant que peu de leçons des errements et des déconvenues. N’expliquant pas vraiment pourquoi le cinéma ne lui a jamais ouvert ses portes malgré le « Diva » écrit pour Jean-Jacques Beineix en 1980, encore moins comment et dans quelles conditions il a décidé de passer la main sur toutes ses séries phares.

Alors que pour évoquer ses débuts dans l’ombre de Greg il n’hésite pas à parler arrière-cuisine, à dénoncer les auteurs qui ne l’ont pas crédité sur leurs planches, voire le montant qu’il touchait pour pondre les histoires, il n’aborde plus du tout ce sujet quand il s’agit de parler du passé récent. Comme si céder les rênes d’une série à succès était une simple question de cocher à recruter et pas un enjeu juridique et financier.

Autant le scénariste aime que Largo Winch parle pognon et vive dans un monde de chiffres, autant il est peu enclin à évoquer ces paramètres quand il s’agit d’histoire récente.

Dommage.

Où va la civilisation occidentale et son flamboyant emblème : le grand mââââle blanc ?

C'est cette question sur laquelle disserte Olivier BARDOLLE dans cet essai qui caracole de machisme perdu en gouvernance mondiale en passant par l'anormalité normale ou l'oubli historique.

Même si je ne suis pas totalement en désaccord avec nombre des points de vue exprimés au fil des pages, je suis sorti de cette lecture avec un sentiment trouble à mi-chemin entre l'horreur d'avoir découvert, et frayé un instant, avec un impossible macho, élitiste, colonialiste et réactionnaire et l'acquiescement devant l'expression claire et limpide de certains sentiments que j'éprouve beaucoup de difficultés à formaliser au sujet de nombreux points de préoccupation face à l'avenir.

Cette indétermination provient du fait que je n'ai pas réussi à me persuader que, dans ce plaidoyer, il pouvait y avoir aussi un peu d'humour, un peu de divagation au second degré. Qu'il ne fallait pas prendre tout au pied de la lettre. Qu'il y avait aussi des situations où le bouchon était lancé un peu trop loin histoire de forcer le trait, d'obliger à la prise de conscience forcée.

Aussi, autant je peux abonder lorsque Olivier BARDOLLE disserte sur l'éducation des enfants qu'il est « hors de question de contrarier » et qui en viennent, parce qu'on leur a « laissé faire n'importe quoi », à une « incontinence » verbale qui découle du fait que, par exemple, « jamais personne ne leur (a) dit d'attendre que les autres aient fini leur phrase (…). Ca vient, donc c'est important, donc tout le monde doit l'entendre ».

Au détriment de toute autre conversation en cours. Il ne reste plus qu'à s'extasier devant le petit prodige qui est évidemment incroyable. Imaginez un peu ! A cet âge !

Autant je ne peux pas le suivre lorsqu'il s'interroge sur ces nouveaux couples où le travail et les occupations ménagères sont partagées. A cause d'un ramollissement du grand mâle blanc qui n'est plus capable, par ses exploits à l'extérieur du foyer, de bénéficier de l'immunité ménagère à l'intérieur !

L'intérêt de cet essai réside cependant dans l'immense diversité des thèmes développés et des rapprochements qui sont faits pour étayer le point de vue : héroïsme, honneur, travail, élitisme, pacifisme, mémoire et histoire, explosion démographique, écologie, économie, éducation, …, jusqu'à la fusion universelle interraciale et à la gouvernance mondiale, rien n'y manque ! Quel que soit le sujet, l'angle d'attaque n'en demeure pas moins passionnant et passionné.

Dans un monde où « l'Histoire est en train de redistribuer des cartes à grande vitesse », où l'échelle des valeurs dont l'Occident a inondé le monde s'étiole inexorablement, où les « nouveaux milliardaires » ne songent qu'à « l'étalage de leur richesse » et « ne se sentent jamais en charge de l'avenir », cette charge héroïque d'Olivier BARDOLLE a le mérite de ne pas laisser indifférent et de provoquer la réflexion.