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Coquelicot et Marguerite, belles des champs

Coquelicot et Marguerite, belles des champs. Ces demoiselles et leurs amis tiennent beaucoup à leur milieu naturel. Découvre les aventures de ces fleurs au travers de petites scènes et illustrations humoristiques. Album jeunesse, pour les 5-10 ans. Textes et illustrations de Johana S.

10/2022

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Coquelicot et Marguerite, belles des champs

Coquelicot et Marguerite, belles des champs. Ces demoiselles et leurs amis tiennent beaucoup à leur milieu naturel. Découvre les aventures de ces fleurs au travers de petites scènes et illustrations humoristiques. Album jeunesse, dès 4 ans. Textes et illustrations de Johana S.

10/2021

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Coquelicot et Marguerite, belles du lac

Coquelicot et Marguerite, belles du lac. Ces demoiselles et leurs amis tiennent beaucoup à leur milieu naturel. Découvre les aventures de ces fleurs au travers de petites scènes et illustrations humoristiques. Album jeunesse, dès 4 ans. Textes et illustrations de Johana S.

12/2021

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Photographes

Elsa & Johanna

L'origine de ce projet est la découverte, dans le grenier de la maison familiale, du livre "Ce que vaut une femme : Traité d'éducation morale et pratique des jeunes filles", publié en 1893 avec le soutien du ministère de l'instruction publique. Le ton est donné dès l'introduction : "Qu'adviendrait de notre pays le jour où la femme se trouverait détournée de sa destination naturelle, où la jeune fille pourrait supposer qu'il existe autre chose pour elle que la mission noble et sainte d'être épouse, d'être mère ? ". Pour rééditer ce "traité d'éducation morale", nous avons invité le duo d'artistes Elsa & Johanna à poser son regard contemporain sur ces injonctions d'un autre temps. Les vingt-quatre personnages féminins qu'elles incarnent dans Les douze heures du jour et de la nuit s'immiscent dans la chronologie du livre, avec ironie et malice. Le dialogue entre textes et images met en lumière contraste de deux époques. La négation de l'émotion et de l'intime à la lecture du traité entre alors en conversation avec la force intérieure se dégage de cette galerie de femmes. A chacune et chacun d'imaginer la vie de ces personnages, leur quotidien et leurs pensées. Une proposition éditoriale pour se souvenir d'où l'on vient et valoriser ces luttes pour l'égalité, aujourd'hui encore, combat de tous les jours.

11/2022

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Moto

Johann Zarco

S'il est un homme hors norme dans le monde du MotoGP, c'est bien Johann Zarco. Outre son palmarès long comme un jour sans pain, l'homme est un gymnaste émérite, un pianiste de talent, et un solide guitariste. Accessoirement, de sa voix assurée, il possède un répertoire épousant les grands classiques de la chanson française - de Brassens à Brel - mais pouvant aller jusqu'aux standards de la pop anglaise des années 1960. Son franc-parler en fait un homme unanimement apprécié dans le paddock. Quant à son coup de guidon, il lui a permis de remporter la première Rookies Cup, un titre de vice-champion du monde 125 cm3 et deux titres de champion du monde de Moto2. Au total, le natif de Cannes est monté sur 56 podiums en Grand Prix dont 16 victoires. La seule chose qui lui a encore résisté, à la veille de l'ultime course de la saison 2022 est la plus haute marche du podium d'une course de MotoGP... mais ce n'est qu'une question de temps ! Jean-Aignan Museau est chef de la rubrique sport du magazine Moto Revue depuis trois décennies. Il couvre, appareil photo et stylo en mains, le MotoGP depuis 1992, et a vu Zarco faire ses débuts en GP. Depuis, les deux hommes ont tissé une vraie complicité qui lui a permis d'assister à de nombreux moments intimes de la carrière de Johann. Ils sont relatés dans cet ouvrage.

12/2022

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Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae

Maurice Ohana

Pianiste au talent salué par André Gide qui lui demande de collaborer à ses Notes sur Chopin (1948), Maurice Ohana (1913-1992) n'aborde la composition qu'à la trentaine, au bout des cinq années de la Seconde Guerre mondiale passées sous uniforme britannique, de Madagascar jusqu'à Rome où il termine sa formation musicale avec Alfredo Casella. Il s'impose d'entrée de jeu avec un oratorio sur un poème de Federico Garcia Lorca, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1950), considéré par Alejo Carpentier comme une révélation. Ce premier chef-d'œuvre affirme une démarche singulière, en marge des courants dominants et antagonistes de l'époque (néoclassicisme et sérialisme), une volonté d'indépendance qui sera la règle pour toute l'œuvre à venir de son auteur, au risque d'être ignoré ou rejeté par les tenants de ces esthétiques. Cette liberté périlleuse vaut aujourd'hui à Ohana, une douzaine d'années après sa disparition, l'admiration des jeunes générations de musiciens. Ses Préludes et Etudes pour piano sont aujourd'hui estimés à l'égal de ceux de Chopin et Debussy. Mais il fut, de son vivant, un " méconnu célèbre ", pourtant sollicité et servi par les plus grands interprètes du moment: Ataulfo Argenta, Eric Ericson, Kent Nagano, Mstislav Rostropovitch, Bruno Maderna, Maurice Béjart, les Percussions de Strasbourg, Seiji Ozawa, Narciso Yepes... Il se définissait lui-même comme un " moderne archaïque ", cherchant à retrouver les origines les plus lointaines de l'expression musicale, comme il aimait brasser dans un même " haut fourneau " musiques populaires et savantes, arabo-andalouses, afro-américaines et afro-cubaines, pour offrir cette spécificité musicale inimitable et reconnaissable entre mille : le " son Ohana ".

04/2005

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