Recherche

François Truffaut

Extraits

ActuaLitté

Non classé

François Truffaut

Découvrez la nouvelle collection de hors-séries signée Les Cahiers du Cinéma : Les Cineastes. Composé de textes d'époque, d'approches nouvelles et d'archives inédites, ce numéro embrasse tout l'apport de François Truffaut, cinéaste majeur de la Nouvelle Vague et des deux décennies qui ont suivi. Dans sa jeunesse aux Cahiers, il fut aussi une plume critique aiguisée, dont plusieurs textes vivifiants figurent dans ce hors-série. Outre un entretien-fleuve de 1980 donné par le cinéaste à la revue, des textes sur lui notamment signés par Godard, Rohmer ainsi que des témoignages de ses collaborateurs et acteurs, et de cinéastes marqués par ses films reviennent sur son travail. Enfin, des Mistons à Vivement dimanche, chacun de ses films est abordé dans un article ancien ou actuel.

04/2023

ActuaLitté

Essais

François Truffaut

" Un samedi de novembre, écrit Eva Truffaut, ce message intrigant sur mon répondeur : une certaine Élisabeth Butterfly souhaite me rencontrer à l'issue d'une curieuse découverte concernant un film qu'aurait tourné mon père et dont je ne sais quasiment rien... " Le cinéma est un art de contrebande qui cache autant qu'il montre, revendiquait le cinéaste. Quoi d'étonnant s'il invite à la supercherie ? Farceur, conteur, affabulateur, François Truffaut n'aurait pas renié cet essai sur le cinquième volet des aventures d'Antoine Doinel. Mystification d'" une fieffée menteuse qui, en créant de toutes pièces ce Journal d'Alphonse, aura sans doute restitué à mon père ce qui fait cruellement défaut à tous les hommages qui lui sont rendus la légèreté et la fantaisie ".

10/2004

ActuaLitté

Cinéastes, réalisateurs

François Truffaut

Les films sont plus harmonieux que la vie. Il n'y a pas d'embouteillage dans les films, pas de temps mort. (François Truffaut) François Truffaut est né le 6 février 1932 à Paris 17ème et il nous a quittés le 21 octobre 1984 à Neuilly-sur-Seine. Pour échapper aux turpitudes de sa vie familiale, le jeune Parisien du IXème arrondissement pratique assidument l'école buissonnière autant qu'il fait les quatre cents coups. Son seul but est de fréquenter les cinémas de son quartier. Spectateur avisé, il collectionne près de 300 dossiers constitués d'articles de journaux découpés et de photographies volées dans les cinémas sur les cinéastes, Renoir, Gance, Cocteau, Vigo, Clair, Allégret, Clouzot, Autant Lara... Révélé en 1959 par son premier long métrage, Les Quatre cents coups, peu à peu il impose ses codes et révolutionne la narration cinématographique. Michelle Brieuc raconte l'évolution du jeune François, guidé par sa soif de liberté et par son obstination, qui devient le Truffaut de la Nouvelle Vague. De son enfance chahutée et turbulente au cinéaste français acclamé par la critique et les spectateurs, le chemin fut long et semé d'embiiches. Au terme de son destin tumultueux, il nous laisse une oeuvre inachevée, largement autobiographique, hautement inspirée parsa vie et par ses amours. Michelle Brieuc — est — auteure-conférencière, récompensée par de nombreux prix littéraires. Ses écrits trouvent leur source dans des contextes historiques qui mettent en scène et en mots des personnages aux parcours de vie, tout en force, passion et aventure. Elle est Sociétaire de la Société des Gens de Lettres et membre de l'Académie des Arts, Sciences et Lettres (Paris).

11/2024

ActuaLitté

Non classé

Tout sur François Truffaut

François Truffaut (1932-1984) est le réalisateur préféré des amateurs de cinéma. Son parcours, de l'enfance difficile des années de guerre, au militantisme critique dans les " Cahiers du Cinéma ", à l'époque glorieuse de la Nouvelle Vague jusqu'aux succès mondiaux dont le point culminant a été l'Oscar reçu pour La Nuit américaine, a servi de modèle à d'entières générations de critiques et de cinéastes du monde entier. Truffaut a créé un style très personnel et tout un monde peuplé d'hommes peu sûrs d'eux-mêmes et de femmes volontaires, dans des histoires romanesques d'amour et de mort (Jules et Jim, Les Deux Anglaises et Le Continent), dans des films noirs teintés de rose (La Mariée était en noir) et des histoires d'adolescents sur fond autobiographique (Les 400 coups, Baisers volés). Ce livre, un essai qui se lit comme un roman, suit le parcours de Truffaut année après année et film par film, enrichi par les commentaires du réalisateur sur ses oeuvres et par une vaste anthologie de la critique européenne.

11/2020

ActuaLitté

Non classé

Truffaut & Godard

Truffaut & Godard La querelle des images Ces pères fondateurs de la Nouvelle Vague, figures tutélaires du cinéma français d'auteur, ressemblent-ils à leur image : l'un, créateur de formes cinématographiques, bénéficiant d'une aura extraordinaire auprès des milieux intellectuels, non commercial, et l'autre, aimé, populaire, sachant raconter des histoires et mettre en scène sans pourtant avoir révolutionné le cinéma ? C'est à l'analyse de toute la cinématographie des deux célèbres réalisateurs que nous invite cet ouvrage. Jouant adroitement de la chronologie de leurs films respectifs, Arnaud Guigue met en évidence leur différence dès le départ. Qu'ont de commun ces films noirs détournés, Tirez sur le pianiste et A bout de souffle ; ou ces films de science-fiction Fahrenheit 451 et Alphaville ? L'analyse des scénarios, de la direction d'acteurs, de thèmes spécifiques tel celui de l'éducation, et surtout des images approfondit cette confrontation de deux pratiques et de deux visions du monde. A contre-courant des images toutes faites, un essai revigorant qui est aussi une traversée et une relecture non conformiste de l'histoire du cinéma français.

05/2023

ActuaLitté

Non classé

Truffaut & Godard

Leurs deux noms résonnent comme ceux des figures tutélaires du cinéma français d'auteur. Ces pères fondateurs de la Nouvelle Vague, critiques de la "qualité française", ressemblent-ils à leur image : l'un, créateur de formes cinématographiques, bénéficiant d'une aura extraordinaire auprès des milieux intellectuels, non commercial, et l'autre, aimé, populaire, sachant raconter des histoires et mettre en scène sans avoir révolutionné le cinéma ? C'est à une brillante analyse que nous invite cet ouvrage à travers toute la cinématographie des deux célèbres réalisateurs. Jouant adroitement de la chronologie de leurs films respectifs, Arnaud Guigue met en évidence leur différence dès le départ. Qu'ont de commun ces films noirs détournés, Tirez sur le pianiste et A bout de souffle ; ou ces films de science-fiction Fahrenheit 451 et Alphaville ? L'analyse des scénarios, de la direction d'acteurs, de thèmes spécifiques tel celui de l'éducation, et surtout des images approfondit cette confrontation de deux pratiques et de deux visions du monde tout en ajoutant au plaisir de la lecture du cinéphile et de l'amateur. A contre-courant des images toutes faites, un essai revigorant qui est aussi une traversée et une relecture non conformiste de l'histoire du cinéma français.

09/2014

Tous les articles

ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté
ActuaLitté