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Fragile. Murano, chefs-d'oeuvre de verre de la Renaissance au XXIe siècle

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Dossier

Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle - Programme de français 1ère

Pour la classe de Première en voie générale, le curriculum de français présente quatre domaines d'exploration. Pour l'année académique 2023-2024, le sujet "Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle" a été renouvelé.

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Dossier

Le centenaire du chef-d’oeuvre de James Joyce, Ulysse

Précédé par une histoire éditoriale tumultueuse et légendaire, Ulysse, le chef-d’œuvre de James Joyce, fête en 2022 le centenaire de sa publication. C'est en France, à Paris, que le récit trouve en effet sa forme définitive, confié aux bons soins de Sylvia Plath.

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Dossier

L'oiseau moqueur de Harper Lee, un chef d'oeuvre à la peau dure

L’histoire que raconte Jean Louise Finch, alors âgée de six ans, est devenue l’un des plus grands classiques de la littérature américaine. To Kill a Mockingbird, prix Pulitzer Littérature 1961, un an après sa sortie, est réputé pour son humour et sa chaleur, alors qu’il traite de viol et d’inégalité raciale.

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Dossier

De la Provence de Marcel à l'oeuvre de Pagnol

2024 marquera le le 50e anniversaire de la mort de Marcel Pagnol (18 avril 1974) et en 2025, le 130e anniversaire de sa naissance. Des événements sont prévus partout en France pour célébrer ces dates et de son côté, les éditions Bamboo entendent faire vivre la mémoire de l'écrivain, à travers sa collection dédiée, Marcel Pagnol en BD.

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Dossier

Points Terre : écologie et sauvegarde de la planète

Pour débattre et mobiliser autour de la question écologique et de la sauvegarde de la planète «Points Terre» une collection d'essais en poche pluraliste, engagée et interdisciplinaire. Face à l’urgence climatique, face aux défis majeurs que posent l’entrée dans l’anthropocène et la sauvegarde de la planète, la collection de poche « Points Terre » se propose d’ouvrir un espace d’échanges, d’analyse et de questionnements autour de la question écologique. 

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Dossier

Festival international de la bande dessinée d'Angoulême

Qu'on l'apprécie ou non, le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême reste l'une des plus grandes manifestations du monde consacrées à la bande dessinée. Chaque année, au mois de janvier, toute la ville d'Angoulême, mais aussi la France, découvre et redécouvre des œuvres du neuvième art. Avec son lot de dédicaces, d'événements, d'expositions, de débats, de récompenses et de mises en avant, le FIBD est ce moment spécial dans l'année où la bande dessinée est au cœur de l'espace médiatique.

Créé en 1974, reconnu dans le monde entier, le FIBD est aussi l'occasion de placer la création hexagonale en avant, même si toute la francophonie, et plus largement toutes les nations, sont accueillies sur place. 

Extraits

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Décoration

Fragile. Murano, chefs-d'oeuvre de verre de la Renaissance au XXIe siècle

Pour la première fois en France, une exposition retrace l'extraordinaire aventure du verre de Murano en parcourant sept siècles de création intense, du milieu du XVe siècle à nos jours. Ainsi, près de deux cents pièces, nombreuses inédites ou exposées exceptionnellement, issues de collections publiques ou jalousement conservées dans des collections privées, seront réunies. Présenté au musée Maillol, sous le haut patronage de la ville de Venise, l'exposition retrace le parcours historique de la production des grandes verreries : une sélection parmi les plus beaux objets réalisés pour les grandes familles et les cours européennes de la Renaissance, les fantaisies baroques et les créations du XVIIIe siècle, les pièces Art déco des années 1920 et du modernisme des années 1950, jusqu'aux ouvres contemporaines de «Studio Glass», mouvement d'artistes qui ont choisi d'utiliser le verre comme unique moyen d'expression.

04/2013

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Décoration

Le verre de Murano. De la Renaissance au XXIe siècle

Si le nom de Murano, l'île vénitienne, renvoie à l'art du verre, les créations touristiques font parfois oublier le savoir-faire inestimable, la qualité unique et la splendeur d'objets produits depuis des siècles dans ses ateliers. Cet art a produit des objets de luxe pour les cours européennes de la Renaissance, des fantaisies baroques au XVIIIe siècle, des pièces Art déco des années 1920 et modernistes des années 1950, et des ouvres contemporaines d'artistes du monde entier ayant travaillé avec les maîtres verriers vénitiens. Ainsi, miroirs, lustres, verres, carafes, objets précieux illustrent le goût et les modes de chaque époque et sont mis en regard avec des tableaux dans lesquels on peut apprécier leur usage.

04/2013

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Grandes réalisations

La Chancellerie d'Orléans. Renaissance d'un chef-d'œuvre (XVIIIe-XXIe siècles)

La chancellerie d'Orléans : peu d'hôtels particuliers parisiens ont fait couler autant d'encre que ce bijou du début du XVIIIe siècle, redécoré dans les années 1760 par l'architecte Charles De Wailly pour le marquis de Voyer, l'un des plus grands collectionneurs et mécènes de son temps. Malgré de vives polémiques, les décors de cet hôtel voisin du Palais Royal furent démontés pièce par pièce en 1923 pour faciliter l'agrandissement de la Banque de France. Depuis lors, ils attendaient en caisses leur remontage, tout en alimentant la plume nostalgique des amoureux du Vieux Paris et de l'art français. Ce remontage est aujourd'hui une réalité. Minutieusement restaurés au long d'un chantier de huit années, les décors ont trouvé leur place au rez-de-chaussée de l'hôtel de Rohan, dans le magnifique quadrilatère des Archives nationales, et sont désormais visibles par tous. Sous la plume des meilleurs spécialistes, le présent ouvrage détaille l'ornementation et l'histoire de la chancellerie d'Orléans, concentré d'arts décoratifs auquel collaborèrent les plus grands artistes (Boffrand, Pajou, Lagrenée...), et raconte aussi les péripéties d'une aventure à la fois tragique et heureuse : c'est tout un pan de l'histoire du patrimoine français, du XVIIIe au XXIe siècle, qui renaît sous nos yeux.

02/2022

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Théâtre

Panoria ; Erophile. Deux chefs-d'oeuvre grecs contemporains de la Renaissance crétoise (XVIe-XVIIe siècle)

Ce livre propose une traduction conjointe de deux oeuvres théâtrales de Georges Chortatzis, auteur crétois du 16e siècle, la comédie Panoria et la tragédie Erophile, que lui-même souhaitait ne pas être séparées. Panoria est l'histoire de gens heureux, les bergers de l'Ida, amoureux de la chasse plutôt que de l'Amour, jusqu'à ce qu'Aphrodite envoie son fils Eros pour qu'il rétablisse l'ordre. Dans Erophile, fille de roi, au contraire, c'est le domaine des Grands de ce Monde et, au travers d'amours tragiques, la mort est partout présente. Chortatzis, dans sa dédicace, dit que c'est un reflet de ses souffrances. Chortatzis a placé dans sa tragédie quatre Intermèdes tirés de La Jérusalem délivrée du Tasse. Il les utilise pour faire passer son message. L'Histoire se reflète au travers de ces trois oeuvres, écrites sous l'occupation vénitienne de la Crète.

12/2019

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Théâtre

Le Sacrifice d'Abraham. Chef-d'oeuvre grec de la Renaissance crétoise (XVIe-XVIIe siècle)

Est-ce au XVIe ou au XVIIe siècle qu'il faut attribuer ce chef-d'oeuvre anonyme qu'est Le Sacrifice d'Abraham ? On lui a attribué comme auteur Cornaros, qui vivait au XVIIe siècle. Or le XVIe siècle est attesté par Emile Legrand, qui fait autorité. Geneviève Wallon propose donc Chortatsis, qui vivait à cette époque. Cornaros (Erotocritos) se complait dans l'action, alors que Le Sacrifice met en scène Abraham, qui doit affronter la demande de l'Ange de sacrifier son fils unique Isaac pour l'offrir au Seigneur. On retrouve cet aspect psychologique chez Chortatsis, dans sa tragédie Erophile. Geneviève Wallon conclut que Le Sacrifice serait de Chortatsis, qui aurait pris comme modèle l'Iphigénie en Aulide d'Euripide. Cet ouvrage présente le texte original grec ainsi que sa traduction.

10/2017

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Architecture

Chefs-d'oeuvre de la Renaissance - Angers - Le Mans

Cette troisième édition de "Trésor de tapisseries" nous plonge à la toute fin du XVe et au début du XVIe siècle, au coeur des trésors des cathédrales d'Angers et du Mans. Les tapisseries présentées à cette occasion au château d'Angers illustrent la transition entre l'art du Moyen Age et celui de la Renaissance. En effet, de nouveaux répertoires venus d'Italie traversent la frontière et intègrent progressivement les arts en France, sans que l'intérêt pour le gothique ne s'efface. Motifs gothiques et Renaissance se mêlent alors intimement. Cette période est marquée par le développement de nombreux ateliers et corporations. Le statut des artistes et artisans se modifie dans ce même élan, de nombreux ateliers de lissiers sont attestés dans la capitale et plusieurs noms se démarquent dans la production textile. Ce catalogue revient sur les plus beaux exemples de la production française de cette époque, conservés dans deux des principaux trésors de tapisseries de France. Cet événement est l'occasion de dévoiler au public des objets d'art qui ont été au centre d'études et de campagnes de restauration récentes.

11/2021

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