Folk & Love

Adam Green n’a pas encore 30 ans et nous revient depuis le 19 janvier dernier avec un sixième album acoustique Minor Love au plus près de ce qu’il est et de qu’il a vécu. Une signature anti-folk par définition.

Quoi comprendre par anti-folk ? C’est un genre musical qui regroupe une influence folk avec un engagement politique des années 60 tout en étant bio. En effet, la volonté de donner un sens à ce que l’on vit et dans quoi on vit avec une envie de tout dédramatiser, mais le tout au naturel, sans artifice, sans pesticide. Anti-folk reviendrait à dire de manière un peu succincte - mais pourtant bien juste - anticonformiste et faisant appel à de l’autodérision. Adam Green, ça tombe bien, en a de l’autodérision et ne se prive pas de nous en offrir un peu avec son dernier opus. Sexe, drogue, alcool, rock et même l’amour s’attachent à la guitare sèche sur tout l’album.

Les 60’s nous revoilà

L’année 2010 souffle un air de déjà vu avec une ouverture Folk. Adam Green signe, affirme et confirme cette tendance haute couture musicale de l’année. C’est donc sans mal que sur la majeure partie des pistes nous retrouvons un petit air Willie Nelson (ambiance « On The Road Again »), avec « Buddy Bradly », « Stadium Soul ». Bob Dylan n’est pas loin avec « Breaking Locks », « Boss Inside » et « Don’t Call Me Uncle ».

Invitation au cœur d’Amérique profonde

A l’écoute de l’album, l’imagination s’affole et nous pose dans un restaurant en bordure de route au fin fond de l’Amérique en plein mois d’août, à la chaleur harassante. On s’arrête faire le plein de notre voiture. On s’assoie à une table et une serveuse en uniforme vichy rose nous sert un café.

Deux pauvres gars sont au bar à entendre Adam en buvant un verre, un cure-dent au coin de la bouche mâché jusqu’à épuisement cachant les yeux injectés de sang, le regard vitreux derrière ses ray ban ou mangeant une omelette. Des titres touchants illustrent cet univers parmi d’autres que l’auditeur prendra soin d’inventer avec sa sensibilité intime en s’appropriant « Boss Inside » ou « Bathing Birds » comme des berceuses poignantes.

Adam Green : jeune et classieux

Le compositeur ne s’arrête pas à juste s’inspirer d’un Bob Dylan, il ajuste sa voix pour être le crooner rock à l’instar d’un Franck Sinatra comme sur « Give Them A Tohen ». Le rock psyché au son Iggy Pop est présent aussi sur « Oh Shuckes ». Et le funky des années 60 a toute sa place avec l’unique titre « Lockout ».

Un ensemble qui nous plonge en arrière, un bon vers le rock américain qui a marqué une histoire au style cinématographique d’un Forest Gump. Court Adam, Court et surtout n’oublie pas ta guitare, parce qu’avec Minor Love nous offre un panel folk exquis.

Qu’on se le dise, le folk est peut-être la tendance de l’année 2010, mais il y en a qui font de la résistance et l’ampli hurle au point de proposer une sortie d’un album un peu particulier « Melun is not Dead ! ». Un collectif de jeunes représentants de la musique s’invitent et partagent leur goût pour le rock...

Depuis cinq ans, la Communauté d'Agglomération Melun Val de Seine met en œuvre une politique de développement des musiques actuelles, en soutenant les musiciens issus de son territoire et en allant à la rencontre des publics. Avec cet album elle signe avec fierté un produit naturel qui regroupe la pop rock incisive, du métal, un morceau rap et un titre reggae. Les fans de rock subtil vont avoir une crise cardiaque s’ils écoutent l’album en entier. Alors petit décorticage en règle s’impose.

Le rock, oui, mais tout de même… pas n’importe quoi !

L’album nous fait découvrir ce qu’il se passe chez nous en dehors des produits commerciaux made in Star Ac’ et c’est tant mieux. Néanmoins, il y a vraiment de tout et il est indispensable de mettre une étiquette : « Le son diffusé peut heurter la sensibilité du public habitué à un rock sensuel ».

D'une part, nous avons du métal américain avec des beuglements, des roulements de batterie hystériques, des guitares qui hurlent avec entre autres le groupe Madame De Montespan avec leur titre « Une Minute Contre l’Eternité » à cheval contre le rebelle sans revendication et une voix d’un pré-ado dans la veine d’un Kevina au MacDo d’Elie Semoun. C’est un son appelé par mes soins du « rock bourrinois » : On écoute et on coupe le son.

Les moments intéressants

Et d’autre part, nous avons cinq titres sur les quatorze qui méritent vraiment qu’on s’y attarde un moment. Si vous avez aimé le dernier album de The Love Me Nots, vous allez avoir un coup de cœur pour Etikal Lab qui ouvre l’album avec « You Must Wait ». Son incisif, rock pénétrant à la rythmique indé qui balance ! Never On Tv (you will Never appear On Tv) s’inscrit totalement dans le rock Radio 4 avec “That’s The Way It Is” à la voix qui tend vers du Nick Cave.

Jul avec « Until The End » est une petite balade à la guitare sèche, aux petits oiseaux qui nous font rêver à un pique-nique entre amis plutôt bon esprit lorsqu’on regarde la neige tomber par la fenêtre en ce début de février. Et on clôt le tour d’horizon des morceaux intéressants avec Elejia qui chante aux fréquences dignes d’un Gossip « Ces moments-là » et enfin, Coprernic qui est un rock expérimental tout comme aurait pu leur souffler Massive Attack avec « Sweet Love » !

Melun Be or not to be dead?

Une question shakespearienne demande une réponse claire : oui, le rock n’est pas mort à Melun pour deux raisons. Soit, les hurlements réveillent les morts assurément, soit, les autres groupes s’inspirent de leurs pairs pour proposer quelque chose d’intéressant. Un concept attachant pour mieux apprendre à les connaître. Par contre seulement cinq titres, c’est un peu court, néanmoins, on ne reste pas sur notre faim rock quand on les écoute.

Est-ce que les trains sont plus sûrs que les avions ? Hormis quand il y a des grèves, ça va sans dire. Il y a un groupe anglais qui ne se demande pas si le train est le moyen le plus assuré pour voyager, mais qui en fait une source manifeste d’inspiration. Et j’en ai pour preuve Night Train, le dernier album de Keane !

Keane est connu pour les ballades mélancoliques et ses flirts avec les émotions qui nous emportent vers l’abîme de notre cœur. Un chemin tortueux lequel nous plonge parfois dans un face-à-face pas évident, et Keane s’impose dans le monde pop rock. Des albums qui s’enchaînent en une décennie, dépassant les frontières anglaises, ils ont ce quelque chose de particulier. Le parfum d’un groupe visionnaire. Dépassant les modes, ils s’inscrivent dans une atmosphère musicale dont le moule est repris par les autres tant la qualité et l’originalité est impressionnante.

Seulement huit titres ?

Keane revient donc avec leur dernier album, ou plutôt un EP. Piqûre de rappel ? Allez, soyez tranquilles, tout le monde aura son vaccin rock. Un EP ? Trop de titres pour que ce soit un single, pas assez pour que ce soit un album et pour cause, Keane revient avec tout simplement huit titres. Huit pistes différentes les unes des autres avec la participation de K’NAAN, un rappeur jamaïcain installé au Canada et de Tigarah spécialiste du Baile Funk ou funk carioca, très en vogue au Brésil. Mais qu’on se le dise, il ne s’agit pas d’entacher à la réputation pop du groupe. On passe donc très rapidement d’un monde à un autre sans qu’il y ait toutefois une cassure d’un morceau à l’autre. Très bien étudié, très actuel, une couleur pop Keane qui a tout compris ! Pensez à prendre votre passeport, le train se faufile dans des contrées parfois en altitude.

Keane réinvente le rock

Le groupe anglais nous avait habitués à surfer sur un vague pop rock tantôt énergique, parfois mélancolique ; aujourd’hui ils revoient leur mode de fabrication s’influençant des Beatles, de Blur et de Radiohed. Encore que l’album sur conclue sur une balade très « keane » avec « My Shadow », mais, mais, mais revenons en arrière.

En effet, l’album s’ouvre sur une intro Trip Hop d’une minute vingt et marque du même coup le changement de style. Qu’on se le dise, le rock change de peau au fur et à mesure du temps allant tantôt vers une folk très 70’s , quelquefois vers un rock aux guitares saturées et surtout aux influences Depech Mode, Radiohed, comme le prouve « Back In Time ». « Clear Skies » est un titre très pop rock presque tribal très bien ficelé. Léger, entraînant, percutant, très joli… on est vite emporté dans leur manière de négocier le virage rock plus saturé, plus électrique, plus atmosphérique.

L’influence rap sur fond musical cinématographique

Cannes oblige ou quoi ? Mais que se passe-t-il ? que s’est-il passé sur « Looking Back » ? Sylvester Stallone est passé dans les studios, ou dans le train, ils ont bu un coup et hop, ils se sont dits, si on faisait un ou deux titres en hommage à Rocky ? Non, parce que sur « Looking Back » c’est tout simplement la bande-son du titre phare du film qui est revu par le groupe.

Quant à « Stop For A Minute » c’est un mélange de musique commerciale à souhait, avec quelques riffs piano qui rappellent Paul Young. Dommage, vraiment dommage puisque comme par hasard, les morceaux qui semblent incongrus dans ce EP marquant un tournant important dans la manière d’appréhender le pop rock, K’NAAN y participe. Cependant pour dédouanée le rappeur, « Your Love » au clavier Jean Michel Jarre très 80’s est tout aussi inaccoutumé. C’est comme si, le groupe jonglait avec le passé et le futur.

Keane a du nez, ils proposent un mélange excitant, probant, dérangeant par moment. Le tout géré de manière artistiquement intéressante. Un EP où les titres se suivent, mais aucun ne se ressemble. Un voyage d’un monde à un autre… en train tout simplement.