Erwan Ji

Lors de notre périple dans les allées du Salon du Livre nous avons rencontré JI Di et A. Geng deux auteures de BD chinoise ou manhuajia de l'écurie Xiao Pan. Elles étaient présentes pour dédicacer l'ouvrage collectif China Girls.

Ji Di pour sa part avait déjà été éditée par Xiao Pan avec My Way dont 3 tomes sont déjà parus. Nous avons décidé de faire une interview croisée des deux manhuajia, et surprise ! elles nous ont offert une petite dédicace à quatre mains. Un double autoportrait exclusif et collector pour les lecteurs d'ActuaLitté.

Dans China Girls, vous abordez toutes les deux des thématiques dures et universelles mais de manière très poétique, presque effacée. Est-ce une volonté d'atténuer la douleur par la poésie ? (Dans China Girls JI Di signe le titre Bonbons sur une mère qui a perdu son enfant et A. Geng signe Graine sur l'avortement)
Ji Di : La mort c'est la mort. J'ai raconté les choses comme je les ai senties donc ce n'est vraiment pas une volonté d'atténuer la douleur.
A. Geng : La vie et la mort sont des choses qui sont très belles et j'ai essayé de retranscrire cela d'une belle façon, avec de beaux dessins. Pour moi non plus ce n'est pas une volonté d'atténuer la douleur ou la dureté des thèmes.

ActuaLitté : On retrouve aussi dans Bonbons une note d'optimisme. C'est le message que vous teniez à faire passer ?
Ji Di : J'ai écrit ce titre peu après le tremblement de terre du Sichuan. À la télévision, j'ai vu des mères qui pleuraient. J'ai voulu passer un message à ces femmes, il faut continuer à vivre. La mort n'est qu'un passage dans la vie, c'est triste mais il faut continuer. C'est une philosophie de vie que je me suis peu à peu construite depuis le décès de ma mère.

ActuaLitté : Dans Graine, on retrouve des passages presque surréalistes, voire « techno-surréalistes » (si vous nous permettez ce néologisme). Dans Bonbons, on est carrément dans un univers fantasmagorique. Quelles sont vos influences ? Les courants artistiques tiennent-ils une grande place ?
Ji Di et A. Geng, ont répondu de manière similaire et procèdent de la même façon. Elles ne se réclament pas d'un courant artistique en particulier. Il n'y a pas vraiment d'influence marquée ou du moins consciente et volontaire (même si inconsciemment, on est forcément influencé par ce que l'on voit ou lit). Elles lisent beaucoup et essaient de comprendre ce qu'a voulu faire l'artiste qu'elles ont vu.

ActuaLitté : Comment travaillez-vous ? Comment vous vient l'inspiration ? Est-ce une idée, une image, ou une histoire qui vous vient en premier ?
Ji Di : Je travaille l'histoire d'abord. En fait, je commence à écrire en partant d'événements que j'ai vécu.
A. Geng : Pour moi c'est l'émotion qui est le moteur de tout, ensuite je mets en image ce que j'ai ressenti. En ce qui concerne l'histoire, j'écris peu le scénario.

ActuaLitté : J'ai entendu dire que vous aviez un projet d'album en commun. Comment vous répartissez-vous le travail ?
Ji Di : Je vais écrire le scénario
A. Geng : Et moi, je me charge des dessins.
Ji Di et A. Geng : L'histoire de ce titre évoquera comment le système chinois tend à étouffer les talents particuliers des enfants et jeunes adultes pour avoir tout le monde construit sur le même moule.

ActuaLitté : Que pensez-vous du Salon du livre ?
Ji Di et A. Geng : C'est complètement différent de ce qui se fait en Chine, où l'on se trouve devant de grandes files d'attente pour des signatures à la chaîne. Ici, on prend plus le temps de faire passer l'émotion et d'en recevoir. On aime vraiment la manière française de conduire un salon.

Nous remercions la pétillante Xiao Han pour la traduction et la maison Xiao Pan pour sa gentillesse.

Lier intimement l'histoire de deux Indiens de l'Ontario à celle de soldats combattant dans les tranchées de Vimy lors de la 1ère guerre mondiale aurait de quoi surprendre le néophyte. Après la lecture du , cette maudite guerre revêt âprement son caractère mondial, se déleste entièrement de la rivalité franco-allemande à laquelle elle est souvent et maladroitement encore réduite, ouvre notre horizon de lecteur français, modifie un peu notre devoir de mémoire. Et c'est très bien.

À l'heure des commémorations qui se préparent, ce roman est incontournable, puissamment évocateur d'un enfer dont nul n'est sorti véritablement indemne, éveilleur de conscience, mais pas seulement. Il est aussi une œuvre poétique magistrale où la nature majestueuse et sauvage du Nord de l'Ontario accompagne l'homme et le soldat jusque dans les profondeurs atroces des tranchées, au plus près, au plus juste et bouleverse le lecteur, secoué face à l'horreur, la violence et la folie engendrées par la guerre, mais également emporté, exalté par la culture des Indiens, leurs croyances, l'amitié indéfectible entre deux jeunes garçons. Il est interpellé également par leurs conditions d'existence face à la suprématie des Blancs, désireux de croire chaque fois, en tournant les pages, qu'il est possible de vivre ensemble avec ses différences.

Roman choral où les voix, à tour de rôle, par alternance, racontent pour survivre. Niska, une vieille Indienne Cree retrouve, sur le quai d'une gare,  Xavier, son neveu, survivant de la guerre, enrôlé dans les troupes canadiennes et le ramène chez elle, à l'écart de la ville, à quelques jours de voyage.

Trois jours de canoë pour permettre à son neveu de remonter doucement les souvenirs et tenter d'expurger la douleur qui enfle et le conduit inexorablement vers la mort. À la fois épique et intimiste, la voix de Xavier résonne, imprégnée de doutes, de pensés et de sentiments, assaillie par cette folie guerrière incontrôlable et dévastatrice et fait chanceler le lecteur, à la fois terrifié et en même temps touché par la force poétique du récit et l'immense tristesse qui s'écoule sans fin.  « Nous sommes malheureux, transis, trempés; boueux, effrayés à l'idée que nous allons mourir bientôt. »

Trois jours de canoë où Niska, de son côté, raconte son enfance pour rattacher son neveu à la vie. Deux histoires parallèles qui, progressivement, selon un rythme calme, comme au fil de l'eau, dessinent des vies, des mondes différents au sein desquels la minorité indienne s'efforce de trouver sa place.

Tantôt, tel un correspondant de guerre, Joseph Boyden décrit les combats et l'enfer des tranchées avec un sens du détail inouï (qui témoigne assurément d'un travail de recherche documentaire approfondi), rend compte des conditions de vie insupportables des soldats. Le froid, la boue, la pluie, les rats, l'attente et l'angoisse, le mal du pays, les maladies, la saleté et les poux, la morphine pour supporter la douleur et l'horreur, les cadavres autour de soi, la peur et la folie, la culpabilité puis le plaisir de tuer.

Décor éprouvant, réaliste, saisissant d'effroi, qui porte en lui toute la souffrance des soldats, d'enfants même jetés dans la guerre (« dont certains n'ont pas dix-sept hivers, mais quinze »), affecte intensément, mais cette horreur, nécessaire comme un témoignage, aide à comprendre la lente dérive d'Elijah (le meilleur ami de Xavier) vers une folie meurtrière et désespérée, dont nul ne peut s'échapper au final, pas même les survivants, traumatisés à jamais.

Avec la même intensité et la même force descriptive, Boyden, à travers la vieille femme Niska, raconte l'exclusion, ("les parents rappelaient leurs enfants à mon approche") la douleur des minorités face à la dépossession de leur langue, de leur culture par les Canadiens, le placement des enfants indiens dans des pensionnats tenus par des sœurs canadiennes impitoyables (« Les Crees sont des païens qui attirent le courroux de Dieu »),  son combat de femme pour ne pas perdre son identité et celle de ses ancêtres ; ses visions, riches d'enseignements et d'avertissements. "Je savais dès ma jeunesse que la destruction menaçait à l'horizon. Mes premières visions me montraient des hommes abattus comme des arbres, en quantités innombrables. Ils vivaient dans la boue, tels des rats ; et ne vivaient que pour inventer de nouvelles façons de se massacrer les uns les autres. Nul n'est à l'abri par des temps pareils, pas même les Crees de Mushkegowuk."

Au fil de son récit, elle raconte aussi l'enfance de son neveu, chasseur d'orignaux avec Elijah et peu à peu, sans brusquerie, le soldat meurtri des tranchées, dépossédé de lui-même, retrouve une pleine humanité, comme appelé à la vie et emporte avec lui l'émotion et les sanglots du lecteur. Pour longtemps sans doute.

Depuis cet ouvrage, Joseph Boyden, d'origine indienne, irlandaise et écossaise a conquis un large public puisque ce roman a été traduit en une quinzaine de langues et est même officiellement disponible en langue cree. Aujourd'hui son dernier roman "dans le  grand cercle du monde" vient de remporter le prix Littérature-Monde au dernier festival Etonnants voyageurs. Ne vous privez pas de ce talent. Lisez-le sans attendre.

Théo est en colère, il a perdu aux cartes contre sa jumelle Léa. Poussé par le petit ange qui le guide, il se calme rapidement et va retrouver sa sœur qui regarde les dessins animés. Mais quand sa mère leur propose d'aller au zoo, la colère le gagne à nouveau : son mauvais petit génie l'incite à se rebeller contre sa mère. La punition tombe : il restera à la maison avec son père pendant que sa mère et Léa sortiront. Son mauvais petit génie ne l'a-t-il pas poussé à se punir lui-même ? Suivre son petit ange n'est-il pas préférable pour être heureux ?

Il est souvent difficile pour un enfant de comprendre sa colère et de la canaliser. Avec cette petite BD au graphisme simple, aide les petits à mettre des mots sur ce qu'ils ressentent et ainsi à mieux gérer leurs émotions. Le petit ange et le mauvais génie qui les guident leur permettent de mettre une distance déculpabilisante entre leur attitude peu glorieuse et eux-mêmes.

"Les petits tracas de Théo et Léa" comptent quatre petites BD qui s'appuient sur des situations du quotidien : Je ferai une colère si je veux !, Je m'ennuie, j'sais pas quoi faire..., Je suis un peu timide..., Je suis jaloux comme un pou ! De quoi aider parents et enfants à mieux gérer les émotions qui peuvent gâcher la vie, avec, en fin de chaque ouvrage, les conseils du Docteur Muzo pour lancer le dialogue entre parents et enfants. 

Les grandes personnes ordonnent aux enfants de faire tout un tas de trucs qui semblent parfois un peu étrange. Comme par exemple manger de la soupe, pour “bien grandir”. Justement, le petit garçon de cette histoire se demande ce qui arrivera lorsqu'il aura fini son assiette et qu'il aura tellement, tellement grandi que tout aura changé autour de lui.

Quand ses copains auront la taille de fourmis et qu'il sera plus haut que les arbres, est-ce qu'il ne regrettera pas un peu de l'avoir mangée, cette fichue soupe? Et puis, comment dormir quand le lit devient tout petit? Comment se laver, comment aller à l'école, comment manger, lorsque tout est démesuré ?!

Et si je mangeais ma soupe? est un vrai régal, un délice d'album au format tout en longueur. La plume de est légère, inventive et fantasque! Vraiment exquise! Son texte remarquable est magnifiquement servi par les illustrations adorables de , dont le style épuré et joliment rétro ne pourra que vous séduire!

Un album qui envoie du bouillon (à défaut de pâté) à offrir impérativement aux boudeurs de potages en mal d'excuses, aux papas faiseurs de tambouilles ou aux mamans minestrone. Pardon, mignonnes. Bonne lecture et bon appétit !

Mia a 17 ans. Heureuse dans sa vie, ses jours sont bercés par ses deux parents ex-punk, son petit frère Teddy, sa meilleure amie Kim et par le beau Adam, son premier amour. Elle est violoncelliste, lui chanteur et guitariste dans un groupe de Rock et même si elle le voit moins souvent quand il est en tournée, leur relation est presque merveilleuse.

Jusqu'au jour où toute la petite famille roule sur une route enneigée de l'Oregon et là,  se produit un effroyable accident de voiture.

Mia se réveille dans la neige, se lève, ne comprend pas ce qu'il s'est passé, regarde autour d'elle, voit les secours s'affairer autour de… son corps qui lui est allongé et en mauvaise posture !

Arrivée à l'hôpital, son corps dans un coma profond, elle voit défiler famille et amis en pleurs… Les médecins annoncent à ses grands-parents que ses parents n'ont pas survécu à l'accident et que pour Mia tout peut basculer d'un moment à l'autre. Teddy, quant à lui, est également dans le coma…

Commence alors pour l'adolescente et pour le spectateur une alternance entre les souvenirs heureux et l'atroce présent. Que va-t-il se passer ? Doit-elle tout quitter et laisser dans ce monde les gens qui l'aiment ou doit-elle rester et vivre dans le monde des vivants avec cette énorme perte pour le restant de ses jours ?

est l'adaptation du roman de (Oh ! Editions) que nous avions rencontré à sa parution. L'auteure, très attachée à ce film, en est également l'un des quatre producteurs.

Est-ce que le film fonctionne ? Oui, incontestablement.

Après Nos étoiles contraires qui racontait l'histoire d'amour entre deux ados victimes du cancer, Si je reste va également faire pleurer des litres de larmes aux spectateurs. Mais là où certaines productions américaines jouent la surenchère à grands coups de violons (de violoncelle pour le cas présent) Si je reste est finalement assez sobre dans le genre.

Les acteurs sont pour la plupart excellents, même si la jeune Chloë Grace Moretz est parfois moins juste que les autres. Une mention spéciale à Joshua Leonard et Mireille Enos que l'on aurait adoré avoir comme parent ! Dans le film, les relations familiales sont extrêmement bien réalisées, justes et drôles.

Maintenant, il y a quand même l'omniprésence de cette marotte américaine « La famille, c'est trop bien ! » que l'on nous sert depuis des dizaines d'années et c'est parfois un peu trop. Le beau garçon sans aucun défaut, qui souffre au fond de lui et qui pose ses yeux sur la petite violoncelliste sans importance alors que toutes les filles du lycée fantasmes sur lui à déjà, lui aussi, été vu mille fois.

Ces deux gros clichés ne gênent finalement pas le propos du film qui est la relation de chacun avec la mort, de comment survivre après un drame et c'est effectivement le plus intéressant dans cette histoire.

Le côté « fantastique » est un habile prétexte pour parler de sujets graves (d'ailleurs il est étonnant de voir l'âme (ou le fantôme) de Mia qui ne traverse pas les murs, elle doit attendre qu'une porte s'ouvre pour passer d'une pièce à l'autre…)  et l'on sort du film avec un questionnement : qu'aurait-on fait à sa place ?  Serions-nous partis ou restés ?

Retrouvez l'interview de Gayle Forman que nous avions réalisé en juin 2009.

Interview vidéo Gayle Forman - Si je restepar LesHistoiresSansFin