Emmanuelle André
Extraits
Acteurs
Emmanuelle Béart, une actrice française
Depuis plus de quarante ans, Emmanuelle Béart construit une filmographie qui, film après film, raconte des histoires de femmes françaises allant de la fin du XIXe siècle à nos jours. A travers ses rôles, elle incarne des héroïnes en quête d'absolu, tiraillées entre pureté et avilissement, fragilité et force, vitalité et pulsion de mort. Toutes partagent une difficulté à trouver leur équilibre - dans l'amour, la maternité, la sexualité ou leur carrière - et s'affirment en se révoltant contre l'ordre établi, la famille, un amant ou même l'idée que les autres se font d'elles. Dans ces personnages se dessine aussi la condition même de l'actrice : la nécessité d'être regardée avec justesse pour donner naissance à son art à l'écran. Et c'est précisément dans l'oeil de ses "piliers" - Jacques Rivette, André Téchiné, Claude Sautet -, ainsi que d'autres grands cinéastes, qu'Emmanuelle Béart a pu révéler, avec une rare évidence, la force et la complexité de sa persona. Version luxe cartonnée + jaquette, 55 photos et photogrammes en couleur. Tirage limité numéroté.
04/2025
Acteurs
Emmanuelle Béart, une actrice française
Depuis plus de quarante ans, Emmanuelle Béart construit une filmographie qui, film après film, raconte des histoires de femmes françaises allant de la fin du XIXe siècle à nos jours. A travers ses rôles, elle incarne des héroïnes en quête d'absolu, tiraillées entre pureté et avilissement, fragilité et force, vitalité et pulsion de mort. Toutes partagent une difficulté à trouver leur équilibre - dans l'amour, la maternité, la sexualité ou leur carrière - et s'affirment en se révoltant contre l'ordre établi, la famille, un amant ou même l'idée que les autres se font d'elles. Dans ces personnages se dessine aussi la condition même de l'actrice : la nécessité d'être regardée avec justesse pour donner naissance à son art à l'écran. Et c'est précisément dans l'oeil de ses "piliers" - Jacques Rivette, André Téchiné, Claude Sautet -, ainsi que d'autres grands cinéastes, qu'Emmanuelle Béart a pu révéler, avec une rare évidence, la force et la complexité de sa persona. Version luxe cartonnée + jaquette, 55 photos et photogrammes en couleur. Tirage limité numéroté.
04/2025
Non classé
L'ancre n'a pas dit son dernier mot
Le succès d'un roman s'apparente à une énigme. Le hasard s'immisce dans le parcours de chaque oeuvre, de chaque vie. Au fil de sa plume, Lucie nous invite à la suivre dans une histoire de famille, d'amitiés et de mots. Page après page, des portes vont s'ouvrir, des liens se nouer et l'inattendu se révéler...
08/2021
Non classé
L'attrait de la Lune
L'attraction du cinéma pour la Lune s'exerce depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à l'époque la plus récente qui voit de nombreux films prendre très au sérieux les projets d'installations de bases lunaires. La Lune dessine en effet les frontières d'un territoire cinématographique. La Lune est affaire de regard : elle est ce point lumineux qui perce l'obscurité du ciel, cet oeil capricieux qui préfigure les dispositifs de vision, au premier chef la projection, qui s'est très vite invitée dans la représentation. La Lune est une combinaison d'espace et de temps, tous deux portés à un extrê-me : promesse d'un espace infini et d'un temps en éternel recommencement, elle est devenue le lieu d'une conquête du rêve par la réalité. Cette conquête a laissé des traces, que les films s'approprient. Un jour de l'année 1969, des hommes mar-chent sur la Lune et filment ce qu'ils voient. Ce film inouï, retransmis en direct par la télévision, hante l'Histoire tout autant que les fictions. Si les frontières tracées par la Lune sont poreuses entre les arts, entre les consi-dérations esthétiques et les problèmes scientifiques, entre les enjeux politiques et les questions anthropologiques, le cinéma invente des figures à ces glissements et des modes de perceptions à ces figures. Les quatre parties qui composent ce livre s'intéressent chacune à un problème de cinéma, posé par les films qui représen-tent la Lune : la projection ; la non-coïncidence des durées ; la sidération visuelle ; la modernité mythologique. Après l'année 1972, les hommes ne sont pas retournés sur la Lune qui reste un terrain d'incertitude. En cinéma, la Lune est au contraire l'espace de très prolixes explorations visuelles que les films visitent sans cesse.
10/2020
Non classé
L'oeil détourné
Nul mieux que le cinéma renseigne sur nos manières de voir qui se développent et se transforment sous nos yeux. Regarder sa main, détourner d'elle son regard, attraper l'oeil, enfin toucher pour voir, sont des gestes que le cinéma réinvente, des imaginaires tactiles qu'il ouvre à notre raison. Or, l'analyse de ces gestes permet de repérer des périodes de mutation pour la vision et de ses inventions instrumentales : le XXIe siècle contemporain, le XIXe siècle positiviste, la Renaissance, enfin la Préhistoire que les films revisitent, du classicisme hollywoodien à l'extrême contemporain, en passant par l'essai documentaire et le film expérimental. L'oeil détourné désigne dans ce livre cette histoire oblique du cinéma, que suppose la mise à distance de l'acte de voir. Nouée à l'oeil par le montage, la main déjoue les cadres figés de nos façons de regarder et dessine d'un film à l'autre les contours de l'homme contemporain : métamorphosé par l'animal, hanté par les machines, abîmé par le travail.
06/2020
Non classé
Le moi
Contributeurs : Rodica Brad, José Thomaz Brum, Emmanuelle Bruyas, Marc-André Buhot de Launay, Stéphane Cermakian, Franck Colotte, Michel Dion, Ion Dur, Alexandre Gascoin, Ger Groot, Saber Idoudi, Imen Kacem, Michel Lambert, Gianluca Leoncini, Ger Leppers, Rodolphe Olcèse, Michel Orcel, Christiane Rancé, Alberto Russo Previtali, Mihaela-Gentiana Stanisor, Gert Valentijn, Jean-Claude Vuillemin, Ciprian Valcan et Shen-Ping Wang.
06/2022
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