Emmanuel Madieu, Charlotte Swiatek

Alors que les annonces et hommages se multiplient sur la Toile, la mort de Guillaume Depardieu, emporté par une pneumonie à 37 ans, provoque dans le milieu du cinéma comme parmi les instances politiques des réactions unanimes : solaire, rayonnant, estime Alain Corneau, sensibilité à fleur de peau, considère Jack Lang...

Il était sur le tournage d'un film en Roumanie quand il a été frappé par une infection des poumons. Alors, on va essayer de faire dans la pudeur. Et la simplicité.

Adieu Guillaume.

Toute la semaine, tous les jours, nous vous conseillons les livres jeunesse que nous avons aimés. Peut-être dans ce choix, un ou plusieurs livres vont vous donner envie d'écrire… ben oui, pourquoi pas !

où régulièrement des auteurs vont nous donner leur choix de lectures aussi bien « jeunesse » qu'« adulte », les livres qu'ils aiment, les livres qui les ont fait grandir, les livres qui ont fait hier ce qu'ils sont aujourd'hui.

Pour ce faire nous avons demandé à Charlotte Bousquet. Auteur « jeunesse », auteur « adulte » Charlotte Bousquet est une auteure engagée dans ses textes comme dans ses choix de roman. Pour Les Histoires Sans Fin, ses cinq titres sont uniquement écrits par des femmes.

Les Noces Vermeilles, Béatrice Egémar

Louise de Laval, une jeune noble de province, devient dame d'honneur de Catherine de Médicis pour découvrir la vérité sur la mort de sa sœur. Prise dans le tourbillon empoisonné des intrigues politiques et religieuses de ce mois d'août 1572, Louise vit les prémices de la Saint-Barthélemy et assiste, impuissante, à la terrible nuit du 24 août. Des personnages réellement attachants, une intrigue extrêmement bien ficelée et surtout, une vision hallucinée, cauchemardesque du massacre de la Saint-Barthélemy, jamais voyeuriste puisque le lecteur la vit en même temps que l'héroïne, mais terriblement marquante.

Les Vagues, Virginia Woolf

Six personnages. Trois hommes – Bernard, Neville et Louis. Trois femmes – Jinny, Susan et Rhoda. Un cœur absent, Perceval, qui demeure extérieur à la narration et disparaît prématurément. Une narration alternée, rythmée par les vagues en bord de mer, du matin au crépuscule, symbolique de la vie qui s'écoule. C'est un roman poétique, sur les non-dits, sur l'incommunicabilité et les occasions ratées, sur le temps qui passe et les espoirs déçus. Les Vagues font partie de mes plus belles expériences littéraires.

Frangine, Marion Brunet

Frangine est un roman qui devrait trouver sa place dans tous les CDI. L'histoire ? Joachim et pauline ont deux mamans. Et alors ? Alors, pour Joachim, élève de Terminale et narrateur de l'histoire, ça n'a jamais posé de problème. Ses amis le savent, et personne ne l'ennuie avec ça. Mais quand Pauline arrive en seconde, c'est la catastrophe. Mise à l'écart, harcelée, l'adolescente vit un enfer. Jusqu'à ce que… Des personnages superbes, un thème qui me passionne : Frangine est un roman que j'aurais adoré écrire !

Le puits de solitude, Marguerite Radcliffe Hall

J'ai lu ce roman à vingt ans, et je l'ai perdu. Où ? Quand ? Impossible de savoir, impossible également de me rappeler le titre. Je me souvenais juste de cette jeune femme anglaise, élevée comme un garçon, et de sa belle Américaine manipulatrice et lâche… Le Puits de solitude est réapparu dans ma vie de lectrice grâce aux libraires de Violette &Co. Je l'ai de nouveau dévoré : au-delà de l'histoire de Stephen, femme hors norme, hors genre, Le Puits de solitude est une belle réflexion sur l'identité et une fresque historique, qui va de la fin du XIXème siècle à l'après-guerre.

Harry Potter, J.K. Rowling

J'adore Harry Potter. J'y ai retrouvé les histoires de collège anglais que je dévorais quand j'étais gamine (Les Jumelles, Bennett, etc.), la magie des « portes ouvertes » sur d'autres mondes, la mythologie, etc. Ce cycle se dévore à tout âge, abolit les frontières parfois – souvent ? – arbitraires entre jeunesse, young adult et adulte et je trouve cela génial ! Mon seul regret, c'est de ne pas avoir grandi avec !

Charlotte Bousquet est éditée depuis 13 ans. Récemment elle a publié les 4 volumes de La Peau des rêves aux éditions de l'Archipel qui a remporté le Prix Imaginales des collégiens en 2012. Un thriller Proie Idéale chez Rageot ainsi qu'un roman pour les jeunes, Ce que tu cherches tu trouveras. Dans L'École de la mort, le 25e ouvrage de la collection Courants noirs, aux éditions Gulf Stream, elle propose deux nouvelles extrêmement angoissantes.

ITW Charlotte Bousquet : La marque de la bêtepar LesHistoiresSansFin

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.

La France, désireuse de redorer son image culturelle à l’étranger en lui donnant un léger coup de neuf, a décidé regrouper ses différentes actions de promotion sous une même entité. Cette nouvelle agence culturelle a donné lieu, dès sa naissance, à une petite polémique autour du nom qu’il fallait lui attribuer.

Si en Angleterre, il est courant de dénommer l’anglais comme étant la langue de Shakespeare, l’on sait que Victor Hugo est l’auteur français qui reste le plus célèbre à l’étranger. C’est dans cette optique que le ministre des Affaires étrangères, Bernard Kouchner, avait plaidé pour attribuer à cette future agence le nom d’Institut Victor Hugo. Grand mal lui en a pris.

Très vite les critiques ont fusé de toutes parts, dénonçant un choix qui risquerait de nuire précisément à l’effet recherché par cette création : rendre l’action culturelle française à l’étranger bien plus lisible qu’à l’heure actuelle.

Pour certains membres de la Commission des Affaires culturelles du Sénat, choisir Victor Hugo ferait courir le risque d’un manque de reconnaissance chez les jeunes étrangers. En revanche, utiliser la dénomination Institut français est une assurance prise avec le temps. Dans dix, vingt ou cinquante ans, ce titre restera toujours aussi lisible.

Dommage pour Victor Hugo qui est passé à côté d’une nouvelle chance de promouvoir la culture française à l’étranger comme il le fait si bien depuis déjà plus de cent ans et comme il risque encore de le faire très longtemps. Les sénateurs en ont choisi autrement. Pourtant, et Bernard Kouchner puisait là son inspiration, l’Allemagne, avec son Goethe institut, ou encore l’Espagne, avec son Institutos Cervantès, se sont montrés bien plus audacieuses…