Django Reinhardt
Extraits
Non classé
Django Reinhardt
Le Tsigane Django Reinhardt, musicien de jazz, a connu ses plus grandes heures de gloire sous l'Occupation. Un succès à l'égal de celui de Maurice Chevalier et de Charles Trenet, aussi bien à Paris et dans la France occupée, qu'en Belgique sous administration militaire allemande. Gérard Régnier montre que l'image d'un Django traqué en tant que Tsigane par les occupants nazis relève de la légende. Les officiers allemands, connaisseurs et amateurs de jazz, se pressaient, aussi bien pour l'écouter en concert à la salle Pleyel, que dans les cabarets comme Le Nid, qui annonçait dans la Pariser Zeitung : "Der weltberuehmte Django Reinhardt und das Quinten des Franzoesischen Hot-Club" (le mondialement célèbre Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France). En Belgique, Django fait salle comble au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et la foule se presse pour l'apercevoir lors de sa réception au grand quotidien Le Soir. Charles Delaunay, dans son label Swing, enregistre Django, et ses disques connaissent le plus grand succès. On siffle Nuages dans les rues de Paris, Bruxelles et Berlin...
02/2021
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Django Reinhardt
Héros de légende s'il en fut, Django Reinhardt le devint dès sa prime jeunesse. Tout d'abord parmi les siens, subjugués par l'éblouissante virtuosité de ce petit prodige du banjo, ensuite auprès des musiciens musettes, d'où sa réputation d'extraordinaire instrumentiste qui gagna comme une traînée de poudre les milieux du jazz, univers plus propre à l'épanouissement de ses ambitions musicales qu'il concrétisa à partir de 1934 (au sein du Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli) par d'étonnants chefs-d'œuvre comme Djangology (1935) ou Minor Swing (1937), qui gardent toute leur fraîcheur. Django et sa guitare... Virtuosité d'autant plus légendaire qu'elle dut triompher d'un terrible handicap, le guitariste manouche ayant perdu, comme on le sait, l'usage d'une partie de sa main gauche dans l'incendie de sa roulotte en 1928. La vogue incroyable d'un swing à la française fit parfois écran à la dimension profondément novatrice de son art et à l'intransigeance musicale que Django manifesta toujours, tant dans ses improvisations les plus vertigineuses que dans ses compositions les plus populaires, tel l'universel Nuages (1940). Pour dépasser la légende, les auteurs insistent sur l'aspect purement musical d'une démarche créatrice qui confondit aussi bien Louis Armstrong, Coleman Hawkins et Duke Ellington que Benny Goodman, John Lewis ou Dizzy Gillespie. En commentant avec pertinence chacune des pièces qui jalonnent son parcours, ils appréhendent en son entier l'œuvre immense de ce véritable génie qui fut moins le batteur d'estrades qu'accrédita trop souvent une fascination suspecte pour ses performances instrumentales que le plus important musicien de jazz que le Vieux Continent ait jamais engendré. L'ouvrage évoque pour finir les musiciens qui, cinquante ans après la mort de Django, perpétuent et renouvellent la tradition du jazz manouche. Il est complété par une discographie mise à jour.
04/2004
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Django Celebration
Django Celebration : la tradition en partage, la virtuosité en héritage. Une rencontre entre deux personnalités incontournables du jazz manouche : Tchavolo Schmitt, qui incarne à lui seul cette musique, et Fanou Torracinta, un des plus brillants représentants de la nouvelle génération du gypsy jazz. La collection Django Celebration célèbre l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles. Cette rencontre entre Tchavolo Schmitt et Fanou Torracinta ne doit rien au hasard. Tout jeune guitariste, Fanou a partagé une tournée d'été avec Tchavolo déterminante pour la suite de son parcours. 13 ans plus tard, Fanou s'est forgé une solide expérience scénique enrichie d'albums sous son nom. Tchavolo, de son côté, par son style caractéristique, alliant puissance rythmique et audace harmonique, demeure une référence dans l'univers du jazz manouche. Les deux hommes partagent un goût prononcé pour la valse et les belles mélodies, conformément à leur ancrage (culture manouche pour l'un, tradition corse pour l'autre). Les deux artistes s'affichent également comme de véritables explorateurs des ressources purement acoustiques de l'instrument (attaques, timbres, résonances...). Cette dimension apparaît notamment dans les introductions à la guitare seule ou les cadences de l'un ou de l'autre (Danse Norvégienne, Love Me Tender...), illustrant cette quête de la sonorité, dont Django Reinhardt fut lui-même l'initiateur, cultivant en passant l'art du prélude et celui de la coda. On retrouve dans le programme : des classiques de Django (Daphné, Stompin' at Decca...), des relectures de standards (Confessin', I can't give you anything but love, Stardust...), auxquelles s'ajoutent deux ballades, issues pour l'une du répertoire classique (la Danse norvégienne de Grieg) et pour l'autre de la grande chanson américaine (le Love me tender d'Elvis Presley). Pépite ! Tchavolo et Fanou, à l'instar de leur maître, privilégient un art de l'échange et de la complicité, pleinement illustré par leur version de Daphné ou I can't give you anything but love.
11/2025
Historique
Django Main de feu
Avant la légende, avant l'homme, il y eut l'enfant Django Reinhardt. Pour passer du prodige du violon, habitant la Zone, dans la périphérie de Paris, au maître de la guitare jazz manouche qui en est arrivé à jouer avec Duke Ellington, Django a dû traverser une douloureuse expérience qui a marqué sa vie : l'accident dans lequel il s'est brûlé la main et qui a failli anéantir son avenir. Django Main de feu est le récit des années d'enfance et d'adolescence du mythe, un portrait de l'univers des Tziganes français du début du XXe siècle et une histoire inspiratrice de dépassement, de solidarité familiale et d'amour pour la musique.
01/2020
Musique
Django Celebration #01
Né d'une initiative du contrebassiste William Brunard, qui en assure la direction artistique, le projet "Django Celebration" propose de célébrer l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles entre une figure reconnue de cette musique et une figure montante ou une figure de la nouvelle génération. Pour ce faire, Label Ouest et le Sunset-Sunside, célèbre club de jazz parisien, s'associent, en invitant "la crème de la crème" de la guitare manouche, toutes générations confondues. Les deux solistes qui inaugurent cette collection qui nous devrait nous mener jusqu'en 2028 (75e anniversaire de la disparition de Django) font l'unanimité parmi les aficionados de cette musique et au-delà. Stochelo Rosenberg fait partie depuis plusieurs décennies des deux ou trois personnalités majeures de la guitare manouche au plan international. Quant à Rocky Gresset, sa collaboration régulière avec Thomas Dutronc, sur scène et en studio, lui confère une très solide expérience, tout comme ses rencontres avec quelques pointures du jazz hexagonal (Louis Winsberg, Eric Legnini...). Les deux musiciens possèdent au plus haut point une qualité commune qui les réunit pour le meilleur : l'élégance. Elégance du jeu, du phrasé, de la sensibilité et de l'émotion, qui font l'objet, chez l'un comme l'autre, d'un suprême raffinement dans l'expression. Cette combinaison donne à leur musique un relief et un caractère tout à fait spécifique, quel que soit le répertoire abordé, standards, incontournables de Django ou compositions personnelles.
09/2025
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Mon siècle de jazz
Martial Solal est certainement le musicien européen le plus important du XXe siècle avec Django Reinhardt. Son oeuvre est celle d'un génial improvisateur mais aussi un des plus grands orchestrateurs et compositeurs comme "A bout de souffle" de Jean-Luc Godard. Il est le pianiste de référence pour tous les pianistes de l'histoire du jazz et se produira sur près de 80 ans de carrière qui recoupe son siècle de jazz, aux côtés de Django Reinhardt, Sidney Bechet, Roy Haynes, Chet Baker, Kenny Clarke, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Stéphane Grappelli, Didier Lockwood... Il est l'un des génies de la plus populaire musique savante du XXe siècle. Patrick Frémeaux
08/2024
Tous les articles
