Contes cruels

Sommes-nous ces fées du futur ? 

Quand on aperçoit la couverture, on est pris·e de court. Le terme « queer » nous donne envie mais sonne justement ultra anachronique. Mais avec Madame de Murat, il est quand même possible de tirer de belles leçons quant aux conventions refusées ! 

On plonge donc dans l’écriture de celle qui, menacée par la justice quelques trois siècles avant nous, avait un « attachement monstrueux pour des personnes de son sexe ».

Dans ces Contes de fées queer, les femmes y mènent la danse : humaines comme fées se lient d’amitié, voire tissent des liens plus hybrides et mystérieux ... 

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Des peintures se dessinent à nous, comme cette fresque mère / filles capturée par une fée : 

Je suis entrée chez la princesse par la même voie que vous y fûtes introduit hier, je l’ai trouvée à sa toilette avec ses filles qui la déshabillaient, ses beaux cheveux étaient détachés, et touchaient presque la terre.

Mis à part les femmes qui dominent joyeusement, les « princes » et les hommes se trouvent là, au beau milieu, et nous apparaissent comme bien inutiles. À ne pas prendre au sérieux.

Les textes de Madame de Murat ont été farouchement bannis et censurés, bien « pervers » pour son époque, ce qui lui a valu une condamnation conséquente, puis une semi-remise en liberté, quelques temps avant sa mort. Mais cette dernière a quand même eu la chance de toucher la plume en tant que femme : étant fille de marquis, s’exprimer restait possible pour elle, a contrario de femmes moins nobles...

Paris à la veille de l'Exposition Universelle. Une nouvelle de , Les repoussoirs, raconte comment un homme fit fortune en louant des femmes laides aux dames de la haute société. Leur rôle : magnifier par le contraste la beauté de celles qui les ont embauchées lors de sorties mondaines.

Elisabeth Ross donne corps à ces femmes dans un roman historique à la forme sans prétention, mais au contenu très original : Belle Epoque. Comment se sent-on lorsqu'on est un « repoussoir » et que notre estime personnelle est mise à mal pour mieux être vendue ? Comment vit-on lorsque, dormant la nuit dans les bas-fonds miséreux de Paris, on est amené de jour à jouer une comédie au sein des plus hautes sphères de la société?

Maude Pichon, la jeune héroïne du roman n'est pas « belle », contrairement à bien des figures féminines portées aux nues dans les récits pour adolescents. La jeune « repoussoir » n'est pas sans faiblesses morales et ses blessures, ses doutes ne la rendent que plus crédible. Sa quête d'indépendance et d'acceptation de soi désamorce tout sentiment de pitié au profit d'une réelle empathie. À travers Belle Epoque, l'auteure pose ainsi des questions fondamentales à l'adolescence sur la condition féminine, les inégalités sociales et plus largement sur le rapport au corps et à l'amour.

Cerise sur le gâteau, les éditions Robert Laffont ont choisi de publier la fameuse nouvelle de Zola à la suite de l'histoire d'Élisabeth Ross, bâtissant un pont agréable à traverser par les lecteurs « young adult » vers l'époque et la littérature française du 19e siècle.

Le Barde de la Gorsedd des Druides de Bretagne, Arzh-Klasker (Ours qui cherche), et Druide Artos-Sagios dans un autre cercle, partage ici des contes initiatiques et symboliques. Appréciation de la nature, de la voix animale comme dans le dernier film de Thomas Cailley, l’écoute autour du feu. Thierry Châtel de son nom civil partage sa passion pour l'Histoire et la langue bretonne, celles des anciens celtes.

Du préhistorique Triskell d’Irlande, en passant par l'ancienne civilisation de Hallstatt, jusqu’à Aremorica de la Gaule occidentale, peuplée des Osismes, Coriosolites, Vénètes, Riédons et Namnètes, toute une histoire des Druides, des menhirs et des dolmens. Ils ont été à la fois prêtres, juges, savants, et conseillers des rois et chefs tribaux.

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Les contes et dessins sont dessinées par le Barde de la Gorsedd : l’oeuf cosmique primordial, l’office des druides, une battue, les dieux et déesses, Uisu-Rix prochainement Trois-fois grand, la dame blanche du lac, un îlot fantôme, le dernier druide… Un petit ouvrage parfait pour faire rêver les enfants et les initier à l’esprit des prêtres des forêts. Et en bonus, une initiation à la langue, la culture et aux pratiques, à base d’exercices. 

Les Éditions du Petit Pavé ont vu le jour au siècle dernier dans la région de la Loire, une terre imprégnée de l'héritage littéraire de Rabelais à Julien Gracq.

Haïti est le pays le plus pauvre des Amériques. Difficile dans ces conditions de donner à tous les moyens de se cultiver. Si en Europe, on compte une moyenne de 2.700 livres disponibles par habitant, en Haïti, il faut compter avec moins de 50 livres par habitant.

Pour mieux se rendre compte de la situation, rien de tel qu’un petit voyage sur le terrain. Plus précisément dans la ville de Dessalines, qui compte 30.000 habitants. On y retrouve principalement des livres dans le CLAC, comprendre : le Centre de lecture et d’animation culturelle de la ville.

L’existence de ce centre résulte d’une initiative de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF). Si le premier édifice de ce type a vu le jour au Bénin en 1986, il n’a pas fini depuis de faire des petits. Venez retrouver sur cyberpresse l’intégralité de ce reportage en Haïti pour mieux comprendre les problèmes rencontrés par les habitants pour s’ouvrir un accès à la culture.

Décidément, les préfaces se suivent mais ne se ressemblent pas… Après celle de Jean de La Fontaine, je vous propose celle des Contes en versde Charles Perrault (1628-1703). Alors que nous venons de mettre en ligne un premier conte de cet auteur, j’ai souhaité pouvoir vous apporter cet éclairage sur la lecture de toutes ses productions.

Au sein de cette préface, Charles Perrault prend nettement parti pour la modernité, relevant le peu de moralité des contes chers aux Anciens. Il leur préfère ceux issus d’une tradition orale beaucoup récente. Fondés sur le bon sens de nos ancêtres qui voulaient inculquer à leurs enfants une bonne moralité, ces contes sont à mettre entre toutes les mains.

Bonne et mauvaise nouvelle pour les écrivains américains cette semaine. Et surtout une situation ubuesque, ou kafkaïenne, découlant des grèves actuelles menée par les scénaristes à Hollywood.

Deux émissions très prisées des auteurs pour ce qu'elles apportent de visibilité reviennent sur les écrans : Colbert Report et The Daily Shaow. Ça, c'est bien. Ce qui l'est moins, et particulièrement pour les auteurs de genre non fictionnel, c'est la grève qui touche actuellement les studios : celle des scénaristes. Et avec eux, la Writers Guild of America.

Et conséquemment le piquet de grève infranchissable pour accéder aux studios...

La division règne désormais au sein des écrivains : peut-on décemment se rendre à un show télé dans ces conditions ? Michael Pollan, connu pour son manifeste sur la Défense de la nourriture a annulé le passage dans une de ces émissions, « parce qu'il ne voulait pas traverser le piquet de grève », dit son éditeur.

Un autre, Paul Krugnman, annule également, pour l'émission du lundi, bien que la raison ne soit pas donnée. Parallèlement, un troisième, Muhammad Yunus estime que son message « destiné aux pauvres doit être entendu, aussi s'est-il rendu à l'émission ».

Mettre le doigt entre l'écorce et l'arbre ?

Situation embarrassante et délicate, pour les auteurs, pris entre la chèvre et le chou, avec l'alternative suivante : assurer la promotion télévisuelle de leur livre ou témoigner leur solidarité à l'égard des scénaristes.

« Les gens sont pris entre deux feux, déclare un professeur d'université anonyme. Ils ne souhaitent pas montrer une image de briseur de grève, franchissant le piquet. Ils sont cependant écrivains professionnels. Et c'est le rêve de tout écrivain que d'apparaître dans l'une ou l'autre de ces émissions. »

Bref, l'incertitude règne...