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Design

The Drawers and I, Moon Wood, Martin et Pierre, Matière Lente, Opus. Edition bilingue français-anglais

Du mobilier d'usage à l'objet théorique ou de contemplation jusqu'à la typographie, ce septième ouvrage réalisé en collaboration avec Martin Szekely donne donne à voir, à travers une série de photographies prises par Fabrice Gousset, la formation initiale de son auteur. Ce volume inventorie les cinq derniers projets aboutis du designer : Moon Wood (2016) / The Drawers and I (2017-2018) / Matière Lente (2020-2021) / Martin et Pierre (2020) / Opus (2016). Chaque projet se distingue par son propos et son usage, par son matériau naturel ou composite, sa constitution monolithique ou modulaire et son échelle. Moon Wood, The Drawers and I, Matière Lente, Martin et Pierre, Opus est le septième ouvrage publié sur le travail de Martin Szekely aux Editions B42. Dans le cadre de cette série entamée en 2017, les Editions B42 se sont associées avec le designer français pour donner à voir son travail de manière exhaustive, en textes et en images. Chaque ouvrage s'attarde ainsi sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et analyse la production du designer.

06/2022

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Imprimerie, reliure, typograph

Typobiographie. Jost Hochuli : 60 ans de travaux

Ouvrage monographique consacré à Jost Hochuli, Typobiographie revient sur l'ensemble de la longue et prolifique carrière du designer et typographe suisse. Rassemblant plusieurs textes de Jost Hochuli lui-même, des contributions de personnalités reconnues (notamment une préface de John Morgan et un entretien avec Robin Kinross) et un corpus d'images d'archives inédites, cette monographie entend générer des réflexions sur la question du design de livres et en particulier sur les inspirations et les personnalités qui jalonnèrent le parcours du designer. Typobiographie est une monographie visuelle, qui développe en plusieurs parties thématiques les questionnements qui ont aiguillé sa pratique au cours de ses soixante années de carrière et notamment sa conception du design comme facteur essentiel à la bonne lisibilité d'un texte et à la transmision des savoirs. Chaque partie sera abondamment illustrée par des travaux spécifiquement numérisés pour l'occasion et montrés dans une mise en pages conçue par Jost Hochuli lui-même, afin de constituer un ouvrage de référence sur le travail du designer. Alors que le designer célébrera en 2023 ses 90 ans, aucun ouvrage monographique sur son travail n'a été publié depuis l'édition de Jost Hochuli : Printed Matter, Mainly Books en 2002 (en anglais uniquement). Cet ouvrage opérera ainsi une mise à jour nécessaire au regard des vingt dernières années de carrière de Jost Hochuli mais également de l'intérêt renouvelé qu'a rencontré son travail, notamment en tant qu'auteur, auprès des jeunes générations. La publication de la Typobiographie s'inscrit dans la lignée des nombreux ouvrages de Jost Hochuli déjà parus aux Editions B42, Le Détail en typographie (2010), L'Abécédaire d'un typographe (2015) et Un design de livre systématique ?? (2020). Auteur phare des Editions B42, ce nouvel ouvrage mettra en lumière le travail que Jost Hochuli a entrepris en tant que designer graphique et typographe.

12/2023

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Décoration

Systems as Playgrounds. deValence at kyoto ddd gallery, Edition bilingue français-anglais

deValence is a graphic design studio founded in Paris in 2001. Published on the occasion of its exhibition at kyoto ddd gallery, this book presents a selection of works designed in the field of theater, architecture, design, publishing and contemporary art. deValence pays particular attention to typography and the process of shape forming. In tandem with this prolific activity, the studio has an associated publishing house, B42, which produces works that seek to stimulate reflection on and discussion of visual cultures and design as well as the role of the designer in society. For this first solo exhibition in Japan dedicated to the studio, the kyoto ddd gallery is presenting a selection of the studio's projects illustrating its contribution to the renewal of contemporary graphic design.

09/2019

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Histoire et aménagement des ja

Et si je vous parlais des plantes autrement ? Des histoires cosmiques, tragiques, facscinantes et toujours instructives

Des histoires de plantes et d'hommes, inédites, amusantes et instructives ! La guerre des Boers, Charlie Chaplin, des clous, Shakespeare, des smarties rouges, Georges Perec, du parmesan, un général mexicain, Rihana, les services secrets bulgares, l'école de voile, la Bible B42, du sang sur les endives... mais, Serge Schall ne devait pas nous parler de plantes ? Si, si ! Il ne fait même que cela. Et dans le style vif, décalé et plein d'humour que nous lui connaissons, pour nous livrer, en définitive avec le plus grand sérieux, une somme d'histoires et d'anecdotes sur son sujet de prédilection. Qu'espérer de mieux ? Un tome 2 avec Aménophis IV, Kylian Mbappé, Bébé cadum, les spaghetti à l'encre de seiche, Colbert, les conquistadors, le catalogue Ikea, Catherine de Médicis, le calendrier aztèque...

11/2023

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Design

La syntaxe de l'image. Introduction à la littératie visuelle

Dans cet essai introduisant le concept de "littératie visuelle ", Donis A. Dondis livre une approche précise et documentée des mécanismes en place lors de la lecture d'une image. Par opposition à la littératie verbale, la littératie visuelle peut être comprise comme une forme d'" alphabétisation visuelle" , dans le sens du développement de notre capacité à "lire" et à déchiffrer les images. La Syntaxe de l'image, publié en anglais en 1973, dresse un constat concernant le système scolaire plus que jamais d'actualité. Donis A. Dondis souligne la pauvreté de l'enseignement des études visuelles en Occident et plaide pour le développement d'une véritable "syntaxe visuelle" , aussi rigoureuse que la grammaire. En effet, bien qu'il nous paraisse intuitif de comprendre immédiatement et directement ce que l'on voit, l'autrice démontre ici qu'il s'agît plutôt d'un processus s'apparentant à l'apprentissage d'une langue, avec un alphabet, un lexique et une syntaxe nécessitant un enseignement spécifique. L'autrice étaye ses principaux arguments par des exemples et exercices illustrés, utilisés pour démontrer l'importance des " éléments fondamentaux" intervenant dans la conception d'un objet visuel (le point, la ligne, l'équilibre, etc.), ainsi que les informations qu'ils permettent de transmettre. Ces applications concrètes montrent comment fonctionnent les différentes combinaisons syntaxiques qui composent un travail abouti, et ainsi en renforcer l'efficacité visuelle. Ces exemples simples, illustrés sous forme de schémas et faisant références aux domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la publicité, du cinéma ou encore de la télévision, permettent d'appréhender de façon claire la teneur de cette nouvelle grammaire. Cet ouvrage traduit pour la première fois en français est devenu un ouvrage de référence dans les pays anglosaxons, mais également hispanophones, depuis sa publication dans les années 1970. Au même titre que Voir le voir de John Berger, La Syntaxe de l'image aspire à devenir classique de la littérature sur la communication visuelle. Cet ouvrage poursuit l'effort entreprit par les Editions B42 visant à publier des ouvrages stimulant notre compréhension du monde par les formes qui le composent.

09/2023

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Graphisme

Back Office n5 : Changer de dimension

Back Office est une revue annuelle consacrée au design graphique et aux pratiques numériques. Elle explore les processus de création en jeu dans la diversité des médias et des pratiques numériques contemporaines. En traitant de thématiques telles que le rapport code/forme, les enjeux des outils de création ou la perméabilité des médias, elle constitue un espace de réflexion inédit dans ces domaines. Bilingue français/anglais, Back Office est pensée comme une interface permettant la réception d'une culture numérique majoritairement anglosaxonne dans l'espace francophone, par des commandes à des auteurs étrangers et par des traductions inédites. Le cinquième numéro s'intéresse à la place grandissante des technologies 3D dans les productions de design graphique. Issues des champs du cinéma et du jeu vidéo, ces dernières n'ont en effet jamais été autant accessibles, que ce soit grâce à l'augmentation des capacités de calcul, à la démocratisation des logiciels libres ou des environnements de création "? temps réel ? ". Souvent photoréaliste, la 3D est souvent réduite à imiter la photographie et peine à proposer un langage visuel qui lui soit propre - alors qu'il reste tant à inventer. De même, si la 3D est aujourd'hui fréquemment réinvestie par les designers pour enrichir un support 2D tel qu'une affiche ou un site Web, il s'agit la plupart du temps d'un réemploi - naïf, kitsch, passéiste, ou sans recul critique - du vocabulaire formel propre aux moteurs de rendu. En parallèle de la démocratisation grandissante des casques de réalité virtuelle, l'émergence des technologies de 3D "? temps réel ? " au sein des pages Web favorise des objets graphiques associant lecture à l'écran, interface fonctionnelle et image de synthèse, qui vont à l'encontre du paradigme traditionnel "? fenêtres/menus/défilement vertical/liens hypertextes ? ". Dès lors, quels en sont les effets sur le lecteur en termes culturels, cognitifs ou sensibles ?? Quels rapports entretiennent image et texte dans un environnement simulé, qu'il soit figuratif ou abstrait ?? Comment interroger et mettre en perspective ces techniques dans une histoire élargie du design graphique ?? Ce numéro tente de proposer diverses pistes de réponses à ces questions à travers des entretiens et articles illustrés de nombreux exemples issus de jeux vidéos, d'interfaces ou de films (Tron, Mario Kart, etc.). Back Office est coéditée par les Editions B42 et Fork éditions.

06/2023

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