Art, ésotérisme et politique
Extraits
Esotérisme
Art, ésotérisme et politique
A la différence de ce qui s'est produit pour les périodes antérieures, ou encore dans le domaine des arts asiatiques, les interactions entre courants ésotériques et activités artistiques, à l'époque contemporaine, ont quelque peu tardé à faire l'objet d'enquêtes scientifiques approfondies - y compris chez les historiens de l'ésotérisme. Certes, des institutions pionnières comme l'emblématique Warburg Institute et son fameux Journal ont, dès l'entre-deux-guerres, mis en valeur ces relations et imposé leur prise en compte dans l'histoire du Moyen Age ou celle de la Renaissance. De surcroît, l'Institut en question a également innové en termes d'approches et de méthodologie(s), intégrant à l'histoire de l'art les perspectives liées à l'histoire des idées, à l'anthropologie sociale, à la psychologie, voire aux "sciences occultes" . Toutefois, par rapport à celle de leurs manifestations antérieures, l'étude de l'art contemporain et de ses liens avec l'ésotérisme exige à son tour une démarche critique renouvelée, qui reconnaisse en particulier, dans les deux pôles en présence, des registres fortement imbriqués de la modernité "occulturelle" . Ainsi ce volume illustre-t-il, à propos d'exemples concrets très diversifiés, plusieurs modalités de cet échange vivant entre magie et style, énergie et forme(s), psychisme et plastique, dont participe au fond toute expression artistique.
11/2022
Magie
Ésotérisme, littérature et politique
La problématique "ésotérisme et littérature" reçoit aujourd'hui, de par le monde, une attention toujours plus soutenue de la part du monde académique. Centres d'études universitaires, doctorats, colloques - les travaux se multiplient sur ce thème et Politica Hermetica se devait à son tour d'aborder ce sujet foisonnant. On sait assez généralement qu'une tendance existe, au moins depuis le 19 siècle et même auparavant, qui consiste à exalter l'inspiration poétique et littéraire presque à l'égal d'une illumination mystique et à comparer le personnage de l'écrivain à celui du prêtre ou du prophète d'une nouvelle religion, celle de l'"Art". En outre, les travaux de G. Gusdorf, A. Viatte, L. Cellier, P. Bénichou et d'autres ont suffisamment illustré le fait que l'étude approfondie des courants ésotériques est indissociable de celle de leur expression littéraire, les deux inévitablement influencés à leur tour par le contexte historico-politique. De ce point de vue particulier, les types très différenciés d'écriture et de stratégies esthétiques analysés dans le présent volume soulignent un certain nombre de dynamiques à l'ouvre au sein de la culture européenne contemporaine et ayant fortement contribué, au fil du temps, à structurer celle-ci.
12/2024
Non classé
Feminine Futures 2 – Expression / Abstraction – The Membrane of Dreams
Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures en 2011, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents. Parfois sur le socle de la science ou des premiers ésotérismes modernes, parfois par une réinterprétation des gestes géométriques antiques, parfois sur le chemin de la réforme de la vie (Lebensreform), de la libération du corps ou de la danse-thérapie, parfois dans le prolongement des théories expressionnistes, les filiations de ces pionnières et propagatrices de l'abstraction dansée sont retracées à travers toute l'Europe jusqu'en Estonie et en Russie, puis en Israël ou en Palestine, en Amérique du Nord et en Amérique latine, dans les sillages des guerres, des exils, des résistances politiques ou en temps de paix. La danse n'aurait eu cet impact majeur dans l'histoire de l'art sans l'apport esthétique de cette rare constellation de photographes spécialisés dans ce champ déjà rare en soi. Les conjonctions entre danse et photographie ou danse et film construisent des oeuvres d'art uniques. A ces époques, rares sont les prises de vue de scène du fait des contraintes de sensibilité des émulsions, la création a plutôt lieu en studio. Les danseuses y cristallisent la quintessence de leur inventivité en une image synthétique, un condensé de théorie et d'innovation plastique, qui fera leur notoriété. Dans ce paysage très concurrentiel des écoles de danse, des récitals publics ou confidentiels, elles doivent singulariser leur identité par la puissance de l'image au risque de disparaître. C'est cette émulation, cette ruée vers l'originalité, l'autonomie et la liberté qui confère à ces oeuvres ce caractère historique exceptionnel, incarnant une inépuisable source fondatrice pour toute créativité future.
06/2022
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