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Cité du design IRDD

Rédacteurs

Auteur

Victor De Sepausy

Homme de l'ombre. Et de lumières.

Auteur

Jean-Charles Andrieu de Levis

Docteur en langue française, dessinateur, enseignant, féru d’images imprimées, d’albums illustrés, de bandes dessinées et de soirées enivrées.

Dossiers

Dossier

Les Imaginales 2023 : Le futur de la cité

Depuis sa création en 2002, le festival des Imaginales a su s'imposer comme l'un des rendez-vous majeurs des Littératures de l'imaginaire. Des milliers de passionnés se rassembleront à Épinal, du 25 au 28 mai prochain, pour découvrir les derniers ouvrages de science-fiction, fantasy, horreur...

Dossier

Salon du livre de Turin 2023 : De l'autre côté du miroir

Du 18 au 22 mai 2023, la ville de Turin en Italie se transformera en un véritable paradis pour les amoureux des livres, des auteurs et de la magie des mots. Une expérience inoubliable au cœur de la scène littéraire internationale, à suivre dans nos colonnes, avec l'Albanie en pays invité.

Dossier

“Être soi-même ne devrait jamais poser problème”

Liberté d’expression, discrimination positive, morale : Vitaly Malkin décortique les grands enjeux de notre temps. Né en URSS, il a vécu mille vies : ingénieur, physicien, banquier, homme politique, philanthrope. Ici, il livre son regard lucide sur le monde et, indéniablement, vise juste !

Dossier

Le Livre à Metz 2023 : une 36e édition à donner des “Vertiges”

Le festival Le Livre à Metz - Littérature & Journalisme se tient chaque année au printemps dans la capitale Lorraine. Pendant trois jours et dans toute la ville, des temps de rencontres privilégiés entre les auteurs et leurs lecteurs rythment la vie de la cité. Il se déroulera cette année du 14 au 16 avril 2023.

Dossier

BD 2020, une année entière consacrée à la bande dessinée

Le ministère de la Culture, le Centre national du livre et la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image se sont associés pour mettre en place une année de célébrations de la bande dessinée et de ses auteurs, intitulée BD 2020, tout simplement. Dans toute la France, des animations, expositions, rencontres et autres séances de dédicaces feront découvrir de nouvelles œuvres, de nouveaux auteurs, et offriront une place de choix aux artistes du 9e art.

Dossier

Livres, actualités : tout sur Charles Bukowski

Né en 1920 en Allemagne, à Andernach, le jeune Heinrich Karl Bukowski n’a que 3 ans lorsque ses parents décident de partir pour les États-Unis. Celui qui sera plus tard connu sous le nom de Charles Bukowski parcourt bientôt les États-Unis et s’acoquine plus spécialement avec Los Angeles, cité qui influencera toute son œuvre. Son parcours chaotique n’a d’égal que la vénération intense dont ses écrits font l’objet...

Extraits

Philosophie

Pensée du design

Le mot design jouit aujourd’hui d’une extension si large et transversale qu’il ne peut plus passer uniquement pour une simple vogue. Initialement, le design apparut en réaction aux conséquences de la révolution industrielle. Il se donnait pour tâche de réformer les modes d’existence, dans le souci d’une plus grande justice sociale. Si cet esprit du design ne s’est jamais tari tout à fait, la cruauté néolibérale et l’urgence écologique l’ont ravivé, conduisant de nombreux designers à s’engager sur la voie d’une production responsable. Le design conduit ainsi à reposer la question éthique sur un plan fondamental qui est également celui d’un modèle de développement raisonnable. Par la prégnance discrète mais déterminante de l’habitat, ce sont des différences, des valeurs qui forment tout un chacun par la fréquentation et l’usage. Le design se trouve ainsi au carrefour d’une multiplicité holistique d’exigences dans le rôle, ambivalent, d’aménageur d’espaces partagés. À ce titre, le design concentre les enjeux de notre époque, peut-être même ceux de la civilisation, planétaire désormais.

07/2019

Design

Belgisch design belge. belgian design

Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique ? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021.

09/2021

Management

Le design dans la cité. Nouvelles manières d'appréhender la conception

Quelles sont les pratiques émergentes dans les cités en matière de design ? La cité entendue au sens large, tant physique que politique, économique, social, culturel et sémiotique, est le théâtre de nouvelles pratiques en lien avec le design. Cet ouvrage porte un regard particulier sur ces pratiques innovantes. Il s'intéresse aux processus, process ou objets qui permettent aux concepteurs (designers, ingénieurs, architectes) de penser ou de repenser le fonctionnement des organisations publiques ou privées, de les accompagner par des outils et de questionner la capacité individuelle d'action qui devient une capacité collective à travers les démarches contributives. Dans ces milieux, fortement orientés par les usages numériques, ce livre est un témoignage sur la vie et les organisations de la cité.

11/2022

Décoration

Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen

Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov. The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element. The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480. Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.

01/1969

Art floral

Design floral. Bouquets - Evénements - Set design

Alliant pistes d'inspirations et transmission de savoir-faire, cet ouvrage très illustré encourage les fleuristes et fleuristes en devenir à dépasser la création de bouquets en boutique pour réaliser des décors floraux "sur-mesure" , à destination de clients particuliers comme institutionnels, chargés d'événementiel ou de production de contenu visuel. De la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs locales et de saison à la boîte à outils du designer floral, du déroulé d'un projet type à la découverte de réalisations détaillées pas à pas, Justine Beaussart guide les professionnels dans le développement de leur activité en leur donnant toutes les clés pour s'épanouir dans un métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et set design, dans une dynamique écoresponsable. Justine Beaussart (@nebbiastudio) est fleuriste, spécialisée en événementiel et set design floral. Elle conçoit des décors et scénographies pour des mariages, shootings photo et vidéo, lancements de boutiques, etc. , avec la volonté de développer une pratique de son métier plus douce pour l'environnement (valorisation de la fleur française, utilisation d'alternatives à la mousse florale). Elle est également professeure sur la plateforme d'apprentissage en ligne Domestika, et accueille des stagiaires pour des workshops dans son atelier ou des WE en immersion dans des lieux inspirants.

09/2023

Design

Sciences du design N° 13, 2021 : Expériences vécues de design

La notion d'expérience renvoie à deux sens distincts. D'une part elle est un vécu situé, cognitif et affectif d'ordre phénoménologique (concept d'Erlebnis) ; d'autre part elle agrège l'ensemble des processus interactionnels qui constituent notre relation avec le monde dans la durée, et les compétences ainsi acquises (concept d'Erfahrung). Dans la première acception, l'expérience est immédiate et incarnée, alors que la seconde représente la cristallisation d'une somme d'expériences événementielles. Cette dualité crée un jeu de tensions entre le vécu, son appropriation et son intégration au fil du temps. Dans le champ du design, cette tension est au coeur des démarches de recherche-action, recherche-projet (Findeli, 2005), recherche création (Bruneau et Villeneuve, 2007 ; Lancri, 2001 ; Léchot Hirt, 2010) ou encore de constructive design research (Koskinen et al., 2011). Nourries de pragmatisme, ces approches reconnaissent que notre compréhension du monde n'émerge pas de purs examens rationnels, mais d'un contact sensible et intime avec celui-ci (Dewey, 2005 ; Hennion, 2007). C'est en rendant compte de la multiplicité des expériences vécues que l'on surmonte le dualisme entre théorie et pratique (Dewey, 2005 ; Thibaud et Thomas, 2004). Mais si l'expérience est vécue comme intériorité, conciliant l'émotionnel, le corporel et l'intellectuel (Dewey, 1934/2005), nul individu n'agit de manière isolée. La science de la complexité et l'approche systémique ont amené des outils pour comprendre et modéliser les interrelations entre acteurs (Morin, 1990 ; Le Moigne, 2005). Les designers, en particulier, s'insèrent dans des projets faisant intervenir de multiples parties prenantes impliquées dans la conception comme dans la réception des propositions. Ce dossier propose un questionnement des expériences vécues de design, à partir des contextes d'intervention, des processus, des acteurs et des interactions. Plus que la structure ou la gestion de projet, il s'agit d'étudier des expériences vécues de design, c'est-à-dire d'actions ou de relations des acteurs impliqués ou impactés, dans leurs temporalités ou dynamiques, au sein du projet comme dans ses externalités.

06/2021

Tous les articles

Le design urbain

Rencontres / Débats - Mardi 4 février 2014 à 20h00 - A la librairie

Rencontre - débat avec Agnès Levitte autour de son dernier livre : (Le Félin).

Que perçoit-on en marchant dans les rues de Paris ou d’ailleurs ?
Un manuel autant qu’une découverte du design et du plaisir urbain.

La première partie du livre analyse en profondeur (mais avec légèreté) ce qu’un piéton voit et ressent en ville, en s’appuyant sur les neurosciences et la phénoménologie. C’est l’occasion de s’arrêter sur les principaux mobiliers dont certains sont spécifiquement parisiens : colonne Morris, entrée du métro, fontaine Wallace, Récup’verre, et d’en découvrir l’histoire, les usages et les détournements. De rencontrer par exemple le designer du Velib’ qui raconte, crayon en main, comment il a dessiné les bornettes parallèlement aux Sanisettes.
La seconde partie est une méthode d’étude originale : faire parler librement les promeneurs sur un parcours déterminé, observer leurs gestes et leurs regards. Dix intrigues naissent alors, historiettes presque savantes sur l’ordinaire de nos émotions, de nos récriminations, mais aussi de nos plaisirs et déplaisirs.

Agnès Levitte, après avoir dirigé l’École de Design de Nantes, enseigne l’histoire et la théorie du design. Elle est chercheure associée au CRAL (Ehess/Cnrs) et poursuit son travail sur le design urbain et la perception

22/01/2014 - 00:10

Insolite

Design : des poulaillers façon Terre du Milieu

Une famille du Maine, aux États-Unis, s'est lancée dans la conception et la fabrication de poulaillers originaux... un concept inspiré par l'univers médiéval-fantastique de J.R.R Tolkien et la saga du Seigneur des Anneaux. Les abris sont baptisés les Hobbit Hole Chicken Coops. Voilà une idée qui risque de faire glousser les éleveurs rêvant de retrouver les charmes de la Comté au fond de leur basse-cour.

29/10/2012 - 14:24

Numérique

Entretien avec Actialuna, spécialiste du design éditorial

06/07/2010 - 10:03

Formation Fabrication et design éditorial

Les 17 et 24 novembre et le 2 décembre 2015, Fontaine O Livres organise une formation de3 jours sur la fabrication et design éditorialassurée par un des fondateurs de l’atelier de design graphique Polysémique, diplômé de l’École Supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, de l’École Estienne et des Beaux-Arts de Cambrai.

Cette formation à travers 3 journées indépendantes (le papier / l’impression : encres et finitions / le façonnage) explorera les potentiels des différents aspects de la fabrication de l’objet éditorial, pour permettre aux participants d’être force de proposition en acquérant une gestion complète du processus de fabrication.

Public

Artistes-auteurs (graphistes, illustrateurs...), éditeurs, fabricants.

1ère journée : Le Papier

17 novembre

Objectifs

• Connaître et tirer parti des différents papiers et méthodes créatives pour servir le design de l’objet éditorial,

• Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques,

• Avoir toute les informations pour se constituer sa propre bibliothèque d’échantillons papier.

Méthodes pédagogiques

• Études de cas de projets de design éditorial. Ateliers collectifs de reconnaissance de papier et rencontre avec un papetier de création,

• Supports de cours : fiches techniques, glossaire et carnets d’adresses de fabricants et diffuseurs de papier.

Programme

I. Fabrication du papier

• Composition de la pâte à papier, raffinage, calandrage.

II. Revue des types de papier et critères de choix

• Papiers couchés, non-couchés, de création, artisanaux, techniques…

• Grammage, épaisseur, main, blancheur, texture, opacité, imprimabilité, prix…

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

• Atelier de présentation des échantillons papier.

IV. Applications pratiques et suivi de fabrication

• Étude de cas, combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

• Atelier de présentation des échantillons papier.

2ème jounée: L'impression – encres et finitions

24 novembre

Objectifs

• Connaître et tirer parti des différents modes d’impression,

• Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques.

• Donner de la personnalité à une édition en respectant son budget

• Connaître le vocabulaire pour rédiger une demande de devis

• Bonnes pratiques et suivi d’impression.

Programme

I. Quel mode d’impression pour quel résultat

Les différents procédés d’impression (offset feuille, UV, rotative, numérique, sérigraphie, héliogravure, flexographie…)

II. Les encres et les finitions

• Les encres (pantones, bichromie, nuanciers quadri, encres spéciales…)

• Les finitions (vernis, pelliculage, impression sur tranche, gauffrage, impression en creux, marquage, embossage…)

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, combinaisons des modes d’impressions et finitions, méthodes créatives pour donner de la personnalité à une édition en respectant son budget.

IV. Applications pratiques et suivi de fabrication

• Présentation des nuanciers, fabricants et imprimeurs (budget, délais et choix des prestataires)

• Spécificités et précautions à prendre en compte (temps de séchage, taux d’encrage, engraissement du point de trame…)

• Rédiger une demande de devis, vocabulaire technique, arbitrages budgetaires, bonnes pratiques et suivi d’impression.

3ème journée : Le façonnage

2 décembre

Objectifs

• Connaître les différents façonnages, contraintes machines et normes pour chaque objet d’édition,

• Donner de la personnalité à une édition en exploitant en maximum les possibilités des différentes machines

• Connaître les coûts de chaque procédé pour pouvoir faire les bons arbitrage au service du projet

• Réaliser un prototype ou une maquette en blanc.

Programme

I. Revue exhaustive : formats, plis, découpes et reliure à travers des exemples

II. La fabrication d’un livre ou d’une brochure

• Les différentes reliures (piquée, brochée, cousue, suisse…), la couverture (cartonnage, découpe, perforation, pli rabat).

III. Donner corps à des créations complexes

• Étude de cas, esthétique, ergonomie, résistance, méthodes créatives pour donner de la personnalité à une édition en respectant son budget.

IV. Gestion et suivi de fabrication : transmettre les exigences d’un façonnage complexe

• Processus, budget, délais et choix des prestataires

• Prototype et maquette en blanc, spécificités et précautions à prendre en compte

• Rédiger une demande de devis, les bonnes pratiques et le suivi de fabrication.

Pour chaque session

• Rencontre avec un imprimeur ou un façonnier.

• Table ronde : conseils et échanges autour des projets des participants.

Informations pratiques

Durée : 7, 14 ou 21 heures (1, 2 ou 3 jours)

Horaires : 9h30 – 17h30

Date : les 17 et 24 novembre et le 2 décembre 2015

Lieu : Fontaine O Livres – 13 rue des Vaucouleurs 75011 Paris

Coûts et prise en charge

Entreprises et artistes-auteurs

1 journée : 400 € HT

2 jours : 700€ HT

3 jours : 1000€ HT

Individuel : 300 € TTC

Ce coût peut être pris en charge par votre organisme collecteur de formation professionnelle (AFDAS...).

Renseignements / Inscriptions :
Tél. : 01 75 43 32 36 / 01 43 14 03 94
Mail : formations@fontaineolivres.com

07/10/2015 - 10:38

Formation Fabrication et design éditorial

08/09/2016 - 16:08

Numérique

Entretien avec Actialuna, spécialiste du design éditorial (2)

07/07/2010 - 16:25

Spring Design dévoile son Alex, concurrent du Nook...

04/01/2010 - 13:03

Design, architecture, photographie : Charlotte Perriand, pionnière

Charlotte Perriand est à l’honneur ! Comme en témoignent de nombreux ouvrages parus ces derniers mois consacrés à l’architecte designer disparue en 1999. Vingt ans déjà ! Et à laquelle la Fondation Louis Vuitton rend actuellement un vibrant hommage dans le cadre d’une exposition rétrospective intitulée, « Le monde nouveau de Charlotte Perriand » visible jusqu’au 24 février prochain.

03/01/2020 - 12:43

The Lost City of Z, d'après La Cité perdue de Z, de David Grann

Le réalisateur James Gray est de retour avec un projet plutôt inattendu de sa part, The Lost City of Z, adapté du roman La Cité perdue de Z de David Grann. L'histoire vraie d'un explorateur de haut vol, Percival Harrison Fawcett. Au casting, Charlie Hunnam, Robert Pattinson et Sienna Miller.

16/03/2017 - 11:55

Le design futuriste de la médiathèque de Lezoux

La ville de Lezoux, située dans le département du Puy-de-Dôme, pas loin de Clermont-Ferrand, fut l’un des plus grands centres de production de céramiques de l’Empire romain. Seulement aujourd’hui, elle est moins célébrée pour son histoire que pour sa créativité : sa médiathèque, au design futuriste, charme des milliers d’usagers.

30/03/2018 - 16:33

Architecture et design du livre à l'Athenée de Philadelphia

12/04/2010 - 15:23

Insolite

Le design très moche du Kindle 1, officiellement breveté

09/05/2009 - 09:10

[Chronique] Cake design pour débutant, de Sally François

Aujourd’hui, je vous raconte une histoire, c’est-à-dire la mienne. Ou mieux, celle de mon amour pour la cuisine et surtout pour les livres de cuisine. Forte d’expérimentations réussies, qui — soyons sincères – ne suffisent jamais pour enchanter des amis à table, j’ai décidé de me lancer dans l’étude et la théorie autour du cake design. Bienvenue donc dans la bibliothèque de Cucinella, que vous retrouverez désormais régulièrement sur ActuaLitté, l’occasion parfaite de faire une petite pause en douceur.

23/09/2015 - 09:31

Le Alex de Spring Design enfin en précommande

16/03/2010 - 14:56

Nouveau retard pour le Alex de Spring Design

09/03/2010 - 11:23

Gilles de Bure, l'homme du design et découvreur de talents

À l'âge de 72 ans, Gilles de Bure est décédé ce 13 juillet. Légende du monde de l'art, il serait le premier à avoir employé le terme de 'design', contre l'emploi en vogue, d''esthétique industrielle'. C'était en 1965. Les précurseurs sont toujours talentueux.

18/07/2013 - 10:32

Quand art et design rencontrent l’édition

SALTO21 – Corraini Edizioni est une maison d’édition italienne née à Mantoue il y a quarante ans. Elle s'est tout d’abord construite comme une galerie d’art. Puis, au milieu des années 1980, vint la rencontre avec Bruno Munari, l’excellent designer et graphiste italien qui a marqué l’histoire de l’art et du design.

18/10/2021 - 12:53

Spring Design commercialise aujourd'hui le Alex

14/04/2010 - 11:38

Spring Design : le lecteur ebooks Alex desossé

04/11/2009 - 12:39

Hervé Rony désigné président du CFC

Le 12 juillet 2022, le Comité du CFC a désigné son nouveau président, Hervé Rony, directeur général et gérant de la SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia), après son élection à la présidence du collège des auteurs lors de l’assemblée générale du CFC du 23 juin dernier. Il succède ainsi à Sabine Madeleine (Secrétaire générale du Groupe Bayard) qui occupait cette fonction depuis octobre 2020.

19/07/2022 - 10:10

Le design du symbole de Spider-Man à travers les âges

Né en 1962 dans le comic book Amazing Fantasy #15 sous les crayons de Stan Lee et de Steve Ditko, Spider-Man est l'un des personnages les plus mémorables du catalogue de l'éditeur Marvel. Et l'un des super-héros les plus connus et les plus appréciés du monde : dans ses multiples aventures, le tisseur a connu bien des costumes, aux designs très variés. Et autant de symboles, qu'un fan a réunis dans une chronologie.

19/03/2019 - 16:29

Asus eee PC 1005HA : un test du netbook au design SeaShell

01/07/2009 - 00:00

L'injonction contre la vente du Nook de Spring Design rejetée

Alors que le différend entre Spring Design et Barnes & Noble va se poursuivre devant les tribunaux, très clairement, la société qui commercialise le Alex souhaite que le libraire se voit interdire le droit de commercialiser le Nook.

02/12/2009 - 10:23

Meeting à Manhattan : le design du livre numérique en question

Des personnalités qui se rencontrent dans des lieux à l'écart du public. Cela pourrait rappeler l'incipit d'un mauvais livre qui essaie tant bien que mal de bousculer les codes des intrigues entourant le secret des templiers ou des réunions franc-maçonniques secrètes, mais le sujet discuté ici est encore plus précieux. Puisqu'il s'agit du livre, de son avenir et surtout de son design.

31/01/2012 - 16:18

Spring Design annonce les précommandes du Alex pour début mars

24/02/2010 - 17:27

Le Nook de Barnes & Noble, un plagiat du Alex de Spring Design

03/11/2009 - 09:25

Design de couverture : “Le livre est sa première publicité”

Plus qu’une simple illustration, la couverture peut être un puissant indicateur des choix éditoriaux adoptés par une maison. Aux éditions Zulma, réputées pour leurs couvertures graphiques et abstraites, l’apparence du livre revêt une importance de premier plan. Entretien avec Laure Leroy, directrice et co-fondatrice de la maison.

07/07/2016 - 14:20

Prix littéraires

Des livres primés pour le design de leurs couvertures

Meilleur design pour un livre de fiction
Chaque année, l'Australian Book Designers Association se donne pour mission de récompenser les meilleurs designers de la profession, dans le domaine du livre spécifiquement. Une manière de valoriser une profession que l'on oublie trop souvent, alors même que le rôle de la couverture dans la décision de lire ou non un livre est souvent très important...

04/06/2019 - 13:06

Turin accueillera la première bibliothèque entièrement dédiée au design

L'Italie, et plus particulièrement Turin, au nord du pays, accueillera prochainement la première bibliothèque dédiée au design du monde. La World Design Organization, ONG canadienne qui se consacre à la promotion du design industriel, promet une inauguration en 2026.

05/07/2021 - 15:58

Insolite

Bibliothèque idéale : faites place au design dans votre intérieur

Comment enrichir l’agencement de son intérieur ? Comment donner plus de profondeur à votre petit nid douillet ? Et si la solution, c’était tout simplement de donner davantage de place à votre passion, la lecture, et donc les livres, dans les pièces qui composent votre logement ?

12/07/2022 - 08:30

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