leonardo

Mais où étiez-vous en 1996 ? Si vous faites partie de cette génération élevée au biberon Club Dorothée et que votre chanson préférée était : « Capitaine Flam tu n'es pas de notre galaxie… » alors 1996 c’est l’année où vous avez découvert les soirées interminables avec les premières cuites tequila paf. Vous êtes ce gars qui jouait de la guitare devant un feu sur la plage. Vous êtes de celles qui sauvaient sa meilleure amie tentant de se suicider à la vitamine C à cause du mec qui jouait de la guitare pour la fille qui préfère l’eau précieuse plutôt que votre copine, fidèle au Biactole.

Ouais… que de souvenirs ! Mais 1996 c’est aussi l’année où Eels nous réunissait tous autour de Beautiful Freack. « Novocaine For The Soul » un tube bien commercial qui ne donnait pas cher de durée de vie du groupe ! Et pourtant, même si ce titre ne reflétait pas l’opus, ils ont fait du chemin, et ils nous reviennent avec leur dernier album End Time plus réfléchi, plus mature…

Eels c’est avant tout Everett, un monsieur qui s’inspire de tout ce qui peut passer sous la main pour faire du rock alternatif. En pleine concurrence avec Offspring, Eels apparaît en 1996 marchant sur les empruntes des grosses chaussures rock qu’avait laissé deux ans plutôt Kurt Cubain (mettant fin avec sa mort à la formation Nirvana en 94) à savoir du rock qui explose en bouche ! un rock qui caractérise la jeunesse 90’s. Par contre en opposition aux styles grunges nivarniens leurs musiques purement commerciales s’installent aux rythmes des séries télé débitantes sans fond aux beaux mecs qui surfs sur les vagues australiennes.

Les années passent, on grandit (fort heureusement, d’ailleurs) et Eels revient avec un ton plus mélancolique. Plus posé, le contraire aurait été de l’ordre d’une hospitalisation dans les plus brefs délais du syndrome Peter Pan, encore qu’il a gardé son humour si particulier. End Time est un album acoustique de balades chaleureuses pour finir une histoire d’ado laissée en suspend à cause du déménagement des parents…

On est déjà en 2012 ?

Album d’un bout à l’autre n’est qu’un enchaînement de balades alors oui, il est possible qu’il ait pensé à nous, à cet amour qui ne s’est pas conclu, même sur un malentendu, parce que la fille est la poupée qui dit non. Néanmoins, il a pensé à lui avant toute chose. En effet, Everett est un homme malheureux. Seul, il vient de se faire quitter et le voilà qui dénonce une vie sans amour. Il va donc plus loin en chantant un monde qui tire son rideau rouge après représentation, parce que sans amour, c’est la fin d’une pièce, c’est la fin d’un film, c’est la fin d’un livre, c’est la fin d’une histoire de l’humanité. Générique de fin mélancolique avec ce timbre de voix si particulier, rocailleuse qui suinte le whisky et les clopes qui se rallument avec le mégot encore en bouche.

Un album dont qui délivre un message à l’humour noir. End Time en accord avec les prophéties mayas, mais ce n’est pas une explosion de la planète, juste une humanité au cœur de pierre qui s’éteint peu à peu.

Du Leonard Cohen évidemment

L’humour et la douceur d’un Leonard Cohen orne l’album. « The Beginning » ouvre l’album avec grâce et caractérise l’opus à savoir une douceur attachante, mélancolique à la guitare sèche laquelle nous ramène dans ce monde où il est bon d’aimer et d’être aimé.

Le style fort américain est tout aussi présent. « Gone Man » et « Paradise Blues » rappellent avec esprit un Vincent Vega (Pulp Fiction) sous l’effet du train qu’il vient de prendre au vol sur les rails d’un rebord de lavabo. On plane nous aussi avec cet album qui à première vue semble déprimant et pourtant est d’une réelle douceur qui demande à être partagée à deux… finalement…

« Selon que vous serez puissant ou misérable, les jugements de cour vous rendront blanc ou noir. » Comment oublier que le jugement de Lafontaine peut s'étendre à l'art ? Des experts, qui viennent d'identifier une oeuvre comme du fait de Léonard de Vinci, nous le remémorent. En effet, vendue 21.850 $ voilà dix ans aux enchères, cette dernière en vaut désormais 100 fois plus, et plus encore si affinités.

Le Portrait nuptial d'une jeune femme, un tableau de 24x33 cm aurait ainsi été commandé au maître par un futur mari désirant séduire sa douce. Et pour Alessandro Vezzosi, directeur du Musée de Vinci, à Florence, cette intensité ne fait aucun doute, « la qualité et la pureté du travail imposent de reconnaître que cette toile est de Léonard est une évidence ».

« Ce qui est aussi fascinant, c'est qu'il s'agit du premier exemple connu d'une oeuvre de Léonard réalisée sur parchemin. »

D'autres détails, typiques à la main gauche de Léonard sautent aux yeux, de même que les arabesques et des habitudes du maître dans les portraits de femme. Et M. Vezzosi est appuyé par plusieurs confrères dans cette analyse, pourtant « on manque d'informations sur sa provenance », selon Carlo Pedretti, directeur d'un centre d'étude sur Léonard en Californie.

« Le travail est au moins pour l'instant le plus important depuis l'identification de la Dame à l'hermine », affirme-t-il. « Quand j'ai vu pour la première fois la peinture, j'ai été frappé par la possibilité d'être face à un très beau faux, ou un inconnu de Léonard. »

Suite dans le prochain épisode...

AP

Les dessins de machines contenus dans les carnets de Léonard présenteraient en effet d'étranges similitudes avec des originaux chinois, explique un historien anglais. Gavin Menzies, déjà connu pour avoir annoncé que les Chinois avaient débarqué en Amérique 70 ans avant Colomb bien de publier un livre où il mentionne des schémas de machines de guerre qui ne vont pas sans rappeler celles du génie Italien.

« Tout porte à croire que ces dessins se sont retrouvés à Venis en 1430 », détaille-t-il, car selon lui, un ambassadeur chinois se serait rendu à Florence pour rencontrer le Pape Eugène IV. Et aux documents trouvés, Léonard aurait ajouté un dessin en 3D qui leur a donné une plus grande vie.

Le livre, '1434: The Year A Magnificent Chinese Fleet Sailed To Italy and Ignited The Renaissance', suscite bien évidemment la polémique et quoique ses théories soient rejetées par nombre d'universitaires, il campe fermement sur sa thèse. « Tous ces fantasmes affirmant que l'Europe a découvert le Nouveau Monde sont des non-sens », insiste-t-il, ajoutant que les Chinois auraient atteint l'Australie et la Nouvelle-Zélande, avant de passer sur le continent américain.

Une Renaissance... chinoise ?

Selon lui, toute la Renaissance repose sur ce voyage que des délégués chinois ont effectué. Un manuscrit particulier attire alors son attention, le Nung Shun, daté de 1313 ; ce traité, dont il publie des extraits, comporte des machines de siège, des dispositifs hydrauliques, engrenages et autres. Que de Vinci aurait amélioré, certes, mais cela le prive dès lors de l'origine des dessins.

Manque de rigueur, clament les spécialistes

Du côté des spécialistes, on réplique que ce que dit Menzies « est très intéressant, mais qu'il reste beaucoup de travail à accomplir », avant d'avancer de telles affirmations. « Il [Menzies] prétend qu'il s'agit de copie, simplement parce qu'il y trouve des similitudes », explique Martin Kemp, professeur d'histoire de l'art à Oxford. « Il n'est pas très rigoureux sur les méthodes historiques » d'investigation, ajoute le chercheur.

Mais Menzies se défend aussi : une lettre datée de 1474, du mathématicien italien Toscanelli atteste, selon lui de la visite d'un émissaire chinois. Il en cite d'ailleurs un extrait : « Durant les jours du Pape Eugène IV vint à lui un ambassadeur chinois. » Sauf que le texte en latin est bien moins explicite. Ce que Geoff Wade, travaillant à Singapour à l'Institut de recherche d'Asie nie : pour lui, l'idée d'une flotte chinoise qui s'est rendue en Italie est sans fondement. « Il n'y a absolument aucune preuve », conclut-il.

Ce n'est pas moi le fantaisiste

Mais Menzies n'en démord pas. Pour lui, les preuves existent, il en existe même des piles. « Ce n'est pas moi le fantaisiste, ce sont les historiens qui persistent dans cette erreur grossière qu'est l'enseignement historique tel que pratiqué aujourd'hui. »