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Littérature française

Vernier-Plage

Un voyage intimiste et ludique au coeur d'une campagne devenue banlieue un peu malgré elle, un hymne à une certaine forme de résilience, à ses habitants et à la joie de vivre paré d'imperfections...

01/2021

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Monographies

Fabienne Verdier. Le chant des étoiles

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

09/2022

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Art contemporain

Fabienne Verdier Écho. Carnets (2017-2022)

Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.

05/2023

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Monographies

Fabienne Verdier. Alchimie d'un vitrail

En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.

04/2022

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Monographies

Les Rainbow-paintings de Fabienne Verdier

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

12/2022

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Monographies

Edmond Bille. Peintre-verrier

Il s'agit du dernier volet de la trilogie " Edmond Bille " voulue par l'Association du même nom, après sa biographie (en 2008) et le catalogue de l'oeuvre gravé et illustré (Edmond Bille. Estampes et affiches, Infolio, 2013). Ce projet se justifie par l'importance reconnue de l'artiste sierrois dans le domaine du vitrail en Suisse romande dès le milieu des années vingt jusqu'à la fin des années cinquante. Sur plus de trois décennies, Bille crée quelque cent cinquante vitraux que se partagent à part égale (huit temples ou églises par confession) tant les représentants de l'Eglise réformée que ceux de l'Eglise catholique, dans les cantons de Vaud, Neuchâtel et Berne pour les premiers et le Valais pour les seconds. Ses interventions les plus spectaculaires sont visibles à la cathédrale de Lausanne, à l'Hôtel de Ville de Martigny et à la Royale Abbaye de Saint-Maurice. Edmond Bille (1878-1959) ne limite pas son activité au seul espace religieux, mais réalise également des vitraux profanes, qu'il destine aussi bien à des privés qu'à des collectivités. Son aisance à maîtriser des scènes avec de nombreux personnages lui permet de créer des compositions inspirées aussi bien d'épisodes tirés de la Bible que des pages héroïques de l'histoire de son pays. La confection d'un vitrail suppose une étroite collaboration entre l'artiste qui conçoit et l'artisan qui réalise. Bille, après avoir expérimenté les rudiments de cette technique séculaire dans son propre atelier, s'est associé à un maître-verrier de renom, le Lucernois Edouard Renggli, avec qui il signe ses plus importantes réalisations. Ce catalogue raisonné des vitraux est enrichi de nombreuses esquisses qui permettent de mieux saisir la genèse des images définitives.

10/2022

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Histoire internationale

Arthur Verdier. Une ambition africaine (1835-1898)

Arthur Verdier, négociant rochelais du XIXe siècle, fut l'un des personnages majeurs de l'histoire précoloniale de la Côte d'Ivoire. Cet ouvrage vise à lui redonner sa juste place dans la galerie des hommes illustres qui ont façonné l'Afrique d'aujourd'hui. C'est aussi un récit d'aventures, à l'image de sa vie qui fut riche de péripéties et de rebondissements.

10/2013

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Romans de terroir

Le mystère de la Verdière

Après une longue captivité, Martin revient à la Verdière avec l'espoir d'une renaissance, Mais le domaine est en plein tourment : le baron n'est plus, et la gestion des terres a été confiée à son gendre, Alexis Gémayel, un homme fuyant, épaulé par Suquet, le nouveau régisseur sournois et violent. Ce dernier a remplacé le père de Martin, mort dans une embuscade alors qu'il prêtait main-forte au maquis. Qui a bien pu le trahir ? Rabose, le braconnier solitaire ? Un villageois ? Lise, cette jeune réfugiée que tout le village a condamnée car elle aurait sympathisé avec l'occupant ? Martin ne peut le croire et il est bien décidé à percer le mystère, mais les rancunes, les soupçons, les jalousies qui ont eu cours sous l'Occupation ont la vie dure... Il ne pouvait compter que sur son courage pour aller de l'avant.

06/2020

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Musique, danse

Verbier Festival. 25 ans au sommet, Edition bilingue français-anglais

Coédition Noir sur Blanc / Fondation du Verbier Festival Livre bilingue français/anglais 300 photographies en couleur. Le Verbier Festival est un festival de musique classique qui permet des rencontres et des échanges entre les grands maîtres et de jeunes musiciens du monde entier. Sa 25e édition aura lieu du 19 juillet au 5 août 2018 à Verbier (Suisse). Verbier Festival. 25 ans au sommet / 25 years at the top est une plongée dans les coulisses du monde de la musique classique, à la découverte des secrets de fabrication d'un événement de renommée mondiale perché à 1500 mètres d'altitude. En 1993, lorsque l'idée de réunir en montagne des grandes stars du classique a émergé dans l'esprit de Martin T : son Engstroem, ce projet a été considéré comme une pure folie. Désormais, le festival est installé dans la saison estivale et s'est affirmé comme une pépinière pour les jeunes talents avec ses programmes de formation. Les violonistes Renaud Capuçon et Julia Fischer, les pianistes David Kadouch, Denis Kozhukhin et Kirill Gerstein ont tous passé par Verbier avant de mener une brillante carrière. Par des témoignages et des anecdotes, Julian Sykes nous fait revivre cette épopée parfois chaotique, mais aussi les grands moments, les tournées, les magnifiques rencontres entre artistes et mélomanes – toutes ces petites et grandes histoires qui font l'ADN du festival. Quant à Michèle Larivière, elle donne la parole aux personnalités locales, commerçants, hôteliers et Amis du festival. Le fonds photographique du festival révèle ses trésors, à mi-chemin entre l'album de famille et le livre d'art aux clichés exceptionnels. On découvre des images inédites des vedettes de la scène classique internationale, comme les pianistes Evgeny Kissin et Martha Argerich, les violonistes Maxim Vengerov et Leonidas Kavakos, ou encore le violoncelliste Mischa Maisky.

11/2018

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Autres collections (9 à 12 ans

Qui en veut au maître verrier ?

Nancy, 1900. Joseph et Lucien sont apprentis verriers à la manufacture Daum. L'un d'eux est invité à rejoindre la cristallerie de Baccarat. Il y travaillera avec un grand verrier au chef d'oeuvre que celui-ci présentera bientôt à l'Exposition universelle qui se prépare à Paris. Mais maitre Verger, victime d'un cambriolage, perd aussi la mémoire à la suite d'un étrange accident... Qu'a-t-on cherché à lui dérober ? Qui se cache pour lui faire du tort ? Les deux garçons vont tenter de résoudre ces énigmes.

09/2021

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Verre, dinanderie, céramique

PAUL DAUM - MAÎTRE VERRIER DE L'ART DÉCO

Né en 1888 à Nancy où sa famille s'était installée après l'an­nexion de l'Alsace et d'une partie de la Lorraine, il était l'un des fils d'Auguste Daum et le neveu d'Antonin Daum, les maî­tres verriers de l'Art Nouveau. Paul, qui leur a succédé au lendemain de la Première Guerre mondiale, a marqué de son empreinte la manufacture durant les "Années Folles". Audacieux, il a su capter et anticiper les modes qui lui ont permis de prendre le virage de l'Art Déco, un style avec lequel la verrerie a excellé. Cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches restitue le parcours de ce personnage hors du commun. Comblé d'hon­neurs de 1914 à 1918, période durant laquelle il a servi dans l'aviation, il a fait, à partir de 1920, triompher la verrerie dans de nombreuses expositions. Il a défendu les intérêts de l'indus­trie verrière menacée par une concurrence étrangère croissante et parfois déloyale. Adjoint au maire de Nancy, il a créé l'Aéro­club de l'Est aux côtés de Christian Moench, André Bailly et Marie Marvingt. D'un caractère entier, voire excessif pour certains, Paul Daum est entré dans la Résistance à la fin de l'année 1940. Arrêté à Paris par la Gestapo en février 1943, il est mort en déportation un an plus tard. Cet ouvrage vous fait entrer dans l'intimité de la verrerie de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Une période qui fut faste quelques années seulement, avant qu'elle ne subisse les conséquences économiques et politiques du krach boursier de 1929. Si son père Auguste s'était révélé comme un gestionnaire rigoureux et son oncle Antonin un artiste à l'imagination fer­tile, Paul Daum réunissait, à lui seul, ces deux talents à une époque où il lui a fallu affronter des situations inédites.

08/2022

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Psychologie, psychanalyse

Le verbier de l'Homme aux loups. Cryptonymie

Grand classique de la psychanalyse française et mondiale de l'après-guerre, Le Verbier de l'homme aux loups - publié jadis par les soins de Jacques Derrida - est peut-être la pièce maîtresse de l'oeuvre, saluée désormais comme révolutionnaire, de Nicolas Abraham (1919-1975) et de Maria Torok (1925-1998). Lors de sa parution en 1976, Jacques Derrida disait du Verbier : "Exhumé, extrait de sa crypte profonde, surchargé de signes, un texte monumental est traîné vers la lumière, exposé à une lecture dont l'audace et l'efficacité se mesurent l'une à l'autre". En effet, une réélaboration du champ psychanalytique s'est imposée depuis lors - dans la continuité d'un autre aventurier de la pensée, Sandor Ferenczi - au sein de la descendance de l'école hongroise de psychanalyse, dont on continuera, au XXIe siècle, de mesurer les richesses conceptuelles et les profondeurs humaines.

01/1999

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Littérature française

Les contes de la rue Vernier. Tome 2

Joseph Vernier était un architecte turinois qui conçut notamment la place Massena. Son projet fut adopté par le Conseil Communal le 29 décembre 1843 et consacré par une lettre patente du 2 avril 1844. Il est aussi le concepteur de l'ensemble de la place Ile-de-Beauté, de l'église de l'Immaculée-Conception et le l'hôpital Saint-Roch. Comme on le voit, Joseph Vernier a façonné un belle partie de l'identité architecturale niçoise ; il était normal qu'une rue lui soit consacrée. Tout comme il est normal que les histoires contenues dans ce recueil soient dédiées à la rue qui porte son nom. Dans ce deuxième recueil des Contes de la rue Vernier, vous trouverez toujours beaucoup de souvenirs, de mystère et d'amour, des rencontres et des deuils, des images du futur qui peut-être se réaliseront, et aussi des meurtres et des enlèvements. Comme quoi, quand on lui lâche la bride, l'imagination n'a pas de limite. Une chose est sûre : après avoir lu ces histoires, vous n'arpenterez plus la rue Vernier de la même façon, vous ne la regarderez plus sans voir ses trésors, ses drames et ses mystères. Alors, bonne lecture et bons voyages.

06/2017

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Verre, dinanderie, céramique

Schneider, maître verrier. Florilège d'une exceptionnelle collection

D'abord influencé par l'Art nouveau, Charles Schneider fit évoluer son art de manière précoce vers des formes et des décors davantage épurés et stylisés. Ses recherches constantes autour de la couleur aboutissent à des teintes éclatantes, tantôt uniformes, tantôt dégradées, tantôt mouchetées, qui font tout le charme de ses pièces. Face à tant d'élégance et de beauté, on ne peut que saluer la verve créatrice de Charles Schneider et la grande modernité de ses oeuvres. Relativement oublié du grand public, Charles Schneider sut malgré tout séduire quelques collectionneurs à l'oeil avisé. Olivier Ador est de ceux-là ; il a réuni au fil du temps un remarquable ensemble, représentatif de l'art de l'un des plus talentueux maîtres verriers du début du xxe siècle. Ce catalogue revisite de manière inédite la variété du travail de Schneider à travers sa collection privée de plus de 600 pièces.

01/2023

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Décoration

Jean Mauret, créateur de vitraux. Un atelier de peintre-verrier

De 2015 à 2017, le service patrimoine et inventaire de la région Centre-Val de Loire a mené une étude sur le fonds d'atelier du peintre-verrier Jean Mauret installé depuis 50 ans dans le département du Cher. Fils et petit-fils de peintres-verriers, Jean Mauret est né en 1944 à Heiltz-le-Maurupt (Memel. Après des études artistiques à l'école des beaux-arts de Nancy puis à celle de Bourges, il s'installe en 1969 comme verrier et sculpteur à Saint-Hilaire-en-Ligniéres (Cher). Il abandonne la sculpture en 1974 pour se consacrer pleinement au vitrail. Son travail s'articule autour de deux axes principaux : la restauration de vitraux anciens (plus de 300 églises) et la création de vitraux contemporains (128 églises), essentiellement pour des édifices protégés au titre des Monuments historiques. Parallèlement, il réalise quantité d'oeuvres personnelles. Outre son activité de restauration et de création, il travaille avec plusieurs artistes contemporains : Jean-Pierre Raynaud (abbaye de Noirlac), Gottfried Honegger (cathédrale de Nevers), Jan Dibbets (cathédrale de Blois) et Shirley Jaffe (chapelle dite de la Funeraria à Perpignan). Jean Mauret arrête son atelier en 2006, abandonnant la restauration pour se consacrer uniquement à la création. Cet ouvrage restitue l'oeuvre et la démarche créative d'un artiste qu'il faut placer parmi les grands peintres-verriers français de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

06/2019

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Verre, dinanderie, céramique

MÉMOIRES D'UN VERRIER. D'arcopal au cristal d'arques

Dans ce livre de mémoires, Jean-Jacques Durand, ancien "commercial" de la Verrerie cristallerie d'Arques, pose un regard sur ce que fut sa carrière. Cofondée et dirigée à partir de 1906 par Georges Durand, son grand-père, développée ensuite par son père Jacques, tous deux entourés et aidés par une famille et un personnel avisés et courageux, la modeste verrerie cristallerie du Pas-de-Calais est devenue en quelques décennies leader mondial des arts de la table. Jean-Jacques Durand a occupé des postes stratégiques au sein du groupe verrier entre 1964 et 1999. Ce qui lui permet de décrire ce que fut ce fleuron des entreprises françaises. A la fois tournée vers la production intensive, mais aussi soucieuse de son image et de son nombreux personnel. Ce fils de grande famille industrielle du nord de la France rapporte aussi avec une certaine liberté des souvenirs plus personnels sur son éducation, ses loisirs et sa vie professionnelle aux quatre coins du monde. Si tout a changé aujourd'hui dans l'industrie du verre, il n'en reste pas moins que Jean-Jacques Durand nous livre un témoignage rare sur son métier de verrier.

10/2022

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Beaux arts

Catalogue de tableaux, meubles et objets d'art de la collection de M. Verdier

Catalogue de tableaux, meubles et objets d'art composant la collection particulière de M. Verdier,... Date de l'édition originale : 1884 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

12/2020

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Histoire de l'art

Quelques études sur l'art verrier et les vitraux d'Alsace

Quelques études sur l'art verrier et les vitraux d'Alsace / par Baptiste Petit-Gérard... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

09/2021

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Histoire de la musique

Martin Engstroem. De Stockholm à Verbier, une vie pour la musique

Martin Engstroem est un programmateur, directeur artistique, agent d'artistes dans le domaine de la musique ; mondialement reconnu, il est originaire de Suède.

06/2023

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Essais biographiques

Henri Guérin, un peintre verrier au coeur de la création contemporaine

Voici le premier colloque universitaire consacré à Henri Guérin, peintre verrier français, maître du vitrail contemporain. Henri Guérin (1929-2009), peintre verrier français, est un maître du vitrail contemporain. Dans les années cinquante, jeune peintre, installé à Toulouse, il découvre la dalle de verre au côté d'un moine bénédictin, Dom Ephrem Socard. Pendant plus de cinquante ans, il a réalisé en solitaire dans son atelier de Plaisance-du-Touch plus de six cents chantiers de vitraux, pour des édifices religieux, des bâtiments civils et des demeures privées, tant en France qu'à l'étranger. Son oeuvre peint et dessiné, son oeuvre tissé, ses écrits témoignent également de ses dons artistiques. En 2014, cinq ans après son décès, l'Institut catholique de Toulouse a souhaité lui rendre hommage en organisant un colloque qui s'inscrit dans les travaux de l'unité de recherche Culture, Ethique, Religion et Société (CERES) dans la thématique de recherche TR2, en collaboration avec l'Association Henri Guérin. Premier colloque universitaire consacré à l'artiste dans lequel des chercheurs, des personnalités du monde artistique, de la culture ainsi que des artistes verriers, souvent amis d'Henri Guérin, on apporté leurs contributions.

05/2021

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Animaux, nature

Les oiseaux des parcs et des jardins. De l'Accenteur mouchet au Verdier d'Europe

Réédition de 27373-3733-8 Ce livre d'initiation à la reconnaissance des oiseaux traite de 89 espèces communes des parcs et jardins de France. On y trouve essentiellement des oiseaux de la famille des passereaux des milieux boisés, semi-ouverts ou ouverts, facilement observables près de chez nous. Un schéma morphologique apporte une aide à l'identification. Les espèces sont classées par ordre alphabétique, de l'accenteur mouchet au verdier d'Europe, afin de faciliter la recherche d'un oiseau par son nom, plus simple pour le débutant. Chaque oiseau est représenté par une photographie pour le reconnaître, avec des renseignements utiles concernant la taille, l'envergure, le statut et l'évolution actuelle de la population ainsi que des anecdotes et des précisions sur la nouriture et la nidification.

02/2019

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Contes et nouvelles

Dis-moi plus que des mots damour

Le corps, le coeur, le corps... et l'amour, cet élément au centre des relations humaines, depuis toujours recherché de tous. Il n'est pourtant pas facile d'écrire une bonne romance, qui plaise et qui parle de manière unanime, bien que l'amour semble parler à tous ! La romance, l'un des genres littéraires les moins étudiés, et paradoxalement l'un des plus populaires, tant chez les auteur. ice. s que les lecteur. ice. s. Et pour la seconde fois cette année, les Editions Edilivre ont lancé le défi, aux écrivains professionnels et amateurs, d'écrire avec leur plume bien plus que des mots d'amour, et ce, sous toutes leurs formes. Dans ce recueil, vous trouverez les treize nouvelles sélectionnées à la suite de notre concours, qui explorent le mieux les formes multiples et variées de l'amour et du désir. Chaque nouvelle est unique et nous parle d'un amour platonique, sensuel, érotique, à travers les âges... Des histoires d'amour qui ne manqueront pas de vous faire, vous aussi, rêver.

12/2021

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Littérature française

Les filles de minuit

De quelques causes de maladies particulières à notre temps : leçon d'ouverture du cours de clinique interne, faite le 11 novembre 1858 / par M. Francis Devay,...Date de l'édition originale : 1859Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

04/2016

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Littérature française

Aline. Les Filles de minuit

Description des oiseaux d'Europe, de leurs oeufs et de leurs nids : musée ornithologique illustré. Les oiseaux des champs et des bois / par O. Des Murs,...Date de l'édition originale : 1886-1887Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

04/2016

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Astronomie

Les savants modernes et leurs oeuvres. Cassini, Arago, Le Verrier, Puiseux, astronomie

Les savants modernes et leurs oeuvres. , Cassini, Arago, Le Verrier, Puiseux : astronomie / madame la comtesse Drohojowska, née Symon de Latreiche Date de l'édition originale : 188. Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/2021

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Beaux arts

Aujourd'hui pense à moi. Francis Picabia, Ego, Image

"Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia." C'est dans cette tension entre exaltation et rejet du moi que l'artiste a indiqué sa position dans la modernité. Son refus de l'action collective s'est exprimé au coeur de la Grande Guerre dans une oeuvre centrée non pas sur l'histoire ni sur des problèmes plastiques, mais sur le moi. Aujourd'hui pense à moi prend le pari que son sujet est également son outil d'analyse et qu'il se nomme Ego. Couvrant une période qui va de l'abstraction de 1913 chez Picabia jusqu'à sa peinture maximaliste dite des Monstres entre 1924 et 1927, ce livre révise certaines des certitudes les mieux établies sur l'oeuvre et propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité, producteur de ses propres ruptures. Articulé à l'analyse freudienne de la mélancolie, ego devient une procédure conceptuelle qui contraint à reposer l'ancienne problématique mimétique. "On ne peut mettre dans le coffre la clé qui ouvre le coffre" nous dit l'historien. C'est pourtant ce que l'art de Picabia - ce coffre à double fond - systématisa. Face à la menace de la mécanisation définitive de l'art (dont les images produites aujourd'hui à l'ère du capitalisme narcissique sont les surgeons directs), sa réponse en forme de répétition mélancolique résida dans le détournement occulte de l'image. "Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia." Ce livre s'attache à montrer les enjeux de cet aveu en forme de nom propre dans la modernité.

11/2019

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Beaux arts

Passagère du silence

Tout quitter du jour au lendemain pour aller chercher, seule, au fin fond de la Chine communiste, les secrets oubliés de l'art antique chinois, était-ce bien raisonnable ? Fabienne Verdier ne s'est pas posé la question : en ce début des années 1980, la jeune et brillante étudiante des Beaux-Arts est comme aimantée par le désir d'apprendre cet art pictural et calligraphique dévasté par la Révolution culturelle. Et lorsque, étrangère et perdue dans la province du Sichuan, elle se retrouve dans une école artistique régie par le Parti, elle est déterminée à affronter tous les obstacles : la langue et la méfiance des Chinois, mais aussi l'insupportable promiscuité, la misère et la saleté ambiantes, la maladie et le système inquisitorial de l'administration... Dans un oubli total de l'Occident, elle devient l'élève de très grands artistes méprisés et marginalisés qui l'initient aux secrets et aux codes d'un enseignement millénaire. De cette expérience unique sont nés un vrai récit d'aventures et une œuvre personnelle fascinante, qui marie l'inspiration orientale à l'art contemporain, et dont témoigne son extraordinaire livre d'art L'Unique Trait de pinceau (Albin Michel).

10/2005

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Littérature française

Soleil amer

Pierre et Juliette sont adolescents. Ils vivent à Saint-Gaudens, une petite ville du piémont pyrénéen. Nous sommes dans les années 1970 : les chansons de Brel, Brassens, Barbara et surtout Léo Ferré ensemencent les esprits. Les débats fleurissent dans les médias, les écoles, les familles. Pierre a perdu son père, qu'il adorait. Il se refuge dans le dessin. Juliette a quatorze ans. Ses parents ne se sont jamais vraiment occupés d'elle. Elle se sent abandonnée. Pierre et Juliette tracent leur chemin à tâtons vers la vie d'adultes, entre boxe et peinture, équitation et prostitution. Tous les doutes les traversent, aucune violence ne leur est épargnée. Ils doivent combattre seuls. Leurs routes vont se croiser. Ils s'aimeront très vite, émerveillés l'un par l'autre. Entre des adolescents qui se cherchent et des adultes en perte d'identité, ce roman, incisif, se lit avec bonheur.

10/2016

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Sociologie

L'enfant en miettes

Trop souvent encore, l'enfant "placé", pris en charge par l'Aide sociale, doit affronter une tragique instabilité. Dépossédé d'un passé qu'on lui cache et privé d'un avenir qu'il ne choisit pas, il est déplacé de foyer en famille, de famille d'accueil en établissement social, d'établissement social en établissement spécialisé... dix fois, vingt fois. Déraciné, morcelé, voici un être pour lequel rien ne dure et qui, de ce fait, a des difficultés à se constituer une identité. Eminent spécialiste du fonctionnement de l'Aide sociale à l'enfance, Pierre Verdier en retrace d'abord l'évolution historique. La législation, son application (ou sa non-application), l'idéologie, la pratique et les résultats de l'Ase sont ensuite présentés, analysés et illustrés de cas concrets et d'éléments chiffrés. Enfin dans un état d'esprit nullement utopique mais résolument tourné vers une autre pratique, l'auteur montre ce que pourrait être l'aide à l'enfance de demain. Dans cet ouvrage devenu un classique, Pierre Verdier en appelle au pouvoir de réflexion des travailleurs sociaux, éducateurs et responsables de l'aide à l'enfance. Il démontre que pour être constructives, les séparations ne doivent pas être des ruptures, afin que l'enfant séparé puisse devenir un adulte à part entière.

03/2020

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Littérature française

Le Temps d'apprendre à vivre

Quand Alexandre, jeune rugbyman brillant mais fragile et introverti, rencontre Gabriella, il est immédiatement séduit par sa beauté et sa détermination. Distante, elle est la maîtresse du président du club, mais aussi une artiste passionnée. Comment pourrait-elle jamais s'intéresser à lui alors que tout les sépare ? C'est sur le terrain de l'enfance et de ses blessures qu'ils trouveront les mots. Alexandre parviendra-t-il à détourner Gabriella de ses démons ? Chemin faisant, saura-t-il devenir l'homme qu'il n'envisageait plus d'être ? Ce roman d'apprentissage, qui jette un regard original sur l'identité et la construction de soi, est aussi une formidable histoire d'amour.

09/2011