Yolaine Parisot, Nadia Ouabdelmoumen

Force est de constater que, semblant prendre acte de La double inscription des gender et des postcolonial studies dans le vaste champ des études culturelles, et surtout sous La double impulsion des travaux de Judith Butler et de Gayatri C Spivak, la recherche internationale en sciences humaines et sociales tente d'imposer La rencontre entre ces deux perspectives comme nécessairement féconde. Les migrations sont à envisager comme autant de contextes englobants (Les mobilités, Les frontières, Les circulations, le transnational, l'émigration, l'immigration, etc.), à La lumière du genre entendu comme La production sociale des différences et des distinctions et leur incorporation matérielle (en tant pue réalité physique), et comme L'ensemble des processus de fabrication, d'institution et de légitimation de rapports sociaux dissymétriques. Le fil conducteur est donc ici celui d'une réflexion sur les théorisations de la norme, énoncées depuis ce double point de vue, et sur Les violences symboliques que celles-ci révèlent ou dont elles procèdent, qu'il s'agisse de La tentation universaliste de La théorie occidentale, d'une part, du refus radical de cette théorie, d'autre part, ou encore de la cristallisation autour des discours masculins de décolonisation. Comment interroger La dimension sexuée des rapports sociaux et plus particulièrement des rapports Langagiers dans Le contexte migratoire ? comment penser une analyse complémentaire et simultanée des systèmes et rapports de domination, sexe, race, classe, âge, etc. ? Quelles représentations conjointes du genre et de la migration Les littératures postcoloniales proposent-elles ? Quels croisements ces corpus opèrent-ils entre Les genres sexués et La reconfiguration des genres Littéraires, entre Le genre et La valorisation du nomadisme et du cosmopolitisme, avatars de la migration ?

Ce livre retrace le parcours extraordinaire de Nadia Nadim qui a fui la guerre civile en Afghanistan pour rejoindre l'Europe. Réfugiée dans un centre d'accueil au Danemark, elle est rapidement remarquée pour ses capacités par le club de football local avant d'entrer dans le coeur des Danois à l'occasion des championnats d'Europe 2017. Après avoir joué à Portland et à Manchester City, Nadia déploie désormais tout son talent, son style original et son audace sans limite au Paris Saint-Germain. Elle suit également des études de médecine à l'université d'Aarhus. Sa détermination, sa force et sa mentalité de combattante en font un exemple pour toutes et tous. Dans son autobiographie, elle raconte son histoire hors du commun dans l'espoir d'inspirer les autres à poursuivre leurs rêves. Je suis plus rapide que les autres, et plus forte. Quand je suis absorbée par le jeu, je n'ai pas le temps de penser à ce qui m'est arrivé avant notre vie au Danemark. Sur le terrain, je suis comme toutes les autres, je ne suis ni pauvre ni réfugiée, je suis footballeuse.

Dans la perspective d'une histoire littéraire décentrée et en connexion avec les autres arts, l'étude s'attache, à partir d'un corpus représentatif, à fonder la lecture de la fiction haïtienne contemporaine comme paradigme pour repenser la nation, la communauté et le cosmopolitisme. De l'entre-deux-guerres à la mondialisation de l'après-séisme, la naissance d'une école littéraire du regard, le réalisme merveilleux, le spiralisme, le roman de la (post)dictature et la fiction transnationale d'auteur sont autant de propositions envisagées au prisme de la phénoménologie et des relations avec les arts visuels. La fiction haïtienne mime le mouvement d'une conscience originale du monde, qui interroge les possibilités poétiques et éthiques des archéologies de soi.

Cette oeuvre pose un problème nouveau dans le théâtre soviétique : celui d'un amour subversif, tenant pour nulle l'influence du milieu social. Nadia est l'histoire d'une femme, jeune encore, qui a tout quitté pour suivre l'homme qu'elle aime. Elle est amenée à le laisser sans renoncer pour autant à son amour, et ne se résoud pas à recommencer sa vie, transgressant ainsi la morale socialiste conventionnelle.

Nadia est une battante. Elle lutte en permanence... Dans cette lutte, elle se heurte à des murs si durs qu'elle ne rebondit pas immédiatement. Au contraire, elle est anéantie, perd sa joie de vivre et ne conserve qu'un petit sourire de façade. Dans sa tête, malgré tout, elle court inlassablement après le bonheur. Mais elle ne le trouve pas forcément ou alors, sur des espaces-temps tellement réduits, infimes et éphémères qu'elle doit s'accrocher pour le retenir. A 19 ans, elle quitte sa famille périgourdine pour Paris. Une étape très importante de sa vie où elle savait qu'elle trouverait des institutions qui lui permettraient de survivre si elle trouvait la force de surmonter les atrocités qu'elle avait subies. Mais Nadia gardait le secret, se sentant coupable d'avoir été là au mauvais endroit, au mauvais moment. Elle pensait que, dans un cas dramatique comme le sien, la responsabilité lui tomberait dessus tel un gros fardeau impossible à soulever. Mais là, à Paris, elle se battrait et ce serait différent...

Le premier polar coup de poing de Marc Fouchard Nadia, jeune policière pugnace et volontaire, mène l'enquête avec Jérémy, son collègue et fiancé, sur les trafics de Sophiane, le plus gros caïd du 93. Au cours de son investigation, elle en vient à soupçonner son petit frère, Idriss, d'être mêlé au business de Sophiane. Même si elle a coupé toute relation avec sa famille depuis de nombreuses années, elle va tout de même renouer avec lui pour l'alerter sur les risques qu'il court à fréquenter le grand banditisme. Lorsqu'il lui promet qu'il n'a rien à voir avec le caïd, Nadia décide de le croire. Jusqu'au jour où l'irréparable se produit : un policier est abattu. Nadia va devoir choisir entre sa famille d'origine et sa famille d'adoption, la police.

Dans Nadir, c'est la réécriture du réel confiée aux enfants : leur imagination, leurs jeux et leur langage nous révèlent un monde nouveau et surprenant. La poésie de Laura Fusco dit le monde que le monde ne dit pas. La poésie de Laura Fusco nous rappelle à nos devoirs humains, en nous les jetant à la face, sans fard, ni fleurs, sans ménagement. La poésie de Laura Fusco nous secoue, nous giffle, nous griffe, nous ébranle. La poésie de Laura Fusco paraît simple ; Et parce qu'elle est claire ; Elle éclaire ; Les êtres de bonne volonté. Philippe Claudel. Le poème devient une arche de fortune, construite au plus près de cette vie nue, avec la rugueuse matière de son chaos même, dans un sentiment d'urgence. Comme on voudrait relever le feu de ses cendres, le ranimer depuis ses braises, le poème refuse que les vies se perdent sans trace, et que les hommes ne soient plus des hommes mais un flux à repousser. Jean-Baptiste Para.

Deux familles, deux destins parallèles... Eléonore Toirant, cadette d'une famille d'aristocrates parisiens, grandit dans l'ombre d'un frère brillant, médecin, nobélisé, l'homme que les femmes adulent, alors qu'elle, l'enfant qu'on n'attendait pas, moins talentueuse, moins jolie, attend toujours l'amour et peine à trouver sa place. Loin de là, au Caire, les Saba, victimes d'une arnaque, ont perdu tous leurs biens et se sont réfugiés à Alep où ils élèvent leurs deux filles. Andia, l'aînée sauvée des flammes à la naissance, part étudier les beaux-arts dans la Ville Lumière, espérant déjouer la fatalité qui s'est abattue sur sa famille... La bataille de tous les possibles entre les aspirations de chacun et le diktat d'un destin tantôt clément, taquin et joueur, tantôt capricieux, buté et sombre, projette chacun devant son sort... Andia est le premier roman de Mathie Mattab, auteure iranienne, venue d'une famille de poètes, qui écrit depuis longtemps. Andia est une histoire d'amour inédite et bouleversante qui émeut et marque. Le lecteur est tenu en haleine à travers moult péripéties, face à divers personnages, entre Le Caire et Paris. Ecrit dans un langage poétique, imagé et savoureux, avec des mots réinventés (soeuraternelle, figitude, apaisance, plaisantine), élargissant la palette des nuances, Andia rejoint à un moment l'actualité et met l'accent sur la politique occidentale dans certaines parties de la planète...

En consacrant une exposition . Nadia Léger (1904-1982), le musée de l'Annonciade souhaite mettre en lumière une artiste accomplie, restée jusqu' à ce jour dans l'ombre. Son immense talent a longtemps été occulté par la célébrité de son mari, le peintre Fernand Léger à qui elle a consacré sa vie. Pourtant Nadia Léger est à l'origine d'une oeuvre riche et variée, d'une extraordinaire Modernité. Ses oeuvres traversent les plus grands courants picturaux du XX. me siècle, du suprématisme au cubisme, en passant par le surréalisme jusqu'à un réalisme socialiste aux tonalités chromatiques annonciatrices du Pop art. Les dessins, gouaches, tableaux, qui seront exposés au Musée de l'Annonciade témoignent de cette diversité. Les oeuvres présentées proviennent principalement du fonds Nadia Léger précieusement conservées par ses ayants-droit. Nombre d'entre elles, inconnues des spécialistes sont reproduites pour la première fois. Les couleurs de Nadia replace Nadia dans sa contribution novatrice et sa participation singulière aux courants artistiques majeurs du XX. me siècle. Dessins préparatoires, oeuvres de jeunesse, natures mortes cubistes, compositions et sculptures suprématistes, toiles surréalistes, grands formats teintés de réalisme soviétique, c'est ce foisonnement qui transparait dans toute l'oeuvre de l'artiste. Nadia sublime le contraste des couleurs si cher à Fernand. Mais elle s'émancipe du maitre et forge son propre style avec sa propre identité et sa propre fulgurance. Sa palette irradie, les rouges s'enflamment, ses bleus s'éclairent et son vert se réjouit. Passée maître dans l'art du portrait et de l'autoportrait à la manière d'une Frida Kahlo, ses toiles s'illuminent par l'affirmation de couleurs franches traitées en larges aplats. Toute sa vie Nadia crée et produit sans relâche une oeuvre forte en couleurs. C'est dans les lumières du sud que Fernand et Nadia Léger, comme bien d'autres artistes avant eux, y ancrent leur destin. La jeune russe aux origines très modestes vivra près de trente ans sur la Côte d'Azur faisant même ériger le Musée national Fernand Léger à Biot, en mémoire de son mari. C'est sur les terres du Var où elle réside jusqu'en 1982, qu'elle repose pour l'éternité dans la commune de Callian. L'exposition Les couleurs de Nadia se tiendra durant l'été et jusqu'au 14 novembre 2021 au musée de l'Annonciade de Saint-Tropez.

Nadia Doucet est devenue riche et célèbre en écrivant l'histoire de Cendrine, la fille du crématorium. Son livre ne laisse personne indifférent ; il éveille même en elle des passions malsaines et dangereuses. Elle sort tout juste d'une relation toxique, néanmoins son ex, un policier, refuse de la laisser partir. Elle n'est plus en sécurité nulle part. Hantée par la mort de Cendrine, la journaliste est confrontée à des phénomènes surnaturels effrayants. Tant bien que mal, la jeune femme cherche à se défaire de l'emprise de forces invisibles qui veulent la guider vers un lieu mythique tiré de ses cauchemars les plus macabres... Découvrez l'histoire troublante de Nadia, journaliste spécialisée dans les récits de tueurs en série, marquée à jamais par sa rencontre avec Cendrine, l'héroïne du Conte Interdit Cendrillon.

C'est l'histoire Nadia, une jeune femme, confrontée à une identité qu'elle peine à accepter. Elle se sent différente car elle ressent une attirance pour les femmes, en dépit des enseignements religieux qui condamnent l'homosexualité. Cette nouvelle met en avant l'acceptation de soi, l'amour et la résilience face à l'adversité.

Qu'est-ce quy a une tête de veau et quy rime avec Parigo ? Les fautes d'orthographe en prime. Un certain été 60, les vacances de Julien, 13 ans, auraient pu mieux commencer. Le grand Landrelec, chef de bande de la rue Montbareil à Guingamp, le rejette en prônant "La Bretagne aux Bretons" . Il se sent seul, abandonné de ses parents, rentrés à Paris. Quant à ses grands-parents, ils sont à ses yeux "vieux" et pas très "rigolos" . Cependant, au cours de ces deux mois pas vraiment studieux, Julien ressentira les premiers émois de l'amour auprès de la ravissante Noémie. Des événements inattendus donneront naissance à sa vocation. Son intégration musclée dans la bande de la rue le consacrera comme un "vrai Breton" . Enfin, la dérobée de la Saint-Loup, danse populaire ancestrale, transformera son séjour en apothéose. Au moment du retour à Paris, son père lui demande : "Alors, ces vacances ? " , Julien se contente de répondre sur un ton désinvolte : "Tranquilles" . Vraiment ? ...

Un village baigné de sérénité, dans une campagne en plein remembrement, rencontre un monde urbain bouleversé. "Ses yeux avaient toujours leur drôle d'expression, celle d'un homme qui sort du fond de l'eau et il y a, à découvert, l'intérieur de la mort. "Ne rigolez pas, dit-il enfin. Je l'ai vue !!! ". La Sage avait bien autre chose à faire que de s'occuper des paysans en train de fouiner leurs champs. l'aube la surprenait dans la même occupation que la nuit, penchée sur l'étrange créature que l'eau avait jetée dans les bras du pécheur...". Quand le mystique laisse entrevoir une part de vérité à l'horizon.

Constamment assiégée par les osts démoniaques qui déferlent de l'Œil de la Terreur, Cadia est un bastion de l'Imperium, contre la tyrannie et la mort. Ses forteresses et ses armées ont tenu en échec les hordes du Chaos depuis des siècles,mais la Treizième Croisade Noire d'Abaddon pilonne à présent les défenses de Cadia. Alors que les armées de l'Imperium convergent au secours de ce monde crucial, un terrible rituel ourdi de longue date s'accomplit, et fait pencher la balance... le Seigneur Castellant Ursarkar Creed se dresse à la tête de la puissance blindée de l'Astra Militarum mais rien ne garantit que le désastre pourra être évité. Cadia tombera-t-elle ? Tant qu'un défenseur résistera, Cadia tiendra ! Mais pour combien de temps encore ?

A mon mariage avec Nadia, j'inviterai pô Jean-Claude parce qu'il est nul, ni Puduk, sauf si on peut ouvrir les fenêtres... J'inviterai pô non plus Vomito parce qu'il est allergique aux gâteaux à la crème... J'aimerais bien inviter Nadia mais c'est hyper-compliqué.

" Le mensonge était son viatique, son remontant, qui l'aiderait à remonter tous les escaliers et à se sortir de tous les pièges, à éviter toutes les mères, toutes les femmes, toutes les cannibales. " Cinq heures dans la vie d'un photographe de mode en décadence, qui eut son heure de gloire dans le show-bizz, avant de mener la vie retirée d'un désaxé revenu de tout. Une étude de mœurs d'un lyrisme cruel et drôle, portrait d'une âme perdue jusqu'au sortilège final.

Nadja n'est pas seulement le récit célèbre d'une rencontre entre le poète et la jeune femme qui se donna à elle-même l'énigme du nom de Nadja, ni celui d'un échec de cet amour qui la conduisit au désastre. Sur ce point, le pathétique et le lyrisme n'instruisent pas. La rigueur clinique de Breton lui avait fait voir la fragilité de Nadja et il fut bouleversé - quoi qu'on en ait médit - par le déclenchement brutal de sa psychose. Il se savait partie prenante de ce ravage. Il avait éprouvé lui-même les dangers des expérimentations poétiques d'une écriture automatique surgie de l'inconscient dans Les Champs magnétiques. Mais n'est pas fou qui veut. Au contraire, il y trouva le lieu exact mais aride où la poésie ne transgresse pas seulement des significations déjà là, mais invente la production même du sens. C'était le lieu où Nadja ne pouvait se tenir, mais où elle tentait l'impossible sans pouvoir le forcer par l'écriture. Ses lettres touchantes se brodent sur le canevas périlleux des textes que Breton lui fait lire, mais lui font comprendre à quel point elle est perdue. Nadja est le récit du passage par une radicalité qu'il élabore du même coup, car elle n'est pas donnée, sur ce qui peut faire sens dans le langage et dans le monde. Cela ne laisse intactes ni l'écriture de Breton ni la lecture de ceux qui ont enfin décidé que le surréalisme est autre chose qu'un bric-à-brac muséal, imaginaire, énigmatique et séducteur.

Un jeune homme enfermé dont on n'entend que la voix intérieure ; une jeune fille qui erre comme un fantôme dans les couloirs d'une tour abandonnée, promise à la destruction ; deux autres qui essaient de découvrir une vérité cachée en buvant du mauvais whisky... Quatre personnages, dont on suit l'histoire par bribes, mais dont on comprend qu'ils racontent le même drame. Quatre jeunes destins, dont le spectateur recompose peu à peu les morceaux à la manière d'une enquête policière. Un suspense poétique pour une réflexion sur la vie dans les cités, sur l'émigration, l'exil et la nostalgie, mais aussi sur l'amour impossible...

"Au tribunal islamique de Mossoul, les femmes et les filles sont prises en photo. Les prix des esclaves sont affichés. Plus les filles sont jeunes, plus élevé est le coût. Elles sont enregistrées comme du bétail. C'est un archivage méthodique, organisé. Rien n'est laissé au hasard, ni leur provenance, ni leur âge, ni leur virginité, ni l'état de leur dentition. Elles ne valent pas plus que des bêtes, des animaux, des objets. Elles ne sont plus considérées comme des êtres humains."

Dans un bar de la Côte d'Azur, Hisham fait la connaissance de Nadia, une jeune Marocaine qui a fui son pays. Il tombe aussitôt sous le charme de cette fille à la beauté sensuelle et agressive. Mais derrière une apparence, à la fois séduisante et provocante, se cache un être fragile et complexé. Nadia est sauvage et brûlante comme la terre où elle est née. Elle veut autour d'elle de la lumière et du mouvement. Hisham traîne avec lui une pesante nostalgie qui l'éloigne peu à peu de Nadia. Malgré les années qui passent, il reste prisonnier d'un souvenir qu'il ne parvient pas à chasser de sa mémoire. Le souvenir de deux grands yeux verts, lumineux et profonds, qui observent avec tristesse l'immense plaine de Troie...

Que peut (encore) la littérature - à l'heure des répétitions catastrophiques de l'histoire génocidaire, de la crise du crédit démocratique et de la menace polymorphe des fascismes renaissants ? Reposer cette vieille question, c'est ne pas tout à fait se satisfaire des réponses multiples qui lui ont été apportées (plaire, émouvoir, enseigner ; définir des modalités alternatives de sensation, de pensée et de morale ; fabriquer des mondes possibles ; exercer un partage démocratique des régimes de sensibilité ; dire ce qui ne peut se dire autrement...).C'est relancer le mouvement même de la littérature - par le doute qu'elle entretient sur sa propre puissance, et la conscience qu'elle ne relève jamais vraiment d'un régime d'exception dans la culture. L'ouvrage examine les usages et la pertinence du vocabulaire du pouvoir, de la puissance et de la force, dans le cadre de l'analyse, de l'interprétation et de la théorisation de la littérature.

Yoleine, agent immobilier, divorcée, deux enfants adultes, va avoir cinquante-cinq ans. Elle a été adoptée à la naissance et a dû se rendre indépendante très tôt en raison d'un drame survenu dans sa jeunesse. Lorsqu'elle reçoit une missive étrange l'informant que sa mère biologique est en train de mourir et qu'elle a donné des instructions pour la retrouver, elle ne prend pas la révélation au sérieux. Qui est ce Messager qui affirme accompagner la vieille dame dans ses derniers jours ? Pourquoi tant de mystères et surtout des conditions si particulières pour obtenir, au compte-goutte, chaque détail important par le biais d'un journal intime datant de l'année 1966 ? Les premières pages, confidences d'une adolescente de seize ans, jeune fille au pair dans le château de vacances d'une famille de Vicomtes plutôt autoritaires, déclenchent la curiosité de Yoleine. L'écriture est fluide, dans un français parfait, et les sentiments qu'elle éprouve pour les deux enfants, Jeanne-Charlotte et Charles-Henry sont très touchants. Mais peu à peu, le récit révèle des incidents graves et des traumatismes qui vont bouleverser l'existence de Yoleine et de sa famille. C'est au même moment qu'elle va rencontrer son voisin de balcon, délicieux quinquagénaire charmeur.

Paris, à l'aube de 1925... Hubert d'Arzacq, jeune aristocrate fortuné sans idéal, évolue tel un Don Juan cynique. Marqué au fer rouge par la Grande Guerre et errant de fête en beuverie, il croise, au coin d'un bar ou autour d'une bonne table, ses amis américains, Fitzgerald ou Hemingway, échoués eux aussi à Paris. Ils sont la génération perdue, chère à Gertrude Stein : mais la précédente était-elle plus enviable ? C'est dans ce tourbillon, et alors qu'il a perdu toute illusion sur le genre humain, qu'Hubert rencontre Aurélia, "La Monteverde", danseuse étoile à l'Opéra. Cette apparition va bouleverser sa vie à plus d'un égard... d'autant qu'elle est fiancée à son frère ! Espagne, 1937, en pleine guerre civile... Hubert a mûri, mais se trouve toujours prisonnier de ses démons. Réussira-t-il enfin à se débarrasser de ce grand rien qui semble l'habiter ?

1975, Madrid. A la mort de Franco, le roi Juan Carlos engage l'Espagne dans une processus démocratique, mettant fin à quarante années de dictature sanglante. Pour garantir un passage à la démocratie pérenne, il devra amnistier les exactions commises pendant la guerre civile et la période dictatoriale en instituant le pacte de l'oubli (el pacto del olvido). Depuis, la société espagnole est emmurée dans un silencio (silence) labyrinthique : No pasa nada, il ne se passe rien. Depuis 2016, Philippe Dollo parcourt l'Espagne à la recherche des traces de cette période trouble ; il arpente les territoires, y rencontre des témoins, les interroge et constate que dans toutes les régions, le silencio provoque une résonance particulière, intime, dans chaque famille espagnole. Tout est encore sous ses yeux, présent, douloureux, mais un voile a été jeté sur la mémoire, enfouissant les épreuves subies en les rendant taboues. No pasa Nada est une quête documentaire fragile et intime, en forme de carnet de notes, un voyage labyrinthique dans les profondeurs de l'histoire contemporaine de l'Espagne. Philippe Dollo est né en 1965 à Paris. Il travaille comme photographe free-lance depuis 1990. Après avoir vécu à New York de 1997 à 2009 où son travail a été régulièrement publié et exposé, il s'installe à Prague et enseigne pendant quatre ans la photographie à l'Institut Français. Il vit actuellement à Madrid.

"Ayant eu, au dernier moment, des difficultés avec mon billet, je n'arrivai à Barcelone qu'à minuit par un autre train que celui que je devais prendre. Personne ne m'attendait. C'était la première fois que je voyageais seule, mais je n'en étais pas impressionnée, au contraire. Cette profonde liberté dans la nuit avait un goût piquant d'aventure. Après le voyage long et fatigant, mon sang recommençait à circuler dans mes jambes engourdies; je regardais avec un sourire étonné la vaste gare de France, les gens venus attendre l'express et nous, qui arrivions avec trois heures de retard. " Andréa débarque à Barcelone pour suivre des études de lettres à l'Université. Elle loge dans sa famille rue Aribau et se heurte à une réalité aussi décadente que conventionnelle. Nada met en scène l'étouffante mesquinerie qui affecte la condition féminine dans l'Espagne de l'après-guerre.

Dans le tumulte des années que l'on disait folles Hubert d'Arzacq, jeune aristocrate désabusé, musarde, masquant son amertume sous les sourires du Don Juan. Hanté par les horreurs de la Grande Guerre, il noie son désenchantement dans les fêtes débridées et les rencontres improbables, côtoyant les âmes perdues de Fitzgerald et Hemingway. Mais alors que Gertrude Stein déclare leur génération perdue, une rencontre inattendue perturbe son cynisme. Aurélia, "La Monteverde" , étoile étincelante de l'Opéra, illumine son existence. Quand le cynisme rencontre la beauté, une lueur d'espoir balbutie pour éclairer les âmes perdues.

Un essai Etude approfondie d'un grand texte classique ou contemporain par un spécialiste de l'œuvre : approche critique originale des multiples facettes du texte dans une présentation claire et rigoureuse. Un dossier Bibliographie, chronologie, variantes, témoignages, extraits de presse. Eclaircissements historiques et contextuels, commentaires critiques récents. Un ouvrage efficace, élégant. Une nouvelle manière de lire Nadja d'André Breton.

Nahia est un jeune oiseau qui n'est pas très aimé par ses frères et soeurs. Ils l'appelle "le froussard". Mais un jour, pour leur prouver qu'ils ont tord, il va se lancer dans une aventure extraordinaire durant laquelle il va faire de merveilleuses rencontres. Nahia apparaît également dans L'HISTOIRE DE MAXINE.

Ce recueil résulte d'une commande de la Maison de la poésie de Nantes à l'occasion du festival de poésie Midi-Minuit d'octobre 2019. Dans son troisième recueil, la poète, à la recherche d'une vérité, d'un infini perdu, d'une immensité spatiale dont elle cherche à se remplir, est en contemplation permanente des étoiles qu'elle rêve d'absorber. Dans Ultime Atome, elle mitraille ses intuitions comme un philosophe à coup de marteau "L'adulte n'existe pas" . Du Zénith au Nadir radicalise cette mise en abime sous la forme d'un long chant tourné vers l'être aimé, l'astre perdu. L'expérience du deuil est au coeur du poème et lui confère une dimension élégiaque. La mort renforce la vanité de toutes choses, elle oblige à un véritable décentrement, "Tout est faux, rien n'existe" . "La ville est un théâtre à ciel ouvert observé par toutes les étoiles de l'univers" . Le Nadir ne dit pas uniquement l'absence de lumière mais il dit aussi les profondeurs de l'âme, les fondations, la naissance d'autre chose, la possibilité pour Orphée de retrouver à travers le chant, cet astre perdu "dans un quartier de lune" . Le lyrisme de Rosalie Bribes se caractérise par la métamorphose liée à l'interaction des différents individus dans la matière interstellaire "pendant que le monde continue de tourner, une chrysalide sans cesse se réinvente dans l'immensément grand avant de redevenir atome" . A l'ouverture du recueil, l'Autre permet d'accoucher de soi-même. La maïeutique opère un renversement dialectique du désir comme manque, mélancolie au désir comme élan vital qui permet de faire accoucher les âmes dans la beauté afin qu'elles donnent naissance à une parole nouvelle. Le poème apparait ainsi comme un long chant traversé de fulgurances magnifiques, de doutes, de douleurs, de rire et de sourires qui signifient que la vie a du sens avec et pour autrui car si l'écriture est un acte d'amour, le chant est celui d'un dialogue, d'une intersubjectivité poétique, d'un grand rire cosmique : "c'est bien à l'échelle du cosmos que nos rires deviennent ce qu'ils sont, le véritable trésor".

Le monde de Badia est étrange et unique. Etrange par les personnages qui y vivent et les faits qui y surviennent. Unique par les flux importants et continus d'argent qui y coulent à longueur d'année. On pourrait trouver que les caractères des personnages sont exagérés jusqu'à la caricature et que les faits sont poussés jusqu'à l'invraisemblance. On pourrait tout aussi bien et à l'instar des mauvaises langues se demander d'où peut provenir tout cet argent qui coule continûment à flot. Mais ne dirait-on pas simplement que la réalité dépasse souvent l'imagination ? Voilà pourquoi je déclare à propos de ce livre que ceci est une fiction, une pure fiction.