Terres enfumées. Trente céramistes contemporains
Extraits
Décoration
Terres enfumées. Trente céramistes contemporains
L'enfumage permet de cuire l'argile en la transformant en céramique durable et de la décorer grâce aux effets de la fumée. La simplicité technique de cette méthode très ancienne favorise la créativité artistique en encourageant une improvisation et une recherche expérimentale aux interprétations infinies. En passant en revue un large éventail de céramistes contemporains, Terres enfumées met en valeur la variété innovatrice de leur production. Jane Perryman explore leurs idées et met en lumière leurs sources d'inspiration et la signification de leurs oeuvres : une riche iconographie montre clairement les méthodes de ces artistes au travail : feux de plein air ou dans des fosses, cuissons en cazettes, en chambres, en récipients divers ou dans des fours. Le dernier chapitre de ce livre présente l'utilisation collective de ces techniques d'enfumage lors d'ateliers de démonstration dans un contexte éducatif. Avec les riches reproductions des oeuvres de trois dizaines de céramistes de dix-sept pays, Terres enfumées offre un panorama international de l'enfumage.
01/2008
Calendriers et agendas
En terre. Atelier de potier et céramiste, Edition 2021
Le travail de la terre par le potier ou le céramiste. La main de l'homme reste l'outil essentiel pour la création. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Livres 3 ans et +
La passion du céramiste
Emile et Suzanne sont invités pour le goûter chez leur amie Lola. Durant cet après-midi, les deux frère et soeur vont découvrir les secrets du métier de céramiste. Cette courte histoire permet aux enfants - mais aussi à leurs parents - de découvrir de manière ludique tous les secrets du métier de céramiste avec un dossier explicatif.
11/2019
Poésie
Terres d'Afrique. Anthologie de poésie contemporaine
Anthologie de poésie contemporaine réunie par Gabriel Ountondji qui précise : "Il y a quelques années, j'avais lancé un appel à mes compagnons en poésie de tous les pays, les invitant à dire dans les marges de leur inspiration, combien la terre africaine, Berceau de l'humanité, demeure notre enclos d'aujourd'hui et de demain, notre commencement et notre devenir. Ainsi, vous lirez dans cette anthologie des poèmes dont les auteurs sont originaires du Japon, du Canada, de la Réunion, des Etats unis, de Maurice, de L'Europe, de Chypre, des Antilles, du Maghreb et bien évidemment, de l'Afrique noire... Voilà, la route est tracée. Au lecteur de prendre langue et de suivre le chemin qui est le sien, jusqu'à apercevoir ce qu'il y a au bout du poème ; car seul le poème peut quelque chose pour l'Homme. "
12/2011
Poésie
La métropole enfumée. Edition bilingue français-grec
La fumée qui parcourt les poèmes de ce recueil évoque l'élévation, aussi bien que les activités prosaïques des hommes. La fumée est noire, comme la lune, ou grise, comme le brouillard qui trouble la contemplation. Même le zénith voit s'élever "la brume de midi" et la lumière n'est évoquée qu'en association avec l'obscurité : lampe-tempête dans la nuit ou encore ce soleil, appelé de manière presque performative, en clôture d'un poème dominé par une lune noire. En écho à cette vision en nuances de gris, la matière est perçue dans différents états, en noir et blanc, qui dépeignent une nature mise à distance ou figée par le regard. La suie sur les cordes de la ville, les cendres, la neige et la glace d'un lac gelé, la mer indirectement mentionnée à travers la blancheur des salants, l'eau des marais et des moulins ou, enfin, les morceaux du soleil expriment une mélancolie existentielle. Leli Bey nous propose un voyage dans une "métropole enfumée", mêlant présent et passé et s'ouvrant sur des interstices d'avenir où l'espoir dissiperait toute fumée.
03/2019
Beaux arts
Picasso céramiste et la Méditerranée
Après la guerre, installé dans le Midi de la France, Picasso construit un oeuvre céramique qui marque encore par son ampleur et fascine par son inventivité. A Vallauris, au bord de cette mer Méditerranée pétrie de culture et de traditions, l'expérience de la céramique, en collaboration avec Suzanne et Georges Ramié dans leur atelier Madoura, est assurément l'occasion pour Picasso de renouer avec un héritage personnel et de revendiquer son identité culturelle méditerranéenne. Il inscrit dans le sol de ce territoire immense sa participation à une tradition qu'il invite dans ses formes et ses couleurs et qu'il assemble et reconstruit comme sa propre création du monde où ses proches côtoient les faunes, où les bacchanales se mêlent aux corridas et où chaque élément participe d'une extraordinaire magie de la connaissance et de l'invention. C'est avec plus de 150 pièces, pour la plupart inédites, sélectionnées avec le plus grand soin, que se découvre cette belle aventure entre Picasso et l'extraordinaire culture de la Méditerranée.
05/2013
Décoration
Les Ruelland, céramistes. Edition bilingue français-anglais
Edition bilingue : Français/Anglais - Bilingual edition : English French Il y est présenté l'oeuvre de Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) Ruelland qui ont été céramistes à Paris durant les années 50 et 60 puis aux Angles près d'Avignon où ils ont réalisé des pièces durant les années 70 à 90. Jacques (1926-2008) et Dani (1933-2010) Ruelland Dès 1950, avant même de décider de leur union, Jacques Ruelland, alors étudiant en peinture, et Dani Dupin, étudiante en sculpture, tous deux aux Beaux-Arts de Paris, décident d'oeuvrer ensemble à travers un moyen d'expression qui d'emblée semble leur convenir : la céramique. Tout de suite divers partis-pris se dessinent dans la façon dont ils abordent leur art. Sur le plan de la forme, ils veulent créer des volumes dépourvus d'un axe, dont le profil, dessiné d'un seul trait servirait d'inspiration pour la création de pièces, dont le galbe descendant serait toujours un peu différent du galbe montant, de l'effet même du coup de crayon. Sur le plan de la matière, ils désirent travailler sur une base sombre, c'est ainsi qu'ils s'intéressent au résultat qu'apporte la poudre de manganèse incorporée à la terre blanche de Provins qu'ils utilisent. Sur le plan de l'émaillage, ils vont, là encore, être forcés à de nombreux essais puisque les émaux vont réagir de façon bien particulière sur ce nouveau support. C'est la conjonction de toutes ces résolutions qui fera le succès de leur oeuvre dont la palette vibrante restituera tant le dynamisme que l'élan créatif du couple. Leur atelier, situé rue de Buci, leur permet de baigner dans l'univers créatif de Saint-Germain-des-Prés où ils côtoient des artistes de toutes les disciplines, tandis qu'ils exposent à la Galerie du Siècle. Très influencés par l'univers de la danse, où ils ont de nombreux amis, ils créent des familles d'objets, dont la dynamique de groupe, leur permet de transposer un jeu scénographique en proposition plastique. Les Ruelland poursuivent tout au long de leur création parisienne une oeuvre aux coloris éclatants, jusqu'à leur départ, en 1970, pour la région d'Avignon où ils auront deux ateliers pendant vingt ans. L'un, au pied du mont Ventoux, dans lequel ils concevront les formes, l'autre, aux Angles, où ils multiplieront leurs recherches en matière d'émaux. Enfin, la découverte des qualités sonores de leurs formes en balance les conduiront à créer leurs innovantes vasques sonores, d'où s'élèveront des concerts sous les mailloches de Michel Deneuve et Alain Kremski. 288 pages, 564 photos
09/2014
Littérature française
Trente mots
Normalien et agrégé de lettres, mais aussi sculpteur, professeur, militant, père de famille, pêcheur de truites et de gros livres, Pierre Bergounioux partage sa vie entre les jours austères, laborieux, contraints, en banlieue parisienne et les solitudes lumineuses de la Haute-Corrèze. Toute son œuvre tourne autours du monde rural, sa rudesse et sa poésie, son emprise sur le destin des hommes qui y vivent, leur difficulté à dompter cette campagne hostile, à lui arracher une subsistance ou à lui échapper. A la manière d'un lexique, en trente mots choisis et lourds de sens pour lui, il entend ici éclaircir la douloureuse question des origines et du déracinement, non seulement géographique mais ontologique. Témoin du deuil de ce monde rural, à travers la mémoire longue des humbles, il observe en guetteur attentif, mais non pas nostalgique, ce qui, au-delà des bouleversements de l'histoire immédiate, traverse les générations et les relie à l'universel.
06/2012
Romans policiers
Trente grammes
"Yannick Gallard a trente-deux ans et demi, il est en train de mourir et tout va très bien. C'est vrai, quoi. C'aurait pu être pire. La fin aurait pu se faire désirer : débarquer après des mois de pleurs et de questionnements existentiels, avec son odeur d'escarres et de désinfectant, cerise sur un cancer ou une abomination neurodégénérative. Elle aurait aussi pu la jouer sournoise et l'emporter dans son sommeil sans lui laisser l'opportunité de faire ses adieux ; voire, plus sale encore, lui sucer le cerveau sur du bitume brûlant après un accident de la route, savourant ses râles de souffrance, l'horreur de son corps disloqué, la sirène d'une ambulance qui n'arrive pas à temps. Trente grammes de paracétamol constituent une option assez plaisante, en fin de compte". Dans ce roman en forme de déclaration d'amour à la peinture, Gabrielle Massat met en scène un trafiquant d'art toulousain et son amant tueur à gages dans leur course folle contre la montre, contre les flics, contre la mort. Un polar viscéral et addictif.
06/2021
Poches Littérature internation
Trente filles
Collège St Mary's d'Aboke, Ouganda, dans la nuit du 10 octobre 1996. Soeur Giulia s'éveille, bientôt rejointe par le gardien de nuit et les autres religieuses, alors que les rebelles sont en train d'enlever cent trente-neuf jeunes élèves. Décidant de se lancer à leur poursuite, elle ne pourra pourtant pas toutes les sauver. Qu'adviendra-t-il alors de ces trente filles ? Jane, une journaliste américaine venue en Afrique enquêter sur ce drame, devra abandonner ses certitudes et ses a priori pour affronter la réalité africaine, et rencontrera Esther, l'une des rescapées. Inspiré d'un fait réel, Trente filles est le récit d'un dilemme mortel et de réalités terrifiantes que Susan Minot réussit à restituer remarquablement, dans un style et un rythme percutants.
06/2018
Ecrits sur l'art
Pan ! dans l'oeil !.... Trente dans les coulisses de la peinture contemporaine 1930
Le XXe siècle n'a pas deux ans lorsque B. Weill inaugure en décembre 1901 sa première exposition 25, rue Victor-Massé au bas de Montmartre. Elle accueille tout ce que la peinture moderne compte aujourd'hui de grands noms avec le triste corollaire de ceux tombés dans l'injuste oubli. Les énumérer tous en ferait un dictionnaire, citons néanmoins : Braque, Chagall, Derain, Van Dongen, Dufresne, Dufy, Dulac, Friesz, Gleizes, Goerg, Gromaire, Kisling, Lacoste, Laprade, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Marquet, Marval, Matisse, Metzinger, Modigliani, Pascin, Picasso, Redon, Renoir, D. Rivera, Rouault, le douanier Rousseau, Utrillo, Valadon, Valloton, Vlaminck, Zadkine... Tous ceux qui lui doivent d'avoir été exposés et parfois vendus - alors que les autres marchands souvent les ignoraient - ont une dette immense envers cette pionnière si enthousiaste pour les jeunes. Dans la grande foire naissante de la peinture, son ouvrage Pan ! ....Dans l' oeil transpire la farouche volonté de s'affirmer et de participer à sa manière à la renommée des artistes au début de leur carrière. Nombre de peintres femmes - et non des moindres - lui doivent leur précieux baptême dans la folle aventure qui s'annonce. Jamais réédité depuis 1933, les souvenirs de Berthe Weill, sont une source d'informations essentielles pour connaître, la vie artistique à Paris au début du siècle. Les chercheurs trouveront dans la présente édition la liste des expositions organisées par B. Weill.
08/2021
Techniques artistiques
Le manuel potier. Le guide complet des outils, des matériaux et des techniques pour potiers et céramistes
Ce guide exhaustif vous conduit à travers toutes les étapes de l'argile brute à la pièce cuite, depuis sa conception jusqu'à sa réalisation, sa décoration et enfin sa cuisson. D'une présentation claire, les informations précises en font un outil de référence que tout céramiste voudra avoir en permanence à portée de main. Ne sont pas oubliés les nouveaux matériaux et les plus récentes techniques et toutes les instructions pour les utiliser efficacement. Des conseils vous conduisent pas à pas à travers les méthodes traditionnelles et les nouvelles techniques telle la terre papier. Elles sont illustrées par des exemples d'oeuvres réalisées par des céramistes mondialement reconnus et qui expliquent en détail leur méthode de travail.
06/2019
Faïence, porcelaine, terre cui
Karen Swami. Céramique en mouvement
Le parcours professionnel de la céramiste Karen Swami, diplômée de l'ESCP-EAP, passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier. Sa passion pour l'argile remonte à l'âge de cinq ans et ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène. Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres. L'évidence, un jour, s'est imposée que la respiration nécessaire à l'oeuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. Karen Swami fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable. Enrichi d'un portrait de l'artiste par Laurence de Charette et du regard de l'historien d'art Olivier Gabet, cet ouvrage richement illustré met en scène ses grès chamottés, " terres enfumées " et " terres nues ", kintzugi, bleu de cobalt, émail rouge, céladon ou encore " galuchats ", autant de dynasties de formes, de manières et de couleurs qui ont imposé leur ligne.
10/2023
Economie
Les trente piteuses
La France est aujourd'hui l'homme malade d'une Europe décadente. A la crise économique a succédé la crise sociale, puis la crise institutionnelle. Enfermée dans le chômage structurel de masse, le malthusianisme économique et le dérèglement de son système politique, elle a renoué avec une spirale de déclin comparable à celle des années 1930. Devant l'accélération de l'histoire déclenchée par l'après-guerre froide et la mondialisation, la société française est restée immobile. Et les Trente Piteuses ont pris la suite des Trente Glorieuses.
Il n'y a cependant pas plus de fatalité à la décadence qu'au redressement. Le rétablissement de l'Etat de droit, la création de richesses et d'emplois, la construction d'une Union politique ne dépendent que de la volonté des Français et de la lucidité retrouvée de leurs dirigeants.
Face au renouveau des passions extrémistes et des utopies sociales, au réveil agressif des identités ethniques ou religieuses, cessons d'attendre un improbable salut de l'avènement de l'euro, d'une hypothétique fin du travail ou de l'intervention d'un homme providentiel. Le temps nous est désormais compté.
Assez rêvé, assez gémi. Au travail.
10/1998
Contes et nouvelles
Trente nouvelles hilarantes
Recueil de 30 nouvelles hilarantes lauréates du Prix "De Rire A Lire 2021". Quatre textes primés : "La quête du vernis magique" de Cédric Bessaies "Brouillamini dans la basse-cour" de Gilles Eskenazi "Le sorcier de la rue d'à côté" de Rory Schlecker "Absurdus Delirium" de Ludovic Coué Et vingt-six nouvelles sélectionnées par le jury : "Enchanté ! " de Xavier Boulingue "Le cours d'histoire" de Frédéric Kurzawa "L'anti-histoire" d'Augustin André "Deux étoiles sur un nuage" de Pierre Malaval "L'histoire de Pastermolle Figouniaville" de Mathias Delaportée "La corde à noeud" d'Hervé Beghin "La cornette ne fait pas la nonette" d'Albert Dardenne "Le lâcher-prise" de Mickaël Auffray "Maison" de Bernard Amade "Ouille ! Ouille ! Ouille ! " de Michèle Foussier "Tempus Fugit" d'Atmann Bonnaire "Maîtres du Monde" de Serge Rollet "360 degrés" d'Ange Beuque "Argenterie baladeuse" d'Alain Bérard "Conflit de génération" de Marie-José Bernard "La chaise" de Frédéric Noiret "La Marquise de Tep" de Romain Lepingle "Petit essai sur la mort" de Pauline Pereira "Un curé dans les vignes" d'Alexandre Page "Les Gars-Mains" d'Alexis Giroud "En manque d'inspiration" de Jean-Patrick Beaufreton "La chasse au Brebion" de Maxime Herbaut "Pompes funèbres" de Dany Lecènes "Céans un éléphant pacifique" d'Amar Lakhdar "Stade Terminal" de Bernard Jacquot "Deux jours de famine" de Romane Crippa
10/2021
Littérature française (poches)
Trente mille jours
Le charme singulier de Maurice Genevoix joue ici, plus puissamment encore que dans aucun de ses livres. D'une enfance sur les bords de la Loire au secrétariat perpétuel de l'Académie française, en passant - surtout - par l'effrayante déchirure de la Grande Guerre, ces pages retracent neuf décennies de fidélité à soi-même. Qu'il évoque une marche au brame dans les forêts de Sologne, le regard des compagnons massacrés dans la boue des Eparges ou les premières terreurs d'un enfant découvrant la mort, Maurice Genevoix témoigne de la même douceur obstinée, de la même "justesse" au sens fort qui nous font complice fraternel de sa mémoire. Il y a dans ces Trente mille jours paisiblement restitués l'illustration - et l'explication - du "mystère Genevoix".
10/2019
Littérature française
Trente-six chandelles
Allongé dans son lit en costume noir, ce matin du 15 février, Mortimer Decime attend son anniversaire : il aura 36 ans à 11 heures du matin. Il attend plutôt sa mort, car depuis son arrière-grand-père, tous les hommes de sa famille sont décédés le jour de leur 36e anniversaire. Malédiction familiale ? La poisse serait-elle héréditaire, comme les oreilles décollées ? Quand ce destin funeste pèse sur vous depuis la naissance, cela n'incite pas à faire des projets, comme se marier, engendrer, s'engager avec énergie dans la vie professionnelle ou même tomber amoureux. A quoi bon ? Mortimer s'est donc laissé vivre, modestement et sans ambition, jusqu'à ce dernier anniversaire. En prévision, il a même démissionné de son travail, mis fin au bail de son appartement et vendu sa voiture... Mais le sort lui joue un drôle de tour. Car ce 15 février à 11h, Mortimer ne meurt pas. Pour son malheur, le voici en pleine santé, sans travail et sans appart... et il va lui falloir désormais vivre vraiment, sans connaître l'heure de sa mort, comme tout un chacun, en somme !
08/2014
Sciences historiques
Les Trente glorieuses ?
Quand Jean Fourastié évoque la période de la fin de la Seconde Guerre mondiale au " choc pétrolier " de 1973 en lui donnant le nom de " Trente Glorieuses ", sans doute veut-il faire croire en un âge d'or du capitalisme. Evidemment il n'en est rien. La vie d'Hélène est là pour témoigner que toute une partie de la population n'a rien trouvé de " glorieux " dans ces années-là. Les conditions de vie des ouvriers, les logements insalubres, les violences contre les femmes, les avortements clandestins, les bidonvilles et la guerre d'Algérie : un âge d'or ? Comme des milliers de femmes avant elle, Hélène quitte sa Bretagne natale pour travailler en tant que" bonne à tout faire à Paris . Hélène va vite apprendre : le mépris pour " les petites mains ", les abus sexuels et le racisme. Mais elle va vivre aussi les moments les plus intenses de sa vie. Résistant aux principes archaïques de sa mère et à l'égoïsme de sa patronne, elle va imposer son imprévisible amour contre vents et marées.
09/2020
Littérature française
Trente ans après
Ma mère, Suzanne Charest, nous a laissé à sa mort un précieux message d'amour et de vie dans son livre "...et passe la vie". "Trente en après" en est une réédition augmentée où je me pose la question : où sont ma mère et son amour, trente ans après ?
04/2017
Littérature française
Mes Trente Glorieuses
A partir de couvertures de Paris Match, Anne Gallois raconte la vie d'une famille traditionnelle de province à l'époque des Trente Glorieuses, mêlant l'intime et le public, le feuilleton familial avec l'histoire politique et sociale de la France. Six soeurs, enfants, adolescentes puis jeunes adultes, plongées dans le bain bouillonnant de ces années mythiques où l'on vit apparaître la télévision, la pilule, les Beatles, les yé-yés... où la guerre d'Algérie faisait rage, où mai 68, les hippies, les premiers mouvements féministes révolutionnaient les têtes et les sens...
05/2021
Littérature française
Trente et Quarante
Trente et Quarante / par Edmond About ; avec les illustrations de H. Vogel Date de l'édition originale : 1891 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Techniques artistiques
La terre-papier. Techniques et création
Libérer l'argile des contraintes techniques, alléger les pièces, modeler de grandes formes élancées... Ces rêves de céramistes deviennent réalité avec la terre-papier ou argile cellulosique, paperclayen anglais. La terre-papier présente avec rigueur et précision ce nouveau matériau de terre et de fibres, permettant au lecteur de comprendre ses spécificités et ses atouts. Liliane Tardio-Brise expérimente ainsi pas à pas les réactions de la terre-papier aux techniques habituelles de la céramique - modelage, colombin, plaque, tournage... - pour amener le lecteur à une autre façon de travailler, plus souple, encore plus créative. Chargée de fibres de cellulose, l'argile répond en effet aux attentes les plus inhabituelles, donnant aux réalisations finesse et solidité, acceptant les déformations, retrouvant sa souplesse après réhydratation, colmatant les fissures, se prêtant à toutes les finitions, et se révélant aussi stable avec que sans cuisson. Dix réalisations faisant appel à des procédés très différents permettent au néophyte de s'essayer aux diverses possibilités de ce matériau liant minéral et végétal. Des créations de céramistes contemporains ponctuent l'ouvrage, invitant le lecteur à innover à son tour.
10/2008
Philosophie
Vivre sur terre. Comment dépasser le nihilisme contemporain
En ce début de XXIe siècle, malgré les avis de tempête et les catastrophes annoncées, aucun changement majeur dans nos politiques ou dans nos sociétés n'a été mis en place. Nous semblons incapables de prendre en compte ce que les scientifiques ne cessent de nous répéter depuis une cinquantaine d'années. Cette inertie ne s'explique pas par l'absence de solutions. Car il y a - comme il y a toujours eu - des alternatives. Cette passivité repose en réalité sur notre façon de concevoir le monde. Depuis l'avènement de la science moderne, nous percevons notre environnement comme un support inerte, taillable et corvéable à merci. Atteints de cécité, nous perpétuons ainsi un modèle fondé sur le déni de la réalité, car il n'y a pas d'alternative à la terre. Au-delà de la stratosphère terrestre, il n'y a que le vide et la mort. Reprendre conscience de ce que nous sommes et du monde dans lequel nous vivons, voilà sans doute l'enjeu majeur de ce siècle. Il est temps désormais que nous apprenions à vivre : à vivre sur terre.
02/2019
Poésie
Contemporaine
Ce livre traite de ce que l'auteure appelle les " lieux Janus ", ces lieux où l'horreur et la beauté se sont côtoyées dans le même temps. Ces lieux sont comme irradiés par un traumatisme majeur survenu dans notre passé. Et si c'était la poésie d'avant Auschwitz qui était " barbare " après Auschwitz ? Et si la poésie contemporaine était celle de l'Après-Auschwitz ? Le texte Contemporaine, entrepris lors d'une résidence d'écriture en 2013 autour de l'ancienne gare de déportation de Bobigny en 2013, et finalisé en 2018, traite de ce que l'auteure appelle les " lieux Janus ", ces lieux où l'horreur et la beauté se sont côtoyées dans le même temps. Aujourd'hui encore, ces lieux sont comme irradiés par un traumatisme majeur survenu dans notre passé. Ces lieux qu'Annie Zadek a investis (non sans risque) pour nourrir ce texte ont une très grande importance. Voici ce qu'elle en dit : " La Maison des Enfants d'Izieu fut pour moi le lieu augural de ce sentiment d'insurmontable aporie entre la douceur des paysages du Bugey, la grâce émanant de ces photographies d'enfants, la tendresse des lettres adressées à leurs parents, et leur destin lamentable. Son écho ne cessera de se répercuter lors de mes déambulations dans l'ancienne gare de déportation de Bobigny, à la Cité de la Muette, au mémorial de la Shoah de Drancy, à Auschwitz-Birkenau, l'autre face de la lumineuse Cracovie - encore imprégnée de la présence de Tadeusz Kantor -, à Terezin, le " camp des Artistes " ! Si près, si loin du Prague de Kafka ". Traversés par les figures de divers créateurs - dont la cinéaste Marceline Loridan-Ivens - ces lieux sont questionnés ici pour ce qu'ils nous disent sur la possibilité de la transmission, de la résilience, et peut-être même surtout de l'art et de la littérature, dans notre temporalité de l'Après-Auschwitz. Contemporaine est ainsi le lieu d'une réflexion sur nos rapports aux images. Celles que traversent les textes des romans-photo, des écrans de cinéma sous-titrés et des plateaux de théâtre surtitrés ; celles aussi du continent en dérive des productions vernaculaires, modestes, que sont les images orphelines, les albums de famille et les " légendes " qui quelquefois les accompagnent. Contemporaine a surtout pour ambition d'interroger, une fois encore, le doute émis par Adorno sur la poésie d'après Auschwitz (Dialectique négative, 1978) : " Je suis prêt à concéder que, tout comme j'ai dit que, après Auschwitz, on ne pouvait plus écrire de poèmes - formule par laquelle je voulais indiquer que la culture ressuscitée me semblait creuse -, on doit dire par ailleurs qu'il faut écrire des poèmes, au sens où Hegel explique, dans l'Esthétique, que, aussi longtemps qu'il existe une conscience de la souffrance parmi les hommes, il doit aussi exister de l'art comme forme objective de cette conscience ". Et si c'était la poésie d'avant Auschwitz qui était " barbare " après Auschwitz ? Et si la poésie contemporaine était celle de l'Après-Auschwitz ?
06/2019
Poésie
Poèmes contemporains
Lorsqu'on parvient à une compréhension tant soit peu profonde de la problématique du devenir de l'Anima, on apprend vite qu'il est bien plus raisonnable de réserver son jugement plutôt que de croire que l'on dé-tient le mot de la fin... {... } Ce qui est vécu dans le clair obscur de l'anima ne pourra jamais être compris que grâce à une participation émotionnelle dépourvue de toute agressivité. Ainsi les noces du Soleil et de la Lune, et l'élévation de l'Anima. Ce processus n'enlève rien au corps de son poids, mais nous donne la tranquillitas mentis qui enlève toute turbulen-ce de l'esprit dans les hauteurs, dans cette vitam aerem ; La lumière qui est allumée dans les ténèbres per gratiam Spiritus sancti, cette lumière de la natura. Cette idée et donc l'expérience d'une intensité Paracelseienne dont le sens ne peut être approché qu'à l'aide des plus belles paroles des poëtes. Quant au concept, avec sa "clarté" et son "évidence" , il ne trouverait pas la moindre place ici, maintenant. Et pourtant, ce qui est Essentiel a été dit. Carl G. Jung (1988). Synchronicité et Paracelsica, édition Albin Michel, 228-230. B.
10/2017
Beaux arts
Jean Joseph Marie Carriès. Sculpteur et céramiste
Jean Joseph Marie Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle, une époque riche d'explorations et de prodigieuses avancées techniques. Sculpteur et céramiste autodidacte, il a mené jusqu'à leur limite ses matériaux de prédilection, la cire, le plâtre, la terre, le bronze et le grès, faisant des surfaces de ses œuvres, leur " peau ", l'expression de sa passion pour la matière et les tons colorés. Il modelait à la perfection la réalité, mais aussi les créatures les plus fabuleuses, issues de rêves et de légendes. Ses faunes, ses monstres, ses grenouilles et ses masques donnent corps à un monde à la fois réaliste et onirique. Mort prématurément, emporté par la maladie et sans doute aussi par la fièvre créatrice, ce sculpteur et potier de génie, contestataire des règles artistiques, laisse une œuvre importante, largement conservée par le musée du Petit Palais, à Paris. Ses expérimentations folles et son univers fantastique entrent en résonance avec le goût du XXIe siècle pour les artistes et les œuvres en marge de l'Histoire.
10/2007
Géographie physique
Terre des hommes, terres du vin
Caractérisé par son esthétique singulière, le paysage viticole est tout aussi agricole que culturel, et ses qualités intrinsèques hautement symboliques en font un objet patrimonial. Paysages, patrimoines, tradition et innovation, cépages, sont autant d'aspects qui participent à l'intégration des territoires vitivinicoles dans le processus multidimensionnel de mondialisation. Celui-ci consacre à la fois la concurrence mais aussi Le renforcement des échanges entre pays de l'Ancien et du Nouveau Monde du vin, tout en faisant émerger de nouvelles tendances et lieux de consommation. Cette insertion s'accompagne d'une préoccupation grandissante à l'égard des valeurs symboliques et identitaires que portent les paysages viticoles, mais aussi de celle d'une gestion durable de leurs écosystèmes. A la fois passeurs de mémoire, architectes des paysages, agents économiques et de développement territorial, les acteurs du système vitivinicole, en particulier les vignerons, jouent un rôle éminent dans le renforcement de l'attractivité des territoires. La vigne est créatrice de paysages originaux qu'aucune autre culture ne saurait égaler !
04/2021
Poésie
Etais. Trente-six poèmes
Qu'ils soient poètes, poètes plasticiens, poètes éditeurs, poètes photographes, poètes journalistes, poètes enseignants ou chômeurs, connus, reconnus, ou pour l'instant méconnus, tous ont répondu avec enthousiasme à ma demande. Où qu'ils soient en d'autres lieux, au fin fond de la Forêt-Noire, en Beule ou Belgique, à Sevasi ou Toronto, sur d'autres continents, je les remercie d'avoir honoré d'un poème les photographies que je leur avais confiées en amitié, afin qu'elle perdure. "Etais" a été imaginé comme un livre de partage et d'amitié, à contre courant de la pensée dominante, il offre des images de ce par quoi nous avons été constitués, les éléments, la nature, qu'accompagnent des poèmes et des textes l'élevant au niveau d'un véritable livre d'art.
07/2019
Littérature française (poches)
Trente ans avec sursis
"L'opium est une femme du monde, l'héroïne une fille des rues mais elles sont soeurs. On peut fréquenter la première sans jamais rencontrer l'autre car elles ne vivent pas dans le même milieu, mais si l'on tombe dans les bras de la fille des rues, elle ne vous lâche plus, vous tient par la jouissance d'abord, par la douleur après, on y perd son âme et on y brûle sa vie". Même s'il s'agit d'un roman, François Debré avance ici à visage découvert. Il est désormais bien au-delà des conventions, des fausses bonnes réputations. Avec une dignité qui force le respect, il retrace la terrible spirale qui l'a conduit à détruire sa vie et celle de ceux qu'il aime. Il a, au cours de ses voyages, rencontré des vivants et des blessés, des soldats, des réfugiés, des Chinois, des Khmers, des Biafrais, des Ougandais, des Syriens puis des policiers, des toxicomanes et des déséquilibrés. Il a longtemps cru qu'il n'avait plus de billet de retour dans la poche arrière de son jean. Peut-on guérir, redevenir un vivant après la mort ?
03/2000
Poésie
Trente poèmes d'amour
L'amour offre à la fois d'écrire et de lire le monde. Par sa dimension esthétique, il permet au poète de s'approprier l'environnement naturel et social à travers un imaginaire. Mais l'amour est aussi un modèle d'intelligibilité qui entend déchiffrer le monde et, conjointement, nous dit quelque chose de ceux qui l'adoptent en son langage poétique. L'amour est une source, et l'on croise dans ce recueil des sensations qui ont inspiré et accompagné l'auteur. Des histoires d'amour ? Nous sommes toujours sous l'influence affective de l'autre.
12/2019
