Taavi Oskari Nykänen

Après sept siècles de paix, la guerre est de retour dans la galaxie. Les Clans, maîtres tout-puissants de la République des peuples galactiques, et prêts à tout pour protéger leurs intérêts et leurs alliés, ont déclaré la guerre à l'Union galactique des peuples et des nations, menée par le redoutable seigneur Arzgarn. Rappelé de son exil forcé, l'équipage de Youri Matrek, Aline Ajaria et Alex Santher est envoyé au combat pour contrer les légions et armes terribles de l'Union. Mais ce faisant, ils devront affronter la résurgence d'un adversaire que les Clans croyaient avoir anéanti à jamais... et qui revient avec la ferme intention de se venger. Une aventure nébuleuse en plein coeur de l'espace où nos héros devront, de nouveau, faire face à de multiples pièges. Dans ce périple pour la paix et l'équilibre, les menaces de l'univers n'ont jamais été aussi proches... Taavi Oskari Nykänen est né à Londres en 1993 de parents Finlandais, installés dans le sud de la France depuis 2002. Le Seigneur des mystères, premier tome de la saga, est paru en 2017 aux Editions Persée. Il nous livre ici une suite habile et audacieuse, à la hauteur de nos attentes.

La guerre galactique se poursuit et s'intensifie, tandis que les légions unionistes du terrible Seigneur Arzgarn partent à l'assaut de nouvelles planètes, la République et ses alliés tentent désespérément de contrer leur avance. L'équipage de Youri Matrek, d'Aline Ajaria et d'Alex Santher - devenus héros nationaux à la suite de leur évasion des griffes d'Arzgarn - est déployé sur le monde riche de Kerkatia pour contrer toute invasion ennemie. Les trois membres de l'équipage doivent désormais affronter un nouvel adversaire de taille, un général à l'esprit inventif et totalement dénué de pitié, envoyé par Arzgarn lui-même. Alors que la guerre fait rage, à l'intérieur même de la République, un combat politique se joue entre le Président, garant de l'ordre constitutionnel, et les Clans, les maîtres ténébreux de la République, tous désireux de se maintenir et de renforcer leur pouvoir. En guerre comme en politique, chacun découvrira des vérités troublantes qui bousculeront leurs valeurs propres, et réaliseront se trouver dans un combat où chacun peut se prévaloir de défendre le bien comme le mal. Un roman de science-fiction riche en rebondissements qui vient explorer le manichéisme avec brio. T. O. Nykänen est né à Londres en 1993 de parents finlandais, installés dans le sud de la France depuis 2002. Avec La bataille des Valeurs, il signe ici le troisième opus de cette saga galactique haletante.

Dans une époque lointaine, où l'espèce humaine a colonisé les quatre coins de la Voie lactée et en est devenue l'espèce dominante, un jeu dangereux est en train de se créer. Alors que l'humanité avait maintenu la paix durant des siècles, un seigneur mystérieux et terrifiant, Arzgarn, a lancé un défi à la République des humains, dominée par des clans omnipotents et des militaires bellicistes. Un président idéaliste tente alors désespérément de sauver la paix, tandis qu'un équipage humain, composé de l'arrogant Youri Matrek, de l'intrépide Aline Ajaria et du timide Alex Santher, est envoyé sur une planète étrange, accomplir une mission dont ils ne sont pas sûrs de revenir vivants.

"Le temps est venu pour moi, Bithiah, de te raconter… Que souhaites-tu me relater, Bubbee ? L'histoire d'un homme, ma petite puce, d'un Juste qui s'appelait Oskar Schindler". Ainsi débute le long récit d'Azrièla, juive polonaise rescapée de la barbarie nazie. Sauvée par Emilie et Oskar Schindler, elle revient à Cracovie avec Bithiah, sa petite-fille, pour lui décrire ce qu'elle a vécu durant la seconde guerre mondiale mais aussi pour lui raconter la vie de ses sauveurs. Oskar Schindler, membre du parti nazi, résida cinq ans à Cracovie. Pendant cette période, il tenta, dans une usine remise sur pied, de sauver plus de 1200 juifs, hommes, femmes, enfants, au péril de sa vie et de celle de son épouse Emilie, qui joua également un rôle déterminant. Si Azriéla revient longuement sur ces heures tragiques et sa vie dans le ghetto juif de Cracovie, elle décrit aussi l'enfance d'Emilie et d'Oskar, leur rencontre, leur vie en Argentine après-guerre, leur séparation... Au fil des pages, ce roman historique fidèle aux lieux et aux événements retrace la destinée d'un couple hors norme. Longtemps resté dans l'anonymat, Oskar Schindler est désormais connu dans le monde entier grâce au film de Spielberg, La Liste de Schindler. Un roman a inspiré le scénario mais, jusqu'à maintenant, aucun auteur français n'était revenu sur l'ensemble de la vie de Schindler. Jean-Marc Harel-Ramond comble donc un vide avec ce récit sensible et plein d'humanité qui mêle fiction et grande histoire. Un séjour à

Le Mauvais génie raconte la vie du légendaire sauteur à skis finlandais Matti Nykänen. Décédé en février 2019, Nykänen aura été le meilleur sauteur à skis de tous les temps, gagnant tout ce qu'il est possible de gagner durant les années 1980. Mais la suite de sa vie, jalonnée de mariages et de divorces, fut une longue chute ponctuée de rebonds : passant de mascotte à idiot national, Nykänen fera du rock'n'roll, du striptease, de la prison, dans une valse sans fin avec les médias et avec l'alcool. Empruntant à de nombreuses sources, y compris personnelles, Freudiger approche le personnage par touches différenciées, passant du biographique au fictionnel, racontant ses exploits et ses déboires dans une sorte de dialogue avec son protagoniste. Il replace également son personnage dans son contexte historique et géo-politique, et revisite cette étonnante discipline sportive qu'est le saut à ski. En résulte le portrait littéraire contrasté d'un champion sportif de la guerre froide devenu une icône trash et pathétique dans la Finlande de l'âge de la communication. Le mauvais génie, c'est bien sûr Matti Nykänen, génie du ski qui a mal tourné. Mais c'est aussi Nykänen victime de son mauvais génie. C'est encore le faux-ami qui lui propose un pacte faustien. C'est enfin le sale gamin que Nykänen n'a jamais cessé d'être, mauvais génie violent d'un pays souvent présenté comme trop parfait, la Finlande.

Ces contes écrits en Pulaar et en Français ont été entendus par l'auteur dans son enfance. Ils appartiennent au patrimoine peul. Mais ils appartiennent aussi à un fonds plus large commun à l'Afrique de l'Ouest. Ils s'adressent aussi bien aux enfants qu'aux adultes désireux de découvrir la culture peule qu'à tous ceux qui veulent apprendre le pulaar (langue commune aux peuls parlée avec quelques variantes du Sénégal au Cameroun.) Présentées tête bêche, les deux parties linguistiques sont traitées à égalité. Chacun prendra le livre à sa convenance pour le lire soit en français, soit en pulaar.

Oskar, chat et fromager en faillite de son état, n'a pas vraiment l'étoffe d'un héros. Et pourtant, c'est lui que les sages de Klopek ont désigné pour affronter l'affreux comte Krokula. Armé de tout son maigre courage, Oskar franchit les portes du château et découvre que le comte n'est en fait... qu'une souris.

La transmission orale est centrale dans l'identité africaine. Au travers de contes, l'auteur plaide pour la réhabilitation des langues africaines et réaf rme l'importance des traditions culturelles comme la circoncision, les chants initiatiques, les mythes fondateurs, les totems, les légendes ou les interdits, etc.

Le miroir évoqué dans cet ouvrage reflète l'identité africaine. Inspiré par la poésie orale et les chants, Taali, les yeux dans le miroir tire aussi sa source de l'imagerie animalière, symbolique des coutumes africaines, et fait suite au précédent ouvrage de l'auteur, Taali : les contes d'Afrique noire.

Ce livre illustré de huit lithographies en couleurs - Les Enfants qui rêvent - propose un conte écrit et illustré par Kokoschka et publié en 1908, dédié par l'artiste à Gustave Klimt, son maître. Le graphisme porte l'empreinte de l'Art Nouveau : l'arabesque conduit les figures dans des paysages idylliques, une nature mystique comme chez Hodler. Les illustrations comme le texte relèvent du songe, du rêve érotique. Nuits étoilées, voyages sur mer et fuite hors du temps, désirs amoureux, végétation paradisiaque et fantastique manifestent un univers imaginaire. Peintre autrichien, Oskar Kokoschka (1886-1980) a été l'élève de Gustav Klimt. Très vite il s'éloigne de l'Art Nouveau : et suit une voie expressioniste. Il s'installe d'abord à Berlin ensuite à Dresde (1919-1924), après avoir été gravement blessé pendant la Première Guerre. Rentre à Vienne en 1933 qu'il quitte pour Prague oú il rencontre celle qui deviendra sa femme, Olda Palkowska. Son art considéré 'dégénéré' l'oblige à partir d'abord à Londres avant de se fixer définitivement à Villeneuve, en Suisse. La Fondation Kokoschka est accueillie au Musée Jenisch de Vevey.

S'asseoir a côte d'Oscar Ed sur la banquette arrière de cette voiture à la tôle froissée, respirer l'odeur âcre de cigarette de son père et le parfum de sa mère. Etre le témoin silencieux d'une situation troublante tout au long de ce long voyage halluciné, où se trame quelque chose de plus important, de bien plus profond, sous cette couche de réalité fracturée par l'esprit ultrasensible et tourmente de cet enfant lunaire. Où donc ce père nous mène-t-il de façon si obstinée, comme si le destin de cette famille insolite dépendait de cette destination mystérieuse ?

Deux ennemies, une mission. Depuis des siècles, les îles aux Etoiles sont protégées par la Tisseuse de Ciel. Déesse d'espoir et de lumière, elle veille sur les mortels du haut de sa tour. Mais la rencontre entre Safire, loyale capitaine de la garde du roi de Firgaard, et Eris, voleuse hors pair et pirate redoutée, met en péril ce fragile équilibre. Héroïnes rebelles, esprits marins maléfiques et dragons... Une troisieme aventure dans l'univers puissant d'Iskari, entre Les Aventuriers de la Mer de Robin Hobb et les Contes des Mille et une Nuits.

Kristen Ciccarelli grandit dans le vignoble de son grand-père, situé dans la péninsule du Niagara, au nord des Etats-Unis. Elevée par sa très grande famille slovénienne, elle passe son enfance à vadrouiller avec ses cousins, à s'aventurer dans les bois, à construire des forts dans une grange et à se passionner pour les livres, les dragons et les filles brandissant des armes vraiment cool. Aujourd'hui, Kristen réside à Kitchener, toujours en Ontario, avec son forgeron et son chien Yonder. Elle a écrit Iskari pour l'enfant qu'elle a été (et qu'elle est toujours, parfois). Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site Internet : www kristenciccarelli.com

Manchester, juin 1889. Alors que Sydney Bruce est avec ses amis au théâtre, il assiste à la tentative d'enlèvement d'Edwin, l'un de ses amis et jeune auteur. Avec Amin, un jeune Tunisien, il parvient à sauver de justesse Edwin et retrouve au sol une petite sacoche décorée d'un signe égyptien. Peu après cette mésaventure qu'il ne parvient pas à comprendre, il découvre que son ami Edwin n'est pas du tout le fils d'un chiffonnier mais bien l'héritier d'un homme riche et puissant, et très influant...

Roa, héritière de la Maison des Chants et reine de Firgaard, a juré de défendre les peuples de la Terre des Brousses. Elle a levé une armée pour son époux, le jeune roi Dax, en échange de son soutien guerrier. Mais celui-ci manque à sa parole. Roa se sent trahie et isolée. Seul le couteau de la tisseuse de Ciel pourrait l'aider à sauver son peuple. . ". J'ai voulu écrire à la fois une histoire d'amour, une histoire fantastique de dragons et l'histoire d'un combat, celui d'une jeune fille qui a grandi dans un mensonge et qui lutte pour découvrir la vérité" Kristen Ciccarelli.

Dix-neuf hommes. Dix-neuf hommes que tout sépare. Jeunes et vieux, Berlinois ou Hambourgeois, catholiques ou protestants, célibataires ou pères de famille, nazis ou non, tous enfermés, immergés. Immergés dans un sous-marin. Immergés dans le IIIe Reich.

L'auteure exprime sans fards la tristesse et la colère après une rupture amoureuse ; elle dit surtout le pardon qui mène, pas à pas, à la résilience et à une paix nouvelle. Un hommage à l'humain et à sa capacité de rebondir après chaque épreuve et à retrouver foi en l'amour, grâce à l'énergie de ses proches et de l'univers.

Cet ouvrage traite de la création et des acteurs de la naissance de l'Etat théocratique du Fuuta-Djallon, d'après les traditions populaires et les chroniques locales. L'auteur a le mérite de nous la faire revivre à travers une série de hirdès, veillées traditionnelles, très courantes pour animer la vie culturelle des villages. Les deux animateurs nous racontent ainsi, à travers des contes et des chroniques locales, la saga des premiers peulhs musulmans, leur infiltration dans le djalonkhadou, "la terre des djalonkhés", et leur mainmise sur le pays, son islamisation et son nouveau baptême du Fuuta Djallon, pays des fulbès et des djallonkés. Ainsi nait l'Etat théocratique du Fuuta Djallon, avec Karamoko Alpha Ibrahima Sambégou, le père fondateur, son cousin et disciple, Almamy Ibrahima Sory Mawdho, son successeur, qui a conduit la consolidation de la théocratie musulmane du Fuuta-Djallon. De nombreux sujets sont abordés dans cet ouvrage, dont le rapprochement du Fuuta avec le Batè de la région mandingue et la création d'un quartier Timbo à Kankan, qui est plus qu'un symbole. La mise en place des populations dans cette vaste région ouest-africaine, l'éducation de l'enfant peulh, les valeurs qui fondent le vivre ensemble des communautés qui y habitent, comme la fidélité, la trahison, l'humilité, la patience, la solidarité ou la jalousie, sont également évoquées.

Les cinq textes rassemblés dans ce recueil ont été écrits à diverses périodes de la vie de Kokoschka. Ils s'étendent des années agitées que le jeune peintre expressionniste passe à Berlin, à Vienne ou sur le front de l'Est pendant la Première Guerre mondiale, jusqu'aux épisodes de sa vie amoureuse et aventureuse à Chypre, en Afrique et ailleurs.

Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe. L'auteur s'est attaché à discerner dans la méthode de travail de Poussin une démarche dialectique. Proposant un regard neuf sur ses dessins comme sur ses peintures, il a mis en évidence une série de questions fondamentales, comme par exemple l'usage que fait le peintre de l'ombre et de la lumière dans ses dessins et de la lumière et de la couleur dans sa peinture, ou la représentation de l'alliance de deux notions antinomiques, présence et absence, grâce à l'autoportrait.

"Pourquoi ne reste-t-on pas chez soi ? Quel instinct nous pousse loin de nos fermes, de nos jardins, de nos maisons? Pourquoi aller souffrir de la soif alors que nous disposons, chez nous, d'une délicieuse eau de source ? Ne faut-il pas être fou pour courir la brousse? Qu'allons-nous donc y chercher ? "C'est un appel auquel nul ne peut résister, une force qui nous attire, un chuchotement dans l'air, le scintillement du soleil, c'est le désir inextinguible de l'aventure, la joie de se mesurer avec la nature, les éléments et le gros gibier. C'est l'attraction des vastes espaces, des plaines jamais parcourues, des montagnes, des forêts, des cratères et des glaciers inconnus. C'est l'éternelle nostalgie de l'Afrique".

S'il doit être à juste titre considéré comme un peintre majeur du XXe siècle, qualité à laquelle il faudrait ajouter ses talents de graveur, de dessinateur et de décorateur, Oskar Kokoschka (1886-1980) n'en demeure pas moins un écrivain de langue allemande de premier plan. Son oeuvre écrite compte en effet une autobiographie, de nombreux articles et essais, des pièces de théâtre, et quantités de fictions dont Les garçons rêveurs. Ce texte qui se présente sous la forme d'un poème à l'onirisme débordant, verra le jour en 1907, accompagné de huit lithographies originales réalisées alors par Oskar Kokoschka. A ce texte il a semblé judicieux d'associer, dans le présent cahier, une nouvelle écrite la même année, intitulée : Le blanc-tueur, jusqu'à ce jour inédite en français, et qui doit être regardée, car déclarée comme telle par son auteur, comme une suite à ces garçons riveurs.

Bienvenue dans un monde fascinant, où les mystères du passé se mêlent à l'aventure et à l'excitation ! Dans ce livre intitulé "Le Mystère des Dinosaures Perdus", nous embarquerons ensemble pour un voyage extraordinaire à travers le temps, à la rencontre de créatures légendaires qui ont régné sur notre planète il y a des millions d'années : les dinosaures. Imaginez-vous, ne serait-ce qu'un instant, vivre parmi ces géants préhistoriques, découvrir leurs habitats et leurs incroyables comportements. Comment les dinosaures vivaient-ils ? Quelles étaient leurs particularités ? Comment se sont-ils éteints ? Dans les pages qui suivent, votre enfant fera la connaissance de petits explorateurs courageux et curieux, qui se lancent dans une quête palpitante pour percer le mystère des dinosaures disparus. A travers les pages de ce livre, il explorera des terres inconnues, il s'aventurera dans des jungles épaisses et rencontrera des créatures aussi étonnantes que terrifiantes.

Van Cleef mène une vie monotone et sans saveur dans une bourgade du Midwest. Lors d'un check-up, son médecin lui apprend qu'il n'a plus qu'une année à vivre. Ne pouvant se résoudre à attendre la mort sans réagir, Van Cleef va compenser la durée restreinte par l'intensité. Son plan : se venger de cette garce de vie qui se joue de lui. Méthodique, il imagine un scénario parfait sous forme de déchéance joyeuse et s'en va à la conquête du vaste pays. Il a tout prévu pour finir en beauté. Tout, vraiment ?

Jón Oskar Asmundarson (1921-1998) compte parmi les écrivains qui ont révolutionné la poésie islandaise, pourtant crispée sur son prestigieux passé (la poésie dite scaldique). Il appartient, à ce titre, à la célèbre école des "poètes atomiques" qui ont en effet renouvelé totalement, fond et forme, l'expression littéraire en leur pays. Jón fut aussi un mémorialiste et un critique littéraire de haute volée, mais ce sont surtout ses poèmes qui retiennent l'attention. Il y exprime avec une tendresse peu courante sous ces latitudes ses sentiments, ses passions et dans ses meilleurs moments, il atteint une manière d'intimité exprimée sur le ton de la confidence qui fait souvent penser à notre Paul Eluard. Dont il partage, en outre, les convictions politiques. Grand ami de la France qu'il a beaucoup fréquentée, il nous livre également des souvenirs souvent fort attachants. Sa voix attachante, amante de la musique comme des arts figuratifs, associe à un culte très islandais de la nature (de la mer surtout) un sens de l'humain qui lui dicte de belles mélodies, toujours un peu en mineur, mais subtiles.

Après de nombreuses années passées dans le tumulte d'une grande ville, Mr Waber est contraint de s'installer en bordure de la jungle, un univers déroutant et déconcertant pour lui. Un jour, son regard est attiré et séduit par les formes géométriques d'une colonie d'abeilles. Sur les conseils de son épouse, il s'essaie à l'apiculture et y prend goût. Mais la vie n'est pas si simple. A la poursuite d'un essaim échappé d'une de ses ruches, il se perd dans la jungle et, par la force des choses, découvre une autre manière de vivre, une échelle des valeurs différente, bien loin de celles qu'il connaissait auparavant.

Le jeu n'est un jeu que tant qu'il reste un jeu. Transposé dans la réalité ou condamnant la réalité à se plier à ses règles, il devient une arme redoutable. Les personnages de ce roman sont des figurines dans un jeu qui les dépasse, un jeu qui affine de jour en jour ses ramifications, comme un rhizome cherchant à se greffer sur la réalité, afin de la vider de sa substance. L'échiquier où se déroule ce jeu cruel est la défunte URSS, le laboratoire impitoyable d'une société nouvelle, dont les principes fondateurs ne sont pas morts avec la chute du mur de Berlin. Comme un virus particulièrement insidieux, ils ont muté et se sont adaptés pour tenter de prendre le contrôle du corps social au niveau planétaire. Le contrôle remplace le pouvoir, la prison cède la place au labyrinthe. A travers la destinée d'une poignée d'hommes et de femmes, le lecteur vivra la Genèse d'une idéologie plus dévastatrice et déshumanisante que tout ce que la civilisation humaine a produit. Bienvenue dans le pire des mondes possibles. Aujourd'hui, qui connaît la Révolution russe ? Comment est-elle encore enseignée ? Cent millions de morts. Pas de procès de Nuremberg. L'oubli en guise de jugement de l'histoire. Là encore et toujours l'ignorance cultivée ...

En 1913, à 23 ans, Oskar Wöhrlé publie ce passionnant roman autobiographique, qui est le récit de la rébellion du jeune Baldamus et de ses années de vagabondage dans le contexte tendu qui régnait avant 1914 entre la France et l'Allemagne. De l'Alsace à l'Italie, en passant par Paris et Marseille, Baldamus endure la faim et la misère des vagabonds avec le regard d'un Rimbaud, à la fois poète et mauvais garçon. Pour échapper à la faim, il s'engage dans la Légion étrangère, voit les atrocités de la guerre coloniale en Algérie. Très bien accueilli par la critique et le public, ce livre a connu un énorme succès dans l'Allemagne d'avant 1933, avec de multiples rééditions et plus de 100 000 exemplaires vendus. Ce roman autobiographique s'inscrit dans la naissance d'une littérature de la modernité. Après Mark Twain aux Etats-Unis  (A la dure, 1872), et avant Alfred Döblin (Berlin Alexanderplatz, 1929) en Allemagne, ou encore Céline (Voyage au bout de la nuit, 1932), Queneau (Le Chiendent, 1933) et Cendrars en France, Wöhrle donne ses lettres  de noblesse à une poésie des bas-fonds et des antihéros, à une diversité des parlers et des registres de langue. Il est à rapprocher du récit autobiographique de George Orwell, Dans la dèche à Paris et à Londres, 1933 : même  expérience de l'errance dans l'univers des clochards et des trimardeurs,  où se manifestent une même curiosité pour tout ce qui est humain, un  même sens de la dérision, et surtout une même révolte à fleur de peau.   Traduit de l'allemand par Joseph Groll et Damien-Guillaume Audollent

De Kokoschka, on retient surtout en France les peintures viennoises des années 1910, celles qui le rattachent à la Sécession, à Klimt et à Schiele dans l'"apocalypse joyeuse" de l'empire austro-hongrois. C'est risquer d'ignorer que ce peintre bientôt exilé se sentit toute sa vie beaucoup plus proche de l'art grec et baroque, qu'il pensait sans frontière, que de tous les mouvements ponctuels et des étiquettes mortifères de la critique ; et que, loin de se contenter de capter dans des portraits d'aristocrates phtisiques une ambiance de fin de monde, il fut un inlassable objecteur de conscience, résolu à ouvrir les yeux de ses contemporains à la dimension proprement culturelle des catastrophes passées et à venir. Le présent recueil d'articles, de conférences et d'essais remédie à ce danger en donnant la parole à Kokoschka lui-même. Cet ensemble de textes choisis en 1975 par l'auteur comme les plus représentatifs de sa pensée et de son engagement en matière d'art, est inauguré par les quelques brefs mais denses essais d'esthétique de sa jeunesse, où il énonce la conviction qu'il ne fera au fond que déplier et réaffirmer par la suite : celle du primat en art de la "conscience" individuelle de l'artiste, chargé de garder les yeux ouverts, de transmettre sa vision singulière à autrui et ainsi de mettre en forme et d'humaniser le monde. Cette formule, où il décèle l'essence même de l'art et du concept d'humanité tel que la culture européenne l'a hérité des Grecs, il en relève ensuite l'illustration idéale chez les artistes qu'il admire - Altdorfer, Rembrandt, Maulbertsch, Van Gogh, Munch... - et la faillite complète chez ceux qu'il pourfend avec une férocité constante : les artistes abstraits à partir de Kandinsky, responsables selon lui du bannissement de la figure humaine et du monde hors de l'art, et donc complices d'un appauvrissement de notre expérience qui aurait concouru aux atrocités du XXe siècle. C'est que les prises de position de Kokoschka excèdent amplement la discussion esthétique. S'élargissant aux dimensions d'une critique culturelle, elles font retour sur des moments-clefs de l'histoire de l'Europe - théâtre selon lui, depuis les guerres médiques, d'un affrontement permanent entre les penchants humains et barbares de l'homme - pour détecter des tendances de fond et mieux agir sur le présent. Le peintre se distingua en effet par son action dans le domaine de la pédagogie, documentée dans la troisième partie par les textes issus de son expérience d'"Ecole du regard" à Salzbourg de 1953 à 1964, dans laquelle il offrit à plusieurs centaines de jeunes gens de leur apprendre à "voir de leurs propres yeux". La quatrième partie, enfin, retrace quelques étapes décisives de son propre parcours et réaffirme les principes qui guidèrent notamment son oeuvre de portraitiste, d'allégoriste, de dessinateur et même de scénographe. C'est dire que ce volume, révélant l'écrivain, inconnu en France, qui double le peintre Kokoschka, enrichit l'expérience d'une peinture novatrice qui sut réactualiser la tradition pour penser le présent, tout en méritant d'être rangé parmi les ouvrages remarquables de la Kulturkritik du XXe siècle.

Après deux ans de guerre acharnée, Tavi de Calderon et les féroces guerriers canims sont, contre toute attente, obligés de s'allier pour défier la menace qui pèse sur eux. Mais ce rapprochement n'est pas vu d'un très bon oeil. Et s'il espère forger une entente entre les deux partis, Tavi devra trouver un moyen de surmonter des siècles d'animosité et ainsi commander sa légion au mépris de la loi et des forces alliées et ennemies... S'il échoue, aucun d'eux n'aura la moindre chance de survivre.