Lyrics

Ce livre s'articule autour de poèmes courts et d'une liste d'extraits de chansons, aux paroles souvent imprimées dans nos mémoires, collectives ou plus intimes. Pierre Mabille y associe des langages parlés, des collages de clichés et de notes. "Les paroles des chansons ne sont pas des mots ordinaires, ces mots appellent des musiques - on dit des airs - et font apparaître images, souvenirs, pensées fugitives qui nous traversent. Ce livre parle des "foules sentimentales" de gens qui transportent avec eux des bagages de chansons, rengaines, ritournelles, des airs connus qu'ils se sont appropriés et qui "courent encore dans les rues". Chacun conserve sa playlist en mémoire et chacun, comme moi, utilise cette richesse dans des périodes de nostalgie et de réactualisation." Pierre Mabille

Lyrica est un recueil de fables érotiques publié au Japon en 1994. Chacune des 18 histoires, publiées entre la fin des années 1970 et le début des années 1980 lorsque Keizô Miyanishi n'était alors âgé que d'une vingtaine d'années, ont été choisies par l'auteur lui-même pour faire partie de cette anthologie. Le recueil se présente comme un exercice de style de haute volée où le jeune Keizô Miyanishi cherche à repousser les limites de son dessin, cru et détaillé, pour parler du sexe qui pour lui est un sujet extrêmement sérieux. Ayant créé son propre groupe Onna, on peut reconnaître l'influence de la musique sur son oeuvre que ce soit en tant que motif récurrent dans plusieurs histoires ou sur le soin apporté au lyrisme de ses textes que les dessins viennent accompagner, comme une musique.

Une histoire d'un des plus importants mouvements musicaux du XXIe siècle avec le rock : le rap. Né aux Etats-Unis à la fin des années 60, issu des mouvements contestataires de la communauté Afro-américaine, le rap est passé par tous les étages : de l'underground, au show-bizz, des geôles de prisons aux hôtels de luxe, des soirées clandestines aux stades remplis. Aujourd'hui, c'est un des genres musicaux les plus écoutés aux mondes, par toutes les générations. Explicit Lyrics est une histoire du rap américain qui rappellera à beaucoup les racines du rap.

L'intégrale des chansons de Bob Dylan, prix Nobel de littérature 2016, en édition bilingue, de Bob Dylan, son premier album enregistré en 1961, à Tempest (2012).

A Silvery Dove, un lycée huppé de Londres, se réunissent régulièrement les sept membres du très réputé club d'écriture, issus de familles influentes. Tous cachent cependant un terrible secret : la véritable activité de leur club, baptisé Heartless, est de rivaliser dans un jeu pervers consistant à briser les couples de leur établissement sans se soucier des conséquences. Stephen, le prince du lycée, est l'initiateur de cette compétition immorale ainsi que le meilleur joueur. Il est également celui qui a recruté les autres membres : Stanley, Natalia, Hugo, Mathys et les jumelles Odelia et Olivia. Rien ne semble pouvoir les arrêter dans leur quotidien dépravé... Cependant, le transfert au début du deuxième trimestre d'une jeune fille prénommée Lucilie va peu à peu changer la donne.

There is currently no generally accepted theory of metre in French poetry. The aim of this book is to propose one which will be practically useful to readers and analysts of French verse. This theory relates metre to the accentual structure of different registers of spoken and written Modern French. It also addresses problems in the history of French metre by examining language texts from the Old French epic to the lyrics of Verlaine, as well as musical texts from the seventeenth and nineteenth centuries.

Leokadiya Kashperova (1872-1940), hitherto consigned to a footnote in musical history as Stravinsky's piano teacher, is undergoing rediscovery. A double graduate of the St Petersburg Conservatoire, she emerged as a virtuoso pianist and composer in the romantic tradition. She was associated with some of the great musicians of her day, including Balakirev and Auer. She performed in both Germany and the UK in the 1900s, but her career petered out after 1920. Songs of Love was first published in 1904. No evidence survives of any public performance in Kashperova's lifetime although it is very likely that they were performed at her regular 'musical evenings at home on Tuesdays' mentioned in her Memoirs. The transparency of the piano writing strongly suggests that she would accompany herself singing. Kashperova, by all accounts, possessed a fine voice, and in the summer of 1906 she decided 'to learn from the artistry', as she put it, of the tenor Raimond von Zur-Mühlen who was widely celebrated for having developed (with Clara Schumann) the Lieder-Abend tradition. His summer-schools on the Baltic coast were frequented by aspiring singers from all over Europe, even Japan and India. Kashperova herself was responsible for the poetic lyrics of Songs of Love (in both Russian and German), which may well have emerged from her own bittersweet experience of life and love ; she was not to marry until 1916 at the age of forty-four. That Kashperova is the author of both the music and the lyrics of Songs of Love would suggest that they express very personal sentiments. Instrumentation : soprano (tenor) and piano

A travers le recueil de lyrics en anglais Goth'N'Rolla, Vincent Blénet transporte le lecteur dans un voyage onirique où chaque texte est le fruit d'une réflexion imagée. Cet opuscule décrit un triste éveil mature sur l'abandon de l'espérance et la décision de ne plus vivre ni dans les fantasmes ni les illusions. Vincent y livre aussi un regard critique sur la société actuelle, en perpétuelle déliquescence, souligne la malhonnêteté des politiques, le fanatisme de certaines féministes, la jeunesse décadente qui fait sans cesse fi des traditions et dérive du droit chemin, les illuminés altermondialistes, les deuils, étapes inévitables de la vie, l'enfer de la psychiatrie et des camisoles chimiques, la soif de vengeance…

"Le Théâtre Vollard invente une dramaturgie inscrite dans l'histoire de l'île, son passé colonial, ses inégalités qui perdurent. Son acte fondateur, en 1981, s'adosse à la première célébration de l'Abolition de l'esclavage : c'est Marie Dessembre, l'histoire d'amour tragique d'une jeune esclave noire et d'un fils de maître". Marie-Aude Roux (Le Monde) "Une écriture spécifique, originale, vivante, en français et en créole avec de nombreux lyrics, une scénographie avec piste de cirque, orchestre, et acteurs mêlés au public. Pour la première fois, des comédiens noirs apparaissaient en nombre sur scène, à visage découvert. A l'époque, la population métissée, majoritaire, se vivait comme exclue de la scène et du public. Donc, du théâtre". Nicolas Roméas (Cassandre-Horschamp)

Lulu le timide et Camille le séducteur jouent du rock ensemble depuis toujours. Mais maintenant ils veulent monter un groupe, un vrai, un qui dépote ! L'arrivée d'Alice la punkette (capable d'écrire des lyrics moins nazes que ceux de Camille...) leur permettra-t-elle de percer ? Ca serait bien, vu que le Lycée organise un tremplin musical déjà trusté par la populaire Kim et ses tubes K-pop. Le souci, c'est que les parents (qui ne comprennent jamais rien) veulent tout de même des bonnes notes (les notes sur 20, hein, pas celles des riff). L'autre problème, c'est que l'amitié entre les membres du groupe risque d'être mise à rude épreuve face au trac, aux histoires d'amour et aux sales coups de la concurrence.

Fragmens, composés de l'acte d'Euthyme et Lyris, nouveau ballet héroïque en un acte ; et de celui d'Arueris, ou Les Isies des Fêtes de l'Himen . Représentés par l'Académie royale de musique, le mardi 1er octobre 1776 Date de l'édition originale : 1776 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Apparue dans les années soixante dans le milieu de la boxe grâce à la gouaille de Mohamed Ali puis appliquée, avec le succès retentissant qu'on connaît, au milieu du rap dans les années quatre-vingt sous la plume du rappeur new-yorkais Rakim, la punchline a toujours fait couler beaucoup d'encre. Si elle était constitutive du style de la première génération de rappeurs, elle divise de plus en plus et se retrouve parfois tournée en ridicule par la nouvelle génération qui cherche à s'affranchir de cette science du langage jugée trop ampoulée. En prenant comme point de départ le succès " Bonjour " du rappeur Vald, l'auteur remonte la généalogie du terme et propose une analyse vivante de la joute verbale, convoquant sans peine, et dans un joyeux mélange, des analyses stylistiques de lyrics, des clashs de rappeurs, des poèmes de boxeurs et l'amour du jeu littéraire.

Triomphes sans précédents, interprétations sublimes, succès inoubliables, louanges, délires et évanouissements : une artiste grandissime... Comment oser dire que la Castafiore - soprano de légende - chante mal ? Sauf bien sûr, à vouloir passer à tout prix pour un rustre ou un philistin ! Non seulement la Castafiore ne chante pas mal mais elle chante bien. Très bien même. Divinement bien. Et en marge des développements qu'appellent ces faits absolument indubitables et qui ne devraient prêter, selon Frédéric Wandelère, à aucune discussion, on apprendra, chose non négligeable et curieusement méconnue, que le capitaine Haddock lui-même est un ténor lyrico-dramatique. Ce qui devait être dit.

Alors qu'ils ont dû s'évader de l'Académie pour venir en aide à l'une des leurs, des adolescents dotés d'incroyables pouvoirs ont découvert l'existence d'une organisation secrète. Celle-ci se révèle être non seulement responsable de l'enlèvement de Taylor, mais aussi de la disparition de nombreux porteurs de Dons. Ceux qui sont désormais connus sous le nom des Six Fugitifs vont devoir faire bloc pour percer les mystères de cette dangereuse société, qui semble être en lien avec certains Lorics, mais également avec des membres de l'Académie elle-même...

Platen, in the critical imagination, is a classicistic formalist who hid his anguished life behind imitative art. This cliché - which originates in Heine's early caricature - has not been corrected because of a virtual absence of close analyses of the kind undertaken in this study. There is shown to be unsuspected continuity in experiments with lyric forms as different as Lied, ghasel, sonnet, ode, idyll and "Pindaric" hymn ; Platen appears as a decidedly confessional, even histrionic, writer in the wake of Byron, and his subjectivity proves strong and unrepentant enough to be comparable to Heine's own.

Le premier est un journaliste sans passion qui travaille pour un média de seconde zone. Vie de couple pourrie. Une fille née d'un plan d'un soir. Perspective zéro. Un bon joint au petit-déj pour oublier que les journées n'annoncent rien de neuf. Le second sort de taule. Des combines et suffisamment de relations pour faire son trou dans la cité. De la coke pour égayer le quotidien, juste ce qu'il faut. Les voici partis pour quelques jours entre potes à Malaga, histoire de décompresser. Le cadre n'est pas au top, mais au moins, ils pourront parler entre hommes. Et justement, à Malaga, il y a quelques années, Farid a monté un sacré coup. De ceux qui réussissent et qu'on ne raconte pas trop. De ceux que les journalistes ne traitent pas et qui pourtant en disent long. Dans ce premier roman, Matthieu Luzak nous propose d'accompagner dans leur virée des types qui racontent une société sans avenir et résolument contemporaine. A la manière des lyrics d'un rap cru, il nous livre les rêves et les drames des désillusionnés du XXIe siècle.

L'histoire mythique et dramatique de Trench Town, un des ghettos noirs les plus célèbres du monde, cœur de l'aventure reggae rasta et source d'inspiration de Bob Marley. Fondée à la fin des années 30, la grande cité-dortoir à l'ouest de Kingston devient dès la fin des années 50 l'enjeu d'une guerre politique féroce. C'est l'époque où Marley s'y installe et commence à chanter : il emprunte ses lyrics aux gens qui l'entourent, payant parfois pour un jeu de mots, une phrase, un proverbe... La force de sa musique vient de l'expérience très particulière de Trench Town. Des assassinats par centaines, une population terrorisée, la vie devenue impossible : la situation se dégrade inéluctablement. Séquelles du colonialisme, guerre froide, système complexe impliquant des narcotrafiquants colombiens, la CIA et certains hommes politiques influents de l'île ? Les " maîtres du monde " prennent des populations innocentes en otage. Mais la philosophie et la musique rastas sont là pour dévoiler les ficelles de ce jeu meurtrier et envoyer au monde un signal d'alarme. Une enquête minutieuse qui secoue le mythe reggae, tout en lui rendant justice.

If married in church, medieval women vowed before God and their husbands to be ‘bonoure and buxum', that is, meek and obedient in bed and at table. This book is a study of wives in a variety of fourteenth- and fifteenth-century romance, fabliaux, cycle drama, life-writing, lyrics and hagiography. The volume examines key moments that defined life as a married woman : her eligibility to become a wife, the wedding ceremony, her conjugal rights and duties, childbirth and her contribution to the family economy. The book explores the way in which the literary representation of wives is in dialogue with discourses that strove to construct and regulate the role of ‘wife'; canon and secular law, marriage liturgy, medical treatises on the female body, sermons, manuals of spiritual instruction, biblical paradigms, conduct books and misogamous writings. Moreover, the volume examines the possibilities for subversion of these paradigms by listening to literary wives speak both within and against these discourses. Real women's attitudes, and strategies of subversion, are woven into the volume throughout, as recorded in church and manorial court records, in their wills and in their writing.

" Si les Dons sont censés protéger la Terre, tous les Gardanes n'emploient pas leurs pouvoirs à bon escient. Je m'appelle Pittacus Lore. Archiviste des destins, chroniqueur des Dons. Je raconte les histoires de ceux qui façonneront les mondes. " Alors qu'ils ont dû s'évader de l'Académie pour venir en aide à l'une des leurs, des adolescents dotés d'incroyables pouvoirs ont découvert l'existence d'une organisation secrète. Celle-ci se révèle être non seulement responsable de l'enlèvement de Taylor, mais aussi de la disparition de nombreux porteurs de Dons. Ceux qui sont désormais connus sous le nom des Six Fugitifs vont devoir faire bloc pour percer les mystères de cette dangereuse société, qui semble être en lien avec certains Lorics, mais également avec des membres de l'Académie elle-même...

Né en 1908 dans le Wisconsin, décédé à Grasse en 1989, Frederic Prokosch vécut longtemps en France, au terme de voyages nombreux, de longs séjours dans des ailleurs très divers. Il réunit ses poèmes à Londres en 1944 sous le titre Lyries. Il n'en écrira pas d'autres. Marguerite Yourcenar souhaita les traduire. Pour leur singularité, leur imprégnation ironique ou sereine des beautés d'un monde sensuel en proie aux "excentricités de l'esprit" et aux impulsions irrépressibles des passions, d'un monde soumis à la "vigilance de la haine" ? Mais la guerre estompa, surtout aux Etats-Unis, la notoriété du romancier des Asiatiques et de Sept Fugitifs. Tels bien d'autres qui renoncèrent tût à la poésie, Prokosch diffusa dans ses romans toujours un peu mystérieux ce que ses poèmes avaient murmuré "au fond du vieux corridor de nos désespoirs".

Hedayat est le plus grand écrivain de l'Iran moderne, né de la rencontre, inévitable et catastrophique, d'un univers visionnaire d'Images et d'une tradition lyrico-mystique de l'Amour avec les techniques, les objets et le désenchantement moderne venu de l'Occident. Lui-même sur la ligne de partage entre l'Orient et l'Occident, Youssef Ishaghpour, voit l'expérience et l'œuvre de Hedayat comme l'éclair jailli de cette rencontre, illuminant l'étendue du désastre. Esquisse de ce paysage, son hommage au grand écrivain iranien est aussi une introduction à La Chouette aveugle, le chef-d'œuvre de Hedayat, lieu, précisément, de la métamorphose du monde visionnaire ancien de l'Amour, de l'Image et du poème dans l'abîme d'une nuit sans fond, d'ombre, de miroir déformant et de regard.

Envoûtée par son rival, Zuri Day Maeve Eddington assure la défense de l'entreprise familiale dans un retentissant procès qui pourrait faire basculer sa carrière. Si l'enjeu est de taille, l'avocat de la partie adverse lui donne du fil à retordre. Victor Cortez, son camarade à Harvard à la voix grave et profonde, la trouble depuis toujours. Mais pas question pour Maeve de laisser le désir obscurcir son jugement : quoi qu'il lui en coûte, elle restera professionnelle... Fantasmes défendus, LaQuette Influenceuse mode et beauté, Lyric compte bien garder son indépendance professionnelle et sentimentale. Alors quand Josiah, séduisant producteur de télévision, lui propose d'animer une émission, elle hésite à accepter. Est-ce vraiment une bonne idée de travailler avec celui qui lui inspire des fantasmes si enivrants ??

The names of George Gershwin (1898-1937) and Ira Gershwin (1896-1983) are synonymous across the globe with American musical creativity. The Gershwin family estates, their publishers, and the University of Michigan have joined forces to produce The George and Ira Gershwin Critical Edition-the first-ever scholarly edition of the Gershwins' music and lyrics. This all-new practical edition facilitates both study and performance, giving a wide audience of musicians, scholars, students, and enthusiasts alike greater insight into the Gershwins' art. The goal is to create clear and definitive publications that achieve the most accurate representations possible of the Gershwin brothers' unique and pioneering creativity. This all-new critical edition of the original 1924 arrangement of George Gershwin's Rhapsody in Blue presents an authoritative transcription of arranger Ferde Grofé's handwritten holograph score preserved in the collection of the United States Library of Congress in Washington, DC. The edition represents as best as possible the piece as premiered by the Paul Whiteman Orchestra at his "Experiment in Modern Music" concert on February 12, 1924. Grofé prepared the score for the specific talents and timbres of the Whiteman Orchestra, largely from an ink fair copy of Gershwin's two-piano short-score manuscript. Gershwin continued to modify the piano solo portion of this short score during rehearsals and, most likely, even after the premiere of the piece. Instrumentation : 2 pianos

The names of George Gershwin (1898-1937) and Ira Gershwin (1896-1983) are synonymous across the globe with American musical creativity. The Gershwin family estates, their publishers, and the University of Michigan have joined forces to produce The George and Ira Gershwin Critical Edition-the first-ever scholarly edition of the Gershwins' music and lyrics. This all-new practical edition facilitates both study and performance, giving a wide audience of musicians, scholars, students, and enthusiasts alike greater insight into the Gershwins' art. The goal is to create clear and definitive publications that achieve the most accurate representations possible of the Gershwin brothers' unique and pioneering creativity. This all-new critical edition of the original 1924 arrangement of George Gershwin's Rhapsody in Blue presents an authoritative transcription of arranger Ferde Grofé's handwritten holograph score preserved in the collection of the United States Library of Congress in Washington, DC. The edition represents as best as possible the piece as premiered by the Paul Whiteman Orchestra at his "Experiment in Modern Music" concert on February 12, 1924. Grofé prepared the score for the specific talents and timbres of the Whiteman Orchestra, largely from an ink fair copy of Gershwin's two-piano short-score manuscript. Gershwin continued to modify the piano solo portion of this short score during rehearsals and, most likely, even after the premiere of the piece. Instrumentation : Jazz Band

Tant de choses peuvent arriver en un week-end, et celui "annonce sera particulièrement en événements pour les Darling, une famille du Midwest (presque) comme les autres : Charles, voleur reconverti à la plomberie, Joan, ex-comédienne, ex-prosélyte, désormais à la tête d'une association de défense des animaux, leur fils Micah, sept ans, et sa grande demi-soeur Lyris, nouvelle venue dont la jeune silhouette suscite d'inévitables attractions dans le comté. l'eus naviguent comme ils le peuvent dans le flot de sentiments parfois obscurs, parfois contradictoires qui tantôt les réunit tantôt menace de les séparer. Resserrant sa focale sur des personnages qui occupaient une place périphérique dans la constellation dessinée avec La Fin du vandalisme, Tom Drury donne ici toute la mesure de son immense talent : maître du dialogue burlesque, il tisse une toile narrative pleine de détails d'une merveilleuse finesse, fait surgir l'extraordinaire des situations quotidiennes, et mêle avec une magie qui n'appartient qu'à lui mélancolie et drôlerie.

Soviet postmodernism is part of a long-term cultural development that began with the death of Stalin in 1953 and has continued on up to the present day. The book treats the early phase of Soviet postmodernism, which began to emerge in the late 1950's and lasted until the mid-1970's. Early Soviet postmodernism agrees with later, neoavantgardist postmodernism in that it distrusts modernist figures of thought such as utopianism, dialectical argumentation, and mythopoetic "grand narratives." Unlike late postmodernism, which appropriates these figures ironically, early Soviet postmodernism is still involved in a serious, agonized attempt to "correct" or rework them in a serious way. The epistemological failure of these efforts marks this literature as specifically postmodern. The book charts the development of this epoch in four important "genres" of postwar Soviet literature : in village prose (Nagibin, Solženicyn, Belov, Rasputin); in Vasilij Suksin's short stories about eccentric characters ; in Jurij Trifonov's urban prose ; and in the lyric poetry of Evgenij Evtusenko and Andrej Voznesenskij.

Napoléon Ier et son temps peut être considéré comme le premier ouvrage à donner une analyse impartiale de l'Empereur et à répondre aux jugements pessimistes d'Hippolyte Taine de manière méthodique, raisonnée et relativement bien documentée. Il s'agit d'un véritable travail d'historien et de critique d'art à vocation quasi encyclopédique de l'ère napoléonienne. Roger Peyre revendique "un exposé impartial, une narration vivante et fidèle, aussi éloignée du pamphlet que du panégyrique" , malgré des accents lyrico-patriotiques propres à l'époque. Roger Peyre évite néanmoins l'écueil d'une biographie de Napoléon ou d'un tableau banal de la période, pour suivre tous les grands événements historiques de 1789 à 1821 et la mort de Napoléon en exil. Au travers de la figure de Napoléon, c'est de l'histoire de France que l'on traite en parcourant ses aspects politiques, institutionnels, militaires, littéraires et artistiques, diplomatiques et même scientifiques. Ouvrage historique précieux et richement illustré de gravures, peinture, sculptures, poèmes et autres, Peyre, alors professeur titulaire au collège Stanislas, livre une monumentale description des périodes napoléoniennes, dressant par là même un portrait de celui qui soumit les plus grandes puissances européennes et marqua de son empreinte tout le XIXe siècle.

Foreword To my friend, to my guide, to the mahatma of my heart, to the visionary of a united world living in peace and harmony in the earthly paradise that God has given us. Life and destiny is like an iceberg ; most of us is hidden, and for some, this is the start of the long path of questioning... For souls that are searching, the time then comes when the seeker finds what is being sought : the precursor, the one that has opened the path, cleared it out and illuminated the way. Thus in the deepest part of our Selves, at the centre of our soul, Joythi, the Divine Light is revealed and works on meeting all those who seek it. Kavi Yogi Maharshi Shuddhananda Bharati was a scholar, linguist, scientist, seer poet, saint and the sage of the Cosmic Age. He was ever agile and active, writing, singing, doing good and observed silence for 30 continuous years. He was a universalist, who was not bound to caste, religion, colour and race or geographic bounds. He was an apostle of Sama Yoga, which seeks for a synthesis of science and yoga, West and East, the actual and the ideal in life. Dr. Shuddhananda Bharati is the author of creative and literary works with ­diverse writing styles : epic and lyric writings, melodramas, operas, comedies, pastoral theo­logies, novels, short stories, biographies, notes on famous works, essays. Bharata Shakti Kavi Malayam is his magnum opus. Editions ASSA, Christianananda Bharati

Le nom de Lucille Bogan est longtemps resté absent des études consacrées au blues ou à la culture afro-américaine, et la chanteuses reste encore grandement sous-estimée. Cela tient, sans doute, à trois facteurs. D'abord la biographie de Lucille Bogan reste extrêmement lacunaire, son propre fils semble peu au fait de la vie de sa mère ; ensuite, contrairement à ses consoeurs, nous n'avons pas de traces matérielles concernant ses éventuelles prestations publiques, manifestement la chanteuse n'appréciait guère la scène ; enfin la crudité sans équivoque de ses blues a longtemps effarouché l'industrie culturelle : jusqu'à la fin des années 1990, seule une poignée d'initiés avait accès à son oeuvre. Les choses ont changé depuis qu'avec les rappeurs les "explicit lyrics" sont devenus à la mode, à ce titre l'oeuvre de Lucille Bogan constitue un chaînon manquant entre le blues et le rap. En effet, les paroles de ses blues dévoilent une obscénité souterraine à l'oeuvre dans la culture afro-américaine que le rap a désormais placée sur le devant de la scène. Mais, dans leur style formulaire qui puise aux racines de la tradition, et par-delà le côté salace de leurs propos, les blues de Lucille Bogan, toujours finement observés, proposent un témoignage saisissant sur la vie quotidienne des afro-américain(e)s (en particulier à Birmingham, véritable poumon industriel de l'Alabama), sur la grande dépression de 1929, sur les chemins de fer américains ou sur le trafic et la consommation d'alcool à l'heure de la prohibition etc. Mais c'est sans doute sur la condition et sur les aspirations des femmes issues du prolétariat Noir que Lucille Bogan se montre la plus percutante. Ses revendications féministes diffèrent sensiblement des mots d'ordre des très bourgeoises et très moralisantes ligues féministes Noires comme la NACW. Ouvre de Lucille Bogan nous fait découvrir un féminisme sans concession à l'idéologie dominante. Du fait d'une documentation biographique quasi inexistante, seule une étude minutieuse des quelque 67 morceaux enregistrés qui subsistent (Lucille Bogan en a sans doute gravé plus d'une centaine) aura permis de cerner l'art de la chanteuse. Ce n'est donc pas la vie de l'artiste qui éclaire son oeuvre, mais l'oeuvre qui s'élucide par elle-même. Cette démarche semble d'autant plus appropriée que, contrairement aux divas du blues classique, Lucille Bogan est l'auteure de quasiment tous les titres qu'elle a enregistrés, passant, aux dires de son fils, beaucoup de temps à les peaufiner chez elle, à Birmingham, avant chaque séance dans les studios des compagnies du Nord.

Le Grand Porteur est un éléphant aux défenses exceptionnelles, que le guide Claude Grécourt, chasseur professionnel, poursuit depuis des années. C'est aussi pour Jonathan le catéchiste (l'action se déroule en Afrique Centrale) la main de Dieu qui vient punir les hommes de leurs péchés. Le Grand Porteur, en effet, régulièrement ravage et détruit les plantations. Le métier de Grécourt est d'organiser des "safaris". Il prépare la chasse et aide discrètement le client à se croire l'auteur du beau coup de fusil. Grécourt a pour client un nommé Gaussin. Il ne sait pas que cet homme d'affaires très riche et très actif a appris, par les médecins, qu'il est condamné à mourir bientôt, et qu'il a voulu, avant cette échéance, non point tant tuer une grosse bête, mais surtout agir à la limite de ses forces. Jonathan a repéré un troupeau de buffles. Grécourt indique à Gaussin le vieux mâle à tuer, le tue à sa place et lui en fait l'honneur. Au terme de cette chasse, la petite troupe revient au village. C'est pour apprendre que les éléphants sont venus, ont dévasté la future récolte, et que le Grand Porteur a tué le petit-fils de Jonathan. Les trois hommes se mettent à la poursuite de l'éléphant : Jonathan, parce qu'il est bouleversé de découvrir un Dieu aveugle qui frappe indifféremment l'innocent et le coupable, Grécourt, parce qu'il pense à la beauté des défenses et à la perfection qu'elles représentent, Gaussin, parce qu'il est fasciné par la perspective d'un effort qui le dépasse. Par pudeur, Gaussin cache à ses compagnons qu'il est lui-même condamné comme l'est le Grand Porteur. La poursuite dure des jours et des jours. Gaussin, quoique replié sur lui-même, forcera l'amitié de Grécourt. Ils atteignent enfin la bête. Gaussin la manque à sa première balle. Pendant deux jours encore ils traquent l'éléphant blessé, et quand Gaussin l'a enfin au bout de son fusil, il ne tire pas. Il s'aperçoit que "pouvoir et ne pas vouloir" c'est le sommet de l'orgueil. Il s'abandonne à cet orgueil. C'est Jonathan qui, à la sagaie, tuera l'éléphant, mais il sera aussi tué par lui. Et l'on devine que Gaussin, épuisé, va sans doute mourir. Dans ce roman, situé à mi-chemin entre Jean Hougron et Hemingway, c'est-à-dire entre le roman d'aventures et le récit lyrico-psychologique, l'atmosphère de la brousse est évoquée sans faux exotisme, avec vigueur et discrétion. L'écriture est nette, discrète. Les trois hommes ont du poids, ils vivent.