Lansman

La correspondance entre le compositeur d'origine polonaise naturalisé français Alexandre Tansman (1897-1986) et le musico- graphe Edouard Ganche (1880-1945) s'avère d'importance à plus d'un titre. Elle met ainsi en avant deux personnalités très importantes de leur temps. Affirmant sa voie lyrique au cours des décennies 1920-1930, Alexandre Tansman est alors un digne représentant de l'Ecole de Paris, ce rassemblement de musiciens étrangers venus d'Europe centrale et orientale installés à Paris. Outre ses affres et vicissitudes de compositeur, ses aventures d'interprète, les rapports compliqués avec les représentants de son pays d'origine, les circonstances de création de ses oeuvres, les lettres de Tansman à Ganche exposent également de véritables déclarations esthétiques du compositeur ; de ce fait, ces écrits constituent un apport essentiel aux connaissances tansmaniennes actuelles. Après avoir renoncé à une carrière médicale pour raison de santé, Edouard Ganche se jette avec passion dans une édition critique monumentale de l'oeuvre de Chopin. Devenu par extension polonophile, il s'intéresse aux jeunes musiciens polonais, notamment Alexandre Tansman, dont il fait la connaissance très probablement en 1922, année du premier échange épistolier entre les deux hommes. S'estimant l'un l'autre, une amitié est née. Elle durera jusqu'aux années 1940, décennie au début de laquelle les hommes se brouillent à cause de la question juive. C'est ainsi tout autant l'histoire avec un grand "H" qui se lit en sous-texte de cette correspondance de 174 lettres rédigées sur presque deux décennies.

The Theatre Now collection provides a varied and representative picture of the vitality and extreme diversity of contemporary playwriting in the Wallonia-Brussels Federation. It is aimed at stage directors, actors and cultural officers keen to discover new writing and wanting to work on recent plays, as well as students, teachers, translators, and other readers curious about what's new in the world of theatre. This fourth volume, which is devoted to youth theatre, is the result of a collaboration between the Chamber of theatres for Children and Youth (CTEF) and the Wallonia-Brussels Centre for dramatic Writing.

Les petites braises (Céline De Bo) Un soir, en rentrant chez ses parents, Marcia-Lisa surprend sa mère embrassant fougueusement dans la rue un homme qui n'est pas son père. De colère, elle s'empare de ses bombes de couleurs et va peindre un mur de l'école. Ce dessin va ébranler le quotidien de l'institution et faire s'interroger les jeunes sur cette chose étrange : être amoureux. HeLa (Aliénor Debrocq) En 1920 en Virginie, naît une petite fille dont les cellules vont révolutionner l'histoire de la médecine, même si son identité sera longtemps occultée. Cent ans plus tard, une journaliste se met en quête de retrouver sa trace, télescopant passé et présent, ségrégation raciale et désir de liberté... Qui dont était Henrietta Lacks ? #70's (Stéphane Hervé) Alice perd la mémoire. Plume, sa petite-fille, et ses amis ont une idée : recréer un morceau de son passé dans les années 70 en guise de thérapie pour lutter contre les souvenirs perdus. En plongeant dans la vie d'Alice, ses combats, ses amours, sa farouche liberté, le rock and roll, ils vont revisiter une époque, les Seventies. On ne confine pas un mythe. Ulf, l'ours, la friterie, la forêt (Céline Lefèbvre) Un zoning désaffecté, une forêt sauvage et, entre les deux, une friterie où vivent sept enfants abandonnés. Le dernier, Ulf, ne se laisse pas marcher sur les pieds. Face à la dictature fraternelle, il fuit dans la forêt où un ours zone. Il est dangereux, dit-on. Mais Ulf s'en moque. Il va donc suivre le chemin de l'ours, sombre et tortueux. Sortir, peut-être (Didier Poiteaux) – La vie de château, ce n'est pas ce qu'on croit. Surtout pour des personnages de théâtre enfermés là parce que plus personne ne les convoque sur scène. De la buanderie à la bulle à verre, on découvre ceux et celles qui espèrent ou se désespèrent, qui rêvent d'évasion ou de changer de rôles. Huis clos ludique ou allégorie de nos vies confinées ? Le piano du Congo (François Salmon) 1955, en amont de Léopoldville, un bateau remonte le fleuve. A son bord, un piano. C'est ce piano, revenu du Congo belge avec ses grands-parents, que Myriam décide de vendre aujourd'hui. Mais ce ne sera pas si facile : au plus profond de l'instrument résonnent des secrets de famille auxquels il faudra bien tendre l'oreille.

Dans le cadre de l'opération "Scènes à deux" incitant des jeunes à découvrir les plaisirs du théâtre, l'association "Promotion Théâtre" et ses partenaires, ont commandé à un auteur belge contemporain, chaque année depuis 1995, une "scène imposée" écrite spécialement pour la circonstance. Avec à la clé des consignes relativement contraignantes : jouable en 7 à 10 minutes, pas de situation contextuelle explicite, peu ou pas de précisions sur les personnages, un minimum de didascalies. Les auteurs étaient par contre invités à insérer dans l'écriture même des indices imposant des actions, des gestes, des mimes... Chacun des textes a ainsi été interprété par plusieurs centaines de jeunes de 12 à 20 ans, qui se sont efforcés d'habiter la scène et les personnages pour "faire théâtre" à partir des mots de l'auteur, en choisissant une situation, des personnages, des actions, et en tentant de donner à chaque réplique un sens à l'intérieur de leurs propres choix. Mais au-delà de l'opération de base, il est rapidement apparu que cet "exercice ludique" intéressait bien d'autres comédiens (apprentis ou chevronnés) en mal de textes "ouverts" à jouer soit pour le plaisir, soit dans le cadre d'ateliers théâtraux, de cours ou d'auditions, soit encore dans des répliques "aménagées" de l'opération de base, comme ce fut le cas par exemple dans plusieurs régions de France. C'est pourquoi, afin de répondre aux multiples demandes en ce sens, nous avons le plaisir de publier ces textes tels qu'ils ont été écrits, livrant ainsi des matériaux "bruts" à jouer et rejouer par tous ceux qui ont envie de relever le défi.

70 ans, 70 poèmes écrits sur une dizaine de ces années. Lansan est un vaste champ de conversations entre l'auteur et d'autres, entre l'auteur et son moi ravagé. Il explore l'amour, l'amitié, la mort, les souffrances, gwopwèl épi lenbé, ses origines. Le recueil s'achève sur une note d'espoir. I vlé kwè a pa lèspwa a mal papay. L'auteur nous livre ce sentiment étrange qui veut que la fin ne puisse être que cendres. Sans doute ce qu'il lui reste d'une lointaine culture religieuse. Mais lansan est peut-être symbole de renaissance. Son expression fugace mais son odeur tenace. Ce champ devient chant, chant d'amour, de tendresse, de regards bienveillants toujours portés sur/vers l'Autre. Une quête, une demande, un besoin, un appel au secours mais aussi une main tendue. Bilingue par le hasard de l'histoire, Moïse Sorèze écrit dans les deux langues qu'il maîtrise le mieux : le français acquis et le créole inné. L'auteur vous fait découvrir les ressentis de sa première lectrice. Chaque texte est ponctué de l'expression spontanée de celle-ci. Démarche innovante et ô combien risquée. Ces vers, dédiés à deux de ses gangann, reflètent bien l'âme blessée du poète : "An sé tizanfan a istwa a dé pèp anbajouk..." "Je suis le petit-fils d'un homme noir, né esclave, libéré par l'Histoire." Après vous avoir fait rire dans Blag é tipawòl (2020), Blag dèyè (2021), Moïse Sorèze publie son troisième ouvrage. Avec Lansan, il change de genre et vous invite à la poésie.

Tout le monde a quelque chose à cacher. Nuit mouvementée pour Thierry Senbauw et Charles Morel. Un casse qui tourne mal. Un règlement de compte entre gangs en forme d'hécatombe... Les deux policiers se retrouvent rapidement confrontés à l'impossible. Les armes employées : improbables. Le témoignage du seul survivant : incompréhensible. Les vidéos de surveillance : étrangement altérées. Et d'où proviennent ces lettres anonymes ? Jeux de pistes infernaux les conduisant droit vers l'horreur et la folie. Adam est un illustrateur de bandes-dessinées sans histoire. Ou presque. Jusqu'au jour où il s'éveille une cicatrice lui parcourant l'avant-bras et un trou de quatre jours dans son emploi du temps. Alors, tout dérape. Commencent les hallucinations, les rêves éveillés. Des créatures issues de ses illustrations dévastent son appartement. Disparaissent. Et qui est cette inconnue qui débarque subitement dans sa vie et prétend l'emmener vers son passé ? Une impitoyable partie d'échecs s'engage. Les trajectoires du dessinateur et des policiers vont bientôt se croiser. Avec fracas. Car dans l'ombre, le chasseur guette et joue avec eux pour mieux les manipuler. Un thriller dystopique où les faux semblants sont maîtres et le temps... une illusion.

En octobre 2018, baroudeuse dans l'âme, Mélissa décide de tout " plaquer " et de partir à l'aventure à l'autre bout du monde. Seule avec son backpack, embarquée sur des chemins d'Asie incertains, elle atterrit au Laos et fait la connaissance de Sabou, jeune laotien, qui a improvisé dans son salon une salle de classe dans laquelle il enseigne l'anglais aux enfants du village. Mélissa, touchée par l'engagement de Sabou, décide de mettre son projet de voyage de côté et de poser ses bagages à Nong Khiaw au nord du Laos. Des sourires, des regards d'enfants aux difficultés diverses, Mélissa raconte son aventure qui l'a emmenée vers la création d'une école gratuite encadrée par des salariés et des bénévoles du monde entier. Ce journal-récit de voyage vaut pour sa fraîcheur et la passion qui le traverse. Mélissa Lansmant est une jeune femme entreprenante, profondément humaine qui d'un rêve a fait une réalité. " J'ai écrit pour rendre compte de mon aventure et pour inspirer ceux qui auraient un projet. Je veux leur dire que tout est possible".

Freud (1856-1939) avant d'appartenir, de plein droit, à la culture, a commencé par faire scandale, au tournant du XXe siècle, en se lançant seul sur la voie de l'élucidation rationnelle d'une énigme : le désir " sexuel " de l'homme. Cette voie périlleuse était réputée mener à la folie. Elle mènera Freud à la découverte de la psychanalyse : expérience éthique irremplaçable pour la reconnaissance de la subjectivité de l'homme moderne. On essaie ici de reparcourir cette voie en indiquant obstacles et difficultés : d'hystérie en refoulement, d'Œdipe en névrose, d'inconscient en psychose, de fantasme en fantasme originaire, de transfert en Sur-Moi, d'Eros en pulsion-de-mort ; de prendre au sérieux les objections majeures faites à Freud ; de faire le point, enfin, sur la cure analytique et la " technique " qu'elle met en œuvre.

This work consists of essays on the so-called Middle Ages, seen from two perspectives. Writing from a sideline perspective, as opposed to the perspectives of historically mainstream theologies, in the first part of the book the author proposes a method for reading religious political texts with European philosophical insights but with a relevance for South Africa. This is done by comparing so-called Medieval texts with South African texts and situations within the demands of liberation, contextualisation, and communalism.In the second part of the book, from a female perspective, the author reevaluates the post-Biblical history of Christianity, criticising the terms "Patristics" and "Middle Ages". A South African women's theology is then offered as the outcome of the sideline perspective on the Bible, history and theology discussed in this book.

Paul Francesconi est originaire de La Réunion. Il dirige la Compagnie Soleil Glacé (Limoges) avec laquelle il monte ses propres textes. Jeunes Rivières est sa sixième pièce publiée chez Lansman, la première s'adressant aussi au jeune public.

"J'ignore quelle mouche piqua le scénographe de l'Opéra de Paris. Quel caprice le prenait d'inviter à dîner Alexandre Tansman, autant dire un novice, et Maurice Ravel, le meilleur créateur français vivant ? La perspective de le rencontrer déchaîna en moi un trac effrayant. Mon chemin croiserait la route d'un perfectionniste du raffinement que guidait une muse au charme irrésistible, hermétique, ineffable." Ecrit dans une prose vive et évocatrice, La Partition de l'exil relate le cheminement artistique, social et affectif du compositeur Alexandre Tansman (1897-1986), compositeur prolixe (opéras, ballets, symphonies) que nous redécouvrons aujourd'hui. Alexandre Tansman, après une enfance à Lódz (Pologne), des débuts parisiens tâtonnants, un exil à Los Angeles, puis un retour dans la France d'après-guerre, aura croisé Maurice Ravel, Charlie Chaplin, George Gershwin, Igor Stravinsky, ou encore Vladimir Jankélévitch dans le contexte tourmenté et passionnant de la mutation artistique et politique du XXe siècle. Tous ces artistes demeureront, à divers titres, profondément attachés à l'homme et à son oeuvre. Remi Huppert sait avec une délicatesse de sentiment et d'écriture redonner une présence vibrante à cette vie d'amitiés et de solitude créatrice.

Drôle de temps pour être juif. Drôle de temps pour être flic. Ça tombe mal pour Meyer Landsman ! A Sitka en Alaska, devenu la patrie glaciale et désolée des Juifs, il est l'inspecteur le plus décoré de la police yiddish. Chargé de faire régner la paix dans cette communauté encline aux mystères, l'homme a pourtant sombré dans l'alcool, ruinant son mariage au passage. Exilé à l'hôtel, il découvre un matin le corps d'un junkie assassiné dans le hall. Mais pourquoi ces pressions pour abandonner l'enquête ? Landsman s'obstine : ce mort lui plaît et il refuse de laisser son assassinat impuni... Dans ce monde où religieux et criminels ont échangé leurs compétences, jamais la Terre promise ne lui aura paru plus lointaine...

Mes papas, l'ogre et moi, Stanislas Cotton (Prix Annick Lansman 2020) - Pétronille, que tout le monde appelle Ninou, est une petite fille délurée. Elle vit heureuse avec deux papas qui l'ont adoptée quand elle était toute petite. Comme tous les enfants de son âge, elle aime raconter l'histoire de sa famille, une histoire d'amour où tout aurait pu être pour le mieux si un jour un ogre n'avait pas jeté un gros pavé dans la mare, couvrant son ciel de nuages et lui faisant comprendre que le monde est compliqué, que les chemins de la vie sont pavés d'embûches.

La pièce Le cheval de bleu a été créée le 24 avril 2006 à Saint-Vith (Belgique) par le Théâtre Agora dirigé par l'auteur. Elle a été publiée une première fois dans le recueil Des oiseaux à Hamlet. 9 pièces de Marcel Cremer par Lansman Editeur en août 2009. La présente édition sous forme de mini-album s'inscrit en marge de la recréation de l'oeuvre en mai 2019 à la Nouvelle Scène Gilles Desjardins (Ottawa, Canada) dans le cadre d'une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et Voyageurs Immobiles, Cie de création, e n collaboration avec le Théâtre français du Centre National des Arts. Mise en scène : Milena Buziak. Avec Sounia Balha et Jonathan Poulin-Desbiens

Charles Melman décrit pour la première fois, en 1963, un trait clinique spécifique à certains délires de persécution hallucinatoires qu'il nomme phénomène du mur mitoyen : Nous pensons en effet, ce qui n'est pas indifférent à son interprétation, que le contact intime entre le persécuté et le persécuteur s'établit de part et d'autre d'un mur mitoyen : ceci pourrait se représenter dans l'espace comme deux êtres de chair différente de part et d'autre d'une peau commune assurant leur indéfectible solidarité. Entre eux aucun espace réel ou virtuel, mais aussi aucune autre limite qui les sépare de quelque espace neutre, libre, non habité... Pour rendre compte de manière heuristique de ce phénomène il se réfèrera plus tard à la topologie de la bande de Moebius. Là où la structure habituelle du sujet comporte une bande à une face et un bord, dont la continuité entre dessus-dessous autorise questionnement et division, se substitue dans la psychose une bande biface à deux bords, avec la séparation entre un intérieur et un extérieur. Ce repérage éclaire des pans entiers des psychoses et fraie l'analyse structurale de phénomènes sociaux et politiques contemporains où l'autre n'est plus notre prochain mais prend la figure de l'étranger voire de l'ennemi, de l'autre côté de la frontière : ségrégation, complotisme, nationalisme... Il nous invite aussi à une révision de la conception kantienne de l'espace : celui, subjectif, du désir n'est pas homogène selon les structures cliniques.

Opus piano est une collection de répertoires d'oeuvres originales pour piano, d'esthétiques et d'époques variées. Sans omettre d'incontournables morceaux de Schubert, Beethoven, Mozart ou Schumann, les auteurs ont souhaité présenter d'autres petits bijoux musicaux composés par Satie, Bonis, Sibelius, Jotas, Martin, Lancen, Tänsman ou Gillock, afin d'élargir l'horizon musical des apprentis pianistes. Chaque volume se conclut par quelques pièces à quatre mains. permettant ainsi à l'élève de partager le clavier et le plaisir de la musique.

L'immersion dans le quotidien des inspecteurs de l'unité des homicides de Baltimore en 1988 se poursuit dans cette troisième partie de l'adaptation du livre de David Simon, à l'origine de sa série The Wire (Sur écoute). Un flic a reçu deux balles dans le visage. Pas d'arme. Pas de mobile. Pas d'indices matériels. Mais Terry McLarney a été le sergent de Cassidy. Son ami. Et il fera tout pour découvrir le coupable. Alors que l'affaire Latonya Wallace accapare toujours Landsman et Pelligrini, le tableau se couvre d'encre rouge. Les corps s'empilent, le taux de résolution plonge et la pression augmente...

Née à Alep, Fadwa Suleiman a vécu et joué à Damas dans plusieurs pièces de théâtre (La Voix de Marie, Media, Une maison de poupée), et dans une douzaine de séries télévisées (Les Mémoires de Abou Antar, Petites Dames...). Depuis le début de la révolution syrienne, en 2011, Fadwa Suleiman a été l'une des rares actrices à protester contre le gouvernement d'Assad. Bravant la prison, elle a démontré, avec d'autres, que ce n'est pas toute la communauté alaouite qui soutient le gouvernement d'Assad, et que les participants aux manifestations ne sont pas tous des islamistes ou des terroristes armés. Recherchée par les forces de sécurité, Fadwa Suleiman a coupé ses cheveux très court, comme un garçon, et s'est déplacée de maison en maison pour échapper à l'emprisonnement. Elle vit en exil à Paris depuis 2012. Elle a publié Le passage (traduit de l'arabe par Rania Samara) chez Lansman, en 2013, et A la pleine lune (traduit de l'arabe par Nabil El Azan) au Soupirail, en 2014 (Prix des Découvreurs 2016).

Construit sur l'ancienne jungle de Calais, le Splendide-Hôtel a été un lieu d'accueil pour les personnes exilées, un phalanstère puis un hôtel de luxe. En 2257, le désert a envahi la Côte d'Opale. Et seule la technologie semble pouvoir faire face aux urgences climatiques. Daniel, descendant de la célèbre Sarah Youssoufa et propriétaire du lieu, s'est résolu à la vendre. C'est un homme fatigué. Autour de lui : la jeune Rokia aux visions prophétiques, Louis, maître d'hôtel philosophe, Solange, gouvernante, membre d'une organisation d'action directe écologiste... Alors que la tempête menace, le dernier client arrive pour clore la vente de l'hôtel. Thriller écologique, Le Splendide Hôtel nous plonge dans un huis clos haletant. Après des études en lettres modernes, en littérature allemande et en théâtre, Muriel Cocquet travaille comme comédienne et metteuse en scène pour plusieurs compagnies. Aujourd'hui, l'écriture prend davantage de place dans son parcours. Le Splendide-Hôtel est sa troisième publiée chez Lansman. Publié avec le soutien du Centre national du livre (CNL).

Depuis quelques années s'intensifient les rapports entre une société de l'information et une économie de l'attention : plus l'information est abondante, plus l'attention est rare. Alors que le travail se formule comme une lutte contre l'oisiveté et impose une certaine discipline de l'attention, la consommation, quant à elle, impose précisément de capter et perturber l'attention disciplinée. Progressivement, elle se monétise et progressivement, nous nous en sentons dépossédés. Pourquoi tenons-nous au concept d'attention ? L'attention ne constitue pas simplement un nouvel objet auquel l'éthique et la philosophie politique devraient s'intéresser. Loin de se limiter à développer une éthique appliquée de l'attention, problématiser l'attention nous amène à re-questionner les champs de l'éthique et de la philosophie politique. Pour répondre à ces questions, ce livre fait le pari de la pluridisciplinarité en rassemblant des travaux de différents horizons. Contributeurs : Grégory Aiguier, Stefana Broadbent, Yves Citton, Jean-Philippe Cobbaut, Nathalie Grandjean, Emmanuel Kessous, Valérie Kokoszka, Patrick Landman, Claire Lobet-Maris, Alain Loute, Marc Maesschalck, Délia Popa, Natalie Rigaux.

Nous avions, en 2008, confié la rédaction de ce livre à Eric Durnez en toute connaissance de cause. D'abord parce que nous étions conscients de sa longue pratique des ateliers d'écriture et l'avions vu à l'oeuvre dans de multiples circonstances très différentes. Ensuite parce que nous apprécions sa perpétuelle remise en cause, ses doutes, son horreur du doctrinaire et des affirmations définitives. Enfin parce qu'il avait accepté dès le départ le nécessaire équilibre entre la réflexion sur les objectifs et stratégies, la présentation d'exercices pragmatiques, la narration d'anecdotes vécues et enfin le regard sur ce qui se fait ailleurs, autrement, avec des enjeux similaires mais abordés par d'autres biais. Il avait tenu à insérer, en fin de volume, des entretiens avec d'autres praticiens de terrain qui s'exprimaient à travers une grille de questions plus ou moins semblables : Gustave Akakpo, Valérie Deronzier, Emile Lansman, Diane Pavlovic, Jean-Marie Piemme et Catherine Zambon. Cet ouvrage n'était donc pas réservé aux " spécialistes " ; il s'adressait à tous ceux qui s'intéressent à l'écriture dramatique, par profession ou par plaisir. Y compris aux enseignants qui souhaitent créer des envies d'écriture chez leurs étudiants, quel que soit leur niveau d'études. Dix ans plus tard, alors que l'auteur nous a quittés inopinément en 2014, ce livre nous semble toujours aussi pertinent et n'a rien perdu de son actualité. Nous sommes donc heureux de le voir réédité dans sa forme initiale.

L'expression "Ecole de Paris" est née dans le milieu des arts visuels des années 1920 pour désigner les artistes étrangers installés dans la métropole. Ensuite appliquée à la musique, elle a été employée pour indiquer des réalités aussi différentes qu'un groupe de compositeurs immigrés à Paris dans l'entre-deux-guerres (C. Beck, T. Harsányi, B. Martino, M.Mihalovici, A. Tansman et A.Tchérepnine) et l'ensemble de tous les compositeurs de toute époque ayant vécu au moins une partie de leur vie dans la Ville Lumière. Une enquête à travers la presse, les correspondances, les émissions radiophoniques, les partitions et les ouvrages savants reconstruit les origines, l'histoire et les enjeux de cette étiquette polyvalente (d'où le "s" ajouté au titre). Un nouveau regard sur la réalité cosmopolite du Paris musical de l'entre-deux-guerres est ainsi offert au lecteur : xénophobie, internationalisme, défense du "génie de la race" et fascination pour l'exotisme coexistent dans le discours et dans les faits. Cet ouvrage éclaire les enjeux concernant la place occupée par les oeuvres des compositeurs étrangers à Paris au sein de la musique "française", offrant ainsi un regard inédit sur l'histoire de l'immigration en France.

Peut-on, grâce aux médicaments, éviter aux enfants les embarras psychiques liés à leur développement et aux accidents de la vie ? Risque-t-on, en gommant artificiellement les difficultés, de court-circuiter le travail intérieur nécessaire à chacun pour frayer son propre parcours face aux exigences de la vie, organique, psychique et sociale ? Les médicaments psychotropes sont des substances chimiques susceptibles de modifier l'activité mentale. S'ils peuvent avoir des effets bénéfiques indiscutables et reconnus chez les adultes, les prescrire à des enfants divise les praticiens quant aux objectifs recherchés dans des situations cliniques différentes : difficultés scolaires, troubles du comportement, dépressions, troubles du sommeil, difficultés de l'attention, agitation, etc. Souhaitons-nous traiter la chimie du cerveau pour une efficacité symptomatique immédiate ? Ou choisissons-nous, dans un projet plus durable, d'aider un enfant à cheminer par la parole à partir de sa souffrance ? Ou les deux simultanément ? Sur ce sujet sensible, aux multiples enjeux, les cliniciens ont besoin de repères précis et rigoureux pour ajuster au mieux leur position thérapeutique et évaluer le "sur mesure" le plus pertinent pour chaque enfant ou adolescent. C'est ce que propose cet ouvrage, à partir de l'expérience de praticiens de la clinique singulière ou institutionnelle et des prescripteurs de traitements appropriés. Avec la participation de : Jean-Louis Chassaing, Anne Enot, Lola Forgeot, Stéphane Fourrier, Jamila Hamdani, Patrick Landman, Evelyne Lenoble, Constance Prieur, Louis Sciara, Corinne Tyszler, Pablo Votadoro.

Danger ! Nous sommes menacés en tant que citoyens dans notre existence. D'inquiétants périls pèsent sur nous, plus précisément sur l'énonciation du désir. Ce désir était encore récemment placé sous l'égide du Nom-du-Père et fondé sur un manque, à savoir la perte définitive de l'objet pleinement satisfaisant. La vie ne nous permettait de le retrouver que sous la forme de semblant. Avec l'économie de marché, une multitude potentiellement infinie d'objets s'impose au sujet contemporain jusqu'à effacer complètement l'idée même d'un manque pourtant fondamental par rapport au désir. L'accumulation de ces objets, au principe du discours capitaliste, relance à l'infini l'économie de la jouissance, non sans provoquer ce que Bernard Stiegler appelle "l'impossible régression des alternatives bienfaisantes". Pour échapper à cette disparition du manque et par là à l'effacement du désir, il s'agit de bifurquer et de produire un lien social qui n'est pas fondé sur le discours capitaliste, mais dans l'amour pour une sexualité fondée sur le manque. "Là où croit le péril, croit aussi ce qui sauve" (Hölderlin). Là où croit le danger de l'économie de marché, croit aussi le désir dans son articulation avec les Noms-du-Père et la sexualité. Encadrée d'une brillante préface de Claude Landman et d'une postface audacieuse de Bernard Stiegler, cette étude tire la sonnette d'alarme sur notre économie actuelle.

Funambule, Philippe Curé - Il n'y a que deux directions pour une funambule : avancer ou faire demi-tour pour revenir sur ses pas. Linette, neuf ans, sent que sa vie est comme un fil tendu entre deux mondes. Chaque pas en avant est à la fois un risque et une promesse d'avenir... Dans Funambule, trois destins se croisent : ceux de deux enfants s'accrochant aux valeurs du monde qui les accueille et celui d'un sdf qui a perdu pied et ne croit plus en l'avenir. Une histoire émouvante enracinée dans le quotidien des familles d'aujourd'hui. La migration des oiseaux invisibles, Jean- Rock Gaudreault - Sinbad et Rat d'eau n'ont comme bagage que leur soif de vivre et la puissance de leurs rêves. Sur le bateau d'infortune qui les conduit vers "ailleurs", là où ils espèrent des jours meilleurs, nos deux clandestins de la vie s'opposent puis finissent par unir leurs peurs et leurs espoirs pour lutter contre l'adversité. Car à deux, on se sent plus forts, c'est bien connu. Passagers invisibles d'un monde sans pitié pour les faibles, ils nous persuaderaient presque que les histoires peuvent parfois bien finir, dans la vie comme dans les contes. La petite évasion, Daniela Ginevro - Suite à une injustice dont l'un d'entre eux est victime, trois enfants se lancent sur les routes. A la vie à la mort, ils s'aventurent sur les chemins de la liberté et surtout d'un avenir plus souriant. Mais la peur prendra bien vite le pas sur l'euphorie des premiers moments d'escapade... Cette ode à la liberté, pied de nez à une réalité trop lourde à porter, prendra rapidement des allures de voyage initiatique dont chaque enfant sortira quelque peu frustré et pourtant riche de nouvelles questions sur les vraies valeurs de la vie. La première pièce est inédite. Les deux autres ont été publiées chez Lansman respectivement en 2008 et 2012.

Avec les contributions de Jean-Baptiste Baronian, Annick Cizel, Bruno Colmant, Marc Danval, Jean-François Delahaut, Guy Delhasse, Luc Dellisse, Francis Delpérée, Renaud Denuit, Jean De Ruyt, Simon Desplanque, Christopher Gérard, Marion Jacques, Jean Lacroix, Alexandre Lansmans, Philippe Leuckx, Michel Liégeois, Sylvie Lindeperg, Jean-Pol Masson, Christophe Meurée, Kimberly Orinx, Frédéric Saenen, Laetitia Spetschinsky, Tanguy Struye de Swielande, Aymeric Terlinden, Louise Van Brabant, Dorothée Vandamme, Tanguy de Wilde d'Estmael Avec des pages inédites du journal de Philippe Muray Le 11 septembre 2001, toutes les heures locales du globe se sont alignées sur le méridien de New York. La "ville debout" que décrivait jadis Céline devenait le terminus du voyage au bout de la nuit entamé par une poignée de fanatiques obnubilés par la haine. Les tours s'effondrent, la poussière envahit les avenues environnantes, entre l'Hudson et l'Atlantique. Soixante minutes qui ébranlent l'Occident, une onde de choc planétaire. Les images déferlent, ressassées à l'infini, puis c'est la sidération. Les valeurs, boursières et plus encore morales, accusent le coup. La mise à bas du mur de Berlin avait sonné la fin de la Guerre froide ; celle du World Trade Center amorce le tracé d'un nouvel Axe du Bien et du Mal. Notre dossier pose la question : que reste-t-il aujourd'hui du Nine-Eleven, comme on dit là-bas ? Quels ont été ses effets à long terme, dans des domaines tels que la géopolitique, l'économie, les arts, mais aussi sur nos destinées particulières, nos consciences, notre vision de l'existence, notre sens de la civilisation ? Si à l'époque l'expression Ground Zero a pu être la traduction de tabula rasa, elle était peut-être aussi synonyme de "refondation" . Qu'en est-il vingt ans après ?

Le Dictionnaire du judaïsme français depuis 1944 rassemble 360 articles, renvoyant aux plus importantes questions, moments et figures du judaïsme français, appréhendé comme un fait social total, relevant de l'histoire, la sociologie, les sciences politiques, la vie économique et intellectuelle, le culturel et le religieux. D'Adoption par Pierre Lévy-Soussan et Algérie par Valérie Assan à Yeshiva par Yeshaya Dalsace et Yiddish par Gilles Rozier, les 170 auteurs, juifs ou non font le point sur les notions et événements les plus significatifs autour desquelles le judaïsme français s'est développé, dans toutes les sphères de l'activité et de la création humaine, pendant les 70 dernières années. La présentation des personnes vivantes est faite à partir de leurs oeuvres pour rendre compte de la trace écrite qu'ils laisseront, plus que de leur biographie. A quelques exceptions près pour les figures les plus marquantes tels Elie Wiesel, Simone Veil, Claude Lanzman, Serge Klarsfeld ou Robert Badinter... Une grande place est réservée aux essais essentiels et à la littérature, qu'elle soit française ou non, à raison de leur effet sur le judaïsme français et de leur retentissement dans la conscience de nos concitoyens. L'image dominante en France présente le judaïsme et les juifs sous les marqueurs réducteurs du communautaire, de l'orthodoxie, de la mémoire de la Shoah, des résurgences de l'antisémitisme et de l'attachement à l'Etat d'Israël ; notre volonté est de compléter cette figure tronquée, par les richesses et les promesses inscrites dans le mouvement des idées, le politique, le culturel, les lettres et les arts, sans omettre les nouveaux chemins de la pensée et de la pratique juives. Le Dictionnaire embrasse largement les convictions et les conduites des juifs de tous les courants pour refléter la réalité du judaïsme français dans sa diversité.

Si elles se posent depuis l'Antiquité, les interrogations sur notre rapport à l'animal se sont approfondies et complexifiées depuis quelques décennies. La réflexion accrue sur la personne juridique de l'animal ou encore sa dimension éthique, l'apparition de formes de militance active sont autant d'indicateurs de cette question de société... Avec les contributions de Paul Ariès, Jean-Baptiste Baronian, Gil Bartholeyns, Thomas Bolmain, Laurence Boudart, Guy Delhasse, Charles Delhez, Luc Dellisse, Francis Delpérée, Marcel Detiège, Thierry Galibert, Marie Gérard, Christopher Gérard, Pierre Guérande, Julien Hervier, Jean Jauniaux, Jean Lacroix, Caroline Lamarche, Alexandre Lansmans, Jean-Pol Masson, Estelle Mathey, Henri de Meeûs, Isabelle Moreels, Olivier Philipponnat, Gérald Purnelle, Frédéric Saenen, Jean-Loup Seban, Jacques Sojcher, Lucienne Strivay, Louise Van Brabant Avec des textes de James Ensor et Paul Willems Si elles se posent depuis l'Antiquité, les interrogations sur notre rapport à l'animal se sont approfondies et complexifiées depuis quelques décennies. La publication d'un essai tel que La Libération animale de Peter Singer en 1975, l'invocation du concept de "sentience" , l'émergence du courant de pensée antispéciste, l'articulation de la défense animale avec le véganisme ou la reconnaissance de certaines minorités, la réflexion accrue sur la personne juridique de l'animal ou encore sa dimension éthique, l'apparition de formes de militance active défendant ce qui apparaît désormais comme une "cause" , sont autant d'indicateurs de la transversalité de cette question dans notre société. Notre dossier, coordonné par Louise Van Brabant et Frédéric Saenen, prêtera la parole à des penseurs de diverses inspirations - définitivement acquis à la cause animale, adhérents plus modérés, observateurs sceptiques ou très critiques - mais laissera également le champ libre à des analyses portant sur des productions culturelles dans lesquelles la place accordée à l'animal dans la société se voit interrogée. La diversité de ces approches permettra de souligner ce qui les fédère : l'indéniable omniprésence de l'animal dans le débat contemporain.