L'art et la race. L'Africain (tout) contre l'oeil des Lumières
Extraits
Beaux arts
L'art et la race. L'Africain (tout) contre l'oeil des Lumières
Comment écrire un livre sur une notion problématique, la race, qui a forgé une idéologie de h domination ? Comment h réinvestir en l'articulant à un corpus d'objets spécifiques — les oeuvres d'art représentant des figures noires — qui furent à la fois fétichisés et neutralisés par k musée et le discours ? Et enfin, comment historiciser, tout en gardant à l'esprit leur force essentialisante : l'art, la race, l'Africain et les Lumières, catégories qui ne fonctionnent pas seulement dans la compréhension que l'on peut en avoir dans un temps donné — celui, grossièrement, du XVIIIe siècle — mais qui ont une valeur heuristique par-delà leurs usages initiaux ? Ce sont ces questions qui ont présidé à l'initiative de ce livre. Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans fart français d'avant l'imaginaire abolitionniste, il couvre l'art et les cultures visuelles qui vont de la fin du XVIIe siècle, quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane en mettant h violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique.
02/2019
Littérature française
L'oeil du centre
"Il y a un endroit précis auquel il faut se placer en fermant l'oeil gauche ; vous voyez alors soixante-dix-sept fois votre oeil droit vous regarder et seul, au milieu, votre oeil fermé". C'est ainsi que Jean de Bodin, son propriétaire, présente le curieux miroir dont la rencontre provoquera chez Jacques, un jeune peintre, la crise de conscience à la suite de laquelle il détruira une partie de son oeuvre, répudiera Martine ; sa maîtresse, et fuira la présence de Bernara, son ami d'enfance. Chez Bernard, le conteur, cette dérobade provoque une crise. Il ne veut pas renoncer à cette amitié de jeunesse car il n'a pas le courage de se dépouiller à jamais de l'enfant qu'il a été. Aussi poursuivra-t-il son ami en cherchant à le retrouver dans ses oeuvres et jusque dans l'amour de Martine. Mais tout cela est vain : de l'image de l'ami, il ne retrouve que des lambeaux méconnaissables. Sur ses traces il découvrira la nécessaire solitude, se détachera de Jacques, de Jean de Bodin, et même de Martine.
09/1962
Poches Littérature internation
Contre l'art
A la mort de son ex-femme, Tomas Espedal revient sur l'île d'Askoy pour s'occuper de sa fille. Il prend racine dans la vieille maison pour écrire et veiller sur l'adolescente avec la ténacité d'un amour devenu presque maternel. Environné par le silence et sensible au subtil passage des saisons, il laisse remonter à la surface les bribes éparses de la mémoire familiale, tente de donner forme aux différentes voix qui l'habitent. A mesure que s'élabore cette généalogie affective, Tomas Espedal explore, avec une persévérance sans cesse renouvelée, les pistes qui lui sont offertes pour continuer de vivre en homme libre. Eloge de l'inconfort, recherche d'une langue juste où la poésie affleure à chaque page, Contre l'art est aussi une variation magnifique sur la part irréductible que les autres laissent en nous.
04/2017
Esthétique
L'art tout contre la machine. Usages et critiques des dispositifs machiniques dans les arts visuels
A travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L'art tout contre la machine invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux liens entre elles : " Technique et nature " ; " Interfaces relationnelles et dispositifs génératifs " et " Outils conviviaux et machines domestiques " . Les objectifs sont multiples : interroger des oeuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d'existence ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création a priori hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d'une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend.
07/2021
Essais
L'oeil du photographe et l'art de la composition
Ce que le public attend d'une photographie, c'est avant tout d'être étonné et séduit. Ce qu'il attend d'un bon photographe, c'est une manière à la fois personnelle et efficace de composer ses images. Plébiscité à travers le monde depuis plus de 10 ans, cet ouvrage a permis à des centaines de milliers de photographes de maîtriser les règles de la composition : percevoir le potentiel d'une image, garder le contrôle sur le cadre et organiser le désordre qui se déroule devant l'objectif afin de produire une image vraie et captivante. Ce best-seller retrouve une seconde jeunesse à l'occasion de cette nouvelle édition, pour laquelle ses plus de 200 photographies ont été remasterisées. Grâce à ce livre mythique, développez votre oeil de photographe et apprenez à composer des images inoubliables.
09/2021
Ecrits sur l'art
Sousveillance. L'œil du contre-pouvoir
A l'heure où s'instaure une banalisation de la surveillance, les technologies numériques semblent parfois mises au service d'une politique "antisociale" . La recrudescence des dispositifs de contrôle post-attentats du 11 septembre 2001, l'instauration controversée des lois dites de "sécurité globale" , mais aussi l'injonction au confinement ou au couvre-feu suite à l'irruption de la pandémie de covid-19, ont constitué autant de mesures liberticides qui mettent à mal les droits fondamentaux et la vie privée. Sous couvert d'une vigilance partagée, présentée comme un facteur d'amélioration de la vie sociale, les états ont adopté des technologies de plus en plus intrusives : vidéosurveillance, dataveillance, drones, biométrie, géolocalisation, puces RFID, etc. Dans ce contexte, des artistes et des associations citoyennes s'associent pour développer des contre-feu, reprendre le contrôle ou renverser les rôles de surveillants/surveillés. Est-il possible de restituer et garantir une démocratie de la surveillance ? Les citoyens peuvent- ils exercer en ce sens un droit de sousveillance ? L'art peut-il avoir ici un rôle à jouer ? Angles morts, camouflage, obfuscation, contre-visualités : cet ouvrage propose l'examen de tactiques ou ruses avec l'oeil du pouvoir, doublement esthétiques et politiques, au croisement de l'art et de l'activisme citoyen. A la frontière des "surveillance studies" , en prenant appui sur les oeuvres de différents artistes internationaux - Hito Steyerl (Allemagne), Forensic Architecture (Royaume-Uni, Israël), Paolo Cirio (Italie), Thierry Fournier, Samuel Bianchini, Antoine d'Agata, Eléonore Weber (France) - il s'agit d'interroger le rôle technopolitique des "images opératoires" et les pratiques de sousveillance ou de contre-visualité inventées par l'art comme alternative et contre-pouvoir aux machines de vision.
09/2023
Littérature française
L'optique comprenant la cognoissance de l'oeil, de la lumière et des couleurs
L'Optique comprenant la Cognoissance de L'oeil, de la Lumière, et des Couleurs... Date de l'édition originale : 1645 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Beaux arts
L'Hôtel Drouot et l'art africain (1945-1960)
Après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau statut affectant Drouot et les commissaires-priseurs est rapidement mis en place par les autorités françaises afin d'effacer un récent passé sulfureux. Certaines pièces stigmatisées auparavant comme "art dégénéré" sont présentées alors, signant avec le retour de la démocratie, une ouverture dans le domaine culturel aux arts d'ailleurs. Avec cet ouvrage, l'auteur cherche à établir la place des arts africains dans les ventes de Drouot, de la fin de la guerre aux indépendances des colonies d'Afrique (1945-1960). Pour la saisir, les ventes, les lots, les prix, les dénominations des pièces, leurs catégories et leurs origines ont été recensés et leur évolution suivie sur seize années. Une bonne part des lots provient de Côte d'Ivoire, en particulier de la région baoulé dont certaines oeuvres présentent des caractéristiques immédiatement perceptibles dégageant une harmonie, un équilibre agréables pour un Occidental. Le marché de l'art africain à Drouot se révèle être à part, indépendant des autres types de ventes (meubles, bijoux, tableaux...), et possède son propre public restreint mais connaisseur, en constante augmentation.
11/2020
Philosophie
Dom Deschamps. L'autre face des Lumières
Dom Deschamps représente un aspect des Lumières encore souvent méconnu. Il est un penseur tout à fait à part, dans son temps : à la fois défenseur d'une métaphysique rigoureuse et auteur d'un système logique proche du matérialisme. On l'a tantôt présenté comme un "antécédent de l'hégélianisme", tantôt comme un utopiste, tantôt comme un précurseur du socialisme, tantôt encore comme le Maître des maîtres du soupçon. Ce livre cherche d'abord à saisir la pensée de Dom Deschamps dans son contexte historique et dans ses rapports, parfois complexes, à ses contemporains les plus illustres (Diderot, Voltaire, Rousseau, etc.) puis à présenter quelques-uns des éléments clés du système lui-même avant de questionner le destin de l'oeuvre. Dom Deschamps nous invite à un voyage inédit dans la pensée des Lumières françaises. Il nous permet d'orienter notre regard sur cette face cachée et de découvrir une métaphysique matérialiste inédite dans l'histoire de la philosophie.
02/2018
Critique littéraire
Contre la perte et l'oubli de tout
"En nous entourant de livres, nous nous efforçons de délimiter autour de nous un enclos d'éternité. Une telle compulsion signe notre appartenance à l'espèce humaine : nous le savons jusque dans nos gènes, rien n'est impérissable, et nous tentons désespérément d'apurer notre éternel débit su r les registres du temps. Dans notre lutte contre la perte et l'oubli de tout, nous usons d'armes paradoxales. Le fragile papier dure plus que le granit. C'est qu'il se prête à la duplication, à la multiplication, à la dissémination. Les vingt ou trente exemplaires combustibles et putrescibles d'un incunable avaient plus de chances de traverser les siècles qu'une stèle de pierre. Pour celle d'Hammourabi qui nous est parvenue, combien reposent à jamais "sous dix couches de ténèbres" ? A contrario, a-t-on vraiment perdu une phrase, une ligne, depuis l'invention de l'imprimerie ? Naïfs nazis, gourdifles en chemise brune ! Brûler un livre, c'est brûler Phénix."
08/2018
Livres 0-3 ans
L'art des tout-petits - Animaux
Le lien qui unit les enfants aux animaux est très étroit : leurs compagnons en peluche sont souvent en forme d'animaux. C'est pour cela que cet ouvrage propose une initiation à l'histoire de l'art par le biais de la représentation animale. L'enfant reconnaîtra des figures familières dans les oeuvres d'art et pourra se sensibiliser à la variété des types de représentation. La sélection iconographique offre un large panorama de l'art, conduisant l'enfant des périodes les plus éloignées aux époques les plus récentes, et le faisant voyager dans diverses régions du monde.
03/2019
Histoire de l'art
Baudelaire, l'art contre l'ennui
Deux siècles après sa naissance, Baudelaire jouit d'une position souveraine. En poésie : c'est la révolution des Fleurs du mal, celle d'une langue plus physique et réceptive au présent. En art : c'est l'impératif de la modernité, qui exige qu'on peigne la vie moderne dans son mouvement et sa vérité profonde. Personne n'a mieux saisi Delacroix, Ingres et Daumier, électrisé Courbet et Manet, dissocié bonne et mauvaise photographies, promu l'égale légitimité des cultures ou le divorce entre morale de l'art et morale commune. Ce livre, sans séparer le poète du journaliste, réexamine la déflagration Baudelaire et pourquoi elle agit encore.
09/2021
Ecrits sur l'art
L'oeil immuable. Articles, conférences et essais sur l’art
De Kokoschka, on retient surtout en France les peintures viennoises des années 1910, celles qui le rattachent à la Sécession, à Klimt et à Schiele dans l'"apocalypse joyeuse" de l'empire austro-hongrois. C'est risquer d'ignorer que ce peintre bientôt exilé se sentit toute sa vie beaucoup plus proche de l'art grec et baroque, qu'il pensait sans frontière, que de tous les mouvements ponctuels et des étiquettes mortifères de la critique ; et que, loin de se contenter de capter dans des portraits d'aristocrates phtisiques une ambiance de fin de monde, il fut un inlassable objecteur de conscience, résolu à ouvrir les yeux de ses contemporains à la dimension proprement culturelle des catastrophes passées et à venir. Le présent recueil d'articles, de conférences et d'essais remédie à ce danger en donnant la parole à Kokoschka lui-même. Cet ensemble de textes choisis en 1975 par l'auteur comme les plus représentatifs de sa pensée et de son engagement en matière d'art, est inauguré par les quelques brefs mais denses essais d'esthétique de sa jeunesse, où il énonce la conviction qu'il ne fera au fond que déplier et réaffirmer par la suite : celle du primat en art de la "conscience" individuelle de l'artiste, chargé de garder les yeux ouverts, de transmettre sa vision singulière à autrui et ainsi de mettre en forme et d'humaniser le monde. Cette formule, où il décèle l'essence même de l'art et du concept d'humanité tel que la culture européenne l'a hérité des Grecs, il en relève ensuite l'illustration idéale chez les artistes qu'il admire - Altdorfer, Rembrandt, Maulbertsch, Van Gogh, Munch... - et la faillite complète chez ceux qu'il pourfend avec une férocité constante : les artistes abstraits à partir de Kandinsky, responsables selon lui du bannissement de la figure humaine et du monde hors de l'art, et donc complices d'un appauvrissement de notre expérience qui aurait concouru aux atrocités du XXe siècle. C'est que les prises de position de Kokoschka excèdent amplement la discussion esthétique. S'élargissant aux dimensions d'une critique culturelle, elles font retour sur des moments-clefs de l'histoire de l'Europe - théâtre selon lui, depuis les guerres médiques, d'un affrontement permanent entre les penchants humains et barbares de l'homme - pour détecter des tendances de fond et mieux agir sur le présent. Le peintre se distingua en effet par son action dans le domaine de la pédagogie, documentée dans la troisième partie par les textes issus de son expérience d'"Ecole du regard" à Salzbourg de 1953 à 1964, dans laquelle il offrit à plusieurs centaines de jeunes gens de leur apprendre à "voir de leurs propres yeux". La quatrième partie, enfin, retrace quelques étapes décisives de son propre parcours et réaffirme les principes qui guidèrent notamment son oeuvre de portraitiste, d'allégoriste, de dessinateur et même de scénographe. C'est dire que ce volume, révélant l'écrivain, inconnu en France, qui double le peintre Kokoschka, enrichit l'expérience d'une peinture novatrice qui sut réactualiser la tradition pour penser le présent, tout en méritant d'être rangé parmi les ouvrages remarquables de la Kulturkritik du XXe siècle.
04/2021
Beaux arts
Frapper le fer. L'art des forgerons africains
Ce catalogue d'exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.
11/2019
Beaux arts
L'oeil trompe l'oeil
La psychologie du graveur en acte, tout entier à son œuvre, est d'une exemplarité admirable. Bachelard l'a esquissée, sans lui donner toutefois l'ampleur et la précision dont bénéficia celle du poète rêveur de mots et d'éléments. L'acte de graver est comme le paradigme de l'action et de la création, avec la part de rêve, la métaphore du désir, qui sont à la racine de l'un et de l'autre. C'est, en un premier temps, la passivité rétive de la plaque de cuivre opposée à l'activité voulante et violente du graveur. Pour celui-ci la plaque ne s'abandonne pas ; quoique partout égale au moment inchoatif, elle n'est pas neutre : il faut en triompher. L'infaillibilité du burin qui laboure irréversiblement la plaque n'est jamais acquise : elle est un résultat, une victoire sur la traîtreuse apathie du cuivre et sur soi-même.
07/1997
Ecrits sur l'art
L'art de la friche. Essai sur l'art contemporain africain, Edition revue et augmentée
Le terme de "friche" est récemment venu au monde de l'art - lieu alternatif, espace intermédiaire, site abandonné où se produisent des formes artistiques nouvelles. C'est sur ce modèle quelque peu paradoxal (la friche tire sa vitalité des ruines) qu'il faut comprendre nos rapports avec l'art africain. De par son caractère auto-référentiel, l'art contemporain occidental serait dans une impasse. Face à ce délitement, le métissage, le recyclage, le mixage des cultures apporteraient la solution miracle et l'Afrique serait ainsi une source majeure de régénération de l'art occidental. Oui, mais de quelle Afrique parlons-nous ? Il s'agit moins ici de réfléchir aux qualités proprement esthétiques de l'art africain que de délimiter, à travers celui-ci, la place qu'occupe l'Afrique dans notre imaginaire. Art "premier" ? Art "classique" ? Art "contemporain" ? L'art africain apparaît comme ce lieu stratégique d'interlocution - y compris dans ses malentendus - entre l'Occident et l'Afrique.
05/2022
Histoire de l'art
L'Art dit colon. Un aspect méconnu de l'art africain
En 2004, avec l'ouverture du musée du quai Branly, les arts premiers obtiennent pignon sur rue. Cependant, l'institution comme les galeristes gardent encore un regard euro-centriste et refusent le métissage, s'interdisant de prendre en compte la création de la période coloniale. Ils la baptisent, pour la disqualifier et ne pas s'en occuper, du terme péjoratif "d'art colon" . Pourtant, les sculpteurs africains étaient toujours là et n'avaient rien perdu de leur talent. Ils trouvaient une inspiration nouvelle dans les bouleversements dont ils étaient le témoin en intégrant le casque colonial, nouveau symbole du pouvoir ; en faisant acte de résilience, tournant en dérision le petit monde des colons par des portraits souvent féroces qu'ils intègrent dans des mascarades, échappant ainsi à toute répression ; en s'émerveillant des nouvelles inventions qui ne cessent d'arriver d'Europe. C'est ce corpus totalement occulté et ostracisé ce pan oublié de l'art africain qui est le sujet de cet ouvrage inédit.
09/2021
Ouvrages généraux et thématiqu
Le goût du chocolat. L'art de vivre au siècle des Lumières
Tel un voyageur gastronome, Piero Camporesi nous entraîne à travers le paysage sensuel de la cuisine des Lumières. Le raffinement des sociétés galantes s'incarne dans ce goût du chocolat, auquel on prête les vertus les plus fantaisistes. Ce chapitre de l'histoire des mentalités jette un regard friand sur les arts de la table et les nouvelles pratiques culinaires de l'Europe au XVIIIe siècle. L'exotisme et la légèreté succèdent à la barbarie des tablées graisseuses afin d'exalter la finesse des corps. Une promenade gourmande au coeur de ce nouveau siècle.
02/2021
Littérature étrangère
Contre l'art. (Les carnets)
A la mort de son ex-femme, Tomas Espedal revient sur l'île d'Askoy pour s'occuper de sa fille. Il prend racine dans la vieille maison et hiberne pour écrire et veiller sur l'adolescente avec la ténacité d'un amour devenu presque maternel. Laissant libre cours à l'écriture, il entreprend une plongée dans l'histoire familiale, en quête de repères. Son esprit vagabonde, du passé au présent, et il s'immerge dans des souvenirs qui, souvent, ne sont pas directement les siens mais se nourrissent de ce que sa grand-mère lui racontait autrefois, encore et encore, ajoutant chaque fois un nouveau détail, voire une autre histoire qui venait se nouer à la première comme dans la trame d'une immense tapisserie. Les frontières entre les souvenirs, l'imaginaire, le quotidien et le travail d'écriture s'effacent progressivement au service d'une seule voix : celle du roman.
10/2013
Ecrits sur l'art
L'Art contre les élites
Mon premier commanda une oeuvre à Picasso pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition universelle de Paris en 1937. Mon second sauva les oeuvres du Prado des bombardements de l'aviation fasciste sur Madrid. Mon tout est un immense muraliste et un géant du photomontage, mais pas que... Mon tout est Josep Renau Berenguer. Né à Valencia en 1907, et mort à Berlin-est alors qu'il s'apprêtait à rentrer en Espagne après un exil de 43 ans, il fut affichiste, maquettiste, peintre, muraliste, photomonteur, inlassable pédagogue, théoricien marxiste inclassable. Il fut de cette trempe d'homme qui, comme Nazim Hikmet, pouvaient dire d'eux-mêmes : "Je suis communiste / Je suis amour des pieds à la tête ! "
01/2022
Ethnologie et anthropologie
Dans l'oeil de la pandémie. Face-à-face anthropologique
Chaque période de crise est porteuse de mutations, de changements. Tenter de les repérer, c'est se donner les moyens de ressentir les lignes de force du monde en devenir. Qu'il s'agisse de la politique par les chiffres, de la montée de la défiance et du conspirationnisme, des effets culturels de la distanciation sociale... , à partir de l'ancrage de l'anthropologie politique, les débats abordés dans l'ouvrage aident à garder la tête hors de l'eau et prémunissent des explications simplistes.
05/2021
Poésie
L'INCESTE En vers et contre tous
Dans ce recueil de poèmes, l'auteur a souhaité, au-delà même d'aborder le thème de l'inceste, dénoncer la persistance de son tabou. Si la libération de la parole est une chose, sa prise en considération en est une tout autre. La famille n'est pas toujours encline à écouter et à soutenir la victime, laquelle peut se voir accusée d'avoir mis à mal l'équilibre familial en refusant l'instauration du tabou : "J'espère que tu sauras reconnaître ton entière responsabilité dans tout ce gâchis". "J'ai osé dire ce qui doit être tu, Je suis de vous dorénavant combattue. J'ai osé désirer être respectée, Je suis de vous dorénavant critiquée. Dans la famille qui gravement divagueUn océan ne doit pas faire de vagues. Je constate que face à votre déni Ma vague prend de l'ampleur, je vous le dis, Et devient telle une voile en plein mistral. Mes mots sont pour vous une infection virale, Pour vos âmes mes mots sont autant de claques. Non, mon océan ne deviendra pas flaque Dans laquelle vous aimeriez sautiller". (Extrait "Le risque d'oser")
06/2021
Littérature française
L'oeil des Capana
Adam et Clara vivent avec leur tante. De leurs parents morts il y a dix ans, ils n'ont qu'un souvenir vague, douloureux comme une pincette au creux du poignet. Un jour, des lettres jaillissent du passé. Elles relatent la vie d'un cirque étrange, l'oeil des Capana. Cet endroit mystérieux est le refuge d'une femme à barbe, d'un nain aux dents pointues, d'un homme élastique et de montagnes italiennes à traverser à dos d'éléphant. Tandis que la bruyante Clara tombe amoureuse d'un garçon muet, Adam se plonge dans ces intrigantes lettres qui le rattachent à son passé...
12/2019
Littérature française
L'oeil des dobermans
Arno Ixks n'aurait jamais dû sauver la vie d'Adolf Hitler dans les tranchées, en 1918... Le Führer n'a pas oublié celui qui, vingt ans plus tard, est devenu un ethno-archéologue réputé. Hitler oblige Arno à précéder une expédition scientifique destinée à prouver que les Allemands sont les héritiers d'une race supérieure. De Vienne au Tibet en passant par Athènes et Bagdad, Ixks doit collecter les preuves de cette origine occulte : un mystérieux astrolabe, une pile électrique deux fois millénaire, un sabre dont le secret de l'acier appartient encore à l'avenir, et d'autres encore, qui témoignent de l'héritage des Anciens revendiqué par les nazis. Mais le professeur Ixks est viscéralement antinazi. Aussi Hitler lui adjoint-il une garde du corps apparemment dénuée d'états d'âme : Palden, pur produit des centres d'élevage du Parti à croix gammée. Arno est un homme de science, mais il sait que la dérision peut-être une arme redoutable. Il va le prouver. Il semblerait que la maladie nerveuse qui a rongé le Führer ait commencé au retour d'Arno Ixks en Allemagne et, singulièrement, après leur dernière entrevue.
06/2010
Beaux arts
Chefs-d'oeuvres de l'Art africain
L'art de l'Afrique subsaharienne, avec sa richesse de représentations si originales, est présenté dans cet ouvrage au moyen d'une large sélection de traditions artistiques couvrant de vastes périodes et territoires, une grande variété des tribus et d'ethnies.
En dépit de considérables disparités entre les différents territoires, certains éléments semblent communs à toutes les traditions artistiques africaines : les statues d'ancêtres ou de dieux, les masques (qu'ils soient liturgiques, cérémoniels, magiques, voués à la célébration ou à l'usage quotidien), les armes, les tissus et les bijoux, évoquent tous un univers abondant de formes, de matériaux et de couleurs.
11/2011
Philosophie
L'Oeil et l'Esprit
L'œil et l'Esprit est le dernier écrit que Merleau-Ponty put achever de son vivant. Installé, pour deux ou trois mois, dans la campagne provençale, non loin d'Aix, au Tholonet, goûtant le plaisir de ce lieu qu'on sentait fiat pour être habité, mais surtout, jouissant chaque jour du paysage qui porte à jamais l'empreinte de l'œil de Cézanne, Merleau-ponty réinterroge la vision, même temps que la peinture. Il cherche, une fois de plus, les mots du commencement, des mots, par exemple, capables de nommer ce qui fait le miracle du corps humain, son inexplicable animation, sitôt noué son dialogue muet avec les autres, le monde et lui-même - et aussi la fragilité de ce miracle.
Claude Lefort
06/2007
Philosophie
Penser l'humain. La part africaine
A travers la vingtaine de textes qui composent cet ouvrage, portant sur des savoirs et des pratiques de l'Afrique noire, l'auteur fonde son analyse sur l'hypothèse suivante : un invariant, plus significatif que tous les autres, occupe le coeur de la pensée africaine. Ce signifié ultime, c'est l'homme. Penser l'humain : la part africaine est une investigation philosophique sur des objets aussi variés que les mythes et les cosmogonies ; la conception et l'organisation de l'espace-temps ; la nature et la fonction du savoir ; l'idéologie et le pouvoir ; le sacré et le profane ; l'idée de nombre et les spéculations sur ses usages. La recherche d'une unité aux discours portant sur ces différents objets trouve sa justification dans un avant-propos intitulé "La part africaine", formulation d'une problématique dont l'auteur s'emploie à dissiper les ambiguïtés et les équivoques pour mieux en souligner l'intérêt. Une manière de rappeler que si la réflexion sur l'homme et sa place dans l'univers peut être considérée comme un trait commun à tous les hommes, de toutes les cultures, cet universel s'incarne dans des profils que sont ses différentes manifestations dans le particulier. Dire de manière quasi obsessionnelle, au détriment d'autres approches du réel, que sans l'homme il n'y a pas de signification du monde, constitue ce qu'Abdoulaye Elimane Kane croit être le fond de la pensée africaine.
10/2015
Littérature française
L'africain
En parcourant le monde pour les besoins de son métier, l'auteur, responsable de grands chantiers pétroliers, rapporte dans ce livre, le vécu au jour le jour d'un chantier en forêt équatoriale gabonaise des années 80. Il s'intéresse autant à la technicité de l'ouvrage qu'au comportement de ses équipes. Tantôt patron au caractère inflexible, tantôt grand frère, confident, père de ces enfants, doux et dur à la fois, ne ménageant ni sa peine ni ses efforts. L'auteur transforme ce qui pourrait être somme doute banal, en une véritable épopée où se mêlent joie et larmes, entremêlées de réflexions personnelles sur le monde d'hier et d'aujourd'hui. À cela vient s'ajouter, ce qui devient le fil rouge de cet ouvrage, une intrigue surprenante qui ne peut être révélée dans ce résumé et qui ne trouvera son dénouement que dans les toutes dernières pages.
Tout dans cet ouvrage est réel et a été vécu par l'auteur ou ses compagnons, à l'exception de quelques instants quelque peu romancés pour la beauté de l'ouvrage.
10/2016
Collège
L'Africain
Dossier pédagogique de Virginie Manouguian. Dans ce récit autobiographique, J. M. G. Le Clézio revient sur son enfance marquée par l'absence de son père, médecin militaire travaillant au Cameroun. Agé de huit ans, il quitte la France avec sa mère et son frère pour le rejoindre. Ces années vécues en Afrique seront, pour le jeune garçon, l'occasion de rencontrer son père, de découvrir et faire l'éloge du continent africain. Un roman des origines émouvant, accompagné de photographies du père de J.M.G. Le Clézio. Groupements de textes : 1. Portraits de pères 2. Enfances exotiques
05/2023
Littérature française (poches)
L'Africain
" J'ai longtemps rêvé que ma mère était noire. Je m'étais inventé une histoire, un passé, pour fuir la réalité à mon retour d'Afrique, dans ce pays, dans cette ville où je ne connaissais personne, où j'étais devenu un étranger. Puis j'ai découvert, lorsque mon père, à l'âge de la retraite, est revenu vivre avec nous en France, que c'était lui l'Africain. Cela a été difficile à admettre. Il m'a fallu retourner en arrière, recommencer, essayer de comprendre. En souvenir de cela, j'ai écrit ce petit livre. "
