Fordis books and pictures

Un nouveau classique de l'horreur, bientôt traduit en 18 langues et adapté en série Netflix ! Alors qu'elle sort tout juste d'une cure de désintoxication, Mallory Quinn est engagée comme baby-sitter par Ted et Caroline Maxwell. Elle doit s'occuper de leur fils de cinq ans, Teddy. Mallory est aussitôt sous le charme. Elle a son propre espace de vie, elle sort le soir pour courir, et elle a enfin la stabilité dont elle rêvait. De plus, elle s'attache sincèrement à Teddy, un petit garçon doux et timide qui ne se déplace jamais sans son cahier et son crayon. Ses dessins suivent les thèmes habituels de cet âge : arbres, lapins, ballons. Mais un jour, il dessine quelque chose de différent : un homme dans une forêt, qui traîne le corps sans vie d'une femme. Les oeuvres de Teddy deviennent alors de plus en plus sinistres, et ses bonhommes rudimentaires se changent bientôt en esquisses trop réalistes qui excèdent largement les capacités d'un enfant de cinq ans. Mallory commence à se demander si ce ne sont pas là les échos d'un meurtre ancien, peut-être relayés par une force surnaturelle. Consciente que tout cela relève de la folie, Mallory entreprend néanmoins de déchiffrer ces images... et de sauver Teddy avant qu'il soit trop tard. " J'ai adoré ce roman. Un style direct et sans fioritures, de réelles surprises, un rythme qui maintient le lecteur en haleine. Et les illustrations sont excellentes ! " Stephen King " Intelligent et angoissant à souhait, parfaitement maîtrisé, le meilleur thriller d'horreur que j'ai lu depuis des années. Destiné à devenir un classique. " Ransom Rigg, auteur de Miss Peregrine et les enfants particuliers " Un roman précieux, maîtrisant les règles du genre alors même qu'il s'en éloigne pour en inventer de nouvelles. Une formidable lecture pleine de trouvailles, aussi bien littéraires que visuelles. A partager sans modération. " Scott Frank, réalisateur de la série Le Jeu de la dame " Vous n'oserez plus éteindre la lumière. " CNN " Magnifique, terrifiant, et étonnamment tendre. " CrimeReads " Pour un peu, on croirait aux fantômes. " Kirkus

La beauté sauvera le monde. - Dostoïevski. La beauté trouve son sens en fonction du mystère qu’elle évoque et du contexte qui lui est associé. Autrement dit, la beauté se voit dans la lumière ou dans l’obscurité… La beauté se manifeste dans la nature, la générosité, le partage, la compassion et toutes ces valeurs qui mènent à l’énergie fabuleuse de l’amour. C’est l’amour d’une mère pour son enfant qui fit naître ce recueil. Cette mère qui, dans la plus terrible des obscurités, a tenu le corps sans vie de son fils contre elle. Qui s’est promis de ne pas simplement survivre, mais de vivre et d’honorer ce lien d’amour qui la relie à lui. Ce lien d’une beauté éternelle. Cette beauté qui sauvera son monde à elle…

Dans The Holiday Pictures, Paddy Summerfield n'offre pas le glamour de Deauville et de Biarritz. C'est le bord de mer britannique, où la lumière du soleil peut céder le pas aux trottoirs pluvieux et au ciel couvert. Et nous sommes tous ici : enfants et parents, bébés et adolescents, personnes de tous âges et de tous horizons, partageant la magie de la côte. Nous les voyons en famille, en couple, dans la foule, ou isolés et seuls sous un ciel ensoleillé. Nous les voyons ennuyés ou perdus dans leurs pensées, somnolants ou rêveurs, pris dans le jeu ou regardant le ciel et la mer. Ils traversent le sable, ils se promènent le long des promenades et des quais et photographient sans cesse, faisant des souvenirs de vacances. Avec The Holiday Pictures, Summerfield nous raconte notre propre histoire, une histoire primale et universelle des générations au bord de la mer, regardant intérieurement leurs propres sentiments et regardant vers les horizons et les cieux. Et les séquences de photos impliquent d'autres récits, comme si quelqu'un était entré dans l'image suivante, comme si la vague qui se courbait dans une image se voyait se briser dans l'image suivante, où les enfants éclaboussaient et jouaient.

Over 1200 phrases for any situation. Useful travel information and tips. Easy-to-read pronunciation guide. Unique quick reference color-coded system.

Over 200 masterpieces of art from Antiquity to the 19th century presented thematically for the pleasure and discovery of young readers and their family.

In London in 1770 Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) remarked, 'What a work could be written on Shakespeare, Hogarth and Garrick ! There is something similar in the genius of all three. ' Two-and-a-half centuries on, Robin Simon's highly original and illuminating book takes up the challenge. William Hogarth (1697-1764) and David Garrick (1717-1779) closely associated themselves with Shakespeare, embodying a relationship between plays, painting and performance that had been understood since Antiquity and which shaped the rules for history painting drawn up by the Académie royale in Paris in the seventeenth century. History painting was considered the highest form of art : a picture illustrating a moment drawn from just a few lines in a revered text. Hogarth's David Garrick as Richard III (1745) transformed those ideas because, although it looked like a history painting, it was also a portrait of an actor in performance. With it, Hogarth established the genre of theatrical portraiture, a new and distinctively British kind of history painting. This book offers a fresh examination of theatrical portraits through close analysis of the pictures and of the texts used in performance. It also examines the central role of the theatre in British culture, while highlighting the significance of Shakespeare, Hogarth and Garrick in the European Enlightenment and the rise of Romanticism. In this context another trio of genius features prominently : Lichtenberg, Gotthold Ephraim Lessing and Denis Diderot. Familiar paintings and performances are seen in an entirely new light, while unfamiliar pictures are also introduced, including major paintings and drawings that have never been published. The final chapter shows that the inter-relationship between plays, painting and performance survived into the age of cinema, revealing the pictorial sources of Laurence Olivier's legendary film Richard III.

A picture named "Doctor Gachet's portrait" has been stolen a night from a museum. Immediately, the news offer the event and our heroes start the research after some clue that leads them to the thief. After travelling across some countries following his trace, they realize that a smuggling network is behind the robbery, led by minister Goring. Among their loot is an enormous amount of pictures stolen from private collectors, with the aim of transporting and hiding them beyond their frontiers.

En 2012, l'artiste américain Jared Bark, s'est mis à empiler des livres dans les champs et les bois autour de sa ferme. Il avait cette image en tête d'une colonne de livres dressée au bord d'un champ entouré d'arbres. Après avoir travaillé sur les piles en extérieur, Jared Bark a déplacé le projet dans son atelier, où il a fabriqué toutes sortes de piles de livres : des colorées, des brulées, des effacées...Plus récemment, Bark a construit des piles verticales de livres qui sont ensuite passées dans une scierie pour devenir une "cant", terme désignant une bûche qui a été fraisée sur les quatre côtés. La verticalité élancée de ces sculptures fait référence à la fois aux arbres dont on fait le papier et aux anciennes colonnes autoportantes que Bark a découvertes à Pompéi. Book of Stacks, Stacks of Books rassemble pour la première fois dans un livre une sélection complète des piles que Bark a réalisées au cours de la dernière décennie.

Clashing Cultures is an anthropological study of the Annang, an ethnic people of Southern Nigeria. The book provides a succinct historical and ethnographic description of the impacts of various cultural and religious influences upon the Annang people and the transformations that have taken place as a result. The consideration of Christianity's influence on the Annang is part of the broader historical and anthropological picture. Although it is an academic work, Clashing Cultures is also a living text. It reflects the evolving culture of the Annang regarding issues such as marriage, male/female roles and supernatural beliefs. The book deals with ritual as a practice that produces meaning, by means of images and metaphors in an unfolding drama. It looks at how the Annang extract meaning from themselves, their bodies, their gestures, their actions in social, spatial and historical contexts. The book creates a "time-oriented anthropology" in which local processes are mirrored in the context of larger ones.

Le vendredi 26 septembre 2008, Fortis, première puissance financière belge, sombre alors que sa rivale Dexia vacille. Durant des jours, des nuits, des semaines et des mois, le sauvetage de la première banque de Belgique monopolise l'attention des médias, du gouvernement et des Belges, touchés au cœur et gagnés par l'inquiétude. Car le groupe concentre un tiers de l'épargne nationale. Des fiançailles laborieuses avec BNP Paribas jusqu'à une crise politique qui poussera un Premier ministre à la démission, Fortis a traversé l'enfer. Comment ce monument national, édifié en deux décennies par le comte Maurice Lippens, seigneur de la finance belge, a-t-il pu s'effondrer? Voici l'histoire de sa chute, aussi haletante qu'un thriller. Ambitions, conflits, pressions, dissimulations... Ce récit jette une lumière crue sur les méthodes appliquées au sommet de Fortis et nous mène dans les coulisses de négociations où l'intérêt de l'Etat a prévalu sur celui de centaines de milliers d'actionnaires. Dont beaucoup sont aujourd'hui ruinés. Une saga économique et humaine qui n'a pas fini de s'écrire.

This delightful, beautifully illustrated book, designed especially for children, uses chants, songs, and poems to teach conversational American English. Each two-page unit consists of a chant, song, or poem, which focuses on a grammatical structure, and a related picture activity. The chants, songs, and poems all highlight situations that children continually encounter. The picture activities include puzzles, mazes, and matching games. An accompanying cassette contains ail the chants, songs, and poems recorded by the author and a group of children. A Teacher's Edition is also available and contains reduced Student Book pages and detailed suggestions for presentation.

Quentin Blake is one of the best-known illustrators of our time. He was Roald Dahl's regular illustrator, and their books have enjoyed world popularity with generations of children. Blake has collaborated with many other well-known authors and also created his own picture-books such as Clown and Zagazoo. Quentin Blake was born in England in 1932. For more than 20 years he taught in and then led the illustration department of the Royal College of Art. In 1999 he became the first Children's Laureate and in 2005 was appointed CBE for his services to children's literature. In France, where he spends a great deal of his time and where he has been published by Gallimard for the past 30 years, Quentin Blake has the same huge reputation as in Great Britain. His work has been exhibited there, and he has produced several books especially for French readers. In 2002 he was made a Chevalier des Arts et des Lettres. It was on account of this reputation that he was invited by the Petit Palais to select and present the exhibition Quentin Blake et les Demoiselles des Bords de Seine, and in the exhibition and this book he displays his enthusiasm for 19th century French art with a perceptiveness and liveliness which will speak to readers of all ages.

Fondée en 1928, la Radio Keith Orpheum Pictures est l'une des cinq compagnies majeures de l'âge d'or d'Hollywood. Contrairement à Warner, MGM, Paramount et la Fox, la RKO ne survivra pas aux tournants de la fin des années 1950. Mais en 30 années seulement, le studio fera tourner les plus grands et produira des films majeurs de l'histoire du cinéma américain. A cette époque (et certainement encore aujourd'hui), tout est question d'argent dans le cinéma hollywoodien. De la fin des années 1920 jusqu'en 1958, Richard B. Jewell expose de manière inédite les coulisses du business quotidien de ce studio de légende, au sommet de sa gloire artistique et financière. On y croise les stars (Fred Astaire, Cary Grant, Irene Dunne...), leurs caprices et leurs salaires, les déboires des producteurs devant gérer des budgets toujours plus serrés, le tout dans une société américaine marquée par des grandes épreuves.

Une famille nombreuse de parisiens passe des vacances rêvées au coeur d'un parc d'attractions situé au coeur du Jardin des Tuileries. Après avoir trouvé leur billet d'or caché dans Books's Land, c'est dans un théâtre ensorcelé que deux joueurs âgés de 11 ans et 10 ans, Arnold et William s'affrontent lors d'une partie de jeu des humains ensorcelés de taille réduite à celle d'une bouteille de champagne. L'unique objectif de cette nouvelle téléréalité ensorcelante diffusée sur M6 est de gagner 100 000 euros quitte à se voir substituer des mimi-humains qu'ils soient vêtus de noir ou de blanc. Certains pourront devenir mini-rois, mais un seul joueur triomphera ! Tous les mini-humains retrouveront leur apparence et leur taille normale grâce à Patrice Bouquin, sorcier et propriétaire du théâtre, pour découvrir la soixantaine d'autres attractions de Books's Land Paris. Les cours des élèves reprendront après les vacances de Noël 2020.

Le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray "Les livres que le monde juge immoraux sont ceux qui révèlent sa propre ignominie". Les éditions des Saints Pères présentent le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray. Ce document montre le texte de Wilde ainsi qu'il est initialement écrit, dans sa toute première version. Le lecteur peut à la fois observer l'écrivain aiguisant sa prose et pratiquant une forme d'autocensure bien en amont de la publication, ayant sans doute l'intuition d'avoir franchi quelques lignes rouges sur le plan des bonnes moeurs. Oscar Wilde et la censure Oscar Wilde entreprend l'écriture de ce premier jet de 13 chapitres en 1889. Il est destiné à être publié dans les pages du Lippincott's Magazine, une revue américaine. Celles-ci révèlent le talent de leur auteur, mais aussi un contexte : celui d'une Angleterre prude et homophobe au 19e siècle, que Wilde a conscience de pouvoir choquer avec un tel texte. C'est pourquoi il atténue l'ambiguïté de la relation entre Basil et Dorian - par exemple, lorsque Basil évoque la beauté de son modèle, "beauty" devient "good looks" (allure), "passion" devient "feelings" (sentiments), etc. Certains passages entiers sont barrés, comme des confessions émouvantes et amoureuses de Basil. En avril 1890, Wilde finit son texte et le fait taper à la machine afin de le soumettre à Lippincott's. James Stoddart, le rédacteur en chef, l'accepte tout en redoutant son parfum homo-érotique. Il se met à lui-même censurer Le Portrait de Dorian Gray, effaçant environ 500 mots, dont des phrases entières, comme la tirade de Basil au sujet de son portrait. Le manuscrit du scandale En dépit des nombreuses strates de censure qui ont donné à Dorian Gray la forme de sa publication, le numéro de juillet 1890 de Lippincott's suscite l'hostilité des lecteurs. Les critiques décrient le texte, le décrivant comme "une fiction toxique, dont l'atmosphère étouffante et diabolique abonde d'odeurs de putréfaction morale et spirituelle" écrite à l'attention de "nobles hors-la-loi et petits télégraphistes pervertis" . Directe conséquence de ce tollé : la puissante enseigne WS Smith refuse de vendre le numéro dans ses librairies. Malgré, ou grâce à cette réception scandaleuse qui ne peut qu'attirer l'attention, Wilde commence alors à retravailler et à développer l'histoire, afin de la publier sous forme de livre. Il effectue des changements de structure, imagine d'autres personnages, ajoute 6 chapitres et une sélection d'aphorismes pour préfacer l'ensemble et atténue encore un peu plus les passages décriés. La magnifique confession de Basil à Dorian disparaît alors complètement. Une préface de Merlin Holland Merlin Holland est un spécialiste d'Oscar Wilde et le petit-fils de l'écrivain. Il est l'auteur de plusieurs livres de référence : The Wilde Album (1998), Coffee with Oscar Wilde (2007), A Portrait of Oscar Wilde (2008).

The pathology section of ISSCT (International Society of Sugar Cane Technologists) and Cirad decided to publish a new book on sugarcane diseases. The objective is to supply sufficient and updated information regarding scientific knowledge and practical aspects of disease control to those who have to deal with sugarcane. Each disease is thoroughly described and information regarding strains of the pathogen, diagnosis and control are also provided. References are cited and each disease is illustrated by several color pictures.

A partir d'extraits de textes de Gaston BACHELARD, Reyner BANHAM, Laurence COSSE, Gilles DELEUZE & Félix GUATTARI, Marguerite DURAS, Jean-ClaudeGALL, André GIDE, André GUILLERME, Jean-Yves JOUANNAIS, Maylis de KERANGAL, Pierre REVERDY, Marie RICHEUX, Robert SMITHSON, VITRUVE, Emile WITH et Marguerite YOURCENAR, de dessins et de photographies de Julien HOURCADE Of Sand and Stones raconte la construction d'un programme à usage mixte (cinéma, centre culturel, centre communautaire avec théâtre boîte noire, 342 logements, commerces et jardin), construit avec un système de façade porteuse préfabriquée aux couleurs naturelles dans le quartier de Clichy-Batignolles à Paris entre 2013 et 2018.

Sri Krishna and His Gospel We dedicate this Book to Sri Krishna the World teacher whose Gita is the World-Gospel. This was written during a long Yogic communion with the Lord Krishna, by his fervent devotee Yogi Shuddhananda Bharati who lives and loves the Gita. Saint Shuddhananda Bharati invoked Sri Krishna in his meditation and took inspiration from that Supreme Grace for every line of the Holy Book. Thus this is Sri Krishna's treatise on His Gita. This is a book for all. We have not put any picture of Krishna in the book for who can paint his universal beauty ? The Nature-universe is his Visvarupa. So dear readers, see him in Nature's beauty and contemplate upon each line of this book. This book teaches you how to live in God-consciousness. It is a real pleasure and a great privilege for me to present this treatise on Sri Krishna and His Gospel to you. Thank you, Dr. Shuddhananda Bharati for having transmitted Sri Krishna and His Gospel to us. The first edition of this book is dated on 24th November 1943. Editions ASSA, Christian Piaget

Ce livre d'exercices a été conçu pour accompagner The Big Picture, vocabulaire de l'actualité en anglais, paru dans la même collection. Il peut cependant être utilisé indépendamment de celui-ci, puisque les corrigés sont donnés intégralement, avec traduction, en fin d'ouvrage. The Big Picture, exercices de vocabulaire comporte près de 1 200 termes répartis en 40 chapitres portant sur les grands sujets d'actualité de la bioéthique à Internet, en passant par les troubles de l'alimentation, le mariage gay, la mondialisation, le multiculturalisme, le changement climatique, les catastrophes naturelles, la génétique et le terrorisme. Chaque chapitre se compose d'exercices divers et variés qui permettront au lecteur d'enrichir et de tester sa connaissance du vocabulaire anglais de l'actualité contemporaine.

CRYPTO SHADOWS Original Motion Picture Soundtrack Director James Fox Music by Arrhynn Descy Label Plaza Mayor Company Ltd Vegas Movie Awards Genre Blast Film Festival January 16th – Release on USA Canada – Theater - Vod Pour se remettre du harcèlement au travail dans son travail de développement de jeux en ville, la codeuse Clara Hammond s'est taillé une vie tranquille en tant qu'aspirante cryptomineure dans la campagne rurale californienne. Alors qu'elle travaille sur un nouvel algorithme, elle découvre un mystérieux code intégré dans les données minières. Sa découverte déclenche une enquête pour la vérité, qui se transforme rapidement en un combat pour sa vie. Les joueurs puissants sont prêts à tout pour protéger leurs secrets, et Clara en sait déjà trop.

All biologists need to be able to handle numbers, yet students of biology often approach this topic fearfully. This guide helps to, develop key skills for the study of biology in the minimum time through guided practise. Statistical and Data Handling Skills in Biology is an easy-to-use handbook which concentrates on essentials. It explains why certain mathematical concepts can help in biology and describes them in simple language and pictures with few equations. Numerous worked examples and problems from real biological situations are provided. The book first shows how to handle numbers and S.I. units. It then explains why variation is such a problem in biology and shows how to use statistical tests to separate real effects from the background variation. Finally it explains how to choose appropriate statistical tests to, analyse data and how to improve the design of experiments. Students will develop confidence in dealing with numbers by working through the problems provided. Key features include: - takes a biological viewpoint; - clear, concise coverage of essential concepts; - helpful explanations and pictures with a minimum of equations; - step-by-step guides to statistical tests; - guidance on using computer-based statistical packages; - decision charts for choosing statistical tests; - worked examples and problems, with solutions provided. This book makes an ideal companion for biologists at all levels, as a text for elementary courses for sixth form and first year undergraduate students, a self-study guide, or as a laboratory handbook for the working biologist.

Découvrez la collection Ghibli ! Trente années après sa sortie au Japon, Mon Voisin Totoro reste une oeuvre emblématique pour le studio Ghibli. Evidemment, grâce à la créature qui orne le logo du studio, mais surtout parce que ce film reste encore aujourd'hui le meilleur dessin animé que l'on peut faire découvrir aux enfants dès leur plus jeune âge. C'est dont par Totoro que nous débuterons cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides Art Books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.

HISTOIRES TERRIFIANTES VENUES DU JAPON A travers trente nouvelles fantastiques inédites, Andi Brooks explore les mystères du pays du Soleil-Levant où le surnaturel occupe une place privilégiée dans le quotidien. Il nous plonge dans un univers où d'étranges phénomènes nous attendent, où la peur et l'angoisse n'ont aucune limite. Des contes anciens aux légendes contemporaines, entre folklore et modernité, Histoires de fantômes japonais nous offre un florilège d'histoires à la fois poétiques et terrifiantes, et nous invite à découvrir "l'autre côté" du Japon.

Histoires de fantômes japonais est un recueil de nouvelles fantastiques qui explore les mystères qui peuplent un pays où le surnaturel a toujours occupé une place privilégiée dans le quotidien. Des contes anciens aux légendes contemporaines, Andi Brooks nous offre un florilège d'histoires à la fois poétiques et terrifiantes, et nous invite à découvrir " l'autre côtéA " du Japon. Un voyage dans un univers fantastique où d'étranges phénomènes nous attendent, où la peur et l'angoisse n'ont aucune limite. A 30 récits inédits composent ce recueil, présentés en deux partiesA : les contes anciens et les contes modernes.

This absorbing book explores the crown jewel of the Isabella Stewart Gardner Museum's collection of rare books and manuscripts : Jean Bourdichon's Boston Hours. As court artist to King François I of France, Bourdichon produced paintings, books and even parade floats for the sovereign and his entourage. This publication accompanies the museum's first ever exhibition dedicated to this spectacular illuminated manuscript. Painter to two kings, Jean Bourdichon remains today one of the most celebrated artists of the French Renaissance. By age twenty-four, he was already serving as "peintre du roy, " a title which Bourdichon held for the rest of his life. His illustrious career at the French royal court led to a wide range of commissions- from portraits to wall maps to stained glass-but he is remembered principally for astonishing illuminated manuscripts. The peerless Grandes Heures for Queen Anne of Brittany remains the touchstone of this group which includes some of the most lavishly painted books of hours ever produced. One of these masterpieces-Bourdichon's Boston Hours-in the collection of the Isabella Stewart Gardner Museum is the subject of this book. Bourdichon's only intact book of hours in the United States was acquired by Isabella Stewart Gardner in 1890 and became the crown jewel of her collection of rare books and manuscripts. Leading scholars Nicholas Herman and Anne-Marie Eze explore its history in depth, shedding new light on the book's patronage and provenance- from the shelves of a wealthy Catholic landowner in Lincolnshire to the shop of a Venetian art and antiques dealer. This book is the latest in the Gardner's Close Up series, each installment focusing on an individual, outstanding work of art in the collection. This publication is the first dedicated to this rare treasure, and precedes an exhibition opening in summer 2022.

Building BAST dresse le portrait de BAST (Bureau Architectures Sans Titre) à travers 20 questions identiques posées à 20 personnes parmi les client.es, prestataires, ou collaborateur.rices de l'agence toulousaine. Au fil des réponses, émerge l'approche singulière d'une pratique architecturale attentive à son environnement et à l'époque en crises dans laquelle elle s'inscrit.

Quatrième film de la collection Ghibli Sorti tardivement en France, Le Château dans le ciel est le troisième long métrage de Miyazaki, et surtout, le premier film produit par le studio Ghibli. Les aventures de Pazu et Sheeta pour trouver l'île volante de Laputa ont charmé le jeune public tout autant que les adultes, et l'oeuvre a aujourd'hui acquis une réputation culte. Après Mon Voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro et Princesse Mononoke, Le Château dans le ciel vient rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.

Clap de fin - Le Déclin de la RKO Radio Pictures est le second volet de la saga RKO écrite par Richard B. Jewell. Suite et fin de l'histoire d'une major d'Hollywood. Comment, après avoir bravé les heures les plus sombres de l'histoire des Etats-Unis, produit les films les plus prestigieux et mis en lumière un nombre incroyable de talents (Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, John Wayne...), ce Titan de l'industrie cinématographique s'est-il effondré, après trente années seulement d'existence ? L'inconstance de son management ? La folie de Howard Hughes qui voulait être le plus grand producteur du monde ? C'est ce que Richard B. Jewell tente d'élucider dans ce récit passionnant.

Joseph BRISTOW : Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l'éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l'inauguration de l'imposant monument, érigé en l'honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l'intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l'aristocrate au physique avantageux est "le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray" . Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l'écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour "outrage aux bonnes moeurs" . En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l'érection du monument en l'honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans. Michael Patrick GILLESPIE : The Branding of Oscar Wilde Bien qu'au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s'est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C'est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d'une génération d'excentriques, grâce à l'habileté dont il fit preuve dans l'élaboration d'une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d'un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d'étudiant à Oxford et les procès de 1895, la "marque Wilde" protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s'adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l'engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d'offrir un aperçu de l'évolution de sa carrière d'écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son oeuvre. Anne-Florence GILLARD-ESTRADA : Oscar Wilde's Aesthetics in the Making : The Reviews of the Grosvenor Gallery exhibitions of 1877 and 1879 En 1877 et 1879, Wilde publie dans des périodiques irlandais des comptes rendus des première et troisième expositions de la Grosvenor Gallery. Ces textes constituent un premier commentaire de Wilde sur les développements qui touchaient les arts visuels depuis une quinzaine d'années environ. Wilde évoque dans ces comptes rendus les oeuvres d'artistes alors associés à "l'école classique" ou à l' "Esthétisme" (mouvements qui se recoupaient souvent). En outre, Wilde dialogue avec les commentateurs ou les critiques d'art qui étaient favorables à cette peinture. C'est dans ce terreau fertile que l'esthétique de Wilde prend forme, et cet article se propose en particulier d'explorer l'esthétique de l'ambiguïté et de l'ambivalence qui caractérise ces tableaux et qui apparaît comme centrale dans les deux comptes rendus de Wilde. Nicholas FRANKEL : Portraiture in Oscar Wilde's Fiction Wilde se rendit compte dès le début de sa carrière que le genre du portrait reposait sur une dichotomie entre la représentation des aspects intimes de la vie d'un individu d'une part et celle du personnage public, d'autre part. Mais peu après la criminalisation des "outrages aux bonnes moeurs" en 1885 et le début de sa liaison avec Robert Ross en 1886, il prit conscience du fait que le portrait constituait également une structure imaginaire propice à la représentation de vies caractérisées par des désirs illicites, désirs que l'on ne pouvait satisfaire que secrètement, loin du regard de la société. Cet article explore la dynamique entre portrait, artiste, sujet (ou "modèle" ) et spectateur dans quatre textes de fiction que Wilde a publiés à intervalles réguliers à la fin des années 1880. Il montre qu'au fil de ces quatre textes, Wilde développa une théorie nuancée de l'art du portrait comme incarnation visuelle du désir pour les hommes et entre hommes. Il suggère en conclusion que la nouvelle compréhension de l'art du portrait acquise par Wilde a pu à son tour influencer l'oeuvre de son ami Toulouse-Lautrec, dont le célèbre portrait à l'aquarelle de l'écrivain, réalisé en 1895, constitue une rupture radicale par rapport aux normes de l'époque. Emily EELLS : "La consolation des arts" : The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange Cet article analyse l'intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s'en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L'article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu'à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l'inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l'esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d'art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s'y trouver conforté dans son idéalisation de l'inutile. Shannon WELLS-LASSAGNE : Picturing Dorian Gray : Portrait of an Adaptation The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s'agit d'un conte moral captivant, doté d'une intrigue qui regorge de beauté, d'amour et d'action; c'est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman "gothique" . Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette oeuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l'ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l'écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : "un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle" : une mise en abyme de l'adaptation elle-même. Marianne DRUGEON : Aestheticism on the Wildean Stage Cet article se propose d'étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d'Oscar Wilde, L'Éventail de Lady Windermere, Un mari idéal et L'Importance d'être constant, lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l'Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses oeuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les oeuvres d'art de l'époque. L'on remarque toutefois que ce qui n'est en général qu'accessoire et décor devient, dans l'adaptation des oeuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des oeuvres d'art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l'art, recherchait sciemment l'artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l'auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle. Gilles COUDERC : Setting Oscar Wilde to Music Depuis sa première en version concert à Los Angeles en 2011, l'opéra de Gerald Barry The Importance of Being Earnest d'après la comédie d'Oscar Wilde a obtenu un grand succès. À ce jour, ce n'est que la plus récente des très nombreuses oeuvres musicales inspirées tant par les textes de Wilde que par sa vie. De son vivant, la capacité de Wilde à se mettre en scène, la création savamment orchestrée d'un personnage destiné au public, l'a maintenu sous le feu des projecteurs. Sa chute et le retentissement de ses procès ont suscité un intérêt toujours croissant pour l'homme et pour son oeuvre : l'adaptation de Salomé à l'opéra par Richard Strauss en 1905 a lancé la vogue des adaptions musicales des textes de Wilde, alors que le personnage de l'artiste a continué à inspirer opéras ou comédies musicales. Ce qui semble frappant, c'est, après la mort de l'écrivain, la confusion, dans l'imaginaire européen, entre l'homme et l'oeuvre. Cette étude se concentrera d'abord sur des oeuvres inspirées par le personnage de Wilde, Patience de Gilbert et Sullivan, puis l'opéra Oscar du compositeur américain Theodore Morrison, oeuvre dans laquelle Wilde est présenté comme héros et martyr d'un combat libertaire. Nous examinerons ensuite les oeuvres que sa Salomé a inspirées, les opéras de Strauss (1905) et de Mariotte (1908) ainsi que la production d'Ida Rubinstein (1908), trois oeuvres dans lesquelles, derrière les personnages mis en scène, se devine la figure de Wilde. Marc PORÉE : Ceci n'est pas un tube : de l'itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice Cet article procède d'un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch, en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie; elle est aussi propre à l'économie "tubulaire" , telle que l'analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la "ritournelle" , selon Deleuze et Guattari. C'est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu'on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l'irréductibilité du poétique.

Aux Etats-Unis, à la fin des années 1970, des artistes comme Dara Birnbaum, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince ou Cindy Sherman se mettent à reproduire des images de la publicité et du cinéma. On les nomme Pictures Generation, en référence à l'exposition Pictures et à l'essai éponyme de Douglas Crimp. Le critique affirme alors que la démarche de ces artistes, basée sur la copie, met fin à la course à l'originalité qui guidait l'art jusqu'alors. La Pictures Generation est ainsi érigée en alternative à l'expressivité bien qu'elle copie des images faites pour affecter, fasciner ou susciter le désir. A cette période, les images des médias de masse passionnent la société : la publicité est critiquée pour sa tendance à la manipulation psychologique ; les théories féministes décortiquent les représentations des femmes dans le cinéma hollywoodien ; la contre-culture détourne les normes et les stéréotypes. Entre questions réflexives sur la pratique de l'art et préoccupations sociales de l'époque, la Pictures Generation s'invente une attitude pour manipuler les passions.